ビバリー・ウルフ

ビヴァリー・ウルフ（1928年11月6日 - 2005年8月14日）は、1950年代初頭から1980年代初頭にかけてコンサートやオペラで活躍したアメリカのメゾソプラノ歌手である。ウルフは、多くの言語や様々な時代のオペラやコンサート作品を網羅する幅広いレパートリーを演奏した。ウルフは新作の推進者で、特にレナード・バーンスタイン、ジャン・カルロ・メノッティ、ダグラス・ムーア、ネッド・ローレムといったアメリカの作曲家の作品を初演した。^[1]また、ニューヨーク・シティ・オペラ（NYCO）、ニューヨーク・ヘンデル協会、ケネディ・センター・ヘンデル・フェスティバルで、ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルのあまり上演されないバロック・オペラを数多く演奏した。

ウルフは生涯を通じて国際舞台に数回出演したのみで、その代わりに米国の重要なオペラ団体やオーケストラと共演することを選んだ。彼女はニューヨーク交響楽団で特に活躍し、1958年から1971年にかけて頻繁に公演を行った。オペラ・ニュース誌は「ウルフは、ジュリアス・ルーデルが総監督を務めたニューヨーク交響楽団の名簿を独占した、アメリカ人歌手の黄金世代の一人だった。彼女のスタイリッシュで知的な歌唱と、彼女が言うところの『ビッグ・ブラス・サウンド』の組み合わせは、同団の最も称賛された作品のいくつかにおいて重要な要素であった」と評した。^[1]

ジョージア州アトランタに生まれたウルフは、生まれ故郷でトランペットを学び、10代の頃からアトランタ交響楽団（ASO）でトランペット奏者としてのキャリアをスタートさせた。 ^[2]ジョージア大学在学中、ウルフはASOでソリストとしても第1トランペットセクションのメンバーとしても積極的に演奏し、1950年春に英語文学の学位を取得した。^{[3] [4] ASOで演奏している時に、指揮者の}ヘンリー・ソプキンにウルフの歌声が見出された。20歳の時、ウルフはトランペットセクションを辞め、病弱だったメゾソプラノに代わってヴェルディの「レクイエム」のアルトソロを歌った。ソプキンは彼女に声楽の訓練を受けるよう勧め、その後、 1950年秋にフィラデルフィアのアカデミー・オブ・ヴォーカル・アーツに選ばれ、シドニー・ディーチとヴェラ・マッキンタイアに師事した。^[4] AVA在学中、彼女は外部のオーディションを受けることを勧められなかったが、フィラデルフィア管弦楽団との共演のオーディションに合格した。彼女はフィラデルフィア音楽アカデミーで「Che farò senza Euridice」を歌い、ユージン・オーマンディや他の指揮者たちのお気に入りとなった。

1952年、23歳のとき、ウルフはレナード・バーンスタインから個人的に電話を受け、タングルウッドで彼の新作オペラの世界初演を行うよう招待された。これらの公演の後、NBCオペラシアター（NBCOT）で全国放送されたレナード・バーンスタインの『タヒチの騒乱』でディナ役を演じ、プロのオペラ歌手としてデビューした。[ 5 ]彼女^がNBCOTに出演したのは、キャリアの中であと1回だけ、 1963年3月のジャン・カルロ・メノッティの『ラビリンス』の世界初演でエグゼクティブ・ディレクターの役を演じた時であった。 ^[6] 1953年にはボリス・ゴルドフスキーのニューイングランド・オペラシアターで、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『イドメネオ』のイダマンテとジュゼッペ・ヴェルディの『ファルスタッフ』のクイックリー愛人の2つの役を演じた。^[7]その後、彼女は家庭を持つためにオペラ歌手としてのキャリアを一時中断した。^[2]しかし、1950年代半ばにはコンサートに時折出演し、アトランタ交響楽団、バーミンガム交響楽団、バッファロー・フィルハーモニー管弦楽団、フィラデルフィア管弦楽団などと共演した。^[8] 1968年にオペラ界に復帰した後も、ウルフは公私ともに慎重なペースを保っており、一般的に2週間の仕事につき3週間は自宅で過ごしていた。1972年のオペラ・ニュースのインタビューで、ウルフは「公演リストを後世に残すことはできません。唯一の未来は子供たちであり、子供たちを育てることはパートタイムの仕事ではありません」と述べている。^[1]ウルフはフロリダ州レイクランドの自宅で教師になり、その後アカデミー・オブ・ボーカル・アーツに招かれて教えるようになった。その後フロリダ・サザン・カレッジで教鞭をとり、一期、大学の学長を務めた。

1958年、ウルフはニューヨーク・シティ・オペラのアーティスト名簿に加わり、マーク・ブッチの『耳の聞こえない人の物語』との二本立てで上演された『タヒチの災難』でディナ役を再演してデビューを果たした。^[9]その後13年間、ニューヨーク・シティ・オペラでさらにいくつかの役を演じた。同劇団のために、1971年にはメノッティの『最も重要な男』^{の世界初演でレオナ役を創作した。 [10]ニューヨーク・シティ・オペラで}ティト・カポビアンコのランドマーク的作品2つに参加した。ヘンデルの『ジュリオ・チェーザレ』（1966年）ではノーマン・トレイグル、 ビヴァリー・シルズ、モーリーン・フォレスターと共演しセスト役を歌った。また、ドニゼッティの『ロベルト・デヴリュー』（1970年）では、ビヴァリー・シルズ、 プラシド・ドミンゴ、ルイ・キリコらと共演しサラ役を演じた。^[1]両オペラともジュリアス・ルーデルが指揮した。ニューヨーク交響楽団で歌った他の役には、 『フィガロの結婚』ケルビーノ、^[11] 『ブリーカー街の聖人』デジデリア、^{[12] 『}ファウスト』ジーベル、^[13] 『カルメン』タイトルロール、^[14]ダグラス・ムーアの『キャリー・ネイション』 ^[15]などがある。1966年にカンザス州ローレンスで行われたこのオペラの世界初演では、後半部分を創作したことで知られている。^[16]

1972年3月、ウォルフはカーネギーホールでヘンデル作曲の「リナルド」のコンサート版で米国初演され、主役を演じ、録音も行った。^[17]その後、 1973年にはHSNYでヘンデル作曲の「ベルシャザール」のダニエル役を演じ、 ^[18] 1974年3月25日にはHSNYでヘンデル作曲の「アルチーナ」のニューヨーク初演でルッジェーロ役を演じ、クリスティーナ・ドイテコムが主役、カラン・アームストロングがモルガーナ役を演じた。^{[19] 1972年11月にはアリス・タリー・ホールでロッシーニ作曲の}「パラゴンの石」のクラリス役のコンサート版を演じた。^[20] 1973年11月25日、アリス・タリー・ホールでネッド・ローレムの1幕オペラ『バーサ』の世界初演で主役を演じた。 ^[21]

ウルフはニューヨークでコンサートソリスト、リサイタリストとしても活躍した。1961年12月、カーネギーホールでトーマス・ダン指揮ニューヨーク祝祭管弦楽団とヘンデルの『メサイア』のソリストとして1万人以上の観客を前に演奏した。^[22]その後も何度か祝祭管弦楽団と共演し、ヘンリー・パーセルの『妖精の女王』やイーゴリ・ストラヴィンスキーの『プルチネッラ』などを演奏した。^{[23] 1965年から1978年にかけて}ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団とは計25回共演し、1975年1月14日にはジョアキーノ・ロッシーニの『スターバト・マーテル』のソリストとして同楽団とデビューした。^[24]ニューヨーク・フィルハーモニックと共演した他の作品には、グスタフ・マーラーの交響曲第8番（1965年）、^[25]フェリックス・メンデルスゾーンのエリヤ（1966年）、[ ²⁶ ] ヘンデルのメサイア（1966年）、^[27]エクトル・ベルリオーズのファウストの劫罰（1967年、マルグリット）、^[28]ベルリオーズのクレオパトラの死（1968年）、[ ^29]アントン・ブルックナーのテ・デウム（1978年）などがある。1968年にはジークフリート・ランダウ指揮ブルックリン・フィルハーモニックと共演し、ヴェルディのレクイエムのソリストを務めた。^{[30] 1975年にはトーマス}・シャーマン指揮のエドワード・エルガーの「ゲロンティアスの夢」のソリストとしてリトル・オーケストラ・ソサエティと共演した。^[31] 1977年12月に彼女はニューヨークのタウンホールでリサイタルデビューを果たした。^[32]

ウルフは1980年代初頭に演奏活動を引退した。彼女の最後の演奏の一つは、1982年5月にエイブリー・フィッシャー・ホールで指揮者のローハン・ジョセフ・デ・サラム、ニューヨーク・オラトリオ協会、アメリカン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番をソリストとして演奏したことであった。^[33]

ニューヨーク交響楽団での活動に加え、ウルフは他の多くのアメリカのオペラ団体に客演として出演した。1962年にはワシントン・ナショナル・オペラでリヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』のドライアド役を演じ、ツェルビネッタ役のレリ・グリスト、バッカス役のジョージ・シャーリーと共演した。^[34]翌年、サミュエル・バーバーの『ヴァネッサ』のエリカ役でワシントン・オペラに復帰し、フランチェスカ・ロベルトが主役を演じた。^{[35] 1963年には}サンフランシスコ・オペラでピーター・ハロワーが青ひげ役でベーラ・バルトークの『青ひげ公の城』のジュディット役でデビューした。^[36]彼女は1977年までに同カンパニーでキャリー・ネイション、ホフマン物語のジュリエッタ、カーチャ・カバノヴァのマルファ、ポッペアの戴冠のオッタヴィアなど、さらにいくつかの役を演じた。^{[37] 1964年に}サンタフェ・オペラでカルメンを歌い、^[38] 1965年には故郷のフィラデルフィアにあるチャステイン円形劇場でリチャード・タッカー演じるドン・ホセの相手役として再びこの役を歌った。^{[39] 1967年、彼女は}フィラデルフィア・リリック・オペラ・カンパニーでモンセラート・カバリエの蝶々夫人のスズキ役でデビューした。 1970年にフィラデルフィアに戻り、リリャナ・モルナール・タラジッチがタイトルヒロイン、シェリル・ミルンズがアモナスロ役でアイーダのアムネリスを歌った。^[40] 1971年、ボストン歌劇団でヴィンチェンツォ・ベッリーニの『ノルマ』アダルジーザを歌った。シルズが主役、サラ・コールドウェルが指揮を務めた。^[41] 1976年、シカゴ・リリック・オペラに出演し、ヴェルディの『仮面舞踏会』ウルリカ役で出演。リッカルド役はホセ・カレーラス。 ^[42] 1978年、ケネディ・センター・ヘンデル音楽祭でヘンデルの『ポロ』^{のアメリカ初演で主役を歌った。 [43]} 1980年、同音楽祭に戻り、ヘンデルの『ラダミスト』のアメリカ初演で主役を歌った。^[44]

ウルフはリサイタルやコンサートのソリストとしても活躍し、アメリカ各地の数多くの都市で演奏した。1961年8月にはホワイトハウスの南庭で行われたコンサートで、ジョン・F・ケネディ大統領、ジャクリーン・ケネディ大統領夫人、そして身体に障害を持つ345人の子供たちの前で演奏した。^{[45] 1965年には}タングルウッド音楽祭で、指揮者のエーリヒ・ラインスドルフとボストン交響楽団（BSO）とともにヨハン・セバスチャン・バッハのカンタータ2曲のソリストを務めた。^[46]彼女はその後も何度かBSOと共演し、1967年にはヨーゼフ・ハイドンの天地創造^{でビヴァリー・シルズやプラシド・ドミンゴとソリストを務めた。 [47]}彼女は1966年にウィリアム・スタインバーグ指揮ピッツバーグ交響楽団とマーラーの2つの作品、旅人の歌[ 48 ] 、 ¹⁹⁶⁷年には復活交響曲に出演した。^{[49] 1975年には}バチカンで教皇パウロ6世のために行われたヴェルディのレクイエムのソリストを務めた。 ^{[2] 1977年には}ジェームズ・レヴァインの指揮シカゴ交響楽団と合唱団と共にラヴィニア音楽祭でアルノルド・シェーンベルクのグレの歌の森の鳩の役を歌った。 1980年にはフィラデルフィア管弦楽団とリッカルド・ムーティ指揮でアレクサンダー・スクリャービンの交響曲第1番のソリストを務めた。^[50]

ヴォルフはヨーロッパやメキシコでも歌った。イタリアではスポレートの「世界のための音楽祭」、フィレンツェのペルゴラ劇場、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場に出演した。メキシコシティのベジャス・アルテス宮殿では心を奪われるアダルジーザを歌い、メキシコ政府から勲章を授与された。^[51]彼女が国際的に歌った他の役としては、「トリスタンとイゾルデ」のブランゲーネ、「サムソンとダリラ」のダリラ、ベンジャミン・ブリテンの「ルクレティアの略奪」のタイトルロールなどがある。^[1]

ビバリー・ウルフは1980年代初頭に演奏活動を引退した。1981年にフロリダ州レイクランドのフロリダ・サザン・カレッジで音楽の教授として教え始めた。彼女は時折、将来有望な歌手をレイクランドに招き、その中にはメゾソプラノのワンダ・ブリスターやアナマリア・ポペスクもいた。ビバリーは1967年以来、夫で実業家のジョン・ドウィギンズと二人の息子とともにレイクランドに住んでいた。 ^{[1] [2]}彼女は亡くなるまでFSCで教え続けた。彼女は2005年8月14日、レイクランドで心臓手術の合併症により76歳で亡くなった。^{[2]彼女は国際的なプロ音楽団体である}デルタ・オミクロンの全国後援者であった。^[52]

• ロッシーニ–スターバト・マーテル–マルチナ・アロヨ、ティト・デル・ビアンコ、フスティノ・ディアス–ニューヨーク・フィルハーモニック、カメラータ・シンガーズ –トーマス・シッパーズ– 1965年 –コロンビア・レコード
• バーンスタイン–トラブル・イン・タヒチ– デイヴィッド・アトキンソン、ミリアム・ワークマン、アール・ロジャース、ロバート・ボリンジャー – MGM オーケストラ –アーサー・ウィノグラッド– 1966 – ヘリオドール・レコード
• ヘンデル–ジュリオ・チェーザレ–ノーマン・トレイグル、ビヴァリー・シルズ、モーリーン・フォレスター– NYCO 合唱団および管弦楽団–ジュリアス・ルーデル– 1967 – RCA
• ムーア–キャリー・ネイション–エレン・フォール、アーノルド・ヴォケタイティス、ジュリアン・パトリック、ジョーン・オーガスト – NYCO合唱団およびオーケストラ –サミュエル・クラシュマルニック– 1969年 – ベイ・シティーズ
• ドニゼッティ–ロベルト・デヴェルー– ビヴァリー・シルズ、ロバート・イロスファルヴィ、ピーター・グロソップ–アンブロジアン・オペラ合唱団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団–サー・チャールズ・マッケラス– 1969 –ドイツ・グラモフォン
• ヘンデル –リナルド–アーリーン・オージェ、リタ・シェーン、レイモンド・ミハルスキー–ウィーン・フォルクスオーパー管弦楽団– スティーヴン・サイモン – 1972年 – RCAレッドシール・レコード
• ロッシーニ –ラ・ピエトラ・デル・パラゴーネ–ホセ・カレーラス、ジョン・リアドン、エレイン・ボナッツィ、アン・エルガー、アンドリュー・フェルディ、ジャスティノ・ディアス、レイモンド・マーセル – クラリオン・コンサート合唱団とオーケストラ – ニューウェル・ジェンキンス – 1973年 –ヴァンガード・クラシックス
• ヘンデル –アルチーナ–クリスティーナ・デューテコム、カラン・アームストロング、ルチア・ヴァレンティーニ＝テラーニ、ジョン・スチュワート、ポール・プリシュカ–ヘンデル・ソサエティー・オブ・ニューヨーク管弦楽団＆合唱団–ブライアン・プリーストマン– 1974年 – ガラ
• メルカダンテ – 「Il Giuramento」 – (ビアンカとして);パトリシア・ウェルズ (エライザ)、ジャンルイジ・コルマグロ (マンフレド) – ジュリアード管弦楽団 / 監督: トーマス・シッパーズ / 1970 年 6 月 29 日ライブ / スポレート

• メトロポリタンオペラ百科事典、デイヴィッド・ハミルトン編（サイモン＆シュスター、ニューヨーク、1987年）。ISBN 0-671-61732 -X