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| 「TVC15」 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| デヴィッド・ボウイのシングル | ||||
| アルバム「Station to Station」より | ||||
| B面 | 「私たちは死者だ」 | |||
| リリース | 1976年4月30日 | |||
| 記録済み | 1975年9月～11月 | |||
| スタジオ | チェロキー、ロサンゼルス | |||
| ジャンル | アートロック | |||
| 長さ |
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| ラベル | RCA | |||
| 作詞家 | デヴィッド・ボウイ | |||
| プロデューサー |
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| デヴィッド・ボウイのシングル年表 | ||||
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「TVC 15」は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの曲で、1976年のアルバム「ステーション・トゥ・ステーション」に収録されています。RCAレコードは、後にアルバムからの2枚目のシングルとして1976年4月30日にリリースしました。この曲は、1975年後半にロサンゼルスのチェロキースタジオで録音されました。ボウイとハリー・マスリンの共同プロデュースで、ギタリストのカルロス・アロマーとアール・スリック、ベーシストのジョージ・マーレー、ドラマーのデニス・デイビス、ピアニストのロイ・ビッタン、バックボーカルのウォーレン・ピースが参加しています。このアップビートな曲は、 1950年代を彷彿とさせるスタイルで演奏されるアートロックがほとんどです。歌詞的には、ある登場人物のガールフレンドがテレビに食べられるという内容です。これは、イギー・ポップとボウイが1976年の映画「地球に落ちて来た男」で演じた役柄の夢に触発されたものです。一部の歌詞は、ヤードバーズやクラフトワークからも影響を受けています。
シングルとして発売されると、「TVC 15」は全英シングルチャートで最高33位、ビルボード ホット100チャートで最高64位を記録した。発売はIsolarツアーのヨーロッパ公演と同時期だった。初期のレビューでは、この曲はアルバムのハイライトの一つであると称賛されたが、歌詞が理解しにくいと感じたレビューもあった。その後のレビューでもこの曲は称賛され続け、ボウイの最高傑作の一つと考えるレビューもある。この曲はいくつかのコンピレーションアルバムに収録されており、2010年にはStation to Stationの再発盤用にマスリンによってリミックスされ、2016年にはWho Can I Be Now? (1974–1976)ボックスセット用にリマスターされた。
録音
1975年9月に『地球に落ちてきた男』の制作を終えた後、[1] デヴィッド・ボウイはロサンゼルスに戻り、次のアルバムのレコーディングを開始した。人員的には、ボウイは『フェイム』と同じチームを再び起用した。共同プロデューサーのハリー・マスリン、ギタリストのカルロス・アロマーとアール・スリック、ドラマーのデニス・デイヴィス、そしてボウイの旧友であるジェフ・マコーミック（クレジット名はウォーレン・ピース）で、ベーシストのジョージ・マレーがベースを担当した。ピアニストのロイ・ビッタン（ブルース・スプリングスティーンのEストリート・バンドのメンバー）は10月中旬にセッションに参加した。[2] [3]スタジオには、ボウイとマスリンが選んだロサンゼルスのチェロキー・スタジオ[4]には、5つの異なるスタジオルーム、24トラックのミキシングコンソール、24時間のセッション時間、ラウンジバーがあった。[2]
新しいアルバムのレコーディングは1975年9月下旬に始まり、11月下旬に終了した。[5] 「TVC 15」のレコーディングは「 Golden Years」の完成直後に始まった。 [2]アルバムの大部分と同様に、この曲の要素は事前に書かれたものではなく、主にスタジオで作られた。[6] [7]伝記作家のクリス・オリアリーによると、「TVC 15」のデュアルギターは24トラックのミキシングコンソールを「超え」、マスリンは「ギターとボーカルのダブを何度もバウンスダウン」する必要があった。[2]ボウイは後に、セッション中に大量のコカインを使用していたため、アルバムの制作についてほとんど何も覚えていない。 [8]
構成
音楽的には、「TVC 15」はアートロックと評され、[9] [10]オリアリーはそれを「前衛的なノベルティソング」と呼んでいる。[2]ローリングストーン誌の記者は後に、この曲がニューウェイヴとブギウギのミックスであることを発見した。[11]デビッド・バックリーによると、この曲はアルバムで最も明るい曲だという。[12]ジェームズ・ペローネは、この音楽を「疑似1950年代後期スタイル」と評し、アメリカのグループ、シャ・ナ・ナのサウンドと比較している。[13] NMEの編集者ロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーは、この曲を「不釣り合いに陽気」と呼び、ヤードバーズの影響を指摘している。[4]冒頭の「oh-OH-oh-OH-OH」は、ヤードバーズの1964年の曲「グッドモーニング・リトル・スクールガール」から借用したものである。[2] [14] [7]オリアリーは「オー・マイ・TVC 15」のリフレインについて「半分マントラ、半分ジングル」と表現している。[2]音楽評論家のロバート・クリストガウは、このトラックの「宇宙感」と「ルー・リード、ディスコ、ドクター・ジョン」の融合を指摘し、[ 15]アルティメット・クラシック・ロックのマイケル・ガルッチはクラウトロックの影響を見出している。[16]
この曲は主にハ長調で、ヴァースではブルース風のコード進行が特徴で、全体にヘ短調が散りばめられている。ブリッジはF7 / A7で、クラフトワーク風の「トランジション」と「トランスミッション」の連続ラインが含まれている。これらはアロマーがギターのB弦を弾くことで強調されている。アロマーは彼とスリックのギターを「ドローン」と表現し、「音楽は同じ場所に留まり、ただ動き続ける」と表現した。[2]アロマーは後に、ボウイは「[この曲の性質を]めちゃくちゃにしたかったんだ。例えば [ロジャーの曲]「ボーイズ・キープ・スウィンギング」のときみたいに、ちょっといい加減で馬鹿げたものにしたかったんだ。でも最後には、本当に心に響くものにしたかったんだ」と明かした。[14]ペローネは、エンディング部分のギターが1970年代後半のハードロックの領域に移行し、同時に「拍子の変化を示唆するリズムのつまずき」も含まれていると指摘し、それがアルバムのタイトル曲と直接的な音楽的つながりを提供していると考えている。[13]
歌詞の中で、ペッグは「TVC 15」をアルバムの中で「異端児」と呼んでいる。[14]複数の評論家から「シュールなコメディ」と評されているこの曲は、[17] [14] [18]登場人物のガールフレンドがテレビに食べられてしまうという内容である。[a]ナレーターは彼女を悼み（「僕のベイビーはどこかにいる」）、TVC 15を見つめる。彼はガールフレンドと再会できる唯一の方法は、テレビの中へ踏み込むことだと知っている。[2] [13]このテーマは、イギー・ポップの似たような設定の夢や、映画「地球に落ちて来た男」でボウイ演じるトーマス・ジェローム・ニュートンが部屋を埋め尽くし、それぞれが異なるチャンネルに設定されているテレビ画面を並べるシーンから着想を得ている。[14]この曲には宗教的なテーマも含まれており、これは『ステーション・トゥ・ステーション』の多くの曲でよく見られる。[19] [20]ロブ・シェフィールドはスピン・オルタナティブ・レコード・ガイドに寄稿し、「TVC 15」を「トム少佐が女性として現れ、衛星に自分自身を転送し、哀れなデイビッドを地球に残す」と解釈した。[21]
リリース
RCAは1976年1月23日に『ステーション・トゥ・ステーション』をリリースしたが、このとき「TVC 15」はオリジナルLPのサイド2の最初のトラックとして収録されていた。[2]この曲は1976年4月30日にアルバムからの2枚目のシングルとして編集された形でリリースされ、B面にはダイアモンド・ドッグスの「We Are the Dead」が収録され、カタログ番号はRCA 2682であった。 [22]この曲のリリースは、 Isolarツアーのヨーロッパ公演と同時期に行われた。[14]この曲は、全英シングルチャートで33位、ビルボード ホット100チャートで64位に達した。 [23] [24]この曲はスウェーデンでもトップ20ヒットとなった。[25]ペッグは、ボウイが「TVC 15」を録音したのと同じ年に、ヘレン・レディがシングル「アンジー・ベイビー」でアメリカのチャートで首位を獲得したことを指摘している。この曲は「TVC 15」と似た内容で、少年がトランジスタラジオに飲み込まれるというものである。[14]
「TVC 15」は、アイソラー、1978年のアイソラーII、1983年のシリアス・ムーンライト、1990年のサウンド+ビジョンツアーで演奏された。[14]最初のアイソラーツアーからのパフォーマンスは、ライブナッソーコロシアム'76（2017年）に収録され、[26]アイソラーIIツアーからのパフォーマンスはステージ（1978年）とウェルカムトゥザブラックアウト（2018年）に登場した。[27] [28]この曲は、 1979年12月のサタデーナイトライブに出演した際のボウイのセットリストにも含まれていた。 [29]このパフォーマンスでは、ボウイはオリアリーが「ペンシルスカート」と呼ぶものにハイヒールを履き、「ぬいぐるみのピンクのプードル」がテレビ画面を口にくわえていた。ステージにはクラウス・ノミとジョーイ・エリアスが同席した。[2]数年後、ボウイは1985年にライブエイドでこの曲を演奏した。このパフォーマンスではクレア・ハーストのサックスとトーマス・ドルビーのピアノがフィーチャーされた。[14] オールミュージックのデイブ・トンプソンは、ボウイがこの曲を演奏した選択は、イベントの他の出演者のほとんどがヒット曲のセットリストから「かけ離れている」と評した。[18]
受付
「TVC 15」は発売時に音楽評論家から非常に好意的なレビューを受けた。その中にはストリート・ライフ誌で「客観的な傑作」と呼んだイアン・マクドナルドもいた。[30]ヴィレッジ・ヴォイス誌でこのレコードを評したクリストガウは、曲の長さやボウイのボーカルの冷静さについて若干の懸念を示したが、「TVC 15」を「長い間のお気に入りのロックンロール」とみなし、「宇宙的な雰囲気は常に彼の持ち味であり、ルー・リード、ディスコ、ドクター・ジョンを融合できる人は誰でも、5分29秒間それを続ける価値がある」と書いた。[15]一方、サウンズ誌のジョン・インガムはステーション・トゥ・ステーションを大いに賞賛し、「Golden Years」、「TVC 15」、「Stay」をその時点までのボウイの最高傑作のいくつかに挙げた。インガムは「TVC 15」を含め歌詞を理解するのが難しいと感じたが、それが曲全体の魅力を高めていると感じた。[ 31]キャッシュ・ボックスは「音楽は活気に満ちたラグタイム・ロックで、フックに満ちており、「ボウイの声は最高の形で、彼は本当に自分自身を追い込んでいる」と述べた。[32]ステイション・トゥ・ステイションはパッケージに歌詞カードが含まれていないボウイの最初のアルバムであったため、[33]ローリング・ストーンのテリ・モリスは「TVC 15」を聴いたときに歌詞カードの不在を感じた。 [34]
「TVC 15」は好意的に受け止められ続けており、スピン誌はアルバムのハイライトの1つと呼んでいる。[35] コンシークエンス・オブ・サウンドのフランク・モヒカは、最初は「単純なピアノ・ロック」という印象を与えるが、終わりにはアルバムの「タイトル曲に次ぐ最も魅力的な曲」になると述べた。[36] モジョ誌は後に、この曲を2015年のボウイの15番目の偉大な曲に挙げた。 [37]ボウイの死後、ローリング・ストーン誌は、この曲をボウイのカタログの中で最も重要な30曲の1つに挙げ、ステーション・トゥ・ステーションで「最もキャッチーな曲」と呼んだ。[11] 2016年にボウイのすべてのシングルをワーストからベストまでランク付けしたリストで、アルティメット・クラシック・ロックは「TVC 15」を12位にランク付けした。[38]
その後のリリース
「TVC 15」はいくつかのコンピレーションアルバムに収録されている。シングルエディットは『ザ・ベスト・オブ・ボウイ』（1980年）、『ザ・シングルズ・コレクション』（1993年）、[39] 『 ザ・ベスト・オブ・デヴィッド・ボウイ 1974/1979』（1998年）、[40] [41]『ベスト・オブ・ボウイ』（2002年）に収録されている。[42]フルアルバムバージョンは『フェイム・アンド・ファッション』（1984年）と『サウンド+ビジョン』ボックスセット（1989年）に収録されている。シングルエディットは1981年の映画『クリスティアーネF.』のサウンドトラックにも収録されている。 [43]
ステーション・トゥ・ステーションは2010年に再発され、様々な特別版とデラックス版が発売された。[44] [45]両方の版には、共同プロデューサーのマスリンが作成したアルバムの新しいステレオミックスが含まれていた。[46] 『ザ・コンプリート・デヴィッド・ボウイ』の中で、ペッグはマスリンのリミックスを批判している。彼は、このリミックスは「オリジナル[ミックス]の繊細さをすべて放棄し、想像力に欠けるすべてを前面に押し出している」と書き、その結果「雑然とした騒音」になり、特に「TVC 15」のバックボーカルでそれが顕著になっていると書いている。[46]
この曲は2016年にオリジナルアルバムと共に『Who Can I Be Now? (1974–1976)』 ボックスセットに収録され、[47]翌年には単独アルバムがリリースされた。[48]オリジナルミックスと2010年のマスリンミックスの両方が収録され、シングルエディットはそのセットの一部であるRe:Call 2に収録された。[49]
人事
伝記作家クリス・オリアリーによれば: [2]
- デヴィッド・ボウイ– リードボーカル、バックボーカル、サックス
- ウォーレン・ピース– バックボーカル
- カルロス・アロマー– リードギター、リズムギター
- アール・スリック– リードギター、リズムギター
- ジョージ・マレー– ベース
- デニス・デイヴィス– ドラム
- ロイ・ビッタン– ピアノ
生産
- デヴィッド・ボウイ – プロデューサー
- ハリー・マスリン– プロデューサー
チャート
注記
- ^オリアリーは、語り手のガールフレンドが『 Life on Mars?』や『Unwashed and Somewhat Slightly Dazed 』に登場した女性と同一人物であると特定している。[2]
参考文献
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出典
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