エミリー・オータム

エミリー・オータム
2007年、ナハトレーベンで秋のライブパフォーマンス
背景情報
別名	エミリー・オータム・リデル
生まれる	( 1979-09-22 )1979年9月22日（45歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
ジャンル	クラシック エレクトロニカ 工業用
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン 作家 詩人 著者
楽器	ボーカル バイオリン チェンバロ[1]
活動年数	1997年～現在
ラベル	裏切り者 トリソル 終わり アサイラムエンポリアム
Webサイト	ホームページ

エミリー・オータム・リデル^[2]（1979年9月22日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライター、詩人、作家、バイオリニストである。オータムの音楽スタイルは、彼女自身によって「フェアリーポップ」、「ファンタジーロック」、「ビクトリアン・インダストリアル」と表現されている。グラムロックや演劇、小説、歴史、特にビクトリア朝時代の影響を受けている。オータムは、女性のみのバックダンサー、ブラッディ・クランペッツとともに、クラシック音楽、キャバレー、エレクトロニカ、グラムロックの要素を演劇やバーレスクと融合させている。^{[3] [4]}

カリフォルニア州マリブで育ったオータムは、4歳でバイオリンを習い始め、5年後には世界クラスのバイオリニストになることを目標に普通の学校を辞め、1日に8、9時間練習し、幅広い文学を読みふけった。独自の音楽を書くようになり、様々な教師に師事した後、インディアナ大学に進学し、クラシック音楽と演奏者の容姿との関係に関する問題を理由に中退した。オータムは、自身の独立レーベルであるトレイター・レコードを通じて、1997年にクラシックアルバム『On a Day: Music for Violin & Continuo』でデビューし、2003年にはアルバム『Enchant』をリリースした。

オータムは、2004年のアメリカズ・スウィートハート・ツアーで歌手コートニー・ラヴのバックバンドに参加し、ヨーロッパに戻った。2006年にドイツのレーベル、トリソル・ミュージック・グループからアルバム『オフィーリアック』をリリース。2007年には『Laced/Unlaced』をリリース。 『On a Day...』の再リリースは『Laced』として、エレクトリック・バイオリンの曲は『 Unlaced』として収録された。彼女は後にトリソルを離れ、2009年にニューヨークを拠点とするジ・エンド・レコードに移籍し、それまで輸入盤でしか入手できなかった『オフィーリアック』を米国でリリースした。2012年にはアルバム『Fight Like a Girl』をリリース。ダレン・リン・バウズマン監督の2012年の映画『デビルズ・カーニバル』と、その2015年の続編『アレルヤ!デビルズ・カーニバル』でペインテッド・ドールの役を演じた。

エミリー・オータムは、 1979年9月22日にカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれました。^{[6 ] [7]オータムは}カリフォルニア州マリブで育ちました。^{[注 1]}彼女は、「自然と海に囲まれていたことが、[彼女の]「自由な精神」の発達に大きく関係していました」と述べています。^{[9]彼女の母親は}裁縫師として働いており、^[7]彼女の父親はドイツからの移民であり、^[10]彼女は父親と親しい関係ではなかったと述べています。^[11]彼女の家族はミュージシャンではありませんでしたが、さまざまなジャンルの音楽を楽しんでいました。^[9]

オータムは4歳の時にバイオリンを習い始め、後に「バイオリンを頼んだことは覚えているけど、それが何なのかは覚えていない。もしかしたらポニーの一種だと思っていたのかもしれないけど、がっかりした覚えはない」と語っている。^[5] 4年後、オータムはソロバイオリニストとしてオーケストラと共演し、音楽デビューを果たし、コンクールで優勝した。^[9] 9歳か10歳の時、^{[注 2] [3] [12]}オータムは世界クラスのバイオリニストになることを目標に、普通の学校を辞めた。^[12]学校時代について、「とにかく学校が嫌いだった。『変』『反社会的』というレッテルや、身体的な脅しなどがあったから、もう行く理由がないように思えたから、行かなかった」と語っている。^[9]彼女は1日8時間か9時間練習し、^{[9] [12]}レッスンを受け、幅広い文学を読み、オーケストラの練習に参加し、自宅で教育を受けた。^{[3] [9]}成長するにつれ、彼女は「ヴァイオリン協奏曲、交響曲、室内楽、オペラ、そして少しのジャズ」の膨大なCDコレクションを所有するようになった。^[9]彼女は13歳か14歳の頃から独自の音楽と詩を書き始めたが、自分で歌おうとは一度も思っていなかった。^{[9] [13]}彼女は様々な教師に師事し、ブルーミントンのインディアナ大学に通ったが、個性とクラシック音楽に関する当時の一般的な見解に同意できなかったため、2年で退学した。^[12]彼女は、聴衆も元の作曲家も、演奏者の服装や外見で侮辱されることはないと信じていた。^[12]

自分はヴァイオリンしか弾かないと決めていた18歳のオータムは、大手音楽プロデューサーに自分の曲がどんなサウンドであるべきかを示す方法として、自分の曲の一つで歌うことを決めた。そのプロデューサーは、彼女をレーベルと契約したがっていた。^[9]彼女は自分の曲に加えられた変更に不満を抱き、レーベルと決別して自分の独立系レコードレーベル、トレイター・レコードを設立することを決めた。^[9]そのレーベルを通じて、彼女は1997年、17歳のときに録音したクラシックアルバム『On a Day: Music for Violin & Continuo』でデビューした。[ 7 ^{] [9]}タイトルは、アルバムの録音にたった1日しかかからなかったことに由来している。^[9]この曲は、バロック・チェロのロジャー・ルボウ、ハープシコードのエドワード・マレー、リュートのマイケル・イーガンの伴奏によるバロック・ヴァイオリン作品で構成されている。^{[9] [14]}彼女は「長さにもかかわらずデモに近い」と考えており、「ロックパフォーマンスを楽しんだファンが、バイオリンをもっと聞きたいのでクラシックアルバムを求め始めた」ため、「売れるアルバム」としてリリースした。 ^[9]彼女はまた、2000年に詩集『Across the Sky & Other Poems』でデビューし、後に2005年に音楽付きのオーディオブック付きで『 Your Sugar Sits Untouched』として再リリースされた。^{[13] [15] [16]}

2001年、レコーディングプロジェクトの一環として、オータムはイリノイ州シカゴを訪れ、公共交通機関と音楽シーンを楽しんだため、そのまま留まることにした。^{[9] 2001年、彼女は}『エンチャント』の完成と並行してEP 『チェンバーメイド』をリリースした。彼女はこのアルバムの音楽スタイルを「ファンタジーロック」や「キャバレー」とも呼んでいた。また、2001年のチャリティーシングル「バイ・ザ・ソード」は、2001年9月11日の事件後に書かれた。 ^{[7] [9]}彼女によると、この曲は暴力ではなく強さについて歌ったもので、剣に誓う行為は「間違いを正し、誠実であり続けるという破れない約束」を表しているという。^[9]

2003年2月26日、^{[注 3]}オータムはコンセプトアルバム 『エンチャント』をリリースした。このアルバムは「ニューエイジ、ポップ、トリップホップ 室内楽」など、複数の音楽スタイルを網羅している。^[3] 10代後半に書かれた『エンチャント』は、超自然の世界とそれが現代世界に与える影響を中心に展開している。オータムはこれを「ファンタジーロック」と名付け、「夢や物語、幽霊や妖精が触れれば頭を噛みちぎる」ことを扱った。^[9]妖精をテーマにした「エンチャントパズル」がアルバムのアートワークに登場し、それを解いた人への報酬は妖精関連のアイテムだった。^[9]バンドメイトはチェロのジョーイ・ハーヴェイ、ドラマーのヒース・ジャンセン、ギタリストのベン・レール、ベーシストのジミー・ヴァナリアで、ヴァナリアはエレクトロニクスも担当した。^[9] 『エンチャント』のリリースと同時期に、オータムはいくつかのサイドプロジェクトを行っていた。4人の声すべてを録音した音楽グループ「コンヴェント」、カリフォルニアの友人と結成した「クラシック・バロック・アンサンブル」「レイヴンソング」、そして16世紀に魔女として処刑された実在の女性ジェーン・ブルックスに捧げたプロジェクト「ジェーン・ブルックス・プロジェクト」である。^{[9] [注 4]}

『エンチャント』のリリースパーティーの夜、オータムはコートニー・ラヴがアルバム『アメリカズ・スウィートハート』のレコーディングとプロモーションツアーに誘ってくれたことを知った。^[9]オータムはヴァイオリンとボーカルを担当し、^{[22] 2004年のツアーでは、}ラジオ・スローン、ドヴィン・キラコシアン、サマンサ・マロニー、リサ・レヴァリッジと共にラヴのバックバンド、ザ・チェルシーに参加した。 ^{[3] [23]}オータムのヴァイオリン作品の多くは最終的にアルバムには収録されなかったが、彼女は「これはフランスでの短い休暇の後、新しいプロデューサーがプロジェクトを引き継ぎ、私たちのセッションを慎重に破棄したことと完全に関係しています」とコメントしている。^{[24] 2004年3月17日には}レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマンで、翌日にはバワリー・ボールルームでラヴとザ・チェルシーと共にライブを行った。 ^[25] 2004年9月、20年前に禁煙していた父親が肺がんで亡くなった。^{[11] 2004年の終わりごろ、彼女は}HGTVのCrafters Coast to Coastのエピソードに出演するために撮影され、視聴者に妖精の羽と寿司風石鹸の作り方を披露した。どちらの商品も彼女がオンラインの「ウェブデザインとクチュールファッションハウス」であるウィローテックハウスで販売していた。^{[9] [26]} 2004年12月23日、彼女はシカゴを拠点とするテレビ局WGNに出演し、ビリー・コーガンとデニス・デヤングのデュエット「We Three Kings 」のバックコーラスを務める弦楽四重奏団の一員となった。^[27]

オータムは2004年8月にコンセプトアルバム『オフィーリアック』の制作を開始し、^[19]シカゴのマッド・ヴィラン・スタジオでレコーディングを行った。^{[30] 2005年8月、彼女はコーガンのミュージックビデオの「}ウォーキング・シェード」の衣装を制作した。また、2005年のアルバム『ザ・フューチャー・エンブレイス』収録の「DIA」でヴァイオリンとボーカルを担当した。^[31] 2005年後半、オータムはアトリションの2008年のアルバム『オール・マイン・エネミーズ・ウィスパーズ: ザ・ストーリー・オブ・メアリー・アン・コットン』収録の「ザ・ゲイツ・オブ・エタニティ」でボーカルとヴァイオリンを担当した。このアルバムはビクトリア朝の連続殺人犯メアリー・アン・コットンに焦点を当てたコンセプトアルバムである。^{[32] [33]}オータムは後にこの曲のリリースに抗議し、未完成で「許可なく改変」されており、マーティン・ボウズとのコラボレーションの可能性のみを意図していたと主張した。^[33]

2006年1月、オータムはアルバムからの曲「Misery Loves Company」をWGNで演奏した。^[34]その後、アルバムはドイツのレーベルTrisol Music Groupから9月に発売された。^[35] 2006年春、彼女は自身のレーベルTraitor Recordsから限定版のプレビューEP 「Opheliac」をリリースした。 ^[36] Opheliac EPが発送されている間に、オータムは自分のオフィスが強盗に遭い、アルバムの発売とEPの発送が遅れたと主張した。^[37]彼女によると、Opheliacは「人生を完全に変え、人生を終わらせる経験の記録」だった。^[28]かつて、オータムは「Liar」のミュージックビデオを撮影する計画があり、そこには「血まみれの浴槽」が含まれていた。^[38]彼女の曲「Opheliac」は後に2007年のアルバム13th Street: The Sound of Mystery, Vol. 2006年10月9日にはアダルトスイムのアニメ『Metalocalypse』にゲスト出演し[ ^{41] 、 2007年には}アルバム『The Dethalbum 』にも参加した。^{[42 ] 2006年11月にはEP} 『Liar/Dead Is the New Alive』をリリースし、『 Opheliac 』のリミックスと新曲を収録した。^[43]

オータムは2007年3月にインストゥルメンタル アルバム「Laced/Unlaced」をリリースしました。このアルバムは「On a Day...」の再リリースである「Laced 」と、エレクトリック バイオリンの新曲である「Unlaced」の2枚のディスクで構成されています。^[44]彼女は「メタル・シュレッディング・フィドル・アルバム『Unlaced』といいコントラストをなしていると感じたし、［...］「当時」と「現在」を完璧に表現しているところが気に入った」ため、『On a Day』を『Laced』として再リリースすることを決めた。^[5]彼女はまた、 2007年にドイツの音楽イベントWave Gotik TreffenとM'era Luna Festivalでライブ演奏した^{。 [45] [46]}彼女は後に、ビートルズやスミスの曲、クラシック曲、そして彼女自身の曲を含むカバーの珍しいアルバム、A Bit o' This & That^{をリリースした。 [21]} 2008年に、彼女は『Opheliac』の曲のリミックス、新曲、そして彼女の自伝的小説『The Asylum for Wayward Victorian Girls』の朗読を収録したEP『 4 o'Clock 』をリリースした。^[47]彼女はまた、同年に別のEP『Girls Just Wanna Have Fun &Bohemian Rhapsody』をリリースした。^[48] 1年後、オータムはトリソル・ミュージック・グループを離れ、ジ・エンド・レコードに加わり、2009年10月27日にアメリカで『オフィーリアック』を再リリースした。それまではアメリカでは輸入盤でしか入手できなかった。 ^{[28] [29] [49]再リリースには写真、ボーナストラック、} 『The Asylum for Wayward Victorian Girls』からの抜粋、ビデオなどの特典が含まれていた。 ^[49]

オータムは自身の作品を発表するだけでなく、他のミュージシャンともコラボレーションした。ダイ・ワルツァウの「Dry」という曲でバックボーカルとバイオリンを担当し、バンドの「Born Again」のミュージックビデオにも出演した。^[50] OTEPの2009年のアルバム「 Smash the Control Machine」に収録されている「UR A WMN NOW」ではバイオリンを演奏した。^[22]さらに、彼女の曲のうち2曲が映画のサウンドトラックに登場した。ヨーロッパ版の「ソウ3」には「4 o'Clock」の「Organ Grinder」が、国際版の「ソウ4」には「Opheliac」の「Dead Is The New Alive」のリミックス版が収録された。^[22]

オータムのデビュー小説『The Asylum for Wayward Victorian Girls』は2009年後半に自費出版され、2010年に第2版が出版された。^[51]オータムは、この本の性質と自伝的な部分がある可能性があるため、出版を望まない人がいたために発売が遅れたと主張している。^{[28]この本は、}精神病棟での彼女の時間を記録したものを含むオータム自身の実際の日記と、「エミリー」という架空のビクトリア朝時代の精神病院の囚人の日記を組み合わせたものである。^[3]オータムは、この本の意図は「1841年の女性のための精神病院と現在の女性のための精神病院の間にほとんど違いがない」こと、そして精神疾患という主題が依然として誤解されていることを示すことだったと述べている。^[29]

2010年6月、オータムは自身のTwitterアカウントで次のアルバム『 FLAG』の頭文字を発表し、 ^[52]その後、正式タイトルを『Fight Like a Girl』と明かした。^[53]オータムの言葉を借りれば、タイトルの意味は「女性を弱者にしているこれらすべてのものを取り上げ、それを自分の有利に利用すること」である。^[54]オータムの小説『The Asylum for Wayward Victorian Girls』^[55]に基づいているこのアルバムは、「精神病院を舞台にしたオペラ風のフェミニスト論文で、女性囚人が徐々に数の力に気づく」と評されている。^[54] 2010年8月30日、オータムは顎の手術を受けることを発表し、回復するまで北米ツアーの日程を延期しなければならないとした。^[56] 2011年9月、オータムはアルバムのタイトル曲「Fight Like a Girl」の歌詞全体を自身のTwitterアカウントに投稿した。^{[57] [58]オータムは2011年にオーストラリアで行われた}ハーベスト・フェスティバルに出演し、^{[59]その公演で『}ファイト・ライク・ア・ガール』から2曲を初披露する予定だった。^[60] 2012年4月11日、オータムはシングル「ファイト・ライク・ア・ガール」をリリースし、 B面には「タイム・フォー・ティー」が収録された。^[61]

2012年4月16日、オータムは2014年にロンドンのウエストエンド劇場で自伝的小説の3時間のミュージカル化を初演する計画を発表した。^{[55] [62]}ムラチャグとのインタビューによると、彼女は主人公のエミリーとエミリーの両方の役を演じる予定である。^[63]

2011年後半、ダレン・リン・バウズマンとテランス・ズドゥニッチのプロジェクト『デビルズ・カーニバル』の12分間のティーザーが公開され、オータムがペインテッド・ドール役で出演し、初の主要演技役となった。^[64]映画は2012年4月に公開された。 ^[54]ブラッディ・クランペッツのメンバー、ベス・「ザ・ブレスド・コンテッサ」・ヒンダーライターとマギー・「キャプテン・マゴット」・ラリーも「悲哀の乙女」役で映画に出演している。

2012年6月13日、オータムは自身のブログで『Fight Like a Girl』の発売日が同年7月24日であることを発表しました。

2013年、オータムは「Fight Like a Girl」の曲で、ダレン・リン・バウズマン監督による初のミュージックビデオを制作し、主演も務めた。ビデオにはオータムの『デビルズ・カーニバル』の共演者であるデイトン・キャリーとマーク・センター、ヴェロニカ・ヴァーロウらも出演している。^[65]

2014年、オータムは「The Asylum Experience」と呼ばれるインスタレーションで、音楽、バーレスク、サーカスのサイドショーのアトラクション、演劇を含む2014 Vans Warped Tourのいくつかの日程に出演することが発表されました。^[66]

2018年9月22日、彼女は次のミュージカルのために作られた曲を収録したアルバム『The Asylum for Wayward Victorian Girls: Behind the Musical』をリリースした。 ^{[67] [68]} 2018年には短編小説『The Gown』も出版した。^[69]

2021年11月3日、オータムはイギー・ポップの曲のカバーであるシングル「 The Passenger 」をリリースし、3年ぶりの公式リリースとなった。^[70]

2022年1月には「We Have Directions」^[71] 、 「Who's a Little Leech?」^[72]、「Portraits」^{[73]をリリースした。}

彼女の音楽は幅広いスタイルを網羅している。^[4]オータムの声域はコントラルトだが、ドラマティックなソプラノの音域でも演奏できる。^{[8]彼女のボーカル作品は}トーリ・エイモス、^{[74] [75]} ケイト・ブッシュ、^[75]ザ・クリーチャーズと比較されている。^[74]彼女は2枚のインストゥルメンタルアルバム ( On a Day...とLaced/Unlaced ) と、彼女のボーカルをフィーチャーした4枚のアルバム ( Enchant、Opheliac、A Bit o' This & That、および「Fight Like a Girl」) をリリースしている。2003年のアルバムEnchant は、「ニューエイジ室内楽、トリップホップ・バロック、実験的なスペースポップ」をテーマにしている。^{[74]オータムは頻繁に声を重ね、} Enchantでの作品にエレクトロニクスと電子効果を取り入れている。また、いくつかの曲では弦楽器とピアノを組み合わせたり、主にピアノやバイオリンをフィーチャーした曲もある。^[9] 2006年にリリースされた『オフィーリアック』は「キャバレー、エレクトロニック、シンフォニック、ニューエイジ、そして古き良きロックンロール（そして演劇的な大げさな演出が満載）」をフィーチャーしていた。^[75]

クラシック音楽の訓練を受けた音楽家であるオータムは、演劇、小説、歴史、特にヴィクトリア朝の影響を受けています。^{[10] [28]}シェイクスピア、エリザベス・バレット・ブラウニングと夫ロバート、エドガー・アラン・ポーの作品が好きです。^{[10]彼女は}機関車などのヴィクトリア朝の機械に似た音を取り入れており、彼女はそれを「一種のスチームパンク的なもの」と呼んでいます。^[28]若いオータムは、演奏するときに彼が感じていた幸福感からイツァーク・パールマンを影響を受けたと語っていますが、彼女の主な音楽的影響とインスピレーションは、イギリスのバイオリニスト、ナイジェル・ケネディです。^[9]彼女の好きな歌手は、ザ・スミスのモリッシーです。 ^{[12]彼女は自分の人生経験から曲のインスピレーションを得ており、「何層にもわたる参照、つながり、他の物語や}比喩」を混ぜ合わせています。^[10]オータムは自身の音楽とスタイルを「サイコティック・ボードビル・バーレスク」や「ビクトリアン・インダストリアル」（彼女自身の造語）、舞台上でのグリッターの使用からグラムロックなどと様々に表現し^ている。[ ^{28] [50] [77]}オータムによると、彼女の音楽は「かわいらしさを意図したものではない」ため、主にドラムと叫び声の使用から「インダストリアル」と呼ばれている。^[28]オータムによる「O Mistress Mine 」の翻案は、作家で演出家のバリー・エデルスタインから「魅惑的で、確実に涙を誘う作品」と賞賛された 。 ^[78]

オータムは、お茶やお茶菓子をステージから投げ捨てる習慣からディナーシアターと呼んでいるライブパフォーマンスでは、虐待、自殺、自傷行為など、彼女の音楽で取り上げられているより陰鬱なテーマとバランスを取るために、バーレスク（主にユーモアとセクシュアリティを使って社会的、政治的に起こっていることをあざ笑うショー）^[77]を活用している。^[3]彼女のショーは手作りの衣装、^[77]火のトリック、演劇、そして女性だけのバックバンド、ブラッディ・クランペッツを特徴としており、そのメンバーにはバーレスクパフォ​​ーマーのヴェロニカ・ヴァーロウがいたずらなヴェロニカ役、パフォーマンスアーティストのマギー・ラリーがキャプテン・マゴット役、ジル・エヴィンがレディ・アマルテア（またはモス）役、女優でパフォーマーのベス・ヒンダーリターが祝福された伯爵夫人役、女優のアプレラ・ゴッドフリー・バルレがレディ・アプレラ役、ドイツ人ミュージシャンのルシーナがリトル・ルシーナ役、チェロ奏者のサラ・キムがレディ・ジュヒ役、ドイツ人衣装デザイナーのベコナがキャプテン・ベコナ役、ジェスリン・デズモンドがリトル・ミス・シュガーレス役、そしてウロリン・ベックスなどがいる。彼女の意図は、ライブショーが「反抑圧」とエンパワーメントの声明となることである。^[29]

彼女は守護の象徴として頬にハートを描くという儀式を続けている。^[3]

オータムは、なぜ家畜は食べられるのに飼い犬は食べてはいけないのか合理的に説明できなかったため、11歳の時にベジタリアンになり、10代後半にはビーガンになった。 [ ^79]彼女は、社会における女性と動物の扱いには関連があると信じていると述べている。^{[79] 2014年8月、オータムは}銅中毒を発症し、もはやビーガンではないが、依然として熱心なベジタリアンであると述べた。^[80]

2021年、オータムはトイ・マンチェスター・テリアを飼い始め、ダージリンと名付けました。^[81]

彼女はマニックパニックやサムソンテックなどの企業を宣伝している。 ^[82]

オータムは双極性障害を患っており、そのことについて数々のインタビューで語っている。^{[83] [84]}

スタジオアルバム

• エンチャント（2003）
• オフィーリアック（2006）
• ファイト・ライク・ア・ガール（2012）
• 放蕩なヴィクトリア朝の少女たちの保護施設：ミュージカルの舞台裏（2018）

インストゥルメンタルアルバム

• ある日… (1997)
• レース/アンレース(2007)

• アサイラム・ツアー（2007）
• ペストツアー（2008）
• ゲートツアー（2008–2009）
• ザ・キー・ツアー(2009)
• ドアツアー(2011)
• ファイト・ライク・ア・ガール・ツアー（2011–2012）

• アクロス・ザ・スカイとその他の詩（2000）
• ユア・シュガー・シッツ・アンタッチド（2005）
• 放蕩なヴィクトリア朝の少女たちの保護施設(2009)
• ガウン：短編小説（2017）

• 11-11-11ビデオの 11'er 役 (2011) クレジットなし
• 悪魔のカーニバル（2012年） ペイントドール役
• ハレルヤ！悪魔のカーニバル（2015年）ジューン/ペイントドール役

ウィキメディア・コモンズには、エミリー・オータムに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのエミリー・オータム
• Emilie Autumn MetalBlast.net インタビュー、2012 年 4 月 17 日。
• エミリー・オータムへのインタビュー^{[永久リンク切れ‍ ]} (イタリア語)