アメリカの漫画

アメリカンコミック
1942年、ニューヨークの子供コロニーでスーパーマンの漫画本を読んでいるドイツ人難民の子供。
初期の出版物	1842年（ハードカバーの漫画本 ） 1933年（アメリカ初の現代漫画本）
言語	英語

アメリカン・コミックは、アメリカ発祥の平均32ページの薄い定期刊行物で、漫画が掲載されている。この形式は1933年に始まったが、アメリカン・コミックが最初に人気を博したのは、スーパーヒーローのスーパーマンがデビューした1938年の『アクション・コミックス』の出版後である。その後、第二次世界大戦の終わりまでスーパーヒーロー・ブームが続いた。戦後、スーパーヒーローは疎外されたが、コミック業界は急速に拡大し、ホラー、犯罪、SF、ロマンスなどのジャンルが人気を博した。1950年代には、テレビ^{[1]の登場による印刷メディアからの移行と、}コミックス・コード・オーソリティ^[1]の影響により、徐々に衰退した。1950年代後半から1960年代にはスーパーヒーローが復活し、20世紀後半から21世紀にかけて、スーパーヒーローは主要なキャラクターの典型であり続けた。

ファンの中には漫画本を収集して、その価値を高める人もいます。中には100万ドル以上で売れたものもあります。漫画店はファンのニーズに応えて、漫画本、漫画本を保護するためのプラスチックケース（「バッグ」）、厚紙の台紙（「ボード」）を販売しています。

アメリカンコミックはフロッピーコミックとも呼ばれ、伝統的な本とは異なり、薄くホチキス留めされているのが一般的です。^[2]

アメリカの漫画は、日本の 漫画、フランス・ベルギーの漫画と並んで、世界三大漫画産業の一つである。^{[注 1]}

漫画の典型的なサイズとページ数は数十年にわたって変化しており、一般的にはより小さなフォーマットとより少ないページ数へと傾向が見られます。

歴史的には、このサイズは15インチ×11インチ（380mm×280mm）の1枚のクォーターインペリアル紙を折り、それぞれ7インチの4ページを印刷することから派生しました。+1 ⁄ 2 x 11 インチ (190 mm × 280 mm)。 ^[要出典]これは、ページ数が 4 の倍数でなければならないことも意味します。

近年、標準的な漫画は約6.625 x 10.25インチにトリミングされています。^{[3] [4] [5]}

アメリカンコミックの形式は、アメリカ国外、特にカナダとイギリスで定期的に採用されてきました。

漫画は一人の作者の作品である場合もありますが、その制作作業は複数の専門家に分担されることがよくあります。作家とアーティストが別々であったり、キャラクターと背景に別々のアーティストがいる場合もあります。^[6]

特にスーパーヒーロー漫画では、^[7]アートは次のように分けられます。

• 物語の筋書きを組み立て、会話を書く作家
• 鉛筆画家（通常はアーティストと呼ばれる）は、鉛筆のみで作業し、通常、ページ上にパネルの内訳をレイアウトし、各パネルの実際のアートワークを描きます（ただし、レイアウトは別のアーティストが担当することもあります）。特にマーベルコミックでは、ストーリーラインの共同プロットも作成することもあります。
• インカーはインクのみを使って作品を仕上げ、印刷機にかける準備をする人です。^[8]
• 色彩学者はページに色を付ける（ただし、これは通常、CMYK印刷プロセスのためにシアン、マゼンタ、イエロー、ブラックの4つの個別の色分解を準備することを意味し、インクを塗ったページにそれらの色を文字通り適用するわけではない）^[9]
• レタラーは、脚本家が用意した原稿にキャプションや吹き出しを追加する。^[10]

このプロセスは、作家（多くの場合、編集者や鉛筆担当を含む1人以上の他の人と共同作業する）がストーリーのアイデアやコンセプトを考え出すことから始まります。次に、それをプロットとストーリーラインに仕上げ、脚本で完成させます。アートの準備ができたら、台詞とキャプションが脚本からページに文字化され、編集者が最終決定を下す場合があります（ただし、印刷の準備ができたら、大幅な変更を加えるのは困難で費用もかかります）。その後、コミックは印刷業者に送られます。^[11]

創作チーム、作家、アーティストは、マーケティング、広告、その他の物流を担当する漫画 出版社に勤務する場合があります。米国最大のDiamond Comic Distributorsなどの卸売業者が、印刷された製品を小売業者に配布します。

漫画が成功するプロセスのもう 1 つの側面は、読者やファンと作者との交流です。ファン アートや編集者への手紙は、本の最後に印刷されるのが一般的でしたが、21 世紀初頭にさまざまなインターネット フォーラムがこの伝統に取って代わり始めました。

コミック専門店の成長は、1970年代半ばから始まった独立系コミックの波を何度か許すのに役立った。ビッグ・アップル・コミックスなど、一般に「独立系」または「オルタナティブ」コミックと呼ばれる初期のコミックのいくつかは、初期のアンダーグラウンド・コミックの伝統をある程度継承していたが、スター・リーチなど他のコミックは、形式やジャンルにおいて主流の出版社の作品に似ていたものの、アーティストが所有する小規模なベンチャー企業または単独のアーティストによって出版されていた。

このいわゆる「小出版社」（印刷一回あたりのコミックの印刷部数が限られていることに由来する用語）は成長と多様化を続け、1990 年代には多くの小出版社がコミック本の形式と流通を変え、コミック以外の出版に近づけていった。「ミニコミック」という形式は、非常にインフォーマルな自費出版で、1980 年代に登場し、1990 年代には小出版社よりもさらに限られた読者層にしか届かなかったにもかかわらず、アーティストの間でますます人気が高まった。

現代のアメリカの漫画本の発展は段階的に起こった。出版社は1842年にはすでに 漫画本をハードカバーの形で収集しており、英語の新聞折り込み広告を集めた『オバディア・オールドバックの冒険』は、もともとヨーロッパで1837年にロドルフ・テッフェールによって『旧木氏の物語』として出版された。^[12]

GWディリンガム社は1897年に、アメリカ合衆国で最初の原始的な漫画雑誌として知られる『マクファデンズ・フラッツのイエロー・キッド』を出版した。ハードカバーの本で、漫画家 リチャード・F・アウトコールトの新聞 漫画『 ホーガンズ・アリー』(イエロー・キッドが主役) から、主に1896年10月18日から1897年1月10日までの「マクファデンズ・ロウ・オブ・フラッツ」と題された連載を再録したものである。196ページ、角綴じ、白黒の出版物にはEWタウンゼントによる紹介文も含まれ、サイズは5×7インチ (130 mm × 180 mm) で、50セントで販売された。新語の「コミックブック」は裏表紙に記載されている。^[12]その後すぐにハーストの関連コミックシリーズが出版されたにもかかわらず、^[12]最初の月刊コミック本であるエンビー・ディストリビューティング・カンパニーのコミック・マンスリーは1922年まで登場しませんでした。+1 ⁄ 2インチ×9インチ（220 mm×230 mm）の判型で、白黒の新聞漫画を再版し、1年間続きました。 ^{[12] [13]}

1929年、デル出版（ジョージ・T・デラコート・ジュニアが設立）は『ザ・ファニーズ』を出版した。議会図書館はこれを「短命だった新聞のタブロイド紙の折り込み」と評している^[14]。デルが1936年に出した同名の漫画本シリーズとは混同しないように。歴史家のロン・ゴウラートは、16ページ、4色の定期刊行物を「真の漫画本というよりは、新聞の残りの部分がない日曜版の漫画欄のようなものだ。しかし、オリジナルの素材をすべて掲載し、新聞売店で販売されていた」と評している^{[15] 。} 『ザ・ファニーズ』は36号発行され、1930年10月16日まで毎週土曜日に発行された。

1933年、コネチカット州ウォーターベリーのイースタン・カラー・プリンティング社（日曜版の漫画コーナーなどを印刷していた）の営業マン、マックスウェル・ゲインズ、営業マネージャーのハリー・I・ウィルデンバーグ、オーナーのジョージ・ヤノシックは、印刷機の稼働を維持する方法として『ファニーズ・オン・パレード』を創刊した。 ^[16] 『ファニーズ』と似ているが8ページしかない『ファニーズ^{』[17]は、}新聞紙の雑誌として登場した。しかし、オリジナルの素材を使用するのではなく、マクノート・シンジケート、レジャー・シンジケート、ベル・マクルーア・シンジケートからライセンスを受けたいくつかの漫画をカラーで再版した。^{[18]これらには、漫画家}アル・スミスの『マット・アンド・ジェフ』、ハム・フィッシャーの『ジョー・パルーカ』 、パーシー・クロスビーの『スキッピー』などの人気漫画が含まれていた。イースタン・カラー社はこの定期刊行物を販売も新聞売場でも提供せず、プロクター・アンド・ギャンブル社の石鹸やトイレタリー製品から切り取ったクーポンを郵送してきた消費者に販促品として無料で配布した。同社は1万部を印刷した。^[17]この販促は成功し、イースタン・カラー社はその年、カナダドライのソフトドリンク、キニーシューズ、ウィーティーナシリアルなどの同様の定期刊行物を10万部から25万部発行した。^{[15] [19]}

同じく1933年、ゲインズとウィルデンバーグはデルと共同で36ページの『Famous Funnies: A Carnival of Comics』を出版した。歴史家たちはこれを真の意味で最初のアメリカ漫画本とみなしている。^[16]例えばグラールはこれを「雑誌出版の最も利益の大きい部門の一つの基礎」と呼んでいる。^{[15]配布は}ウールワース 百貨店チェーンを通じて行われたが、販売されたのか無料で配布されたのかは不明である。表紙には値段は書かれていないが、グラールは比喩的にも文字通りにも「漫画本に10セントの値札を貼る」ことに言及している。 ^[15]

デラコートが『Famous Funnies: A Carnival of Comics』の継続を断った後、イースタン・カラーは独自に『Famous Funnies #1』（表紙の日付は1934年7月）を出版した。これは68ページの大作で、1冊10セントで販売された。巨大企業アメリカン・ニューズ・カンパニーによって新聞売場に配布されたこの本は、資金難に陥った大恐慌のさなか、読者に大人気となり、20万部発行のうち90％が売れたが、イースタン・カラーは4000ドル以上の赤字を出した。^[15]しかし、状況はすぐに好転し、第12号から毎号3万ドルの利益を上げた。^[15] 『Famous Funnies』は最終的に218号まで発行され、模倣者を生み出し、ほぼ新しいマスメディアを立ち上げた。

既存のコミックストリップの供給が減り始めると、初期のコミックブックには、コミックストリップの形式で少量の新しいオリジナル素材が含まれるようになりました。必然的に、コミックストリップの再版のない、すべてオリジナルの素材のコミックブックがデビューしました。駆け出しの出版者マルコム・ウィーラー・ニコルソンは、 DCコミックスの前身となるナショナル・アライド・パブリケーションズを設立し、ニュー・ファン#1（1935年2月）をリリースしました。これは、カード紙の非光沢表紙の、タブロイドサイズ、10×15インチ（250 mm×380 mm）、36ページの雑誌として発行されました。このアンソロジーは、愉快な動物漫画「ペリオンとオッサ」や大学を舞台にした「ジガーとジンジャー」などのユーモア作品と、西部劇漫画「ジャック・ウッズ」やフー・マンチュー風の悪役ファン・ゴウが登場する「黄禍」冒険小説「バリー・オニール」などのドラマチックな作品をミックスしたものだ。第6号（1935年10月）では、後にスーパーマンの作者となるジェリー・シーゲルとジョー・シュスターが漫画デビューした。2人はマスケット銃兵の剣闘士「アンリ・デュバル」でキャリアをスタートさせ、最初の2作を手掛けた後、他の人に引き継ぎ、 「レジェとロイス」というペンネームで、超自然的犯罪と戦う冒険小説「ドクター・オカルト」を創作した。^[20]

1938年、ウィーラー＝ニコルソンのパートナーであるハリー・ドーネンフェルドが彼を追い出した後、ナショナル・アライド誌の編集者ヴィン・サリバンは、シーゲル/シュスターの作品をスラッシュパイルから引っ張り出し、アクション・コミックス第1号（1938年6月）の表紙特集（ただしバックアップストーリーとして）として使用しました^[21]。この二人のエイリアンのヒーロー、スーパーマンは、マントとカラフルなタイツを着ていました。 1934年のフラッシュ・ゴードンの衣装に影響を受けたこの衣装は、サーカスの空中芸人やサーカスの力持ちを思い起こさせ、スーパーマンはその後の 「スーパーヒーロー」の原型となりました。

1939年初頭、アクションコミックスにおけるスーパーマンの成功を受けて、ナショナル・コミックス・パブリケーションズ（後のDCコミックス）の編集者は、自社のタイトルにもっとスーパーヒーローを登場させてほしいと要望した。これに応えて、ボブ・ケインとビル・フィンガーはバットマンを創作し、ディテクティブ・コミックス#27（1939年5月）でデビューした。^[22] 1930年代後半から1940年代の終わり頃までの期間は、漫画の専門家によって漫画本の黄金時代と呼ばれている。この時代は印刷部数が非常に多く、『アクションコミックス』と『キャプテン・マーベル』はそれぞれ月に50万部以上を売り上げた。^{[23]漫画は}第二次世界大戦中、特に兵士の間で非常に人気のある安価な娯楽だったが、ストーリー、アート、印刷の質は不安定だった。1940年代初頭には、7歳から17歳の少年少女の90％以上が漫画本を読んでいた。^[24]

1941年、HGピーターとウィリアム・モールトン・マーストンは、女性のスーパーヒーローキャラクターであるワンダーウーマンを創作し、オールスターコミックス第8号（1941年12月）とワンダーウーマンを特集したセンセーションコミックスで1942年にデビューしました。

MLJのPep Comics は、スーパーヒーロー、SF、冒険のアンソロジーとしてデビューしましたが、1942 年にこのタイトルでティーン向けユーモア作品「Archie」が導入されると、その作品の人気はすぐに他の MLJ の作品すべてを凌駕し、出版社はArchie Comicsに改名しました。

第二次世界大戦の終結後、スーパーヒーローの人気は大幅に低下したが、^[25]漫画業界自体は拡大した。^[26]スーパーマン、バットマン、ワンダーウーマンなど、いくつかの人気キャラクターは売れ続けたが、DCはフラッシュとグリーンランタンを主役にしたシリーズをキャンセルし、オールアメリカンコミックスとオールスターコミックスを西部劇に、スタースパングルドコミックスを戦争漫画に変更した。出版社はまた、ストレンジ・アドベンチャーズやミステリー・イン・スペースなどのSF作品も立ち上げた。マーティン・グッドマンのタイムリーコミックス、別名アトラスは、キャプテン・アメリカ（ジョー・サイモンとジャック・カービー作）、ヒューマン・トーチ、サブマリナーを主役にした、かつては売れ行きが良かったスーパーヒーロー3作品をキャンセルし、1954年にこれらのキャラクターを短期間復活させたが、その後すぐにホラー、SF、ティーンのユーモア、ロマンス、西部劇のジャンルに焦点を絞るために再びキャンセルした。ロマンス漫画は、プライズ・コミックスの『Young Romance』と、ジョー・サイモンとジャック・カービーが作画を担当した『 Young Love』によって確固たる地位を築きました。この 2 つの作品の人気により、多くの出版社からロマンス漫画が爆発的に出版されるようになりました。

デルの漫画本は、1950年代初頭の北米での総売り上げの3分の1を占めた。90タイトルの漫画本は、1タイトルあたり平均80万部の発行部数で、ウォルト・ディズニーのコミックとストーリーは1953年に月間300万部の発行部数を記録した。当時の漫画本のベストセラー上位25冊のうち11冊はデルの作品だった。^[27] 1954年に活動していた40の出版社のうち、デル、アトラス（マーベル）、DC、アーチーが販売量で主要な存在だった。この時点で、かつての大手出版社であるフォーセットとフィクションハウスは出版を中止していた。^[28]

1952年に様々なコミックが3,161冊発行され、総発行部数が約10億部に達したとき、発行部数はピークに達した。^{[注 2]} 1952年以降、個々のリリース数は10年間にわたって毎年減少し、最大の減少は1955年から56年に発生した。^{[29]急速な減少は、}少年犯罪に関する上院公聴会を受けてコミックス規約局 が導入された後に起こった。この公聴会では、1939年から45年、および1950年から52年の戦争によって引き起こされた社会問題を無視し、それらの問題の原因をもっぱらコミックに求めようとした。^[30] 1952年から1953年の間にリリース数はわずか9％減少しただけであったが、発行部数は推定30～40％急落した。^[31]減少の原因は完全には明らかではない。テレビが漫画と競争し始めていたが、1952年のドワイト・アイゼンハワーの大統領選で保守的な価値観も高まった。犯罪漫画やホラー漫画が原因とされる少年犯罪を抑制するために設立された自己検閲機関である漫画規制委員会が、しばしば犯人として標的にされてきたが、売り上げは設立の前年から落ち始めていた。^[32]大手出版社は売り上げの落ち込みで深刻な打撃を受けなかったが、小規模出版社は潰れた。EC （CCAの主な標的）は、犯罪漫画やホラー漫画の出版を全面的に中止し、市場から完全に追い出され、代わりに雑誌の出版に転向した。^[33] 1960年までに、出版数は年間約1,500冊で安定していた（1952年以来50％以上の減少）。^[29]

CCA後の1950年代の漫画本の主流ジャンルは、動物、ユーモア、ロマンス、テレビ作品、西部劇だった。探偵、ファンタジー、ティーン、戦争漫画も人気があったが、冒険、スーパーヒーロー、漫画の再版は衰退し、^[33] Famous Funniesは1955年に最後の号を迎えた。^[34]

1940年代後半から1950年代前半にかけて、ホラー漫画や犯罪実話漫画が隆盛を極めたが、その多くは生々しい暴力や残虐な描写を含んでいた。そのような内容のため、道徳活動家たちは漫画が青少年に与える影響について懸念するようになり、成績不振から少年犯罪、薬物乱用まで、あらゆることを漫画のせいにした。^{[注 3]このわいせつ行為として認識されたことが、1948年に}ウェストバージニア州スペンサーとニューヨーク州ビンガムトンで漫画本の回収と公衆の面前での焼却につながり、これが全国的な注目を集め、全国の学校や保護者団体による公衆の面前での焼却につながった。^[35]漫画本を全面的に禁止する法律を可決した都市もあった。1954年、精神科医のフレドリック・ワーサムは著書『Seduction of the Innocent』を出版し、その中でホラー漫画とスーパーヒーロー漫画にそれぞれサディスティックで同性愛的な含みがあると彼が考えているものについて論じ、これらのジャンルの出版社として成功しているECコミックスを特に名指しで批判した。国民の不安の高まりを受けて、上院の少年犯罪小委員会は1954年4月から6月にかけて漫画本のわいせつ性に関する公聴会を開催した。

これらの問題を受けて、ナショナルとアーチーが率いる漫画出版社のグループは1954年に漫画コード局を設立し、「あらゆるコミュニケーションメディアに適用される最も厳格なコード」となることを意図した漫画コードを起草した。 ^[36]漫画コードの承認シールは、すぐにニューススタンドで販売されるほぼすべての漫画本に表示されるようになった。ECは、それほど物議を醸さない漫画本を試した後、漫画のラインを中止し、風刺的なマッド（以前は漫画本だったが、コードを回避するために雑誌形式に変更された）に焦点を合わせた。^[37]

DC は 1956 年にスーパーヒーロー コミックの復活を開始し、1956 年 10 月にShowcase #4で黄金期のベストセラーだった The Flash を復活させました。多くのコミック史家はこれをアメリカン コミックの銀の時代の始まりとしていますが、Marvel (この時点ではまだTimelyやAtlasなどさまざまな名前で知られていました) は 1954 年にはすでに古いスーパーヒーローの復活を始めていました。 ^[25]新しい Flash は新しい時代の始まりとして象徴的に捉えられていますが、彼の成功はすぐには訪れませんでした。Flash が独自のタイトルを得るまでには 2 年かかり、Showcase自体は隔月刊の本でしたが、多数の不朽のキャラクターを紹介することになりました。1959 年までに、ゆっくりと構築されつつあるスーパーヒーローの復活は DC の競合他社にも明らかになりました。その年、Archie が乗り出し、1960 年には Charlton がこれに加わりました。^[38]

1961年、ナショナル社の最新スーパーヒーロー作品『ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ』の売上急増に反応した出版者のマーティン・グッドマンの要望により、ライター兼編集者のスタン・リーとアーティスト兼共同プロッターのジャック・カービーがアトラス（現在はマーベル・コミックと改名）向けにファンタスティック・フォーを創作した。コミック業界に変革をもたらした革新により、『ファンタスティック・フォー#1』 は、人間の欠点、恐怖、内なる悪魔を抱えた自然主義的な スタイルのスーパーヒーロー、言い争ったり家賃の支払いなどを心配したりするヒーローの先駆けとなった。当時確立されていたスーパーヒーローの善良なヒーロー像とは対照的に、これは革命の先駆けとなった。カービー、スティーブ・ディッコ、ドン・ヘックらによるダイナミックなアートワークが、リーの色鮮やかでキャッチーな散文を引き立て、スパイダーマン、ハルク、X-メン、ファンタスティック・フォーなどのキャラクターの怒りと不遜な性質に共感できるティーンエイジャーや大学生の間で新しいスタイルが大人気となった。これは社会的激動の時代であり、これらの本に声を見出したヒップでカウンターカルチャー的な新世代の若者が誕生した。マーベルの本はライバルであるナショナルによって配布されていたため、1957年から1968年までマーベルは月に8タイトルしか出版できなかった。^{[39] [40]}これは一筋の光明であり、ライバルが膨大な数の月刊誌に創造力を分散させていた時代に、マーベルがその最も聡明で優秀な人材を少数のタイトルに集中させることができたことを証明した。その結果、マーベル製品の品質は急上昇し、売上も急上昇しました。

漫画の初期の頃は漫画の作者にクレジットが与えられていたが、この習慣は1940年代から1950年代にかけてほとんど消滅した。漫画は個々の作者ではなく漫画会社によって制作された（ECは注目すべき例外で、同社は創作チームをクレジットするだけでなく、作者の略歴も掲載していた）。カール・バークスのような尊敬され収集価値のあるアーティストの漫画でさえ、作者の名前で知られることはなかった。バークスのディズニー漫画には「ウォルト・ディズニー」という署名が付いていた。1960年代には、DC、そしてその後マーベルが、出版した漫画に作家とアーティストのクレジットを載せ始めた。^[41]

シルバーエイジ中にコミックを出版していた他の著名な会社としては、アメリカン・コミックス・グループ(ACG)、チャールトン、デル、ゴールド・キー、ハーベイ・コミックス、タワーなどがある。

セックス、ドラッグ、ロックンロールを題材にした反権威主義的なアンダーグラウンド・コミックスは、ロバート・クラムの不定期刊行のザップ・コミックスの出版に続いて、1968年に話題になった。フランク・スタックは1962年に『イエスの冒険』を出版しており、クラムの成功までそのような出版物は細々とあった。^[42]自費出版として始まったものはすぐにマイナーな産業に成長し、プリント・ミント、キッチン・シンク、ラスト・ガスプ、エイペックス・ノベルティーズなどが有名な出版社となった。これらのコミックスは極めて生々しいものが多く、カウンターカルチャー時代に栄えたヘッドショップで主に流通した。 ^[43]

法的問題と紙不足により、アンダーグラウンドコミックスの出版数は1972年のピークから減少した。1974年に米国で反武器法が可決され、ほとんどのヘッドショップが閉店し、アンダーグラウンドコミックスの流通が制限された。ヒッピー運動自体が1970年代半ばに衰退したため、アンダーグラウンドコミックスの読者も減少した。^[44]

ウィザードは、 1995 年にモダン ホラーの時代を表すために「ブロンズ エイジ」というフレーズを最初に使用しました。しかし、2009 年現在、^[update]歴史家やファンは、1970 年にコミック ブックの集中的な変化の時代から始まった、アメリカの主流コミック史の時代を表すために「ブロンズ エイジ」を使用しています。ゴールデン/シルバー エイジの移行とは異なり、シルバー/ブロンズ エイジの移行には多くの継続書籍が含まれるため、移行はそれほど急激ではありません。

1970 年代の「ダイレクト マーケット」流通システムの発展は、北米全土に漫画本専門店が出現した時期と一致しました。これらの専門店は、より独特な声や物語の避難所でしたが、同時に漫画を世間の注目から遠ざけることにもなりました。連載漫画のストーリーはより長く複雑になり、読者はストーリーを最後まで読むためにより多くの号を購入する必要がありました。

1980年代半ばから後半にかけて、DCコミックスが出版した2つのシリーズ、『バットマン：ダークナイト・リターンズ』と『ウォッチメン』は、アメリカの漫画業界に大きな影響を与えました。これらの人気、主流メディアの注目、批評家の称賛、そして変化する社会の嗜好が相まって、1990年代の漫画は、ファンから「グリム・アンド・グリッティ」時代と呼ばれ、かなり暗いトーンになりました。

ウルヴァリンやパニッシャーなどの アンチヒーローの人気が高まったことや、ファースト・コミックス、ダークホース・コミックス、（1990年代に設立された）イメージ・コミックスなどの独立系出版社の暗いトーンがこの変化を象徴している。この暗黒とニヒリズムへの傾向は、DCがバットマンシリーズの「 A Death in the Family」（ジョーカーがバットマンの相棒ロビンを残忍に殺害する）など、大々的に宣伝された漫画本のストーリーに表れており、一方マーベルでは、さまざまなX-メンの本が引き続き人気だったため、宗教的および民族的迫害に関する寓話の中で超能力を持つ「ミュータント」の大量虐殺を含むストーリーラインが生まれた。

さらに、グラフィック ノベルや関連したトレード ペーパーバックなどの出版形式により、コミック ブックは文学として一定の評価を得ることができました。その結果、これらの形式は現在、書店や米国の公共図書館のコレクションで一般的になっています。

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• ディック・ルポフ＆ドン・トンプソン 著『All in Color for a Dime』ISBN 0-87341-498-5 
• コミックブックメーカーズジョー・サイモン著ジム・サイモン共著ISBN 1-887591-35-4 
• DC コミックス: 世界で愛されるコミックヒーローの 60 年著者: レス・ダニエルズISBN 0-8212-2076-4 
• ジュールス・フェイ ファー著『The Great Comic Book Heroes』ISBN 1-56097-501-6 
• マーベル: 世界最高のコミックの 5 つの素晴らしい 10 年間レス・ダニエルズ著ISBN 0-8109-3821-9 
• 想像力の巨匠：コミックブックアーティストの殿堂マイク・ベントン著ISBN 0-87833-859-4 
• ロバート・オーバーストリート著『オーバーストリート公式コミックブック価格ガイド』 —第35版ISBN 0-375-72107-X 
• ステランコの漫画史、第 1 巻と第 2 巻、ジェームズ ステランコ著— 第 1 巻ISBN 0-517-50188-0 
• ギャレット、グレッグ『聖なるスーパーヒーロー！コミック、グラフィックノベル、映画における聖なるものの探求』、ルイビル（ケンタッキー州）：ウェストミンスター・ジョン・ノックス・プレス、2008年。

• ウィキメディア・コモンズのアメリカの漫画に関するメディア
• CBW コミックの歴史: 初期...1896 年から 1937 年、パート II
• 「The Greatest Comics: New Fun #1」。2004年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年11月13日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
• ドン・マークスタインのトゥーノペディア: デルコミック
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• コミックバイヤーズガイドの「コミックブック売上チャートと売上分析ページ」は、2016年1月19日にWayback Machineにアーカイブされました。
• アメリカを震撼させた写真CNN
• コミックブックの歴史（アメリカのコミックブックの歴史のみ、インターネット アーカイブ）
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