飛行機に乗った素晴らしい男たち

飛行機に乗ったあの素晴らしい男たち - あるいは私がロンドンからパリまで 25 時間 11 分で飛んだ方法
劇場公開ポスター
監督	ケン・アナキン
著者	ケン・アナキン ジャック・デイヴィス
制作：	スタン・マーグリーズ
主演	スチュアート・ホイットマン サラ・マイルズ ジェームズ・フォックス アルベルト・ソルディ ロバート・モーリー ゲルト・フレーベ ジャン＝ピエール・カッセル イリーナ・デミック エリック・サイクス テリー・トーマス レッドスケルトン ベニー・ヒル 石原裕次郎 フローラ・ロブソン カール・ミヒャエル・フォーグラー サム・ワナメーカー トニー・ハンコック
撮影	クリストファー・チャリス
編集者	ゴードン・ストーン アン・V・コーツ
音楽：	ロン・グッドウィン
制作 会社	20世紀フォックスプロダクションズ[1]
配布元	20世紀フォックス
発売日	1965年6月16日 ( 1965-06-16 )
実行時間	138分
国	イギリス[1]
言語	英語 イタリア語 ドイツ語 フランス語
予算	650万ドル[2]
興行収入	3100万ドル[3]

『あの素晴らしい飛行機たち、あるいはロンドンからパリまで25時間11分で飛んだ話』は、1965年のイギリスの壮大な 時代劇 コメディ映画で、航空黎明期を風刺している。ケン・アナキンが監督・共同脚本を務め、スチュアート・ホイットマン、サラ・マイルズ、ロバート・モーリー、テリー・トーマス、ジェームズ・フォックス、レッド・スケルトン、ベニー・ヒル、ジャン＝ピエール・カッセル、ゲルト・フレーベ、アルベルト・ソルディなど、国際的が。 ^[4]

1910年を舞台にしたこの映画は、1万ポンド（2023年には130万ポンドに相当^{[5] ）の賞金をかけてロンドンからパリまで行われる架空の}航空レースを描いており、イギリスが「空のナンバーワン」であることを証明することが目的となっている。^[6] この映画は、当時を正確に再現した実物大の実用飛行機が数十機登場する壮観な飛行シーンで知られている。^{[7]撮影監督の}クリストファー・チャリスによって65mmトッドAOで撮影され、ロン・グッドウィンが作曲した映画音楽が使用されている。

1965年6月16日に20世紀フォックスによってイギリスで公開されたこの映画は、批評家からも商業的にも広く成功を収めた。この映画は、英国アカデミー賞の3部門にノミネートされ、最優秀英国衣装デザイン賞（カラー部門）を受賞したほか、アカデミー賞の脚本賞にもノミネートされた。また、ゴールデングローブ賞にも3部門にノミネートされ、ミュージカル・コメディ部門の最優秀作品賞も受賞した。

短いナレーションでは、石器時代以来、鳥の飛行にインスピレーションを得て人類が初めて空を飛ぼうとした試みが、無声映画時代の映像とともに紹介され、その試みの中で定期的に不運に見舞われる「テストパイロット」として人間が表現されている。

1910 年、英国の新聞王で尊大なローンズリー卿は、熱心な女性参政権運動家である娘のパトリシアに飛行を禁じます。パトリシアの婚約者で若い陸軍士官の飛行士リチャード メイズは、英国航空界の発展と自身のキャリアのために、ロンドンからパリまでの航空レースを企画します。パトリシアの支援を得て、メイズはローンズリー卿を説得し、新聞の宣伝活動としてレースのスポンサーを取り付けます。

ローンズリーは、このアイデアを全面的に支持し、マスコミにイベントを発表し、世界中の一流飛行士に招待状を送った。数十人の参加者が「ブルックリー」モーター レーシング トラックの飛行場に到着し、飛行士たちはレース前の数日間に練習走行を行った。この間、さまざまな国籍の飛行士たちが集まり、互いに交流を始めたが、そのほとんどは国のステレオタイプに当てはまる人々だった。規則に忠実なプロイセン軍将校マンフレート フォン ホルスタイン大佐は、フランス人ピエール デュボアのさまざまないたずらの犠牲者となった。性急なイタリア人エミリオ ポンティチェリ伯爵は、設計者ハリー ポッパーウェルからさまざまな航空機を購入し、テスト飛行で破壊した。悪徳なイギリス人準男爵パーシー ウェア アーミテージ卿は、いじめられている召使いコートニーに助けられた。そして、屈強なアメリカ人カウボーイ、オービル ニュートン。

レースの数日前にチームが飛行機をテストしているとき、ニュートンはサー・パーシーの飛行機の索具に引っかかり、その飛行機は近くの下水処理場に墜落する。ニュートンはその後、ドイツの飛行機の尾翼が折れて制御不能になったところを止めた。このことがきっかけでパトリシアはますます彼に惚れ込み、メイズはますます嫉妬し、ニュートンとメイズの間に三角関係が生まれる。ブライトンでの祝賀会でメイズはニュートンと対決し、パトリシアの手を巡って2人の間に激しい競争が巻き起こる。ちょうどそのとき、日本の公式出場者である海軍士官の山本五十六が飛行場に到着する。

パトリシアはニュートンを説得して一緒に飛行させ、二人は飛行場へ急いで戻る。メイズと彼女の父親もそれに続き、二人は彼らを止めようとしていた。離陸して間もなく、ニュートンの飛行機の支柱の 1 つが壊れ、パトリシアは飛行機を操縦しなければならず、ニュートンはベルトで修理する。ニュートンが着陸すると、ローンズリー卿は彼をレースから追​​い出す。パトリシアはニュートンに謝罪し、ローンズリー卿は国際問題を起こすと脅したため、パトリシアは屈服する。一方、フランスチームの嘲笑に侮辱されたホルスタインは、デュボアに決闘を挑む。デュボアは同意し、ガス気球とブランダーバスを武器として選ぶ。両方の気球とパイロットは、隣接する下水処理場の汚れた水に落ちてしまう。

レース前夜のパーティーで、サー・パーシーは山本とニュートンの飛行機を妨害し、ドイツ人パイロットのルンペルシュトロッセは山本に飲ませるはずだった下剤で無力化される。翌日、ホルスタインがルンペルシュトロッセの代理を務めて競技者が飛び立った後、サー・パーシーの妨害、燃料詰まり、その他の技術的トラブルが飛行士たちを妨害し、ほとんどの飛行士がイギリス海峡を横断する最終飛行前のチェックポイントであるドーバーに無事到着する。

パーシー卿は、夜中に飛行機をボートで運んでもらうというごまかしをしますが、到着すると興奮した地元の人々によって遅れてしまいます。他の参加者は朝に海峡を渡りましたが、ホルスタインを含むほとんどの参加者は海に落ちてしまいます。パーシー卿は、カレーとパリの間の機関車から出る煙で方向感覚を失い、2 両の列車の間に着陸装置を挟んでしまい、報いを受けます。運転手の注意を引こうと上を走っていると、列車はトンネルを通り抜け、彼の飛行機は大破します。

パリに着くと、ポンティチェリの飛行機が炎上し、メイズが着陸してイギリスに勝利をもたらしたため、ニュートンは彼を救出するために迂回する。メイズはニュートンの英雄的行為を認め、栄光と賞を彼と分かち合う。一方、ポンティチェリは家族のために飛行を諦めることに同意する。他に成功した飛行士はデュボアだけで、フランスのためにレースを完走した。パトリシアは最終的にニュートンを選び、三角関係を終わらせる。彼らのキスは奇妙な音で中断される。彼らと飛行場にいた他の人々が見上げると、イギリスのエレクトリック ライトニングのジェット戦闘機 6 機が上空を飛んでいるのが見え、時代は「現在」(1965 年) に飛び移る。

今日の高度な技術にもかかわらず、現代の飛行には依然として危険が残っていることが概説されています。イギリス海峡を夜間に横断する民間飛行が濃霧のためキャンセルされたのです。遅れた乗客の一人が、彼の力で飛ぶことを学ぼうと思いつき、人類の開拓者精神を永続させています。

ケン・アナキン監督は、先駆的な飛行家アラン・コブハム卿に複葉機に乗せてもらった幼少期から航空に興味を持っていた。第二次世界大戦後期にはイギリス空軍に勤務し、ドキュメンタリー映画でのキャリアをスタートさせた。1963年、共同脚本家のジャ​​ック・デイヴィスとともに大西洋横断飛行に関する冒険映画を制作していたアナキンは、プロデューサーの倒産により制作中止となった。『史上最大の作戦』 （1962年）で英国外局の監督を務めたばかりのアナキンは、 『史上最大の作戦』のプロデューサー、ダリル・F・ザナックに航空初期の出来事を提案した。^{[8] [注 1]}

ザナックは、10万ポンドの出資で、時代を忠実に再現した壮大な映画の製作に資金を提供し、 20世紀フォックスのヨーロッパ支社のマネージング・ディレクターであるエルモ・ウィリアムズから、妻のロレイン・ウィリアムズが曲のオープニングを書いたと聞かされ、アナキンが「映画の運命を決定づける」と不満を漏らしたことを受けて、映画のタイトルを「あの素晴らしい空飛ぶ人々」に決めた。

あの素晴らしい男たちは飛行機に乗って、
上昇していく。ティドリー、上昇、そして
下降していく。ティドリー、下降。^[10]

ロン・グッドウィンによって曲が付けられた後、「あの素晴らしい空飛ぶ人々」の歌は、1965年にステイツサイド・レーベル（SS 422）からシングルとして、また付随するサウンドトラック・アルバム（SL 10136）としてリリースされた。^[11]

国際的なキャストが一連の出場者を演じ、映画の冒頭では、ジェームズ・ロバートソン・ジャスティスがナレーションを担当し、アメリカのコメディアン、レッド・スケルトンが出演する、飛行の歴史に関する短いコミカルなプロローグが流れる。^{[12]初期の航空機の失敗作の}ストック映像を組み込んだ、無音の暗転映像の連続で、スケルトンは数世紀にわたる冒険を続ける繰り返し登場するキャラクターを演じた。映画の冒頭で始まる初期の航空史のシーンに続いて、風刺画家のロナルド・サールが描いた風変わりなアニメーションのオープニングクレジットシーンがタイトル曲とともに流れる。^[13]

『あの素晴らしい飛行機乗りたち』は、 1960年代の霧に覆われたロンドンの空港でパリ行きのフライトがキャンセルされたというエピローグで終わる。ナレーターは、今日のジェット機は7分で飛行するが、「もっと時間がかかることもある」と述べる。イライラした乗客の1人（再びスケルトン）が腕で羽ばたき始めると、シーンはエンドクレジットのタイトルシーケンスのアニメーションに変化する。これはスケルトンの最後の長編映画出演であり、彼はヨーロッパでテレビシリーズ『レッド・スケルトン・ショー』の1964年から65年のシーズンを撮影していた。^[13]

この映画の特徴の 1 つは、イギリスや海外の個性派俳優が出演し、各出場者の国籍の弱点を生き生きと演じたことである。会話やキャラクター設定、空中スタント、英雄的行為や紳士的な振る舞いがこの映画の面白さを生んでいる。当時のイギリスの喜劇俳優、ベニー・ヒル、エリック・サイクス、テリー・トーマス、トニー・ハンコックなどが、無茶苦茶な冒険を繰り広げた。^[14]テリー・トーマスが「バウンダー」として重要な主役を演じたのに対し、ヒル、サイクス、ハンコックは脇役としてカメオ出演した。^[15]ハンコックは撮影開始から 2 日後に足を骨折したが、アナキンは彼の病弱さをストーリーに盛り込み、ギプスで縛られた足がいくつかのシーンに登場した。^[9]

ザナックが提案した繰り返しのギャグでは、イリーナ・デミックはフランス人パイロットに追われる一連の浮気者を演じている。最初はブリジット（フランス人）、次にイングリッド（スウェーデン人）、マルレーヌ（ドイツ人）、フランソワーズ（ベルギー人）、イヴェット（ブルガリア人）、そして最後にベティ（イギリス人）である。^[13]

アナキンとデイヴィスが互いに刺激し合いながら脚本と演出を流暢に進めたのも、また別の側面だった。彼らは『ベリー・インポッシブル・パーソン』（1961年）、『ファスト・レディ』（1962年）、『詐欺師の秘密』 （1962年）で共演していた。アナキンとデイヴィスは、奇抜な解釈で脚本を発展させ続けた。ゲルト・フレーベ演じるドイツ人の登場人物が自国の飛行機を操縦しようと考え、コックピットに乗り込みマニュアルを取り出す場面がある。アナキンとデイヴィスは、その場でジョークを考案し、フレーベに「No. 1。座れ。」と読ませた。^[16]コメディではあるが、本物のセット、小道具、衣装など、アナキンのドキュメンタリー映画出身の要素が色濃く表れている。クライマックスのレース開始には本物の衣装を着た2,000人以上のエキストラが参加し、 1964年の毎年恒例のレースの一環としてロンドンからブライトンまでのベテランカーランの参加者もセットに招待され、セットを飾るために多数の時代物の車両が入手できたのは予想外の成果だった。^[9]

撮影現場では、主演のスチュアート・ホイットマンとサラ・マイルズが撮影開始早々に仲違いしたことで、やっかいなトラブルが起きた。 ^[17]ケン・アナキン監督は、ホイットマンがタイミング悪く立ち去ったことがきっかけだったとコメントしている。(ホイットマンは当時結婚していたが、1966年に離婚している。) マイルズは「ホイットマンを心底嫌っていた」ため、脚本で必要な場合を除き、撮影後に彼と話すことはめったになかった。^[8]アナキン監督は、撮影がスムーズに進むよう、さまざまな策を講じた。撮影現場での撮影終了後、スターたちは仲直りし、シーンの最後の撮り直しやナレーションの際も、礼儀正しくやり取りした。^[9]

この映画は、米国とソ連の宇宙開発競争が新たな段階に入った頃に映画館で上映された。初期の低技術時代に行われた国際飛行競争を描いたこの映画は、最初の観客にとって、宇宙時代の先駆者たちによる現代の冒険を映し出す鏡のような作品だった。

アメリカ人主演のスチュアート・ホイットマンは、第一候補だったディック・ヴァン・ダイクを抑えて選ばれたが、ヴァン・ダイクのエージェントはオファーについて彼に連絡を取らなかった。^[8] イリーナ・デミックは、彼女の出演を訴えていたダリル・F・ザナックと恋愛関係にあると噂された。^[18]

ジャン＝ピエール・カッセルはフランス人パイロット、ピエール・デュボア役に抜擢され、英語映画での初役となった。

性格俳優のマイケル・トラブショーとデヴィッド・ニーヴンは第二次世界大戦中にハイランド軽歩兵隊で共に従軍した。彼らは映画の中でクレジットされていない登場人物を「トラブショー」または「ニーヴン」と呼ぶことを内輪のジョークとしていた。^[9]

日本の俳優、石原裕次郎は、そのアクセントからジェームズ・ヴィリアーズによって吹き替えられた。 ^[1]

この映画では、当時を正確に再現した実物大の飛行機模型やレプリカを使用して、20世紀初頭の飛行場「ブルックリー・モーター・レーシング・トラック」（初期の自動車レースや飛行士がテストのために施設を共有していたブルックランズを模したもの）を再現した。 ^[7]ブルックリーに関連する建造物、航空機、車両（後に5000万ドルの価値があると推定された希少な1907年製ロールスロイス・シルバーゴーストを含む） ^[9]はすべて、イングランド、バッキンガムシャー州ハイウィコムのブッカー飛行場に作られた屋外セットの一部であった。^[8]

完成したセットには、見張り台としてだけでなくレストラン（「オールド ミル カフェ」）としても機能する風車が置かれていた。円形の傾斜したトラックも建設され、映画の暴走バイク シーンに登場した。さらに、風車に隣接するフィールドは、パイロットの空中クローズアップ ショットのロケ地として何度も使用された。格納庫は列になって建設され、実在および架空のメーカーの名前が付けられていた。AVロー& カンパニー、ブリストル、ザ ブリティッシュ アンド コロニアル エアロプレーン カンパニー、ハンバー、3 つのソッピース格納庫、ヴィッカース、ウェア アーミテージ マニュファクチャリング カンパニー（イギリスのジョークで、アーミテージ ウェアはイギリス最大のトイレと小便器メーカーだった）などである。観客用のスタンドも追加された。^[19]

制作側がパリ上空で主要シーンを撮影する権利を取得できなかったため、飛行機の模型とパリのミニチュアセットがパリを描写するシーンで重要な役割を果たした。カレーの模型も作られた。^{[18]ブルースクリーンと特殊効果には}パインウッド・スタジオの室内とスタジオセットが使用され、ローンズリーのマナーハウスの外観と室内の映像はバッキンガムシャーのアイバー・ヒースのパインウッド・スタジオで撮影された。その他の主要撮影はケントのドーバー城、ドーバーの白い崖、ドーバー海岸でロケ撮影された。^[20]飛行機がドーバーの近くからレースを追って出発するシーンでは、港の一つに現代のフェリーが見えた。

パーシー卿の飛行機が列車に着陸した場所は、現在閉鎖されているベッドフォードからヒッチンまでの線路である。彼らが飛び込んだトンネルは、ベッドフォードシャーの同名の村の近くにあるオールド・ウォーデン・トンネルである。このトンネルはつい最近閉鎖されたばかりで、鉄道の切通しのパンショットでは、現在は取り壊されたゴールディントン発電所の冷却塔を見ることができる。機関車は、かつてのハイランド鉄道ジョーンズ・グッズ・クラス103である。1910年頃、フランス鉄道は、ジョーンズ・グッズの旅客バージョンであるハイランド鉄道クラス「ザ・キャッスルズ」の複製を製造した。^[21]

ヘンロー村のイギリス空軍基地（RAFヘンロー）も、ベッドフォードシャーの撮影場所の1つである。^[22]映画の冒頭シーンは、イギリスのバークシャー州ウィンザーで撮影されたウィンザー城に続く「ロング・ウォーク」である。ドン・シャープが飛行とスタントを担当し、セカンドユニットを撮影した。^{[23] [24]}

この映画は、クリストファー・チャリスによって65 mmトッド AO (サウンド トラックを追加すると 70 mm プリントが作成される)で撮影されました。計画中の主任技術コンサルタントは、イギリス空軍のアレン H. ウィーラー空軍准将でした。ウィーラーは以前に息子とともに 1910 年頃のブレリオを修復したことがあり、この映画のために当時の航空機の修復と再現に多大な協力をしました。

カメラプラットフォームには、改造されたシトロエンのセダン、カメラトラック、ヘリコプター、そしてディック・パーカーが製作した飛行リグが含まれていた。パーカーはこれを戦略空軍（1955年）の模型シーン用に製作した。このリグは、2台の建設用クレーンと、模型を傾けて配置する油圧式の装置、および200フィート（61メートル）のケーブルで構成されていた。パーカーのリグにより、俳優は地上50フィート（15メートル）の高さに吊り下げられた実物大の模型の中に座ることができ、空を背景にリアルに演出した飛行シーンに安全性とリアリティを提供することができた。さらに油圧式プラットフォームが、飛行中の航空機のマットショットをなくした。このプラットフォームは航空機を搭載できる大きさで、パーカーやスタントパイロットは、リアルなブルースクリーンシーンのためにそのコントロールを操作することができた。難しいショットが必要なシーンでは合成写真が使用され、これらはパインウッドスタジオで完成した。いくつかのショットは、アルエットヘリコプターに移植された原始的なコックピットと機首で作成された。パリ上空のシーンの1つは、パリが上空通過を拒否したため、小さな模型で演出された。しかし、飛行シーンの大半では、実物大の飛行機が使用された。^[9]

85文字の『華麗なる大捜査線』は、2021年に『ボラット 栄光ナル国家カザフスタンのためのアメリカ政府への莫大な賄賂』がノミネートされるまで、アカデミー賞にノミネートされた最も長いタイトルの映画であった。^[25] ほとんどの映画館はフルタイトルを短縮し、最終的には短いタイトルで再公開された。

この映画には、三葉機、単葉機、複葉機のほか、1904年にホレイショ・フィリップスが製作した20枚の翼を持つ多葉機など、1910年代の航空機のレプリカが含まれている。 ^[26]ウィーラーは本物の素材にこだわったが、現代のエンジンの使用や安全を確保するために必要な改造は許可した。1964年に1機5,000ポンドで製作された20機のうち、6機が飛行可能で、6人のスタントパイロットが操縦し、14人の整備士が整備した。^[8] 7機が同時に空中にいるレースの離陸シーンには、1機の合成飛行機が追加された。飛行条件は注意深く監視され、空中シーンは午前10時前か空気の乱れが最も少ない夕方に撮影された。これは、レプリカはオリジナルに忠実ではあるが脆弱で、特に横方向の操縦が限界になりがちだったためである。気象条件が悪い場合は、代わりに内部やその他付随的なシーンが撮影された。ウィーラーは最終的に技術顧問としてだけでなく、制作全体を通して航空監督としても活躍し、後に映画と当時の航空機を再現するために製作されたレプリカに関する包括的な背景説明を執筆した。^[27]

以下の競技者がリストされました (1 時間 31 分経過後に画面に表示されるリスト):

1. リチャード・メイズ:アントワネット IV (航空機番号 8: 飛行レプリカ)
2. サー・パーシー・ウェア＝アーミテージ：アブロ・トライプレーン IV（航空機番号 12：飛行レプリカ）
3. オーヴィル・ニュートン:ブリストル・ボックスカイト、ニックネームは「フェニックス・フライヤー」、不正確にはカーティスと呼ばれている (航空機番号 7: 飛行レプリカ)
4. パーソンズ中尉: ピカット・デュブレイユ、愛称「HMS ビクトリー」(航空機番号 4)
5. ハリー・ポッパーウェル:ディクソン・ニッパー「リトル・フィドラー」(航空機番号 5)
6. マンフレート・フォン・ホルシュタイン大佐とルンペルシュトロッセ大尉: アードリー・ビリング・トラクター複葉機 (航空機番号 11: 飛行レプリカ)
7. ウォレス氏：エドワーズ・ロンボイダル（航空機番号14）
8. チャールズ・ウェイド: (航空機番号不明)
9. 山本氏：日本のアードレー ビリング トラクター複葉機（機体番号 1：飛行レプリカの複製）
10. エミリオ・ポンティチェリ伯爵：フィリップス多葉機、パサート羽ばたき機、リー・リチャーズ環状複葉機、ヴィッカース 22 単葉機（航空機番号 2：飛行レプリカ）
11. アンリ・モントゥー: (航空機番号不明)
12. ピエール・デュボワ：サントス・デュモン・ドゥモワゼル（機体番号9：飛行レプリカ）
13. マック・ダガル氏:ブラックバーンの単葉機、愛称は「ウェイク・アップ・スコットランド」 (航空機番号 6: オリジナルのビンテージ航空機)
14. ハリー・ウォルトン（番号は割り当てられていない）。

各航空機は正確に複製されていたが、他の機種を「模倣」したものもあった。例えば、フェニックス フライヤーは、サセックス州フォードのFG マイルズ エンジニアリング社が製造したブリストル ボックスカイトで、 1910 年製のカーチス複葉機を模していた。アナキンは、映画にライト フライヤーを登場させたいと明らかに言っていた。 ^[18]代わりにブリストル (フランスの 1909 年製ファーマン複葉機の英国製派生型) が選ばれたのは、当時のライトまたはカーチス推進複葉機と一般的なレイアウトが共通しており、操縦性で優れた評判があったためである。 ^[28]模倣のため、レプリカの外側の舵面には「フェニックス フライヤー」と描かれ、主な支援者の名前を命名法に加えて「グルーバー ニュートン フライヤー」とも呼ばれていた。ただし、アメリカ人パイロットのオービル ニュートンは、パトリシア ローンズリーに自分の航空機を「アンザニエンジン搭載のカーチス」と不正確に説明している。^[9]

設計と製造の主責任者であるFGマイルズは、オリジナルの標準ツインラダー装置を備えたブリストルボックスカイトのレプリカを製造し、ロールスロイス製の65馬力コンチネンタルA65バージョンでレプリカに動力を与えた。テストの過程で、ウィーラーは方向制御を改善するために他の2つのラダーの間に3つ目のラダーを挿入し（オリジナルのボックスカイトにもこの装備があった）、代わりにより強力な90馬力のロールスロイスC90を使用したが、それでもボックスカイトに使用された出力設定では、オリジナルの50馬力ノーム ロータリーのパワーにほとんど及ばなかった。レプリカは最高速度45mphを達成した。^[29]しかし、ボックスカイトは扱いやすく、映画では飛行機が離陸直後に一対の主輪を失うがスムーズに着陸するシーンがカメラのために20回繰り返された。最後から2番目の飛行シーンでは、スタントマンがボックスカイトの下部構造に乗せられ、落下と回転を演じる（このスタントは主役の回転と復活に合わせて繰り返さなければならなかった）。地上と空中でのドタバタ劇は重要な要素であり、監督はスタントの繰り返しを要求したことがよくあった。スタントマンは快く応じてくれたが、それはより多くのギャラを意味した。^[18]

デイビッド・ワトソンが操縦したアードレー・ビリング・トラクター複葉機のレプリカは、初期のドイツのトラクター複葉機を模倣した、多かれ少なかれ本物の形で登場したが、また、飛行機の支柱の上にボックスカイトのようなサイドカーテン、覆われた胴体、そして色鮮やかな「東洋風」の装飾が施された、日本人パイロットの搭乗機としても登場した。^[30]

飛行可能な航空機に加えて、当時の成功しなかった航空機のいくつかは、イタリアの挑戦者が飛ばした羽ばたき機（パサート羽ばたき機）、ウォルトン・エドワーズ・ロンボイダル、ピカット・デュブレイユ、フィリップス・マルチプレーン、リトル・フィドラー（カナード、つまり尾部が先に来る設計）などの装置を含む、飛ばないレプリカで表現された。「飛ばない」タイプのいくつかは、「映画の魔法」の助けを借りて飛んだ。円形の翼を持つリー・リチャーズ環状複葉機（レディング近郊のウッドリー飛行場のデントン・パートナーズによって製造）は、撮影中「ワイヤーで飛ばされた」。^[31]

飛行レプリカは、一般の観客が区別できる程度に異なるように特別に選ばれた。それらはすべて、1910年頃によく飛んだと評判の機種だった。ほとんどの場合これはうまくいったが、いくつかの驚きがあり、関係する航空機の正確な歴史的再評価に加わった。例えば、今日の超軽量飛行機の先駆けであるサントス・デュモン デモワゼルのレプリカは、初期の形態では、短いホップ以外では地面を離れることができなかった。翼幅を延長し、より強力なアルデム 50 馬力エンジンを取り付けても、わずかな改善しか得られなかった。レプリカを製作したダグ・ビアンキとパーソナルプレーンズ製作スタッフがアレン・ウィーラーに相談したとき、彼はデモワゼルの設計者で最初のパイロットであるアルベルト・サントス・デュモンが非常に背が低く、華奢な男性だったことを思い出した。適度に小柄なパイロットとして、戦時中は航空輸送補助隊の一員で、航空飛行クラブの主任教官でもあったジョーン・ヒューズが雇われた。積載量が減ったため、小型のデモワゼルは非常によく飛び、ヒューズは厳しい操縦もこなせる完璧なスタント飛行士であることを証明した。^[8]

1960年、ビアンキは1910年にヴィッカース飛行クラブ向けにヴィッカース社が作成した図面を基に、ヴィッカース22（ブレリオ型）単葉機を1機製作した。完成したレプリカは20世紀フォックスが購入したが、エンジンの換装や、木製の胴体構造を溶接鋼管に交換し、翼を反らせる代わりに補助翼を組み込むなどの改造が必要だった。ヴィッカース22はイタリアの参加者が使用した最後の機種となった。^[32]映画の撮影終了後しばらくして、ヴィッカースはニュージーランドの買い手に売却された。ウェリントン空港で、数々の航空機認証プログラムに携わったテストパイロットのキース・トリロの手で一度だけ飛行したと考えられており、現在はニュージーランドのオタイハンガにあるサウスワード自動車博物館に所蔵されている。 ^[33]

ハンプシャー航空クラブのピーター・ヒルウッドは、設計者AVローの息子であるジェフリー・ヴァードン・ローから提供された図面を使用して、アブロ三葉機Mk IVを製作した。三葉機の製作はAVローの仕様に従い、翼の反りをうまく利用した唯一のレプリカであった。元の設計にあった35馬力のグリーンエンジンの代わりに、より強力な90馬力のシーラスIIを搭載したアブロ三葉機は、スタントマンが胴体からぶら下がっていても、活発なパフォーマンスを発揮した。^[18]

アントワネットIV の映画モデルは、ヒューバート・レイサムの操縦でイギリス海峡をほぼ初めて飛行した航空機となり、初期のコンテストでいくつかの賞を受賞した、スリムで優美な単葉機を忠実に再現したものです。ポーツマス飛行場のハンツ・アンド・サセックス航空会社がその建造に着手したとき、同社は時代遅れのデ・ハビランド ジプシーI エンジンを使用したものの、元の構造仕様を慎重に守りました。しかし、アントワネットの翼構造は危険なほど柔軟であることが判明し、翼の支柱を追加のワイヤーで補強し、元の翼の反りを補助翼に置き換えた後でも、横方向の制御は非常に貧弱でした (元のアントワネットのように後縁からではなく、後桁にヒンジで固定)。それでも、最終的な構成でも、アントワネットは安定性と横方向の制御の点で限界があり、飛行シーケンス中は細心の注意を払う必要があり、ほとんどの飛行はまっすぐな「ホップ」でした。^[34]

ヴィンテージ機のレプリカのリアリティと細部へのこだわりは、この映画の面白さに大きく貢献している。いくつかの「飛行」スタントは模型や巧妙に偽装されたワイヤーを使って実現されたが、ほとんどの空中シーンでは実際に飛行する航空機が使用された。使用された数少ない本物のヴィンテージ航空機には、セットの装飾に使用されたデペルデュッサンや、飛行可能な1912年製ブラックバーン単葉機「D」（現在も飛行可能な最古の本物の英国航空機^[35]）があり、ベッドフォードシャー州オールド・ウォーデンに拠点を置くシャトルワース・トラストが所有していた。撮影が終了したとき、「1910年製ブリストル・ボックスカイト」と「1911年製ローIV三葉機」はシャトルワース・コレクションに保管された。^[36]両方のレプリカは、エンジンは異なるが、現在も飛行可能な状態である。^[37]映画の宣伝活動に尽力した功績により、飛行できない「パサート・オーニソプター」は航空機の修復・保存家であるコール・パレンに寄贈され、彼はそれをニューヨークのオールド・ラインベック飛行場で展示し、現在も展示されている。^[38]

空を飛ぶスタントに頼り、その危険性にもかかわらず、スタントが失敗したときに地上で悲劇寸前になったことが 1 つあった。スタントマンのケン・バックルは、暴走したバイクとサイドカーのスロットルをうっかり全開にし、傾斜のあるブルックリー レース トラックの擁壁を突き抜け、カメラの外で隣接する汚水溜めに衝突した。壁の反対側にいた特殊効果担当者は、バイクが自分に向かって猛スピードで飛んでくるのを見て、爆発を引き起こし、本物のような水柱を作り出した。幸運にも顔の打撲と鎖骨の脱臼だけで済んだバックルは、立ち上がるのに苦労しながら、失敗したことを謝罪したが、撮影は「完了」していた。^[9]

1965年に行われたこの映画のプロモーション旅行では、制作に使用されたヴィンテージ航空機や映画のレプリカがイギリスとアメリカ両国で飛行した。航空チームの一員だったパイロットたちは、これらの航空機を再び飛ばす機会を得るために、プロモーションツアーに同行することに快く同意した。^[18]

『あの素晴らしい飛行機乗りたち』は、 1965年6月3日、ロンドンのウエストエンドにあるアストリア劇場で、エディンバラ公フィリップ殿下臨席のもと、ロイヤルワールドプレミア上映された。当時の批評家は『あの素晴らしい飛行機乗りたち』を「とても面白い」と評した。ニューヨークタイムズ紙のボズレー・クロウザーは「面白い映画、非常に色彩豊か、そして感動的」と評した。^[39] バラエティ誌も同様の感想を述べている。「近年スクリーンに映し出された映画の中でも空想的でノスタルジックなこの作品は、ほとんどの飛行機が唾とワイヤーで作られていた航空の草創期を振り返る、心温まる娯楽体験である。」^[40] 1969年にこの映画が初めてテレビで放映されたとき、TVガイドは批評家のほとんどのレビューを次のように要約した。「楽しくてクリーンな作品で、アクションが速くて激しい、撮影技術が優れている、会話が明快、飛行機が素晴らしい、そして出演者には映画界で最も面白い人たちが大勢いる。」^[41]

2時間を超える『空の飛行士たち』は、 1965年にトッド・AO・フォックスが公開した70ミリ長編映画3本のうちの1本として大作とされ、上映時には休憩と音楽の合間が含まれていた。 ^[9]この映画は当初、観客が事前に座席を予約する必要のある限定ロードショー上映だった。すぐに興行的に成功し、似たようなカーレースコメディ『グレートレース』（1965年）の興行収入を上回った。やや前の『おかしな世界』（1963年）に引けを取らない出来だった。^[16]

フォックスの記録によると、この映画が損益分岐点に達するには全世界で1530万ドルのレンタル収入が必要だったが、2995万ドルの収益を上げた。^[42]アメリカでは、この映画はレンタル収入で1400万ドルを稼ぎ、^[43] 1965年の興行収入で4位となった。1970年9月までに、フォックスは推定1068万3000ドルの利益を上げた。^[44]

この映画の成功により、アナキンは再びジャック・デイヴィスと共同で別のレース映画『モンテカルロ・オア・バスト! 』(1969) の脚本と監督を担当することになった。今回はヴィンテージカーが登場し、物語はモンテカルロ・ラリーを舞台にしている。 ^{[注 2]}ロン・グッドウィンが両映画の音楽を作曲した。

• フランス航空クラブ
• ゴードン・ベネット航空賞
• 『グレートレース』 （1965年）は、ブレイク・エドワーズ監督による、1908年のニューヨークからパリまでのレースにインスピレーションを得た同様のコメディ映画である。
• エアプレーン! (1980) は、ザッカー、エイブラハムズ、ザッカーが監督したコメディ映画で、空港シリーズを含む災害映画のジャンルをパロディ化しています。
• 『紅の豚』 （1992年）は、スタジオジブリによるアニメ映画で、アドリア海に住む擬人化された豚の姿をした、第一次世界大戦の元戦闘機兵が賞金稼ぎになる物語。

• IMDbの「あの素晴らしい空飛ぶ男たち」
• TCM 映画データベースの「あの素晴らしい空飛ぶ男たち」
• AllMovieの「空飛ぶ機械に乗った素晴らしい男たち」
• ロッテン・トマトの『空飛ぶ機械の男たち』