Loading article…
| レッスン1 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| EP作成者 | ||||
| リリース | 1980年3月 | |||
| ジャンル | ノーウェイヴ、ノイズロック | |||
| 長さ | 19 : 54 (オリジナル) 36 : 18 (再発) | |||
| ラベル | 99 | |||
| グレン・ブランカの年表 | ||||
| ||||
『Lesson No. 1』は、アメリカの前衛音楽家グレン・ブランカのデビューソロEPである。1980年3月に99レコードからリリースされた。 [1]
もともとは99レコードの最初のリリースとして12インチのビニール盤でリリースされました。 [2] [3] EPは2004年にAcute Recordsによってリマスターされ再リリースされました。[4]再リリースにはボーナストラック「Bad Smells」が含まれています。 2014年にSuperior ViaductはLesson No. 1をオリジナルの12インチビニールフォーマットで「Bad Smells」とのダブルLPとして再リリースしました。 [5]
歴史
1970年代後半、ブランカはノーウェイヴバンド、セオリーティカル・ガールズのメンバーだった。彼がスタティックとツアーで町を離れていたとき、マックス・カンザス・シティはセオリーティカル・ガールズを1979年のイースター・フェスティバルに招待した。[6]ブランカは会場を説得してソロギグに出演させ、バーバラ・エッスやクリスティン・ハーンを含むグループを結成した。[7]このグループは「インストゥルメンタル・フォー・シックス・ギターズ」を演奏し、そのサウンドに魅了されたブランカはギターを複数本使う作曲を続けることを決意した。[6]彼はロッククラブやザ・キッチンなどの前衛的な会場でソロ演奏を始めた。[2]ブランカは「[自分の音楽が]ロックとしてしか理解されないことを確かめたかった」[8]
ブランカは、ガールフレンドが経営する店でインディーズシングルを販売していたエド・バーマンを知っており、バーマンにレーベルを立ち上げてブランカのレコードをリリースすることに興味があるかどうか尋ねた。バーマンはレコードの録音、プレス、流通についてほとんど知らなかったが、ブランカはセオリー・レコードでの経験があった。 [1] [9]ブランカのショーをいくつか見たバーマンは同意し、 Lesson No. 1を99レコードの最初のリリースにすることを決めた。 [1]
ブランカは大規模なギターオーケストラを結成するためにギター奏者を必要としており、ニューヨーク市のダウンタウンにあるレコード店にチラシを貼った。彼は自分のアパートでオーディションを開催し、ギター奏者を指揮した。 「Bad Smells」で演奏するサーストン・ムーアは恋人のキム・ゴードンの勧めでオーディションを受けたが、落選した。[10] ジネコロジストのリース・チャタムは、新しいバンドの演奏を聴いて、自分のアイデアを再利用していると感じ、当初は動揺した。[11]
ブランカのグループはニューヨーク周辺で演奏し、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターでの演奏に招待された。 [12] 3人のミュージシャンが降板したとき、彼はギタリストのリー・ラナルドを採用した。ラナルドはザ・キッチンでブランカのアンサンブルの演奏を見たことがあり、ブランカの友人でピアニストのアンソニー・コールマンと同じ建物に住んでいた。[10]ブランカは初のツアーのために3週間の無制限のフライトのチケットを購入した。[10] [12]ツアーは1980年12月に始まり、ラナルド、ネッド・サブレット、デイヴィッド・ローゼンブルーム、ジェフリー・グレン、ステファン・ウィッシャースが参加した。彼らは「エレキギターのためのレッスンNo.1」、「不協和音」、「作曲」を演奏しながら全国を旅した。E6弦の6弦ギターで演奏したラナルドは、ブランカの引き立て役として登場した。2人はステージ上でふざけて頭やギターを突き合わせた。ツアーの観客の中には芸術音楽に馴染みのない者もおり、バンドの演奏を「悪魔の音楽」と呼んで非難した。[10]
構成
レッスン1では、ブランカがチャタムとジェフ・ローンから学んだ反復技法を応用しています。[3]これらのミニマルミュージックの構成とパンクロックの美学を組み合わせています。[13]ブランカは、繰り返されるエレキギターのパートから生み出される濃密な倍音と変化するメロディーを使用しています。 [3]ギターは長いクレッシェンドの間に盛り上がります。[13]
「エレキギターのためのレッスンNo.1」は作曲家スティーヴ・ライヒの作品に触発された。[11] [14]ライヒのフェイジングの実験に似た2音ギターの音型で始まる。[11]オルガンとベースで1音パートが導入され、和声進行の感覚が与えられ、[15]トラック開始から3分でドラムが編曲に入る。[16]この曲は構造化された即興演奏で、ブランカは音楽と音色の構成を指定したが、かき鳴らしのテクニックは即興であった。[17]
「不協和音」は、ギターのブランカとマイケル・グロス、ベースのF.L.シュレーダー、オルガンのコールマン、ドラムのウィッシャース、スレッジハンマーのハリー・スピッツによって演奏されている。[14]そのポリリズムは、都会の生活の絶え間ない動きを模倣している。[15] 「悪い匂い」は、もともとトワイラ・サープのダンス作品のために依頼されたものだったが、代わりにジョン・ジョルノの1982年のスポークンワードレコードに収録された。[18]この曲には、ブランカ、サブレット、ローゼンブルーム、ムーア、ラナルドの5人のギタリストが参加している。[14]
受容と影響
Lesson No. 1が最初にリリースされたとき、ジョン・ロックウェルはニューヨーク・タイムズ紙に「ブランカ氏が実現した効果とテクスチャーは本当に驚くべきもので、そのサウンドは...音楽のどんなものにも似ていない」と書いた。 [2] AllMusic は、この EP を「ロックギターの古典主義の力強く、心を揺さぶる、超越的な作品」と呼んだ。[14] Slant Magazine は、この EP は「ブランカの音楽の起源へのより深い洞察を提供する歴史的な好奇心として主に興味深い」と述べた。[19] Pitchfork Media は、「サウンドはあなたをしっかりとつかみ、ブランカの強烈な世界へと連れて行くのに十分近い」とコメントした。[15]この出版物は、 「The Pitchfork 500」コレクションに「Lesson No. 1 for Electric Guitar」を含めた。[3]
わずか数千枚しか売れなかったにもかかわらず、『Lesson No. 1』はニューヨークのノー・ウェイヴ運動において重要な作品となった。[1] [20]この作品は、オルタナティヴ・ロックバンド、ソニック・ユースのメンバーとしてのムーアとラナルドの活動に影響を与え、スワンズなどの他の実験的ロックバンドへの道を開いた。[3] [13] 「Lesson No. 1 for Electric Guitar」は、ソウル・ジャズ・レコードの2003年のコンピレーションアルバム『New York Noise』に収録されている。[21]
トラックリスト
- 「エレキギターレッスンNo.1」 – 8:17
- 「不協和音」 – 11:37
- 「悪臭」 – 16:30
- 2004年のボーナストラック、1982年に録音
人事
- グレン・ブランカ– ギター、アシスタントプロデューサー (1,2)
- アンソニー・コールマン– オルガン、キーボード
- マイケル・グロス – ギター
- FL シュローダー（別名フランク・シュローダー） – ベース
- ステファン・ヴィッシャース – ドラム
- ハリー・スピッツ – スレッジハンマー
- サーストン・ムーア– ギター (3)
- リー・ラナルド– ギター (3)
- デイヴィッド・ローゼンブルーム – ギター
- ネッド・サブレット– ギター
- ジェフリー・グレン – ベース
- マーク・ビンガム– プロデューサー (1,2)
- エド・バールマン – アシスタントプロデューサー (1,2)
- クレイグ・ビショップ – エンジニア (1,2)
- Jim Bonnefond – ミキシング エンジニア (1,2)
- ハウィー・ワインバーグ– マスターエンジニア (1,2)
- ジェームズ・ファーバー – プロデューサー (3)
- ドン・ヒューナーベルグ– レコーディング＆ミキシングエンジニア (3)
注記
- ^ abcd Rubin, Mike (2013年5月20日). 「The 99 Records Story」. Red Bull Music Academy . 2014年11月9日閲覧。
- ^ abc ロックウェル、ジョン（1980年9月5日）。「B-52のディスク『ワイルド・プラネット』の幸せな着陸」「ニューヨークタイムズ、p. 14」
- ^ abcde プラゲンホーフ、スコット;ライアン・シュライバー編。 （2008年11月）。ピッチフォーク 500。サイモン＆シュスター。 p. 40.ISBN 978-1-4165-6202-3。
- ^ 「Glenn Branca – Lesson No. 1」。Acute Records。2010年3月9日。 2014年11月9日閲覧。
- ^ 「グレン・ブランカの1980年の名作ソロアルバム『Lesson No. 1』が画期的なビニール盤再発へ」『Fact』2013年11月18日。 2014年11月8日閲覧。
- ^トッド209より。
- ^ マスターズ124–125。
- ^ ロックウェル、ジョン（1982年5月2日）。「彼の強みは圧倒的な音の壮大さ」ニューヨークタイムズ。 2014年11月8日閲覧。
- ^ サベージとベイカー 213.
- ^ abcd ブラウン、デイヴィッド（2009年6月）。『さよなら20世紀：ソニック・ユースの伝記』ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-81603-1。
- ^ abc マスターズ126。
- ^ ab マスターズ127。
- ^ abc Lee, Stewart (2004年5月9日). 「Glenn Branca」.サンデー・タイムズ. p. 25.
- ^ abcde ジュレク、トム。 「レッスンNo.1 – グレン・ブランカ」。すべての音楽。2012 年1 月 11 日に取得。
- ^ abcd 歌手、リアム (2004 年 7 月 15 日)。 「グレン・ブランカ：レッスンNo.1」。ピッチフォークメディア。2012 年1 月 11 日に取得。
- ^ 「Glenn Branca – Lesson No 1」。Uncut 。 2014年11月8日閲覧。
- ^ ダックワース435。
- ^ Beta, Andy (2004年5月19日). 「Glenn Branca: Lesson No. 1」. City Pages . 2014年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月9日閲覧。
- ^ ab ハワード、エド (2004年5月25日). 「グレン・ブランカ – レッスンNo. 1」.スタイラス・マガジン. 2014年11月9日閲覧。
- ^ ダラー、スティーブ（2010年11月19日）。「ノーウェーブの旅人が楽しい一面を明かす」ウォールストリートジャーナル。 2014年11月9日閲覧。
- ^ Beta, Andy (2003年7月14日). 「Various Artists: New York Noise」. Pitchfork Media . 2014年11月9日閲覧。
参考文献
- ダックワース、ウィリアム(1995)。トーキングミュージック。ハルレナードコーポレーション。ISBN 978-0-02-870823-2。
- マスターズ、マーク（2007年）。No Wave。Black Dog Publishing。ISBN 978-1-906-155-02-5。
- サヴェージ、ジョン、ベイカー、スチュアート（2013年10月31日）。パンク45：オリジナルパンクロックシングルカバーアート。ソウルジャズレコードパブリッシング。ISBN 978-0-9572600-0-9。
- トッド、デイビッド（2012）。フィードバック。シカゴレビュープレス。ISBN 978-1-61374-059-0。
外部リンク
- DiscogsのLesson No. 1 (リリース一覧)