ポストロック

ポストロックは、テクスチャや音色の探求、および非ロックスタイルの探求を特徴とする実験的ロックのサブジャンルであり、多くの場合、最小限のボーカルまたはボーカルがなく、従来の曲の構成やリフよりも、音楽を喚起する目的の雰囲気を重視している。 ^{[3] [4]}ポストロックのアーティストは、テクスチャ、音色、さまざまなスタイルの探求を可能にする手段として、ロックの楽器編成やロックのスタイルをエレクトロニクスやデジタル制作と組み合わせることが多い。 ^{[5] [6] [3]このジャンルは、1980年代と1990年代の}インディーズやアンダーグラウンドの音楽シーンで登場したが、ロックの慣習を放棄したため、当時の従来のインディーズロックとの音楽的な類似性が低下し始めた。 ^{[6] [3]}ポストロックの第一波は、アンビエント、エレクトロニカ、ジャズ、クラウトロック、サイケデリック、ダブ、ミニマリストクラシックなど、多様なソースからインスピレーションを得ており、^{[3]これらの影響は}アンビエントポップのサブスタイルにとっても極めて重要なものとなっています。^[7]

トーク・トークやスリントなどのアーティストは、1980年代後半から1990年代前半にかけて、このスタイルの基礎となる作品を制作したとされている。^{[3] [6]}「ポストロック」という用語は、ジャーナリストのサイモン・レイノルズが、1994年3月発行のモジョ誌に掲載されたバーク・サイコシスのアルバム『Hex』のレビューで使用したことで有名である。 ^[8]トータスの1996年のアルバム『Millions Now Living Will Never Die』のリリースにより、ポストロックは関連するアーティストのシーンを表す一般的な用語となった。^{[3]この用語はその後、ドラマチックでサスペンス重視の}インストゥルメンタル・ロックを志向するバンドを指すようになり、リスナーとアーティストの間で同様に議論の的となっている。^{[9] [10]}

「ポストロック」という概念は、 1994年5月号のザ・ワイヤー^{[5] [11]でレイノルズが最初に提唱したもので、}シーフィール、ディスコ・インフェルノ、テクノ・アニマル、ロバート・ハンプソン、インサイドズといったアーティストに言及し、「ロックの楽器をロック以外の目的で使用し、ギターをリフやパワーコードではなく音色やテクスチャーの促進剤として使用する」音楽を表現した。彼はさらにこの用語について次のように説明した。

おそらく、将来の発展にとって本当に刺激的な分野は、サイボーグロックにあるでしょう。それは、テクノの方法論を全面的に受け入れるのではなく、リアルタイムの実践的な演奏とデジタル効果や拡張機能の使用との間の何らかのインターフェイスです。

レイノルズは2005年7月のブログのエントリーで、Mojoで「ポストロック」という概念を使用する前に使用していたと述べており、それ以前には音楽新聞Melody MakerのInsidesの特集でこの用語に言及していた。^[12]また、後にこの用語は自分の造語ではないことがわかり、ブログで「何年も経ってから、この用語が10年以上前から出回っていたことを発見した」と書いている。^[12] 2021年、レイノルズはこのスタイルの進化を振り返り、この用語は21世紀の間に意味が発展し、「徐々に曲を放棄し、テクスチャ、エフェクト処理、空間を模索する左翼のイギリスのギターグループ」を指すものではなく、「壮大でドラマチックなインストゥルメンタルロックであり、ポストロックだと思っているほどではない」ことを意味するようになったと述べた。^[10]

この用語の以前の使用例としては、1975年にアメリカ人ジャーナリストのジェームズ・ウォルコットがミュージシャンのトッド・ラングレンについて書いた記事が挙げられるが、意味は異なっていた。^[13]また、ローリングストーン誌のアルバムガイドでは、「アヴァン・ロック」や「アウト・ロック」にほぼ相当するスタイルを指すために使用された。 ^[12]レイノルズが引用したこの用語の最も古い使用例は、1967年9月にまで遡る。タイム誌の表紙記事のビートルズ特集で、ライターのクリストファー・ポーターフィールドは、バンドとプロデューサーのジョージ・マーティンによるレコーディングスタジオの創造的な使用を称賛し、「現在のポストロックサウンドの最高のものが、ポップミュージックがこれまでになかった芸術形式になりつつあるという進化を先導している」と宣言した。^[12] 1994年以前にこの用語が使われていた別の例としては、1992年4月にメルボルンの音楽雑誌「ジューク」でスティーブン・ウォーカーが1990年代のノイズポップバンド、アースメンについて書いたレビューがあり、そこで彼は「ポストロックのノイズフェスト」と表現している。^[14]

ポストロックは、クラウトロック、アンビエント、^[15] サイケデリック、^[15] プログレッシブ・ロック、スペース・ロック、マス・ロック、テープ・ミュージックやその他の実験的な録音技術、ミニマリスト・クラシック、ブリティッシュIDM、ジャズ（アバンギャルドとクールの両方）、ダブ、^[3]ポストパンク、フリージャズ、コンテンポラリー・クラシック、アバンギャルド・エレクトロニカなど、さまざまな音楽ジャンルやシーンのスタイルや特徴を取り入れています。^{[16]また、}ドローン・ミュージックやサイケデリック・ ロックにおけるドローンの使用法とも類似点があります。^[17] [3] 初期のポストロック・グループは、1970年代のクラウトロックから強い影響を受けていることがよくあり、特にクラウトロックの特徴的なリズムである「モトリック」の要素を借用しています。 ^{[3] [ 18] [19] [20]}

ポストロックの楽曲では、音楽モチーフの反復や、極めて幅広いダイナミクスによる微妙な変化が頻繁に用いられる。これは、第一波ポストロックのバンドに影響を与えたとされるミニマリズムの先駆者であるスティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス、ブライアン・イーノの音楽といくつかの点で似ている。 ^{[18]ポストロックの楽曲は長くてインストゥルメンタルで、}音色、ダイナミクス、テクスチャーの反復的な構築が含まれる。 ^[5]ポストロックではボーカルが省略されることが多いが、これは必ずしもボーカルが全く存在しないことを意味するわけではない。ボーカルが含まれる場合、その使用法は通常非伝統的である。ポストロックバンドの中には、ボーカルを純粋にインストゥルメンタルな取り組みとして、サウンドに付随するものとして使用するものもあり、詩的かつ叙情的な意味において「クリーン」で簡単に解釈できるボーカルが重要視される伝統的な使用法ではない。^[3]ポストロックのボーカルは、存在する場合、ソフトまたはドローンであることが多く、通常はまれにしか存在せず、不規則な間隔で存在し、抽象的または非個人的な歌詞を持っています。独特のボーカルで知られるバンド、シガー・ロスは、「ホープランド語」（アイスランド語で「ヴォンレンスカ」）と呼ぶ言語を作り出し、彼らはそれを「音楽にフィットし、別の楽器として機能する意味不明なボーカルの一種」と表現しました。^[21]

多くの場合、ポストロックのグループは、ヴァース・コーラス形式のような典型的なロック構造の代わりに、サウンドスケープをより多く使用します。サイモン・レイノルズは、オーディオカルチャーのエッセイ「ポストロック」で、「バンドのロックからポストロックへの旅は、通常、物語的な歌詞から意識の流れ、テクスチャとしての声、そして純粋な器楽音楽への軌跡を伴う」と述べています。^{[22]レイノルズの結論は、音と歌詞のフィールドを持つロックから、}サンプルが操作され、引き伸ばされ、ループされるポストロックへの散発的な進歩を定義しています。

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとその「ドロノロジー」は、「今日のポストロック活動の50%を大まかに表す言葉」と呼ばれている。^[23]このジャンルの先駆者には、同時代のシルバー・アップルズやレッド・クラヨラなどがいる。レッド・クラヨラは後にシカゴのポストロックミュージシャンであるデヴィッド・グラブスやガスト・デル・ソルのジム・オルークとコラボレーションした。その後、ドイツのクラウトロックシーンがこのジャンルに極めて重要な影響を与え、多くのポストロックバンドが「モトリック」リズムを使用し、アモン・デュール^[24]、ファウスト、ノイ！、カンなどのバンドがステレオラブ^[25]やモグワイに影響を与えた。^{[26] [27]}

1976年に結成されたディス・ヒートは、このジャンルに先駆けて活動していたとみなされているが、ポストロックの第一波のバンドに影響を与えたとも言われている。^{[28] [29] [30]彼らの音楽は、}スリント、スワンズ、 ステレオラブと直接比較されてきた。^[28]

スタイラス・マガジンは、デヴィッド・ボウイの1977年のアルバム『 Low』は20年後にリリースされていたらポストロックと見なされていただろうと^{指摘した[ 31]} 。一方、ラウダーはイギリスのアートパンクバンド、ワイヤーを「このジャンルのゴッドファーザー」と呼び、彼らの1979年のスタジオアルバム『 154』をポストロックの始まりを示す初期の先駆者として^{強調した[32] 。}

イギリスのポストパンクバンド、パブリック・イメージ・リミテッド（PiL）もまた先駆者であり、NME ^[33]からは「おそらく最初のポストロックグループ」と評されている。彼らの2枚目のアルバム『メタル・ボックス』（1979年）は、伝統的なロックンロールの構造をほぼ完全に放棄し、濃密で反復的なダブやクラウトロック風のサウンドスケープと、ジョン・ライドンの謎めいた意識の流れのような歌詞を採用した。 『メタル・ボックス』がリリースされる前年、PiLのベーシスト、ジャー・ウォブルは「ロックは時代遅れだ」と宣言した。^[34]

ドゥルッティ・コラムは「アンビエントなポストロックギターサウンド」を持つ第一波ポストロックバンドと評されている。^[35] グレン・ブランカの『 The Ascension』や『Lesson No. 1』などのノーウェイヴミュージックレコードは、強固なミニマリズム、持続的な雰囲気、ダイナミックな変化を駆使し、「90年代に花開くポストロック」を予見するものと評されている。^{[36] [37]}

ポストロックという用語は、ステレオラブ^[38] 、ライカ^{[39] 、} ディスコ・インフェルノ^[40] 、ムーンシェイク[41] 、ゼーフィール^[42] 、^[6]バーク・サイコシス[7] 、プラム[8]などのイギリスのバンドの、折衷的でエレクトロニカを帯びたロックに近いインディーズ音楽を表すために最初に使われた。これらのバンドの多くはポストパンクやシューゲイザーをルーツとしており、レイノルズの音楽ジャーナリズムでは、これらを主にポストロックとみなしていた。^[5] 1990年代初頭のバンド、例えばスパイダーランドと組んだスリントや、それより前のラフィング・ストックと組んだトーク・トークなどは、後の音楽評論家によってポストロックに影響を与えたと認識されている。^{[6]トーク・トークは}アートロックやニューウェイヴから、スリントはポストハードコアから生まれたという点で、2つのバンドには顕著な違いがあるにもかかわらず、どちらも1990年代を通してポストロックの発展に大きな影響を与えてきた。^{[6] [3]}

トータスやカル・デ・サックなどのグループ、そしてクランキー・レーベルのラブラッドフォード、バワリー・エレクトリック、スターズ・オブ・ザ・リッドなどのアンビエント志向のバンドは、特にシカゴのシーンにおいて、アメリカのポストロックの第一波の基礎を築いたバンドとしてよく挙げられる。^[42]トータスの2枚目のアルバム『ミリオンズ・ナウ・リビング・ウィル・ネヴァー・ダイ』はバンドをポストロックのアイコンにし、^{[6] [43]}ドゥ・メイク・セイ・シンクなどのバンドが「トータス・サウンド」に触発された音楽をレコーディングし始めた。^[44]

1990年代後半、シカゴはポストロックに関連する様々なグループの本拠地であった。トータスのジョン・マッケンタイアやガスト・デル・ソルのジム・オルークはこれらのグループの多くにとって重要な存在であり、2人は1990年代から2000年代にかけてステレオラブのアルバムを複数枚プロデュースした。^[45]最も著名なポストロックの拠点の1つはモントリオールであり、ゴッドスピード・ユー! ブラック・エンペラーやシルバー・マウント・ザイオン、フライ・パン・アムなどの関連グループがコンステレーション・レコードから音楽をリリースした。^[46]これらのグループは一般に、室内楽、ミュージック・コンクレート技法、フリージャズの影響など、さまざまなジャンルに根ざしたメランコリックでクレッシェンドを重視したスタイルを特徴としている。^[18] 2000年にレディオヘッドはスタジオアルバム『キッドA』をリリースし、彼らの音楽スタイルの大きな転換点となった。レイノルズはこのアルバムと2001年の続編アルバム『アムニージアック』を、第一波によって確立されたポストロックのスタイルの主要な例であり、このスタイルが主流に躍進したことを示していると評した。^{[47] [48]}

2000年代初頭、この用語は音楽評論家とミュージシャンの両方から賛否両論を巻き起こし、当時は不評だったと見られていた。^[49]より多くの評論家がその使用を公然と非難するにつれて、この用語はますます物議を醸すようになった。^[3]この用語が最も頻繁に使われていたバンドの中には、カル・デ・サック^{[50] [51]}トータス^[49]モグワイ^[9]などがあり、この呼称を拒否した。彼らや他の人々は、この用語がカバーする幅広いスタイルがその個性を奪っていると主張した。^[52]

ポストロックの第二波の一部として、ゴッドスピード・ユー! ブラック・エンペラー、シガー・ロス、モグワイ、エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイ、65daysofstatic、ディス・ウィル・デストロイ・ユー、ドゥ・メイク・セイ・シンク、モノといったバンドが、新世紀でより人気の高いポストロックバンドとなった。^{[53]シガー・ロスは、1999年に}アルバム『Ágætis byrjun』をリリースし、2005年のシングル「 Hoppípolla 」をはじめとする多くの曲がテレビのサウンドトラックや映画の予告編に使用されたことで、2000年代で最もよく知られたポストロックバンドの一つとなった。これらのバンドの人気は、よりシンプルな曲構成とポップなフックの利用を増やした、より伝統的なロック志向のサウンドへの移行に起因しており、また、インディーロックの新しい雰囲気のあるスタイルと見なされていた。^[54]

ポストロックに影響を与えたとみなされていた実験的ロックバンド、スワンズは、13年間の活動休止の後、ポストロックと評されるアルバムを数多くリリースし始めた。最も有名なのは、2014年末にオールミュージックで絶賛された『To Be Kind』^{である。[55]}

より幅広い実験と他ジャンルの融合がポストロック界に定着した。カルト・オブ・ルナ、イシス、ロシアン・サークルズ、パームス、デフトーンズ、ペリカンはメタルとポストロックのスタイルを融合し、その結果生まれたサウンドはポストメタルと呼ばれている。最近では、スラッジメタルが成長し、進化してポストロックの要素を取り入れるようになった（場合によっては完全に融合する）。この第二波のスラッジメタルは、ジャイアント・スクイッドやバトル・オブ・マイスなどのバンドによって開拓された。この新しいサウンドは、ニューロット・レコーディングスのレーベルでよく見られる。^[56]同様に、アルター・オブ・プレイグス、ラントロス、アガロックなどのバンドはポストロックとブラックメタルを融合させ、前者の要素を取り入れつつ後者を主に使用している。^[57]場合によっては、このような実験や融合は、ポストメタルの場合のように、ポストロックと単一のジャンルの融合を超え、デフヘヴンのようなバンドで聞かれるように、より幅広い異なる音楽的影響を取り入れるものとなっている。

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