カラー印刷

カラー印刷またはカラー印刷は、画像またはテキストをカラーで再現することです（単純な白黒印刷またはモノクロ 印刷とは対照的です）。

東アジアとヨーロッパの両方で、布地への木版印刷は紙への印刷に先行しており、色のパターンを作るために異なる版木を使用することは一般的でした。紙に印刷されたアイテムに色を追加する最も古い方法は手彩色であり、これはヨーロッパと東アジアの両方で印刷された画像に広く使用されていました。中国の木版画では少なくとも13世紀から、ヨーロッパの木版画では15世紀の導入直後から手彩色が行われており、ヨーロッパでは19世紀まで、時には非常に熟練したレベルで実践され続けました。英国の公式陸地測量部地図の要素は、1875年まで少年によって手彩色されていました。初期のヨーロッパの印刷本には、手書きの原稿と同じように、頭文字や注釈などの要素を手で追加するためのスペースがよく残されており、初期の印刷本のいくつかには、精巧な縁取りやミニチュアが追加されていました。しかし、これは約1500年以降は非常に稀になりました。

東アジアの伝統的な印刷では、文字と画像の両方に木版印刷が使用されていました。これは、西洋の木版画と実質的に同じ技術であり、それぞれ異なる色のインクを塗った複数の版を使用して多色で印刷することは、早くから知られていました。

イギリスの美術史家マイケル・サリバンは、「中国、そして世界全体で知られている最古の色刷りは、 1346年に書かれた仏教経巻の2色刷りの口絵である」と書いている。色刷りは明朝の後に使われた。^[1]中国の木版印刷では、初期の色刷り木版画は主に芸術、特により権威のある絵画に関する高級本に見られる。知られている最初の例は1606年に印刷された墨餅に関する本であり、色彩技法は17世紀に出版された絵画に関する本で最高潮に達した。有名な例としては、明代の中国画家胡正厳の1633年の『十竹書院画文論』や、1679年と1701年に出版され5色刷りの『芥子園手引』^{がある。 [2]}

日本では、色木版画はシート版画と本の挿絵の両方に使用されていましたが、これらの技法は版画の歴史の中でよく知られています。完全に発達した形で錦絵と呼ばれる「フルカラー」技法は急速に普及し、1760 年代以降はシート版画に広く使用されました。テキストはほぼ常にモノクロで、多くの本がモノクロのイラスト(墨摺絵)で出版され続けましたが、浮世絵の人気が高まるにつれて、ますます多くの色と技法の複雑さが求められました。19 世紀までに、ほとんどのアーティストはカラーで出版される版画をデザインしました。この発展の主な段階は次のとおりです。

• 墨摺絵（墨摺り絵、「インク印刷された写真」） - 黒インクのみを使用したモノクロ印刷
• 丹絵（たんえ） - 手彩色によるモノクロームの墨摺絵版画。丹と呼ばれる赤色顔料を使用したオレンジ色のハイライトが特徴です。
• 「紅絵」 - 手彩色によるモノクロームの墨摺絵版画。赤インクのディテールやハイライトの使用によって区別されます。下記の「紅摺絵」と混同しないでください。
• 漆絵- 接着剤を使用してインクを濃くし、画像を太くする手法。画像をさらに強調するために、金、雲母、その他の物質がよく使用されました。この技法は、手彩色と組み合わせて使用​​されることが多かったです。漆絵は、ペイントの代わりにラッカーを使用した絵画を指すこともあります。印刷物にラッカーが使用されることはほとんどなかったか、まったくありませんでした。
• 紅摺り絵(べにずりえ) - 2 色または 3 色で印刷された画像で、通常は赤と緑の顔料と黒のインクが含まれています。この印刷技法は、上記の「紅絵」と混同しないでください。「紅絵」と「紅摺り絵」はどちらも、紅花植物 (ベニ紅) の染料から得られる赤みがかった着色料が主に使用されることからそのように名付けられました。
• 錦絵(にしきえ) - 複数の版木を画像の別々の部分に使用し、多数の色を使用して非常に複雑で詳細な画像を実現する方法。単一の色に指定された画像の部分のみに適用する別の版木が彫られます。見当(けんと)と呼ばれる登録マークは、各版木の適用間の対応を保証するために使用されました。

技術の改良と嗜好の傾向から、さらなる発展が続きました。例えば、

• 藍摺り絵、紫絵、その他の様式では、黒インクに加えて、または黒インクの代わりに単色が使用されます。これらは19世紀に人気が高まった特殊な技法ですが、それ以前にもいくつかの例が見られます。

初期のカラー印刷のほとんどの方法は、各色ごとに 1 枚ずつ、複数の印刷を伴っていたが、2 色が別々であれば、一緒に印刷する方法もいくつかあった。典礼書やその他の多くの種類の本には、通常赤で印刷されるルーブリックが必要であり、これらは長い間、各ページに赤い版を使って別々に印刷されていた。単葉印刷には他の方法が使用されていた。キアロスクーロ木版画は、16 世紀初頭に開発されたヨーロッパの方法で、線状の画像 (「線版」) がある通常の木版に、異なる色で印刷された 1 つ以上のカラー「トーン ブロック」が追加される。これはドイツで開発された方法であり、イタリアでは、ウォッシュ ドローイングのような効果を生み出すために、トーン ブロックのみがよく使用されていた。ヤコブ クリストフ ル ブロンは、通常はメゾチントで3 つの凹版版を使用する方法を開発し、これらを重ね刷りして幅広い色を実現した。

19世紀には、木版画（専門的にはクロモキシログラフィー）やその他の方法を使用したさまざまなカラー印刷方法がヨーロッパで開発され、初めて商業的に広く成功し、後数十年までに一般家庭には版画として、また本の挿絵として多くの例が置かれるようになった。ジョージ・バクスターは1835年に凹版線版（または時にはリトグラフ）を使用する方法の特許を取得し、黒または濃い色で印刷し、次に木版から最大20色の異なる色で重ね刷りした。エドモンド・エバンスは、全体でレリーフと木を使用し、最大11色の異なる色を使用し、後期には児童書の挿絵を専門とし、使用する版木は少なくして、色の混ざった色を実現するために色の非ベタ部分を重ね刷りした。ランドルフ・コールデコット、ウォルター・クレイン、ケイト・グリーナウェイなどのイギリスの芸術家は、当時ヨーロッパで入手可能で流行していた日本の版画の影響を受け、平坦な色部分を持つ適切なスタイルを生み出した。

クロモリトグラフィーは、19 世紀末までに主流となった別のプロセスですが、各色ごとに石を使用して複数のプリントを使用しました。機械的な色分解では、最初は 3 つの異なるカラー フィルターで撮影した画像の写真を使用していましたが、これにより必要なプリントの数が 3 枚に減りました。後に亜鉛版を使用するジンコグラフィーが石版石に取って代わり、1930 年代まで最も一般的なカラー印刷方法でした。

カラー印刷では、高品質の色再現を実現するために、一連の手順、つまり変換が行われます。次のセクションでは、CMYK 印刷でカラー画像を再現するときに使用する手順に焦点を当てます。

自然の風景やカラー写真は、光学的および生理学的に、赤、緑、青の 3 つの原色に分解できます。これらの色がほぼ同量含まれると白として認識され、異なる割合で含まれると他のすべての色の視覚的感覚が生じます。任意の 2 つの原色をほぼ同量で加法混合すると、二次色の知覚が生じます。たとえば、赤と緑は黄色、赤と青はマゼンタ(紫色)、緑と青はシアン(青緑色) になります。黄色だけが直感に反します。黄色、シアン、マゼンタは単に「基本的な」二次色です。原色の不均等な混合は、他の多くの色の知覚を生じさせますが、これらはすべて「三次色」と見なすことができます。画像をカラーで再現する技術は多数ありますが、紙にカラー画像を大量に再現するには、グラフィック プロセスと産業用機器が使用されます。この意味での「カラー印刷」とは、新聞や雑誌、パンフレット、カード、ポスター、その他同様の大量販売品の印刷に用いられる、数千または数百万回の印刷が可能な印刷機に適した複製技術を指します。このタイプの工業印刷または商業印刷では、カラー写真などのフルカラー画像を印刷するために使用される技術は、4色プロセス印刷または単にプロセス印刷と呼ばれます。使用されるインクは4色で、3つの二次色と黒です。これらのインクの色は、シアン、マゼンタ、イエロー、キー（黒）で、略してCMYKです。

シアンはマイナス赤、マゼンタはマイナス緑、黄色はマイナス青と考えることができます。これらのインクは半透明です。連続印刷により 2 つのインクが紙上で重なる部分では、原色が認識されます。たとえば、黄色 (マイナス青) にマゼンタ (マイナス緑) を重ねると赤になります。3 つのインクが重なる部分では、ほぼすべての入射光が吸収または減算され、ほぼ黒になりますが、実際には、3 色のインクを組み合わせるよりも、別の黒インクを使用する方が優れており、コストもかかりません。二次色または減法混色のシアン、マゼンタ、黄色は、印刷業者や水彩画家 (基本的なインクや絵の具が透明) にとっては「原色」と見なされる場合があります。

4 色印刷用の画像を準備するには、2 つのグラフィック技術が必要です。「プリプレス」段階では、元の画像が「色分解」と「スクリーニング」または「ハーフトーン処理」によって、印刷機で使用できる形式に変換されます。これらの手順により、リソグラフィーの原理に基づいて、印刷機で色の印象を紙に転写できる印刷版の作成が可能になります。

フルカラー印刷の方法として、6 色プロセス印刷 (たとえば、PantoneのHexachromeシステム) があります。この方法では、従来の CMYK インクにオレンジと緑を追加して、より広く鮮やかな色域(色範囲) を実現します。ただし、このような代替カラー システムでは、印刷画像を作成するために、依然として色分解、ハーフトーン処理、リソグラフィーに依存しています。6 色印刷は、印刷性を高めて生産性を向上させるために広く使用されています。

新たな方法としては、拡張色域印刷または7色印刷があります。これは、緑、オレンジ、紫などの3色を追加して印刷範囲または色域を拡張し、インク設定を変更せずに幅広いPantoneカラーを再現できるようにします。この方法はOGV印刷とも呼ばれます。^[3] EPSON SureColorシリーズなどのデジタルインクジェットプリンターは、この方法を使用して99%のPantoneカラーを再現することに成功しています。

カラー印刷には、1 色または原色以外のカラー インクのみを使用することもできます。限られた数のカラー インク、または原色に加えてカラー インクを使用することは、「スポット カラー」印刷と呼ばれます。一般に、スポット カラー インクは、紙の上で他のインクと混合してさまざまな色合いや色調を作り出すのではなく、単独で印刷するように設計された配合です。スポット カラー インクの範囲は、ペイントと同様、ほぼ無制限で、4 色プロセス印刷で生成できる色よりもはるかに多様です。スポット カラー インクの範囲は、淡いパステルから強い蛍光色、反射メタリックまで多岐にわたります。

通常、色分解は色分解担当者の責任です。これには、ファイルをクリーンアップして印刷可能な状態にし、印刷前の承認プロセス用にプルーフを作成することが含まれます。色分解のプロセスは、元のアートワークを赤、緑、青のコンポーネントに分解することから始まります (たとえば、デジタル スキャナーを使用)。デジタル イメージングが開発される前は、各色のフィルターを使用して画像を 3 回撮影するという従来の方法でした。この方法がどのように実現されるにせよ、望ましい結果は、元の画像の 赤、緑、青 ( RGB ) コンポーネントを表す3 つのグレースケール画像です。

次のステップは、これらの各分解を反転することです。赤の成分のネガ画像が生成されると、結果として得られる画像は画像のシアン成分を表します。同様に、緑と青の成分のネガが生成され、それぞれマゼンタと黄色の分解が生成されます。これは、シアン、マゼンタ、黄色が減法混色の原色であり、白色光から 1 つの加法混色の原色を減算した後、それぞれ 3 つの加法混色の原色 (RGB)のうち 2 つを表すためです。

シアン、マゼンタ、イエローは、色再現に使用される 3 つの基本色です。これらの 3 色を印刷でさまざまに使用すると、元の画像を適切に再現できるはずですが、実際にはそうではありません。インクの制限により、暗い色は汚れて濁ってしまいます。これを解決するために、黒色分解も作成され、画像の影とコントラストが改善されます。元の画像からこの黒色分解を生成するための手法は多数あり、グレー コンポーネントの置換、下色除去、下色追加などがあります。この印刷手法は CMYK と呼ばれます (「K」は、黒の印刷版を表す従来の単語 であるキーの略です)。

今日のデジタル印刷方法には、従来の CMYK プロセスのような単一の色空間の制限はありません。多くの印刷機は、 RGBモードまたは CMYK モードのいずれかを使用してイメージをリッピングしたファイルから印刷できます。特定の色空間の色再現能力は異なる場合があります。カラー モデル内で正確な色を取得するプロセスは、カラー マッチングと呼ばれます。

カラー印刷機で使用されるインクは半透明で、重ねて印刷してさまざまな色合いを作り出すことができます。たとえば、緑色は黄色とシアンのインクを重ねて印刷することで得られます。ただし、印刷機では、明るい色合いをインクのベタ領域ではなく小さなドットとして表す「スクリーニング」以外の方法で、特定の画像領域に適用されるインクの量を変更することはできません。これは、色を明るくするために白い絵の具を混ぜるのと似ていますが、白い部分は紙そのものです。プロセス カラー印刷では、各インク色のスクリーン画像、つまりハーフトーンが連続して印刷されます。スクリーン グリッドはさまざまな角度に設定されているため、ドットによって小さなロゼットが作成され、一種の視覚的錯覚によって連続トーン画像を形成しているように見えます。印刷された画像を可能にするハーフトーンは、印刷された画像を拡大して調べることで確認できます。

従来、ハーフトーン スクリーンは、直角に接着された 2 枚のガラス板にインクで描かれた線によって生成されていました。次に、各色分解フィルムがこれらのスクリーンを通して露光されました。処理された結果の高コントラスト画像には、グレースケール分解フィルム画像によって調整された、その領域が受けた露光量に応じて直径の異なるドットが含まれていました。

ガラススクリーンは、ハーフトーンドットが分離フィルムで露光される高コントラストフィルムによって時代遅れになりました。これは、ハーフトーンがレーザーで直接フィルム上に電子的に生成されるプロセスに置き換えられました。最近では、コンピューター ツー プレート(CTP) テクノロジによって、プリンターはプロセスのフィルム部分を完全にバイパスできるようになりました。CTP は、レーザーでドットを印刷プレート上に直接イメージ化するため、コストが節約され、フィルム ステップが不要になります。処理手順を完全に無視しない限り、リソグラフィ ネガをリソグラフィ プレートに印刷する際の生成損失の量は、ダイナミック レンジの損失がなく、濃度のグラデーションがなく、超低速のラピッド アクセス ネガで対処する必要がある色付き染料や大きな銀粒子もないため、ほぼ完全に無視できます。

1 インチあたり 60 ～ 120 ライン (lpi) の「周波数」を持つスクリーンは、新聞のカラー写真を再現します。スクリーンが粗い (周波数が低い) ほど、印刷される画像の品質は低くなります。吸収性の高い新聞用紙には、雑誌や本で使用される吸収性の低いコート紙(133 ～ 200 lpi 以上のスクリーン周波数が使用される) よりも低いスクリーン周波数が必要です。

インク ドットが紙の上でどれだけ広がり、大きくなるかを表す指標をドット ゲインと呼びます。この現象は、写真やデジタルでスクリーン印刷された画像を作成する際に考慮する必要があります。ドット ゲインは、新聞用紙などの吸収性の高い非コート紙では高くなります。

• ブロック印刷
• フレキソ印刷
• 活版印刷
• オフセット印刷
• グラビア印刷
• テキストの色
• タイポグラフィ

• ブルーノ、マイケル H. (編) (1995)。ポケットパル: グラフィックアート制作ハンドブック(第 16 版)。メンフィス: インターナショナルペーパー
• ガスコイン、バンバー。『版画の見分け方：木版画からインクジェットまでの手作業と機械工程の完全ガイド』、1986年（第2版、2004年）、テムズ＆ハドソン、ISBN 0-500-23454-X 
• ハント、RWG、色の再現（1957、1961、1967、1975）ISBN 0-85242-356-X 
• ユール、ジョン AC、色再現の原理（1967、2000）ISBN 0-88362-222-X 
• モロヴィック、J.、カラーガマットマッピング（2008）ISBN 978-0-470-03032-5 

Wikisource には、 1921 年のCollier's Encyclopedia の記事 「Color Printing」のテキストがあります。

• ブルーノ、マイケル H. (編) (2000 年 10 月)。Pocket Pal: グラフィック アート制作ハンドブックグラフィック アート技術財団; 第 18 版、ISBN 0-88362-338-2 
• ハーディ、マーティン、英語カラーブック（1906年、1990年再版）
• ガスコイン、バンバー『カラー印刷のマイルストーン 1457-1859』（ケンブリッジ大学出版、1997 年）
• また、印刷歴史協会のジャーナルにもさまざまな記事が掲載されています。参照: http://www.printinghistoricalsociety.org.uk/journal_indices/index.html