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ヴァン・ヘイレン（/ vænˈheɪlən / van HAY - len）は、1972年にカリフォルニア州パサデナで結成されたアメリカのロックバンドである。ハードロックを音楽シーンの最前線に復活させたことで知られる[ 1 ]ヴァン・ヘイレンは、エネルギッシュなライブパフォーマンス[ 2 ]とギタリストのエディ・ヴァン・ヘイレンの卓越した演奏技術[ 3 ] [ 4 ]で有名だった。
1974年から1985年まで、ヴァン・ヘイレンはギタリスト、キーボーディスト、バックボーカリスト、メインソングライターのエディ・ヴァン・ヘイレン、兄でドラマーのアレックス・ヴァン・ヘイレン、リードボーカリストのデイヴィッド・リー・ロス、ベーシストのマイケル・アンソニーで構成されていた。[ 5 ] 1978年2月にリリースされたバンドのセルフタイトルデビューアルバムは、翌月ビルボード200で19位にランクインし、18年後の1996年にはアメリカで1000万枚以上を売り上げ、アメリカレコード協会（RIAA）からダイヤモンド認定を受けた。1982年までに、バンドはさらに4枚のアルバムをリリースした。ヴァン・ヘイレンII（1979年）、ウーマン・アンド・チルドレン・ファースト（1980年）、フェア・ウォーニング（1981年）、ダイバー・ダウン（1982年）で、いずれも後にマルチプラチナ認定を受けた。1980年代初頭までに、ヴァン・ヘイレンは最も商業的に成功したロックバンドの1つとなった。[ 6 ] 1984年1月にリリースされたアルバム「1984」は商業的に成功し、1999年2月までに米国で1000万枚を売り上げ、4つのヒットシングルを生み出した。リードシングル「Jump」は、バンドにとってビルボードホット100で唯一のナンバーワンシングルとなった。
1985年、ロスはソロ活動のためにバンドを脱退し、元モントローズのリードボーカリスト、サミー・ヘイガーが後任となった。ヘイガーと共に、バンドは11年間で全米ナンバーワン、マルチプラチナムのアルバムを4枚リリースした。 1986年の『 5150』、1988年の『OU812』 、1991年の『 For Unlawful Carnal Knowledge』、そして1995年の『Balance』である。バンドは1993年にダブルプラチナムのライブアルバム『Live: Right Here, Right Now』をリリースした。ヘイガーは1996年、バンド初のベストアルバム『 Best Of – Volume I』のリリース直前にバンドを脱退した。元エクストリームのフロントマン、ゲイリー・シェローンがヘイガーの後任となり、1998年にバンドと共に商業的に成功しなかったアルバム『ヴァン・ヘイレン III』をレコーディングしたが、1999年に二人は袂を分かった。ヴァン・ヘイレンは2003年にヘイガーと再結成し、2004年にワールドツアーを行い、2枚組ベストアルバム『ザ・ベスト・オブ・ボース・ワールズ』（2004年）をリリースするまで活動休止していた。ヘイガーは2004年のツアー後に再びヴァン・ヘイレンを脱退した。ロスは2006年に復帰したが、ベースギターはアンソニーに代わってエディの息子、ウルフギャング・ヴァン・ヘイレンが担当した。2012年、バンドは最後のスタジオアルバム『ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース』をリリースし、批評的にも商業的にも成功を収めた。これはロスが参加した28年ぶりのアルバムであり、ウルフギャングが参加した唯一のアルバムでもある。エディは2001年に癌と診断され、2020年10月6日にその病気で亡くなった。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]父親の死から1か月後、ウルフギャングはヴァン・ヘイレンが解散したことを確認した。[ 10 ]
2019年3月現在ヴァン・ヘイレンは、RIAA（アメリカレコード協会）の米国におけるベストセラーアーティストリストで20位にランクインしている。バンドは米国で5600万枚[ 11 ] [ 12 ] 、全世界で8000万枚以上のアルバムを売り上げており、史上最も売れたグループの一つとなっている[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]。 2007年現在ヴァン・ヘイレンは、スタジオアルバム2枚でアメリカ国内で1000万枚以上を売り上げたわずか5組のロックバンドのうちの1組であり[ 16 ]、アメリカのバンドによるマルチプラチナアルバムの最多記録に並んでいる。さらに、ヴァン・ヘイレンはビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで13曲のナンバーワンヒットを記録している。VH1は「最も偉大なハードロックアーティスト100組」のリストで同バンドを7位にランク付けした[ 17 ]。
ヴァン・ヘイレン兄弟はオランダのアムステルダムで生まれた。アレックス・ヴァン・ヘイレンは1953年、エディ・ヴァン・ヘイレンは1955年に生まれた。[ 18 ]オランダ人ミュージシャンのヤン・ヴァン・ヘイレンとインドネシア生まれのインド・ユージニア・ヴァン・ビアーズの息子たちである。一家は1962年にカリフォルニア州パサデナに移住した。エディは耳でクラシックピアノを学び始め、楽譜を初見で弾く ことはできなかったにもかかわらず、ピアノリサイタルの年間コンテストで2、3年連続で優勝するほど上達した。兄弟は1960年代に一緒に音楽を演奏し始め、エディはドラム、アレックスはギターを担当した。しかし、エディがドラムセットの代金を支払うために新聞配達をしている間、アレックスは密かにドラムへの情熱と上達を育んでいった。最終的に、フラストレーションと兄弟間の競争心から、エディはアレックスに「よし、お前はドラムを叩いて、俺はお前のギターを弾く」と言った。[ 19 ]
ヴァン・ヘイレン兄弟は1964年に最初のバンド、ブロークン・コームズを結成した。裏庭のパーティーや地元の高校の行事で演奏して人気が高まるにつれ、バンド名はまずトロージャン・ラバー・カンパニー、1972年にジェネシス、その後、ジェネシスがすでにイギリスの大手レーベルのバンドに使われていることが分かるとマンモスに変更した。この頃のバンドには、ボーカルとリードギターの両方を担当するエディと、ベースを担当する友人のマーク・ストーンがいた。彼らは、インディアナ州生まれでパサデナに移住してきたデイヴィッド・リー・ロスからサウンドシステムを1泊10ドルで借りていた。ロスは地元のR&Bの影響を受けたロックバンド、レッド・ボール・ジェッツのフロントマンだった。ロスの叔父のマニーは1968年までニューヨーク市でカフェ・ワ？を経営していた。彼らは、以前のオーディションが説得力に欠けていたにもかかわらず、経費削減のためにロスをリードボーカルとして誘った。[ 20 ]最終的に、ロスのカリスマ的な「ジム・ダンディ」アプローチは、エディの慎重でギターの天才的な才能に対する芸術的な対照となるだけでなく、エディが作曲にエネルギーを集中させることを可能にするだろう。
1973年、マンモスはヴァン・ヘイレンに改名した。[ 5 ]ロスによれば[ 21 ]これは彼のアイデアだった。彼は、サンタナのように、長期的なアイデンティティ、芸術的、マーケティング上の利点を持つ名前だと感じていた。彼らはパサデナ、サンバーナーディーノ、ベニスのクラブ、フェスティバル、裏庭パーティー、ハミルトンのような市営公園で演奏を続け、最大2,000人を集めた。交通渋滞や騒音の苦情がサンペドロまで遠くまで及ぶことがよくあった。[ 22 ]ヴァン・ヘイレンはその後、ロサンゼルスやウェストハリウッドのクラブで観客を増やし、地元の高校でチラシを配るなど自己宣伝によって人気を高めた。この粘り強い自己宣伝により、すぐに忠実な地元のファンを獲得した。[ 20 ]
1974年までに、ロスはバンドに約1年間在籍しており、音楽のキャリアに確信が持てないストーンを交代させることにした。エディのパサデナ大学の音楽科の同級生であるマイケル・アンソニー・ソボレフスキーが、一晩中ジャムセッションをした後、グループに加わった。彼はスネークを含む、あまり成功しなかったアーカディアの裏庭パーティーバンドで歌ったりベースを演奏したりしていた。彼はためらっていたが、スネークのバンドメイトがこの機会を掴むように彼を励ました。[ 20 ]バンドはサンセットストリップのクラブ、ガザリズで定期的に演奏するよう雇われたことで大きな転機を迎えた。ドアーズは1960年代後半にそこで「ブレイク」した。オーナーのビル・ガザリは以前、ヴァン・ヘイレンは会場にはうるさすぎると主張していた。しかし、彼らの新しいマネージャーであるマーク・アルゴリとマリオ・ミランダがクラブの出演者採用を引き継ぎ、1976年まで彼らの出演契約を結んだ。1975年の春までには、彼らはマイロンズ・ボールルームの毎週火曜日の夜のレギュラーバンドになっていた。[ 23 ]彼らは1970年代半ばにロサンゼルスの音楽シーンの定番となり、サンセット・ストリップのウィスキー・ア・ゴーゴーなどのクラブで演奏することに成功した。[ 24 ]
ロドニー・ビンゲンハイマーは1976年の夏にガザリズでヴァン・ヘイレンの演奏を見て、キッスのジーン・シモンズに彼らの演奏を見に行くよう説得した。感銘を受けたシモンズは、ロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダー・スタジオで「ゼロ」と題された29曲入りのヴァン・ヘイレンのデモテープを制作し、ポストプロダクションのオーバーダビングはニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオで行われた。 [ 19 ] [ 25 ]シモンズはバンド名を「ダディ・ロングレッグス」に変更することを提案した。しかし、キッスの経営陣がヴァン・ヘイレンには「成功する見込みはない」と判断したため、非常に落胆したシモンズはそれ以上何もできなかった。[ 26 ]
ヴァン・モリソンのバンドリーダーでギタリストのダグ・メッセンジャーは、テッド・テンプルマンが「ギターヒーロー」のバンドを探していることを知っていて、ハリウッドのスターウッドでヴァン・ヘイレンを見て、テッドにヴァン・ヘイレンをチェックしてもらうためにワーナー・レコードに何度も電話をかけた。「4回だったか10回だったかは覚えていないが、テッドがまさに求めていたバンドだと分かっていた」。そして1977年半ばのひどく雨の降る夜、ワーナー・ブラザースの重役モー・オースティンとプロデューサーのテッド・テンプルマンは、ハリウッドのスターウッドでヴァン・ヘイレンの演奏を見た。ヴァン・ヘイレンにとってスターウッドでの初めての出演であり、初めて自分たちのロードクルーを雇った。「少し品格を持って出演したかったし、ハリウッドで自分たちで機材をセッティングしているところを見られるわけにはいかなかった」とロスは説明した。[ 27 ]観客はごくわずかだったが（メッセンジャーは、オースティンとテンプルマンが到着するまでそこにいたのはバーメイドと自分だけだったと主張している）、ワーナー・ブラザースの担当者は非常に感銘を受け、ナプキンに意向表明書を書き、1週間以内に地元のダイナーでバンド、将来のマネージャーとなるマーシャル・バーレ（コメディアンのミルトン・バーレの甥）、そしてセックス・ピストルズを全米ツアーに導いたばかりのワーナーのツアーマネージャー、ノエル・モンクと会った。ノエル・モンクの著書によると、バンドの車はダイナーでの会合に向かう途中で故障したが、ワーナー・ブラザースの担当者を待たせて無責任なバンドだと思われないように、ヴァン・ヘイレンのメンバーは残りの数マイルを実際に走って、わずかに遅れて到着した。[ 28 ]ワーナーはバンドに2枚のアルバムのレコーディング契約を提示したが、これはワーナーに非常に有利な契約で、バンドにはアルバム1枚につき0.70ドルが支払われ、ジャーニーとロニー・モントローズのオープニングアクトとしての最初のサポートツアーの終了時にはバンドは100万ドル以上の負債を抱えることになった。[ 29 ]グループは1977年9月中旬から10月上旬にかけてサンセット・サウンド・レコーダーズ・スタジオでデビューアルバムをレコーディングし、1週間ギターパートを録音した後、さらに2週間ボーカルを録音した。すべてのトラックはオーバーダビングやマルチトラックをほとんど使わずに録音された。レコードには意図的に小さなミスが残され、レコードにライブ感を与えるために非常に基本的な楽器のセットアップが使用された。この間、彼らはプロモーター兼興行主のスティーブ・トルトマシがプロデュースしたパサデナ・コンベンションセンターでのコンサートを含め、南カリフォルニアのさまざまな会場で演奏を続けた。
ヴァン・ヘイレンはビルボードのポップミュージックチャートで19位にランクインし、ロック界で最も商業的に成功したデビュー作の1つとなった。 [ 30 ]ヘヴィメタルとハードロックの両方のアルバムとみなされた。 [ 31 ]アルバムには、現在ヴァン・ヘイレンのクラシックとみなされている「 Runnin' with the Devil 」や、エディが「フィンガータッピング」と呼ばれるテクニックを使用したギターソロ「 Eruption 」などが含まれており、バンドの最初のシングルとなった「 You Really Got Me 」のカバーにつながった。バンドはさらに9か月間ツアーを行い、ブラック・サバスの前座を務め、パフォーマンスの評判を確立した。 [ 32 ]バンドの相性は、エディ・ヴァン・ヘイレンのギターテクニックとデイヴィッド・リー・ロスのカリスマ性に基づいていた。バンドは1978年後半に2週間スタジオに戻り、1979年のLP 「Van Halen II」を録音した。このアルバムからは、バンド初のヒットシングル「 Dance the Night Away」が生まれ、ビルボードホット100で最高15位を記録した。
その後4年間、バンドは休みなくツアーを続け、アルバムのレコーディングに2週間以上かけることはなかった。1980年にリリースされたアルバム『Women and Children First』は、ヴァン・ヘイレンのプラチナセールスの地位をワーナー・ブラザーズに確固たるものにした。このアルバムからは「And the Cradle Will Rock...」と「Everybody Wants Some!!」という2つのヒットシングルが生まれた。エディのギターを補完するために、初めてアンプを通したウーリッツァーのエレクトリックピアノが使用された。
1981年、 『Fair Warning』のレコーディング中、エディの暗く複雑なマイナーキーの曲への欲求は、ロスのポップな好みやスタイルと相容れなかった。それでも、ロスとベテランのワーナー・ブラザーズのロック・プロデューサー、テッド・テンプルマンはこのアルバムでエディの希望を受け入れた。ダグ・メッセンジャーは、テッドがスタジオから「怒って出て行った」数時間後に、エディとエンジニアのドン・ランディーが「Unchained 」のソロを再録音したことを回想している。この暗いアルバムは、全国で40万枚から25万ドルの賄賂によって押し上げられた後にようやくプラチナ認定を受けた。 [ 32 ]
カバーシングルをリリースして活動を休止する予定だったロスとエディは、1960年代のロイ・オービソンの曲「オー・プリティ・ウーマン」のリメイクで合意し、ビルボード・トップ100で12位にランクインした。「オー・プリティ・ウーマン」のコミカルなビデオが成功に貢献したが、MTVでは放送禁止となった。ワーナー・ブラザーズからの強い圧力により、活動休止は中止され、ダイバー・ダウンLPは再び2週間以内にリリースされた。[ 32 ]今回はロスのポップカバーへの好みが優先され、エディのシンセサイザーとギターリフのおかげでダイバー・ダウンはチャートでより良い成績を収めた。バンドは、バンドの単独出演料最高額でギネス世界記録に名を連ねた。スティーブ・ウォズニアックの1983年のUSフェスティバル での90分間のセットで150万ドルを獲得したのだ。[ 33 ]ノエル・モンクとダグ・メッセンジャーは、ロスが歌詞を忘れるほど酒を飲んでいたため、このショーは芸術的に大失敗だったと考えている。[ 32 ]この復活にもかかわらず、ロスとエディの意見の相違は続き、他のバンドメンバーとの摩擦を引き起こした。ビリー・シーンは、バンドTalasがヴァン・ヘイレンとのツアーを終えた後、マイケル・アンソニーの代わりとしてエディから声をかけられたと主張している。しかし、何も実現しなかったため、その理由はシーンにとって完全には理解できなかった。[ 34 ]この間、エディは映画『ワイルド・ライフ』のスコアとインストゥルメンタル曲を提供した。[ 35 ]このスコアはドラムマシンを多用しており、彼らの次の2枚のアルバム『1984』と『5150』に登場するサウンドやリフを予感させるものだった。
1984年1月9日にリリースされたアルバム『 1984』は商業的に大成功を収め、リリースから1年後には5倍プラチナディスクを獲得した。[ 36 ]エディが新たに建設した5150スタジオで録音されたこのアルバムでは、それまでのアルバムでは散発的にしか使われていなかったキーボードがフィーチャーされている。リードシングル「Jump」は、自殺願望のある飛び降り自殺者のニュース報道に触発されたシンセサイザーのフックとアンセム的な歌詞が特徴である。この曲はロスが参加したバンドにとって最初で唯一の全米ナンバーワンポップヒットとなり、グラミー賞にノミネートされた。[ 37 ]
その他のシングルには、「パナマ」（全米13位）、「アイル・ウェイト」（同じく全米13位）、「ホット・フォー・ティーチャー」などがある。これらの曲のうち3曲はMTVで人気のミュージックビデオが制作された。1984は批評家から高く評価され[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] 、ビルボードチャートではマイケル・ジャクソンの「スリラー」 （特に「ビート・イット」でのエディのギターソロが印象的）に次ぐ2位を記録した。
1984年のツアーの後、ロスは脱退して新しいバンドを結成することを決めた。グループのメンバーは分裂の理由についてそれぞれ異なる説明をしているが、全員がバンドのサウンド、芸術的方向性、シングルのリリース、ペースをしっかりとコントロールしていた。ロスはエディがヴァン・ヘイレン以外で音楽を演奏することに懸念を抱いていた。ロスはまた、彼のEP「Crazy from the Heat 」から2つのヒットカバー曲、ビーチ・ボーイズのクラシック「California Girls 」（全米3位）のリメイクと、アル・ジョルソンのクラシックスタンダード「Just a Gigolo」と「I Ain't Got Nobody 」（全米12位）の組み合わせでソロキャリアを成功させつつあった。この2曲は以前ルイ・プリマによって組み合わせられていた。ロスはまた、 「Crazy from the Heat」というタイトルの脚本で2000万ドルの映画契約を提示された。偶然の出会いで、ロスはロドニー・デンジャーフィールドから映画に出演するという口頭での約束を取り付けた。ロスはヴァン・ヘイレンがサウンドトラックを提供してくれることを望んでいた。しかし、1986年にCBSピクチャーズが再編された際に、この映画化契約は破談となった。
エディはロスに代わるメンバーとしてスキャンダルのパティ・スミスを招いたが、彼女は断った。[ 42 ]ダリル・ホールは1985年にリードボーカルのポジションを打診されたが、彼も断った。ホールは2015年5月の「Live from Daryl's House」シーズンプレミアで音楽ゲストとして出演したヘイガーに対し、ホール＆オーツのコンサート後に打診されたことを認めた。[ 43 ]
エディは1985年、共通の自動車整備士を通じてサミー・ヘイガーと知り合った。ヘイガーはハードロックバンド、モントローズの元フロントマンであり、ソロアーティストとしても大成功を収めたばかりだった。彼のヒットシングル「I Can't Drive 55」は、1984年のアルバム『VOA』に収録されており、テッド・テンプルマンがプロデュースを手がけた。テンプルマンはモントローズのファーストアルバム『Montrose』や、それまでのヴァン・ヘイレンの全アルバムもプロデュースしていた。ヘイガーはボーカルとリズムギターを担当することに同意した。
ワーナー・ブラザーズ社長のモー・オースティンがバンドの進捗状況を聞くためにバンドの5150スタジオに来たとき、ヘイガーはバンドがエディのキーボードで「Why Can't This Be Love」をライブで演奏したと言い、その後オースティンは「金の匂いがする」と宣言した。[ 44 ]
1986年のヴァン・ヘイレンのアルバム『5150』は大ヒットとなり、キーボードを多用したシングル「Why Can't This Be Love」（全米3位）、「Dreams」、「Love Walks In 」（全米トップ30）に牽引され、バンド初のビルボードチャート1位を獲得した。バンドの新時代をさらに印象づけるため、ジャケットには新しいヴァン・ヘイレンのロゴが採用された。これはオリジナルの要素を残しつつも、「VH」の両側から伸びる線がリング状に巻き付くデザインになっていた。
5150アルバムのリリース後、北米全土でそのサポートを行う5150 ツアーが開始された。映像はLive Without a NetとしてVHSとレーザーディスクでリリースされた。バンドは、セットリストの中でヘイガー加入前のヴァン・ヘイレンの曲の使用を最小限に抑えた。[ 45 ]
All four studio albums produced during this period reached No. 1 on the Billboard pop music charts and 17 singles breached the top 12 of the mainstream rock tracks chart. During that era, a single taken from 1988's OU812, "When It's Love", reached the Top Five, peaking at No. 5. In addition, Van Halen was nominated for two Grammy Awards. The band won the 1992 Grammy Award for Best Hard Rock Performance with Vocal for the album For Unlawful Carnal Knowledge.[46] Van Halen continued to enjoy success throughout the mid-1990s. They recorded a live album and concert film at two 1992 F.U.C.K. tour shows in Fresno, California called Live: Right Here, Right Now. During the F.U.C.K. and the live album supporting Live: Right Here Right Now tour, Night Ranger's Alan Fitzgerald played keyboards offstage every night allowing Eddie to concentrate on guitar. Fitzgerald returned to play-offstage keyboards on the 2004, 2007, and 2012 tours.
In 1995, Van Halen released the album Balance and supported Bon Jovi on their European Summer stadium tour. The Balance Tour was nicknamed the "Ambulance Tour" by the band due to an amount of physical ailments, as Hagar had throat problems during the first concerts, Eddie suffered a hip injury caused by avascular necrosis, and Alex wore a neck brace due to ruptured vertebrae.[47][48]
映画『ツイスター』の楽曲のレコーディング中、ヘイガーとヴァン・ヘイレン兄弟の間の緊張が高まり、ついに爆発した[ 49 ]。ヘイガーは1996年6月に脱退した[ 50 ]。ヘイガーは解雇されたと主張し、エディはヘイガーが辞めたと主張した。バンドは「ヒューマンズ・ビーイング」をレコーディングしていたが、エディはヘイガーの歌詞に不満を持ち、曲のタイトルを変更し、メロディーを作曲した[ 51 ] 。これにヘイガーは腹を立て[ 51 ]、サウンドトラック用の2曲目をレコーディングすることになっていたが、ヘイガーは子供の誕生のためにハワイに滞在していた[ 52 ] 。ヘイガーがハワイに戻り、プロジェクトに参加することに反対していたが[ 51 ] 、まだ提供できる曲が1曲残っていたため、ヴァン・ヘイレン兄弟だけでインストゥルメンタル曲「リスペクト・ザ・ウィンド」をレコーディングした。エディがギター、アレックスがキーボードを演奏したこのパフォーマンスは、第39回グラミー賞で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンスにノミネートされた。[ 53 ]
バンドはコンピレーション・アルバムの制作に取り組んでいた。これがヘイガーとバンドの新しいマネージャー、レイ・ダニエルズ（エド・レフラーの後任で、アレックス・ヴァン・ヘイレンの元義理の兄弟）との対立につながった。レフラーは数年前にワーナー・ブラザーズ・レコードとの契約を更新し、ベスト・アルバムのオプションを追加していたにもかかわらずである。ヘイガーは新しいアルバムが出る前にコンピレーション・アルバムに取り組むことに消極的だったが、バンドの他のメンバーとダニエルズが当時コンピレーション・アルバムの制作を進めることを主張するならば、ロス時代の曲だけを収録するか、あるいは3番目の選択肢として、ロス時代の曲とヘイガー時代の曲を収録した2枚組をリリースすることを希望した。この同じ時期に、個人的な優先事項の競合や創作上の意見の相違が、バンド内、特にエディとヘイガーの間の人間関係の緊張を高めた。ヘイガーとヴァン・ヘイレンの関係は破綻した。[ 51 ]
ロスはエディに電話をかけ、計画中のヴァン・ヘイレンのコンピレーション・アルバムに収録する曲について話し合った（このアルバムの制作は、ヘイガーの脱退前にすでに始まっていた）。二人は意気投合し、エディはロスを自宅兼スタジオに招いた。その後まもなく、ロスはバンドとプロデューサーのグレン・バラードと共にスタジオに戻った。そのセッションから2曲がバンドのベスト・アルバム『 Best Of – Volume I』に収録され、プロモーション用のシングルとしてリリースされた。
9月、ヴァン・ヘイレンは1996年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで賞のプレゼンターを務めるよう依頼された。彼らはこれに同意し、1996年9月4日、ヴァン・ヘイレンのオリジナルメンバー4人が11年以上ぶりに公の場に揃って登場した。これにより、このコンピレーション・アルバムは全米アルバムチャートで1位を獲得した。しかし、ロスは知らなかったが、エディとアレックスはミッチ・マロイを含む他の歌手のオーディションを続けていた。[ 54 ] [ 55 ]
バンドが1996年のMTVビデオ・ミュージック・アワードに出演したことで、再結成の憶測が広がった。しかし、授賞式の数週間後、ロスが再びヴァン・ヘイレンを脱退したことが明らかになった。ロスは声明を発表し、ヴァン・ヘイレンが彼をバンドに復帰させることを真剣に検討していると誤解させたこと、そして実際に再結成しない限り授賞式には出演したくないと事前に彼らに明確に伝えていたことを明らかにした。[ 56 ]翌日、ヴァン・ヘイレン兄弟とアンソニーは声明を発表し、ロスにバンドに復帰させる計画があると信じ込ませるようなことは一切していないと否定した。[ 57 ]
エディは後に、MTVビデオ・ミュージック・アワードに出演した際、ヴァン・ヘイレンから賞を授与されたベックが受賞スピーチをしている最中に、カメラの前でロスがふざけた行動をとったことに恥ずかしさと憤りを感じたと語った。舞台裏の記者会見で、再結成ツアーに関する記者の質問に対し、エディは股関節置換手術が必要で、ツアーを行う前にスタジオアルバムを丸ごとレコーディングしなければならないと答えた。ロスはエディに股関節のようなネガティブなことを話すのをやめるように言い、二人は殴り合い寸前になった。[ 58 ]
ヴァン・ヘイレンの次のリードシンガーは、ボストンを拠点とするバンド、エクストリームの元フロントマン、ゲイリー・シェローンだった。エクストリームは1990年代初頭に人気を博したグループである。[ 59 ]その結果、アルバム『ヴァン・ヘイレン III』が生まれた。多くの曲は、ヴァン・ヘイレンの以前の作品よりも長く、より実験的だった。これは、彼らの以前の作品とは顕著な対照をなしており、伝統的なロックソングよりもバラードに重点が置かれていた（ボーカルはエディが担当した「How Many Say I」）。アルバムは全米チャートで4位にランクインしたが、バンドの基準からすると売上は悪く、ゴールド認定にとどまった。しかし、『ヴァン・ヘイレン III』からはヒット曲「 Without You 」が生まれ、アルバムの別の曲「Fire in the Hole」は映画『リーサル・ウェポン4』のサウンドトラックに収録された。アルバムに続いてツアーが行われた。IIIツアーでは、ヴァン・ヘイレンはオーストラリアとニュージーランドへの初訪問を含む、これまで訪れたことのない国々で演奏した。 「Without You」は1998年にビルボード・メインストリーム・ロック・チャートで1位を獲得し、彼らの曲としては13曲目の1位獲得となった。これにより、彼らはメインストリーム・ロック・チャートで1位を獲得したバンドとなった。[ 60 ]
ヴァン・ヘイレンはスタジオに戻り、1999年初頭に新しいアルバムの制作に取り掛かった。セッションでは、プロデューサーとしてダニー・コルチマーを起用した。 [ 61 ] [ 62 ]曲の仮タイトルには、「Left for Dead」、「River Wide」、「Say Uncle」、「You Wear it Well」、「More Than Yesterday」、「I Don't Miss You ... Much」、「Love Divine」、「From Here, Where Do We Go?」などがあり、20曲以上が書かれたと噂されていた。[ 63 ]このプロジェクトはリリースされず、シェローンは音楽的な意見の相違と個人的な問題を理由に、1999年11月に円満にバンドを脱退した。[ 64 ]これらのセッションの音源はどれもリリースされておらず、バンドはヘイガーと共作・録音した3曲の新曲が2004年のベスト・オブ・ボース・ワールズ・コンピレーションに収録されるまで、新曲をリリースしなかった。
シェローンは、もし彼とバンドが先にツアーを行い、それからアルバムをレコーディングしていたら、もっとクリエイティブな面で息が合い、アルバムの出来栄えも良くなっただろうと考えていると述べた。
シェローンとのツアーは、観客動員数という点では期待外れだった。エディは後に、ワーナー・ブラザーズがシェローンとの別れを強要したことを認めた。以前の2人の歌手とは異なり、別れの背景にはわだかまりはなかったと伝えられており、シェローンはヴァン・ヘイレンと連絡を取り合い、良好な関係を保っていた。ヘイガーが脱退した時と同様、ロスとの再結成についての憶測が再び飛び交った。
エディは1999年11月に股関節の手術から回復したが、2000年から2004年初頭にかけてヴァン・ヘイレンは声明を発表せず、音楽もリリースしなかった。しかし、過去および現在のメンバーに関する情報は少しずつ入ってきた。ヴァン・ヘイレン兄弟は5150スタジオで作曲を続け、シェローンはアルバムをレコーディングし、新しいバンド、トライブ・オブ・ジュダとツアーを行った。シェローンがヴァン・ヘイレンの没になった2枚目のアルバムのために書いた曲の1つ、「Left For Dead」は、トライブ・オブ・ジュダによって新しい音楽アレンジが施された。
シェローンに代わって加入するよう打診されたという憶測に対し、デヴィッド・カヴァーデールは「共通の友人に電話して、『エディに、この件とは一切関係ないと伝えてくれ』と言ったんだ。馬鹿げた話だった。彼らが僕に声をかけようとしていたのは聞いたけど、パープルを脱退してからはずっと自分のことをやってきた。なぜ他のバンドに加入する必要があるんだ？」[ 65 ]
2000年、バンドはデイヴィッド・リー・ロスと一時的に再結成し、ニューアルバムの制作を試みたが、ロスとの意見の相違により計画は頓挫した。録音されたデモ音源は、2012年のアルバム『A Different Kind of Truth』に収録された新曲に再構成されたものの中に含まれていた。[ 66 ]バンドはまた、後日ロスとコンサートをいくつか開催することも試みた。[ 67 ] 2001年、バンドはオジー・オズボーンを次のリードボーカリストとして迎えるべく、初期段階の話し合いに入った。しかし、オズボーンズの制作スケジュールのため、交渉は終了した。[ 68 ]
2002年の夏、ロスとヘイガーは「ソング・フォー・ソング、ロックンロールのヘビー級チャンピオンズ」ツアー（「サンズ・ヘイレン」または「サム＆デイヴ」ツアーとしても知られる）で共演した。両歌手がヘッドライナーを務めるこのツアーは、ロスやヘイガーが参加するヴァン・ヘイレンのツアーはこれまで以上にあり得ないことと思われたため、メディアや観客の関心を集めた。ツアーには大勢の観客が集まり、オープニングアクトはなく、ロスとヘイガーが交互にファーストアクトを務めた。ロスは自分の性格をヘイガーの性格と対比させて、「彼は友達とボトルを分け合うような男だ。俺は友達とボトルを分け合うような男だ」と語った。アンソニーはヘイガーのバンド、ザ・ワボリタスに何度もゲスト出演し、時にはリードボーカルを務めた。演奏中、ヘイガーは「兄弟は君がここにいることを知っているのか？」とアンソニーをからかった。アンソニーはロスと共演することはなかった。シェローンは時折姿を見せた。ヘイガーは、アンソニーとシェローンのボーカルをフィーチャーしたライブアルバム（ハレルヤ）と、ロスとのツアーを描いたドキュメンタリーDVD『ロング・ロード・トゥ・カボ』をリリースした。二人の歌手はツアーを宣伝し、公には互いを尊重していると主張したが、激しい確執と憎悪の噂が飛び交った。後に、ロス陣営とヘイガー陣営が厳重に距離を置いている様子を映した舞台裏の映像によって、これらの疑惑は裏付けられた。
次に、ヘイガーはジョー・サトリアーニ、ジャーニーのギタリスト、ニール・ショーンと共にサイドプロジェクト「プラネット・アス」を結成。ドラムはマイケル・アンソニーとディーン・カストロノヴォ（こちらもジャーニーのメンバー）が担当した。バンドは2曲をレコーディングし、数回ライブを行った後、ヘイガーとアンソニーがヴァン・ヘイレンに復帰したことで解散した。
2004年7月4日、ロスはボストンで開催された米国恒例のポップス・ゴーズ・ザ・フォースの祝典でボストン・ポップスと共演した。ヘイガーは精力的に活動を続け、5枚のアルバムをリリースし、かつて所有していたテキーラのラインやカンティーナのフランチャイズにその名を冠した自身のマーチャンダイジング・ブランド「カボ・ワボ」を立ち上げた。彼は2003年と2005年にモントローズと再会して数回の公演を行い、アンソニーと連絡を取り続け、しばしば彼と演奏した。ヴァン・ヘイレンが活動休止中、アンソニーはウェブサイトを立ち上げ、自身のシグネチャー・ヤマハ・ベースやホットソースのシリーズなどのマーチャンダイジング・プロジェクトに取り組んだ。[ 69 ]彼は毎年恒例の音楽業界のNAMMショーに関与するようになった。
アンソニーは再結成についてヘイガーに何度も連絡を取り、ロスとの再結成の試みがうまくいかなかった経緯を詳しく説明した。最終的にヘイガーはアレックスに電話をかけ、一日一緒に過ごすことにした。二人は意気投合し、ステージでの再結成に興味を持つようになった。[ 67 ]ヴァン・ヘイレンとヘイガーは、新しいコンピレーション・アルバムのリリースとアメリカでの夏のコンサート・ツアーのために再結成した。
2004 年 7 月、ヴァン・ヘイレンは、ヘイガーが参加した新曲 3 曲「It's About Time」、「Up for Breakfast」、「Learning to See」を収録した2 枚組 CD コンピレーション『The Best of Both Worlds』をリリースした。これらの新曲は、ヘイガー/ヴァン・ヘイレン/ヴァン・ヘイレンの名義でクレジットされたが、これは異例のことだった。通常、マイケル・アンソニーも参加した全メンバーがクレジットされるからだ。しかし、演奏はバンド全員の名義でクレジットされた。アンソニーはインタビューで、エディは実際には再結成に自分に参加してほしくなかったが、ヘイガーの強い要望で参加したと明かした。新曲は既に録音されており、ベースパートはエディ自身が演奏し、アンソニーは 3 曲でバック ボーカルのみを担当した。[ 70 ]『Van Halen III』からのシェローンの曲は収録されていない。2004 年 8 月、アメリカでプラチナ認定を受けた。
2004年夏のツアーは5500万ドル近くの収益を上げ 、Pollstar誌はヴァン・ヘイレンを2004年のツアー収益トップ10にランクインさせた。ツアーに対する批評家の評価は賛否両論だった。いくつかの公演では、エディの息子ウルフギャングがステージに上がり、3月16日の誕生日から名付けられた息子に捧げられた曲「316」で父親と一緒にギターを演奏した。ツアー後半になると、エディが酔っ払っているという話や、ファンが撮影した演奏の拙い映像が出回り始めた。ツアー最終公演のツーソンでは、エディがショーの最後にギターを叩き壊した。
ツアー後、事態は悪化した。当初、ヘイガーはバンドの正式メンバーではあったものの、ヴァン・ヘイレンでの今後の活動についてはまだ決めていないと述べていた。しかしその後まもなく、ヘイガーとアンソニーは、ツアー中にエディがアルコール問題を抱えており、それが関係者全員に影響を与えていたことを認めた。ヘイガーは「ヴァン・ヘイレンとはもう終わりだ」と述べ、皆が「もっと真剣に取り組んでくれていたらよかったのに」と嘆いた。それにもかかわらず、エディは後にツアーに「満足している」と語っている。
ツアー終了後、ヘイガーは自身のソロバンド、ザ・ワボリタスに戻り、アンソニーは時折ツアーに同行した。ヘイガーが再び脱退すると、バンドはすぐに表舞台から姿を消した。
ロスの再結成の噂が再び浮上し、2006年1月3日、ロスはインタビューで、前週にアレックス・ヴァン・ヘイレンと話したこと、そして再結成は「避けられない」と説明した。[ 71 ]しかし、彼はまた、エディ・ヴァン・ヘイレンは「自分の小さな世界に閉じこもっている」とも言った。2004年のツアー中にヘイガーと何か問題があったかと聞かれたエディは、「サミーはサミーだし、大抵はそれでいいんだ」と答えた。ロスは再結成の提案を続け、[ 72 ]「人々は再結成を望んでいる」「再結成が片付くまで、誰も（音楽的に）私たちのやっていることに敬意を払わないだろう」と言った。2006年5月、彼はBillboard.comに「両陣営の間には連絡がある」と語った。
6月3日、アンソニーはヘイガーと共に「ジ・アザー・ハーフ」（ヴァン・ヘイレンの半分であり、もう半分はエディ／アレックスであることに由来する）としてツアーを開始し、アンソニーがリードボーカルを務めることもあった。一方、6月19日、ヴァン・ヘイレン兄弟はホーム・デポ・センターでケニー・チェズニーのステージに飛び入り参加し、「ジャンプ」と「ユー・リアリー・ガット・ミー」を演奏した。この異例のパフォーマンスは、2004年のツアー以来の彼らのステージ出演となった。続いて、2006年7月19日、ロサンゼルスのハウス・オブ・ペタルズでエディが新曲を演奏するパフォーマンスを行った。さらに、2006年7月27日、彼の新曲の一部がポルノ映画「聖なる罪」のサウンドトラックに収録されることを発表した。
2006年3月、アンソニーは日本のロック雑誌『Burrn!』のインタビューに応じ、[ 73 ] 2004年の再結成ツアーに兄弟は彼を望んでいなかったが、ヘイガーは望んでおり（アンソニーなしでは演奏しないと言っていた）、ツアー後には印税の減額と、バンド名を宣伝に使う権利に関してバンドとの一切の関わりを断つことに同意しなければならなかったと主張した。[ 74 ]同じインタビューで彼は、 『Best of Both Worlds』の新曲には関わっておらず、 『Van Halen III』では3曲しかレコーディングしていないことを認めた。
アンソニーは2006年にエディの息子、ウルフギャング・ヴァン・ヘイレンにベース奏者として交代した。[ 75 ] 2006年9月8日、ハワード・スターンのエディへの生インタビューでバンドの長い沈黙が破られた。エディはロスとの再結成に意欲を示し、ソロアルバムを制作中であることを明かした。エディはウルフギャングがアンソニーに代わってベースを担当していることを確認した。ウルフギャングは2004年のコンサートでエディのギターソロの際に父親と一緒にギターを演奏していた。Other Halfツアーについて質問されたエディは、アンソニーは今なら「好きなようにできる」と言った。これは多くのファンを驚かせ、怒らせた。[ 76 ] 11月、エディの広報担当者ジェイニー・リシェフスキーは、ヴァン・ヘイレン一家が2007年夏のツアーに向けて作曲/リハーサルを行っていると主張し、ビルボード誌のウェブサイトがすぐにそれを確認した。しかし、ヴァン・ヘイレンのウェブサイトはヘイガーの再結成以来、ずっと同じ状態のままだった。[ 77 ]
2006年12月11日、エディはギターワールド誌に対し、ロスがバンドへの復帰を直接誘われたと述べた。[ 78 ]しかし、12月28日、ロスはエディとは2年間話していないと発表し、ヴァン・ヘイレンとの再結成は「ジェリー・スプリンガー・ショーのような喧嘩」になる可能性があると述べた。[ 79 ]
2007年1月、ヴァン・ヘイレンはロックンロールの殿堂入りを果たした。[ 80 ]ヴァン・ヘイレン兄弟、アンソニー、ヘイガー、ロスが殿堂入りしたが、グループを代表して殿堂入り式典に出席したのはヘイガーとアンソニーだけだった。[ 81 ]エディ・ヴァン・ヘイレンは当時リハビリ中だったため、彼もアレックスも式典には出席しなかった。ベルベット・リボルバーはロスがリードボーカルを務める「You Really Got Me」を演奏する予定だった。しかし、ロスは「Jump」を演奏したいと希望したが、バンドはその曲のリハーサルをしていなかったため、ロスは式典に出席しないことを選択し、ベルベット・リボルバーは「Ain't Talkin' 'Bout Love 」を演奏した。アンソニーとヘイガーはポール・シェイファーと共に「Why Can't This Be Love 」を演奏した。ビルボードは2007年1月24日、ヴァン・ヘイレンがロスと再結成してアメリカツアーを行うと発表した。[ 82 ]これはその後すぐにヴァン・ヘイレンの公式サイトで確認された。[ 83 ]
ヴァン・ヘイレン・ニュース・デスクは2007年2月15日、ロス時代の楽曲を1枚組で収録したベスト・アルバム『ヴァン・ヘイレン・ベスト・オブ（1978～1984）』が4月3日までに発売されると発表した。その後すぐに情報が殺到した。様々な情報源が、ツアーも新しいベスト・オブCDも中止になったと主張した。[ 84 ] [ 85 ] 2007年3月8日、エディはヴァン・ヘイレンのウェブサイトでリハビリ中であることを発表した。この発表と同時にウェブサイトにも変更が加えられた。ページ上部のロゴは、1978年のデビュー・アルバムのオリジナルのヴァン・ヘイレンのロゴに変更された。
2007年4月21日、エディはフェニックス・インターナショナル・レースウェイで開催されたNASCARレースで名誉レースオフィシャルを務めた。5月24日、彼はヴァン・ヘイレンのウェブサイトに、リハビリを無事に終えたことを確認するメッセージを投稿した。[ 86 ]
約10ヶ月にわたる憶測と噂の後、ヴァン・ヘイレン（およびロス自身も自身のウェブサイト[ 87 ]を通じて）は、バンドが北米ツアーを行うと発表した。ロスはプレスリリースで、「この活動は今後もずっと続いていく」と述べ、ワールドツアーとニューアルバムも制作中であることを明らかにした。
再結成に対する報道陣の反応は概ね好意的だったが、リニューアルされたウェブサイトでは、古いアルバムのアートワークからアンソニーが削除されていたため、物議を醸した。[ 88 ]アルバムカバーは翌日、何の告知もなく元の状態に戻された。ウルフギャングは2020年に、ウェブサイトからアンソニーを削除したのはバンドのマーケティングチームの判断であり、バンドの同意なしに行われたと主張した。バンドはウェブサイトの状態を知ると、元の状態に戻すよう指示した。2007年秋のツアーは当初25公演だったが、2008年に第2弾が追加され延長された。
ヴァン・ヘイレンは2007年9月27日にノースカロライナ州シャーロットで新たなツアーを開始した。満員の観客の前で演奏したこのツアーは、好評を博した。[ 89 ]エディがリハビリ施設に戻ったという噂が流れる中、ツアーの複数の公演が延期された。公式の理由は、エディに医療処置が必要になったためだった。[ 90 ]
2008年3月5日、ワールド・エンターテインメント・ウィークリーはCBSニュースに対し、ツアーが中断された理由はエディが再びリハビリ施設に入所する必要があったためだと報じた。同報道によると、フロリダで17歳の息子でバンドメイトのヴォルフガングと激しいバックステージでの口論があり、それがエディが再び助けを求めるきっかけとなったという。[ 91 ]
エディがリハビリ施設に戻ったという噂に対し、ヴァレリー・ベルティネリは「彼はリハビリ施設には入っていない」と述べた。しかし、最近リハビリ施設にいたかどうかは明言せず、現在は入っていないとだけ述べた[ 92 ]。この発言は、2008年のキッズ・チョイス・アワードでウルフギャングも繰り返した。ツアーは4月17日にネバダ州リノ・イベント・センターで再開された。
ツアーは2008年6月2日、ミシガン州グランドラピッズのヴァン・アンデル・アリーナで終了した。ショーの間、ロスはこれが最後のショーではなく、「また次回会おう」と何度も語った。このショーでは、アリーナの看板が「VAN HALEN ARENA」に変更された。ヴァン・ヘイレン・ニュース・デスクによると、ロスを迎えた再結成ツアーはバンド史上最高の興行収入を記録し、約9300万ドルを稼ぎ出した。
2008年7月3日、ヴァン・ヘイレンは8万5000人の観客の前で、ケベック・シティ・サマー・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。
2008年11月12日に掲載されたGuitar World誌のインタビューで、フェンダーから発売予定の新しいEVH Wolfgangギターの製作について語ったエディは、ヴァン・ヘイレンの新曲について、「死ぬまで音楽を作り続けるつもりだ。これまで色々なことをやってきたし、これからももっとやるつもりだ。今はまだいつになるか正確には言えない。ウルフギャングは高校3年生で、まず卒業する必要がある。それから6月に結婚する。その後で再開する」と語った。[ 93 ]エディは2007年のツアー中に指に痛みを感じ、関節炎の治療を受けた後、2009年に左手の手術を受けた。 [ 94 ] 2010年5月号のGlide Magazine誌のインタビューで、ドゥイージル・ザッパは、エディが「彼のレコードからの新曲」を聴かせてくれたと語った。インタビューからは、その曲がヴァン・ヘイレンの新レコードのためのものだったかどうかは明らかではなかった。[ 95 ]
2010年8月、ワーナー/チャペル・ミュージックはヴァン・ヘイレン（特にエディとアレックス・ヴァン・ヘイレン）との管理契約を延長した。この契約に基づき、ワーナー/チャペルは引き続き彼らの作品カタログを管理する。このプレスリリースでは、グループがロスと共にスタジオでアルバムをレコーディングしており、2011年にリリース予定であるとも述べられている。[ 96 ]
ヴァン・ヘイレンは2011年1月17日にプロデューサーのジョン・シャンクスと共にヘンソン・スタジオCに入った。シャンクスは自身のTwitterアカウントでバンドと共にスタジオにいることを投稿し、エディのトレードマークであるアンプの写真を投稿した。[ 97 ]
2011年6月16日、クリード、アルター・ブリッジ、トレモンティのギタリスト、マーク・トレモンティは、5150スタジオに招待され、エディ、アレックス、ウルフギャング・ヴァン・ヘイレンがトレモンティとクリードのツアーギタリスト、エリック・フリードマンの前でアルバム全曲をライブ演奏したと主張した。[ 98 ]プロデューサー/エンジニアのロス・ホガースは2011年7月31日に「ヴァン・ヘイレンのレコード全曲が録音された」と主張した。[ 99 ] 2011年9月5日、ニューアルバムのミキシングが8月中旬に完了し、制作がマスタリング段階に進んだと報じられた。[ 100 ]
2011年12月26日に公式ウェブサイトが更新され、2012年のツアーのチケットが2012年1月10日から入手可能になると発表された。2012年1月5日、ヴァン・ヘイレンはニューヨーク市のカフェ・ワ？で親密なクラブギグを行い、メディアやファンから広く称賛された。[ 101 ] 1月10日、ニューアルバムからのファーストシングル「タトゥー」がラジオ局で初公開された。翌週、このシングルはビルボードホット100チャートで67位に初登場した。[ 102 ]バンドのインタースコープ・レコードからのニュー・スタジオ・アルバム「ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース」は2012年2月7日にリリースされた。これは1998年のヴァン・ヘイレンIII以来のヴァン・ヘイレン初のスタジオ・リリースであり、2004年のベスト・オブ・ボース・ワールズ・コンピレーションからの3曲の新曲以来のバンド初の新曲である。また、このアルバムは、エディの息子であるウルフギャングがアンソニーの代わりにベースを担当する、ヴァン・ヘイレン初のアルバムとなる。さらに、ロスがボーカルを担当するフルアルバムとしては27年以上ぶり、ベスト・オブ・ボリューム1に収録された2曲の新曲以来、15年ぶりの新曲となる。[ 103 ]
2012年2月8日、ヴァン・ヘイレンはカリフォルニア州イングルウッドのフォーラムで「友人や家族」向けのドレスリハーサルを行った。このショーでは、多くのクラシック曲に加え、『A Different Kind of Truth』からの新曲もいくつか披露された。[ 104 ]ヴァン・ヘイレンはスタジオアルバムの間隔が長かったにもかかわらず、『A Different Kind of Truth』は発売後最初の6日間で18万8000枚を売り上げ、ビルボード200アルバムチャートで2位に初登場した。[ 105 ] 『 A Different Kind of Truth』は批評家やファンから圧倒的に好意的な反応を受け、それがアルバムが米国のビルボード200アルバムチャートの上位に長くランクインする原動力となった。さらに、このアルバムは英国でバンド史上最高のチャートインアルバムとなった（初登場6位）。[ 106 ] [ 107 ]
平均チケット価格が約150ドルだったにもかかわらず、ヴァン・ヘイレンの「ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース・ツアー」は商業的にも成功を収め、米国のほぼすべてのアリーナ公演は「完売か、それに近い状態」だった。[ 108 ]批評面では、バンドは特に米国北東部と西海岸での公演で概ね好意的な評価を受けた。R&Bバンドのクール・アンド・ザ・ギャングは、ヴァン・ヘイレンのツアーの最初の2つの行程のオープニングアクトとして、フロントマンのロスによって選ばれた。[ 109 ]
2012年5月17日、ローリング・ストーン誌は、ヴァン・ヘイレンがルイジアナ州ニューオーリンズでの6月26日の公演以降のツアー日程をすべて延期すると報じた。 [ 110 ]その後まもなく、ヴァン・ヘイレンのニュースデスクは、バンドのメンバーは健康で、メンバー同士で口論もしていないこと、ツアー日程を延期した理由は、18か月にわたるノンストップのレコーディングとツアーの後、休息を取るため、また、2012年夏の終わりにツアーを再開する前にコンサートのパフォーマンスを向上させる機会を与えるためであると明らかにした。[ 111 ]しかし、延期された日程はその後まもなく正式にキャンセルされた。[ 112 ]
2012年8月30日、エディは憩室炎と診断され手術を受け、当初2012年11月に予定されていた日本での公演は延期された。[ 113 ] 2013年4月20日、ロスがフロントマンを務めるヴァン・ヘイレンは、1984年以来初めて北米以外で、そして1998年以来初めてオーストラリアで、シドニーのストーン・フェスティバルで公演を行った。[ 114 ]その後、6月18日から26日にかけて、東京と名古屋でそれぞれ1回、大阪で2回の公演が行われた。
2015年3月31日、ロスを迎えて初のライブアルバム『Tokyo Dome Live in Concert』がリリースされた。このアルバムには、2013年6月23日に東京ドームで行われた公演の演奏が収録されている。また、バンドは1978年のデビューアルバムと1984年のアルバムを新たにリマスターしたバージョンをCD、デジタル、アナログ盤でリリースするとも報じられた。[ 115 ]同月のインタビューで、ヴァン・ヘイレンの現状について尋ねられたエディは、「スタジオアルバムを作りたい。みんなのタイミング次第だ。デイヴ・リー・ロスが今何をしているのか知らない。ニューヨークに住んでいるのか、日本に住んでいるのか、どこにいるのかも知らない」と答えた。[ 116 ]
2015年3月24日、ヴァン・ヘイレンはロスと共に2015年7月から10月にかけて北米全土で39公演のツアーを行うことを発表した。 [ 117 ] [ 118 ] 2015年4月、エディはローリング・ストーン誌に対し、ツアー後には「おそらく腰を据えてスタジオ・アルバムを作るだろう」と語った。[ 119 ]バンドはクリス・コーネル と曲作りや、バンドのリーダーを務める可能性について取り組んだが、コーネルの死去によりその計画は終了した。[ 68 ]
2019年9月12日、ヴァン・ヘイレンは日本盤シングルのボックスセットをリリースすると発表し、同年11月1日に発売された。[ 120 ] 2019年9月30日、ロスは2020年のソロコンサートのプロモーション中にバンドの将来について不確実性を表明し、「ヴァン・ヘイレンは終わったと思う」と述べた。[ 121 ] [ 122 ]しかし、ヘイガーは2020年5月のインタビューで、自分はそうは思っていないと示唆し、「エドかアレックス・ヴァン・ヘイレンが死ぬまでは、彼らは終わっていない」と主張した。[ 123 ]彼はバンドが自分とアンソニーと再結成できることを願っていると述べ、「私の夢のツアーは、エド、アル、マイクとのサム＆デイヴ・ツアーだ」と語った。[ 123 ]
On October 6, 2020, Wolfgang announced on his Twitter account that Eddie had died from cancer.[7][8] His death came ten days after original Van Halen bassist Mark Stone died of cancer.[124] In a November 2020 interview with Howard Stern, Wolfgang Van Halen confirmed the band's end, stating "You can't have Van Halen without Eddie Van Halen."[10] He had also confirmed that the band had considered a "kitchen-sink" reunion tour with Hagar, Anthony and Cherone in the mix prior to Eddie's illness. He also stated that Eddie had been excited about reuniting with Anthony, Hagar, and Cherone.[10] In August 2023, Wolfgang affirmed that there were no plans for a Van Halen reunion and stated that the band "doesn't exist anymore".[125]
In October and November 2024,[68] Alex Van Halen announced that he has been going through the band's various backlog of unreleased songs and his intentions to release the material as a tribute to his deceased brother. He stated: "There are so many different variables in a band like ours. We don't just walk in the studio and plan, 'Let's make a record,' although we have done that to some degree. But it's not a mechanical process for us. We go in and we play and see what happens, listen to it, invite a couple of people and then see what happens with that. ...But now that Ed's gone, none of those things are really valid because all I have, and Wolf has, is all the recordings in the vault. And they will stay there until we figure out how and why and what to do with them. And again, you have to remember, it has to be on the level of where Ed and I, where we used to play." The musician explained that there is enough material for three to four complete albums.[126]
Alex detailed that in addition to the need for collaboration with other musicians to complete these variety of songs, he has looked into the potential use of AI to duplicate the style of guitar work by his brother, Eddie Van Halen. Additionally, he expressed interest in hiring Robert Plant as the vocalist for the future albums.[68] He additionally announced plans to develop a biopic about the band's formation.[68]
ヴァン・ヘイレンのツアーの複雑な技術的要求は、最終的に現代のポップミュージックのツアーに顕著な副次的影響を与え、特にコンサートの技術的な契約ライダーを通じて影響を与えた。バンドは契約ライダーを使用して、会場の電力供給、セキュリティ、構造、重量配分の詳細を確認した。彼らのライダーには、楽屋にM&M'sキャンディーのボウルを置くことと、契約の別の箇所で、茶色のM&M'sをすべて取り除くことが明記されていた。 [ 127 ]マネージャーのノエル・モンクとロスによると、これは契約の技術的な部分に記載されており、ライダーの電気、構造、セキュリティ、安全要件が十分に遵守されているかどうかを確認するためのテストであった。[ 128 ]茶色のM&M'sが入っていないボウルがあれば、バンド、マネジメント、クルーは、技術的なライダーの他のより正当な懸念が満たされていると判断した。逆に、ボウルがなかったり、茶色のM&M'sがあったりした場合は、経営陣はスタッフや会場に作業を検査させ、やり直しをさせたり、会場の費用でその夜の公演を中止させたりすることもできた。[ 127 ] [ 129 ]ただし、ショー制作の各側面は異なるグループが担当しているため、これらは必ずしも関連しているわけではない。[ 130 ] [ 131 ]バンドのライダーは、バンドと会場が宣伝のために使用するお決まりのジョークとしてよく知られるようになった。[ 132 ]
1980年の事件では、現在のコロラド州立大学プエブロ校の契約ケータリング業者が要求に応じなかったため、バンドは暴れ出し、食堂に食べ物を投げつけたり、近くのトイレで「口にするのもはばかられる」行為に及んだ。しかし、持ち込まれたステージの重さで、体育館のバスケットボールフロアにさらに大きな損傷が生じた。 [ 130 ]
ヴァン・ヘイレンの音楽スタイルは、ハードロック[ 5 ] [ 133 ] [ 134 ] 、ヘヴィメタル[ 5 ] [135] [ 136 ] [ 137 ]、AOR [ 138 ] 、ポップロック[ 139 ]、グラムメタル[ 140 ]などと評されている。バンドの初期の作品は、デイヴィッド・リー・ロスの「過激な」ボーカルスタイルが先導する「パーティー向きのポップメタルサウンド」と評されている一方、後期の作品は「より穏やか」で「より親しみやすい」と評されている[ 141 ] 。
バンドの音楽は時代を先取りしていると考えられていた。1970年代に結成されデビューアルバムをリリースしたにもかかわらず、Loudwire誌はバンドの音楽が「80年代の姿勢、美学、カリスマ性」を示していると述べている。同誌は、ガンズ・アンド・ローゼズ、モトリー・クルー、デフ・レパードと並んで、 80年代ロックの「ビッグ4」バンドの1つであるとの見解を示した。[ 142 ]
最終ラインナップ
前者
ヴァン・ヘイレンの『For Unlawful Carnal Knowledge』は、1992年のシーズンに2つの賞を受賞しました。第34回グラミー賞で最優秀ハードロック・パフォーマンス賞、アメリカン・ミュージック・アワードで最優秀ヘヴィメタル/ハードロック・アルバム賞を受賞しました。[ 143 ]バンドはさらに2回のグラミー賞ノミネートと8回のAMAノミネートを受けています。[ 144 ] 1992年のシングル「Right Now」のビデオは、1992年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで3つの賞（7つのノミネートのうち）を受賞し、その中には権威ある年間最優秀ビデオ賞も含まれています。バンドのビデオは以前にも4つのVMAにノミネートされており、「Jump」は1984年の第1回MTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀ステージ・パフォーマンス賞を受賞しています。 [ 145 ]
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