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オールマン・ブラザーズ・バンドは、 1969年にフロリダ州ジャクソンビルで結成されたアメリカのロックバンドである。 [ 3 ]兄弟のデュアン・オールマン（スライドギター、リードギター）とグレッグ・オールマン（ボーカル、キーボード）が、ディッキー・ベッツ（リードギター、ボーカル）、ベリー・オークリー（ベース）、ブッチ・トラックス（ドラム）、ジェイ・ジョハニー「ジェイモ」・ジョハンソン（ドラム）と共に結成した。その後、ジョージア州メイコンを拠点とし、ブルース、ジャズ、カントリーミュージックの要素を取り入れ、ライブではジャムバンドスタイルの即興演奏やインストゥルメンタルを披露した。
バンドの最初の2枚のスタジオアルバム、The Allman Brothers Band (1969) とIdlewild South (1970) はどちらもCapricorn Recordsからリリースされたが、商業的には成功しなかった。しかし、1971 年のライブアルバムAt Fillmore Eastは批評的にも商業的にも大成功を収めた。このアルバムには「 In Memory of Elizabeth Reed」と「Whipping Post 」の拡張バージョンが収録されており、バンドのジャムスタイルが際立っている。グループリーダーのデュアンは 1971 年にオートバイ事故で亡くなったが、バンドは活動を続け、 1972 年にスタジオ/ライブアルバムのデュアルアルバムEat a Peachをリリースし、バンドの人気を確固たるものにした。このアルバムにはグレッグの「Melissa」とベッツの「Blue Sky」が収録されている。1972 年にオークリーがオートバイ事故で亡くなった後、バンドは1973 年のBrothers and Sistersのためにキーボード奏者のチャック・リーヴェルとベーシストのラマー・ウィリアムズをメンバーに加えた。このアルバムには、ベッツのヒットシングル「ランブリン・マン」とインストゥルメンタル「ジェシカ」が収録されており、どちらも後にクラシックロックラジオの定番曲となり、このグループを1970年代のロックミュージックの最前線に押し上げた。その後すぐに内部の混乱が彼らを襲い、グループは1976年に解散したが、1978年にメンバーの入れ替えを伴って一時的に再結成し、1982年に再び解散した。バンドは1989年に再び再結成し、一連の新しいアルバムをリリースし、精力的にツアーを行った。1990年代後半の一連のメンバーの入れ替えは、ベッツの脱退で頂点に達した。グループは2000年代にベーシストのオテイル・バーブリッジ、ギタリストのウォーレン・ヘインズとデレク・トラックス（ブッチの甥）で安定を取り戻し、毎年春にニューヨーク市のビーコン・シアターで1か月間コンサートを開催することで有名になった。バンドは2014年10月、ビーコン・シアターでの最後の公演を最後に解散した。ブッチ・トラックスとグレッグは2017年に亡くなり、ベッツは2024年に亡くなったため、ジェイモが唯一の存命オリジナルメンバーとなった。
同バンドは、アメリカレコード協会（RIAA）から7枚のゴールドアルバムと4枚のプラチナアルバムを授与され[ 4 ] 、1995年にはロックンロールの殿堂入りを果たした。2010年には、ローリングストーン誌が選ぶ「史上最も偉大なアーティスト100組」で52位にランクインした[ 5 ] 。
ギタリストのデュアン・オールマンと弟のグレッグは、1959年に故郷のテネシー州ナッシュビルからフロリダ州デイトナビーチに移り住み、そこで育った。デュアンとグレッグはフロイド・マイルスという黒人の若者と友達になり、3人は地元のリズム＆ブルースクラブで時間を過ごし、いくつかのバンドとジャムセッションに参加した。マイルスは後にこう回想している。「グレッグは長髪のミュージシャンだったので、当時は変わり者だった。そして私は黒人だ。だから私たちは二人とも差別されることがどういうことかを知っていた。おそらくそれが私たちがとても仲良くできた理由だろう。私たちにはお互いがいて、音楽があった。」[ 6 ]兄弟はエスコーツやオールマン・ジョイズなど、いくつかの地元のロックバンドを結成し、演奏した。[ 7 ] 1967年までに、グループはセントルイスで演奏しており、そこでロサンゼルスを拠点とするレコード会社の重役が彼らを発見した。その結果、彼らは西へ移り、アワー・グラスと改名し、リバティ・レコードから2枚のアルバムをリリースしたが、いずれも成功しなかった。[ 8 ] [ 9 ]デュアンはアラバマ州マッスル・ショールズでセッション・ミュージシャンとしてのキャリアを追求するために戻ったが、グレッグはリバティとの契約上の義務に縛られ、ロサンゼルスに留まった。リバティはグレッグがソロ活動を続けられると信じていた。[ 10 ] 2人は初めて1年間離れ離れになったが、マイアミで再会し、ドラマーのブッチ・トラックスを含むグループ、31st of Februaryとアルバムサイズのデモを制作した。[ 11 ]
マッスル・ショールズのFAMEスタジオで、デュアンは主要なセッション・ギタリストとなり、アレサ・フランクリンやキング・カーティスなどのアーティストとレコーディングを行った。[ 8 ] [ 12 ]デュアンはウィルソン・ピケットにビートルズの「ヘイ・ジュード」のカバーをレコーディングすることを提案し、シングルは全米チャートで23位になった。[ 13 ] FAMEはデュアンと5年間のレコーディング契約を結び、彼はドラマーのジョニー・サンドリンやキーボーディストのポール・ホーンズビーを含むグループを結成した。デュアンはジャッキー・エイブリーの作曲デモでジェイ・ジョハニー・ジョハンソン（ジェイモ）のドラムを聴いて彼をスカウトし、2人はテネシー川沿いの彼の家に引っ越した。オールマンはベーシストのベリー・オークリーを新しいグループにジャムに誘った。2人は以前ジョージア州メイコンのクラブで出会い、すぐに友達になった。 [ 14 ]このグループはすぐに意気投合し、デュアンが思い描いていた「一味違う」バンド、つまりリードギタリスト2人とドラマー2人を擁するバンドが実現し始めた。[ 14 ]一方、オーティス・レディングや他のR&Bアーティストのマネージャーを務めていたフィル・ウォルデンは、ロックアーティストへの進出を模索していた。[ 15 ] FAMEのオーナー、リック・ホールはグループのレコーディング方法に不満を抱き、録音済みの楽曲と契約書をウォルデンとアトランティック・レコードのジェリー・ウェクスラーに提供し、彼らはそれを1万ドル（2026年換算で約9万ドル）で購入した。[ 16 ]ウォルデンは、この新進気鋭のグループを、アトランティック配給の新レーベル、カプリコーンの目玉にするつもりだった。[ 17 ]
デュアンとジェイモは、1969年3月初旬にフロリダ州ジャクソンビルに引っ越した。デュアンはFAMEの連中の「ロボット」であることに不満を抱いていた。 [ 18 ]彼は、オールマン・ブラザーズ・バンドが誕生するきっかけとなったジャムセッションに参加したい人は誰でも招待した。オークリーの以前のバンド、セカンド・カミングのリーダーだったディッキー・ベッツがグループの2人目のリードギタリストとなり、デュアンとグレッグが1年足らず前にデモを録音したブッチ・トラックスが新グループの2人目のドラマーとなった。 [ 19 ]セカンド・カミングのリース・ワイナンズがキーボードを担当し、デュアン、オークリー、ベッツがボーカルを分担した。[ 19 ]名前のないグループは、ジャクソンビルのウィロー・ブランチ・パークで、常にメンバーが入れ替わるミュージシャンたちと無料のショーを始めた。[ 20 ]デュアンは、弟が新グループのボーカリストになるべきだと強く感じていた（グレッグはキーボードも演奏していたため、事実上ワイナンズのポジションはなくなった）。[ 21 ]グレッグはロサンゼルスを離れ、1969年3月26日にリハーサルに参加した。その日はグループがマディ・ウォーターズの「トラブル・ノー・モア」をリハーサルしていた。 [ 22 ]グレッグは最初はミュージシャンに気後れしていたが、デュアンは弟に「全力で歌う」ようにプレッシャーをかけた。[ 23 ] 4日後、グループはジャクソンビル・アーモリーでデビューした。[ 23 ]ベールゼバブなど多くのバンド名が検討されたが、6人組は最終的にオールマン・ブラザーズ・バンドに決定した。[ 24 ]
グループは1969年5月1日までにジョージア州メイコンに移り、そこでウォールデンはカプリコーン・レコードを設立した。[ 25 ] 彼らの最初の有料公演は5月2日、メイコンのカレッジ・ディスコテーク（現在はライブラリー・ボールルームとして知られている）で行われた。
キム・ペイン、マイク・キャラハン、ジョセフ「レッド・ドッグ」キャンベルがバンドの初期のクルーメンバーとなった。「レッド・ドッグ」はベトナム戦争で負傷した退役軍人で、毎月の障害者手当をバンドの活動に寄付した。[ 26 ] [ 27 ]メイコンでは、グループは友人のトゥイッグス・リンドンの309カレッジ・ストリートのアパートに滞在し、そこはバンドとクルーの共同住宅として知られるようになり、「ヒッピー・クラッシュ・パッド」というニックネームが付けられた。[ 28 ] 「ヒッピー・クラッシュ・パッドのある建物には5、6の住人がいるアパートがあり、私たちが毎朝3時か4時に騒ぎを起こしていたので、警察に通報されると思ったのですが、みんなただ出て行っただけでした」とトラックスは語った。[ 29 ] 貧しい生活を送っていた彼らは、H&H ソウルフード レストランの料理人兼オーナーである「ママ・ルイーズ」ハドソンと友達になり、資金が不足しているときはツケで食事を作ってもらい、[ 30 ]デュエインの副業のレコーディング セッションの収益で早くも生活を立て直した。バンドのイメージは、かろうじて人種統合されたメイコンでは過激だった。「この辺りの白人の多くは、長髪の少年たちや、いつも黒人を連れていることを快く思っていなかった」とハドソンは語った。[ 31 ]バンドは地元だけでなく、北へ 80 マイル離れたアトランタのピードモント パークでも演奏し、新しくできたキャプリコーンでほぼ毎日練習した。[ 30 ]
グループは強い兄弟愛を築き、何時間もリハーサルをし、幻覚剤を服用し、ローズヒル墓地でたむろして曲を書いた。[ 32 ]南部以外での最初の公演は、5月30日と31日にボストンで行われ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの前座を務めた。[ 32 ]より多くの曲が必要になったグループは、「Trouble No More」や「One Way Out 」などの古いブルース曲をリメイクし、「 Mountain Jam 」などの即興ジャムも行った。[ 33 ]以前は作曲に苦労していたグレッグは、バンド唯一のソングライターとなり、「Whipping Post」や「Black-Hearted Woman」などの曲を作曲した。[ 34 ]バンドは当初、クリームやジョン・コルトレーンと仕事をしたプロデューサーのトム・ダウド と共にマイアミで最初のアルバムを録音する予定だったが、ダウドは都合がつかなかった。[ 35 ]代わりに、彼らは1969年8月にニューヨーク市に向かい、アトランティック・レコードのハウス・エンジニア、エイドリアン・バーバーと初めてプロデューサーとして仕事をした。[ 36 ]オールマン・ブラザーズ・バンドは2週間で録音とミキシングを終え、[ 36 ]バンドにとって良い経験となった。[ 37 ]ニューヨークはグループ内で「第二の故郷」と見なされるようになった。[ 36 ]オールマン・ブラザーズ・バンドは1969年11月にアトコとキャプリコーン・レコードからリリースされたが、[ 38 ]商業的には振るわず、発売当初の売り上げは3万5000枚未満だった。[ 39 ]
幹部たちはウォルデンに、バンドをニューヨークかロサンゼルスに移して業界に「順応」させるよう提案した。「彼らは俺たちに『ロックバンドらしく』振る舞ってほしかったんだが、俺たちはただ『くたばれ』と言っただけだった」とトラックスは回想している。[ 40 ]バンドのメンバーたちは楽観的なままで、南部に留まることを選んだ。「みんな俺たちが南部で廃れてしまうって言ってた」とグレッグ・オールマンは語ったが、[ 40 ]バンドとキャプリコーン・レコードの協力によって「メイコンは、この眠そうな小さな町から、バイカーやロッカーでいっぱいの、とてもヒップでワイルドでクレイジーな場所へと変貌した」。[ 41 ]バンドはメイコン郊外の湖畔にある月165ドルの農家を借りた（2026年で約1,485ドル）。そこの人の出入りが賑わっている様子は、ニューヨーク市のアイドルワイルド空港を思い出させた。[ 42 ]アイドルワイルド・サウスはリハーサルやパーティーの場であり、ロードクルーのキム・ペインによれば「兄弟愛が芽生えた場所」だった。「キャンプファイヤーを囲んで誓いが交わされた。一人はみんなのために、みんなは一人のために…全員がバンドを100パーセント信じていた」。[ 42 ]バンドのセカンドアルバム『アイドルワイルド・サウス』に収録されている楽曲の多くは、この小屋で生まれた。[ 42 ]オークリーの妻はメイコンのヴァインビル・アベニュー2321番地にある大きなチューダー様式のリバイバル住宅を借り、バンドは1970年3月に「ビッグハウス」と名付けたその家に引っ越した。 [ 43 ]
バンドは1970年に休みなく演奏し、フォード・エコノラインのバン、後にウィンドバッグというニックネームのウィネベーゴで移動しながら300回以上の公演を行った。[ 44 ] [ 45 ]ウォルデンはバンドの将来を疑い、彼らが人気になるかどうか心配していたが、バンドの容赦ないツアー日程のおかげで口コミが広がり、観客は増えていった。[ 46 ]ウィネベーゴがすぐそばにあったため、グループ内で薬物使用が蔓延し、兄弟を除いてグループ全員が生活に苦労していた。[ 47 ]ある時、ツアーマネージャーのトゥイッグス・リンドンはバンドにギャラを払わなかったプロモーターを刺殺し、後に一時的な精神錯乱を理由に挙げた。[ 48 ] [ 49 ]その年の後半、デュアンはショーの後、誤ってアヘンを過剰摂取した。[ 50 ]トム・ダウドがプロデュースしたバンドのセカンドアルバム『アイドルワイルド・サウス』は、ニューヨーク、マイアミ、メイコンなど様々な都市で5ヶ月かけて徐々にレコーディングされ、バンドの最も有名な曲である「ミッドナイト・ライダー」（後にグレッグのソロ作品がトップ20入りするなど、様々なアーティストによってヒットした）と、バンドの有名なコンサートナンバーの1つとなった「イン・メモリー・オブ・エリザベス・リード」が収録されている。[ 8 ]
『Idlewild South』は、デビューから1年も経たない1970年9月にアトコとカプリコーン・レコードから発売された。[ 42 ]アルバムの売り上げは「前作よりわずかに上回っただけ」だったが、バンドは全国的に名声を高めており、アルバムにはバンドのレパートリーの定番となり、最終的にはロックラジオでも流れることになる曲が含まれていた。[ 46 ]レコーディングを終えて間もなく、ダウドはデュアンをギタリストのエリック・クラプトンに紹介し、クラプトンは彼を自身の新しいプロジェクト、デレク・アンド・ザ・ドミノスへの参加に誘った。オールマンはクラプトンのクリームでの活動の大ファンであり、クラプトンは数年前にウィルソン・ピケットの「ヘイ・ジュード」でのオールマンのセッションワークに感銘を受けていた。[ 51 ]マイアミのある夜、ショーの後に2人が出会い、翌日の午後まで一緒にジャムセッションを行った。 [ 52 ] 2人のギタリストは互いを「すぐに意気投合したソウルメイト」とみなした。[ 53 ]クラプトンはデュアンをデレク・アンド・ザ・ドミノスに誘い、いくつかの証言によると彼はそれを検討したが、結局その申し出を断り、オールマン・ブラザーズ・バンドに復帰した。彼は数回の公演を欠席した後、バンドに戻った。[ 54 ]これらのセッションは、その年の11月にリリースされた『レイラ・アンド・アザー・アソート・ラブ・ソングス』にまとめられた。
バンドの平均収入が倍増した1971年、彼らの運命は変わり始めた。[ 55 ]「観客は私たちの活動の大きな部分を占めており、それはスタジオでは再現できないことに気づいた。ついにひらめきが訪れた。ライブアルバムを作る必要があった」とグレッグ・オールマンは語った。[ 56 ]その結果生まれたライブアルバム『At Fillmore East』は、 1971年3月11日、12日、13日の3夜にわたってニューヨークのフィルモア・イーストで録音され、バンドは1晩あたり1,250ドル（2026年換算で10,191.76ドル）を受け取った。 [ 56 ]『At Fillmore East』は1971年7月にキャプリコーン・レコードからダブルアルバムとしてリリースされ、シングルLPの価格で「庶民的な価格」で販売された。[ 57 ]バンドの以前のアルバムはチャート入りするまでに数ヶ月かかり（多くの場合、トップ200の下位付近）、このレコードは数日でチャートを上昇し始めた。[ 58 ]『At Fillmore East』はビルボードのトップポップアルバムチャートで13位にピークを迎え、その年の10月にアメリカレコード協会からゴールド認定を受け、商業的にも芸術的にもブレイクスルーとなった。[ 58 ]このアルバムは史上最高のライブアルバムの1つと考えられており、2004年には国立録音登録簿によって「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなされ、議会図書館に保存されるアルバムの1つに選ばれた。[ 59 ]
『アット・フィルモア・イースト』はバンドにこれまで以上に成功と富をもたらしたが、バンドメンバーやその取り巻きの多くはヘロイン中毒に苦しんでいた。1971年10月、グループリーダーのデュアン・オールマン、ベーシストのベリー・オークリー、ローディーのロバート・ペインとレッド・ドッグ・キャンベルの4人がリハビリのためリンウッド・ブライアント病院に入院した。[ 60 ] 1971年10月29日、当時24歳だったデュアン・オールマンは、メイコンに戻った翌日、オートバイ事故で亡くなった。オールマンはヒルクレスト・アベニューとバートレット・ストリートの交差点でオートバイを高速で走らせていたところ、木材クレーンを積んだ平荷台トラックが近づいてきた。[ 61 ]トラックが交差点で急停車したため、オールマンは衝突を避けるためにハーレーダビッドソン・スポーツスターのオートバイを左に急旋回させざるを得なかった。その際、トラックの後部か木材クレーンのボールに衝突し、オートバイから投げ出された。[ 61 ]オートバイは空中に跳ね上がり、オールマンの上に落ち、オールマンが下敷きになったままさらに90フィート滑走し、内臓を押しつぶした。[ 62 ]病院に到着した時点では生きていたものの、緊急手術を受けたにもかかわらず、数時間後に重度の内臓損傷により死亡した。[ 63 ]
デュアンの死後、バンドは今後の活動について話し合い、全員が活動を続けたいと明確に意思を示した。そして短期間のうちに、バンドはツアーに復帰した。[ 64 ]「僕たち全員の中に何かがあって、それをデュアンが植え付けたんだ。彼は先生で、僕たち、つまり彼の弟子たちに何かを与えてくれた。それを演奏しなければならなかったんだ」とドラマーのブッチ・トラックスは語った。[ 65 ]バンドは12月にマイアミに戻り、3枚目のスタジオアルバム『Eat a Peach』の制作を完了させた。[ 66 ]レコーディングの完了はメンバー全員の士気を高めた。「音楽は僕たち全員に生き返らせてくれたし、それは同時に僕たち全員に実感された。『Eat a Peach 』の完成に向けて作業する中で、僕たちは強さ、活力、新鮮さ、理性、そして帰属意識を見出したんだ」とオールマンは語った。[ 67 ]「最後の3曲は[...]僕たちの中から自然に湧き出てきたんだ[...]音楽は依然として素晴らしく、豊かで、エネルギーに満ちていた。それは紛れもなくオールマン・ブラザーズ・バンドだったんだ」[ 67 ] 1972年2月にリリースされた『Eat a Peach』はバンドの2枚目のヒットアルバムで、ゴールドディスクを獲得し、ビルボードのトップ200ポップアルバムチャートで4位にランクインした。[ 8 ] 「地獄のような日々を経験したが、どういうわけか、これまで以上に勢いがあった」とグレッグ・オールマンは語った。[ 68 ]
バンドは翌年、5人編成でツアーを行い、約90回の公演を行った。[ 69 ]バンドはまた、ジョージア州ジュリエットに432エーカーの土地を16万ドルで購入し、「ザ・ファーム」と名付けた。そこはすぐにグループのたまり場となり、ベーシストのオークリーの共同体的な夢が実現した。[ 70 ]しかし、オークリーは友人の死に明らかに苦しんでいた。彼は過度に飲酒し、大量の薬物を摂取し、急速に体重が減っていった。[ 71 ]友人や家族によると、デュエインの死後、彼は「すべての希望、心、意欲、野心、方向性」を失ったように見えたという。[ 72 ] 「クルー、女性、子供を含め、ベリーが思い描いていたすべてのことは、デュエインが亡くなった日に打ち砕かれ、彼はそれ以降気にしなくなった」とローディーのキム・ペインは語った。[ 73 ]オークリーは繰り返し「ハイになって、ハイな状態を保ちたい」と願っており、周囲の人々は静かに心配していた。[ 73 ] 1972年11月11日、少し酔っていて、その夜にジャムセッションをリードできる見込みに大喜びしていたオークリーは、デュアンが殺された場所からわずか3ブロック離れたところで、バイクでバスの側面に衝突した。[ 74 ]彼は病院での治療を拒否して帰宅したが、徐々に錯乱状態に陥った。その後まもなく病院に運ばれたが、頭蓋骨骨折による脳浮腫で死亡した。 [ 75 ]オークリーはメイコンのローズヒル墓地でデュアンのすぐ隣に埋葬された。[ 76 ]
バンドは全員一致で活動を続けることを決め、新たな熱意と決意をもって新しいベーシストのオーディションを企画した。数人のベーシストがオーディションを受け、最終的にバンドは、ベトナムでの兵役を終えて2年後のミシシッピ州ガルフポート出身のドラマー、ジェイ・ジョハニー・ジョハンソンの旧友、ラマー・ウィリアムズを選んだ。[ 77 ]チャック・リーヴェルはオールマンのソロアルバム『レイド・バック』（1973年）でピアノを演奏するよう依頼され、次第にオールマン・ブラザーズにも貢献するようになった。[ 78 ]ディッキー・ベッツはレコーディングの過程で事実上のリーダーとなった。「ディッキーがやって来て『俺が仕切る。俺がボスだ。あれこれやれ』と言ったわけではない。それは表向きの民主主義ではなかったが、ディッキーはますます多くの曲作りをするようになった」とロードマネージャーのウィリー・パーキンスは語った。[ 79 ]バンドの4枚目のスタジオアルバム『Brothers and Sisters』は1973年8月にリリースされ、これまでで最大の成功を収め、1位を獲得し、バンドは「国内で最も人気のあるバンド」と見なされるようになった。[ 80 ]ベッツのカントリー調の曲「Ramblin' Man 」は、ラジオ局からすぐに注目を集め、ビルボードホット100で2位に上昇した。[ 8 ]
オールマン・ブラザーズ・バンドはツアーを再開し、より大きな会場で演奏し、より多くの利益を得たが、友情は減り、意思疎通がうまくいかず、薬物問題が悪化していった。[ 8 ] [ 81 ]この事態は、1973年6月にワシントンのRFKスタジアムでグレイトフル・デッドと共演した際にバックステージで乱闘騒ぎに発展し、バンドの長年のロードクルー3人が解雇される結果となった。[ 82 ]バンドは薬物使用がエスカレートするにつれて、ほぼアリーナやスタジアムで演奏するようになった。1974年には、バンドは定期的に1回のショーで10万ドルを稼ぎ、レッド・ツェッペリンやローリング・ストーンズが使用していたボーイング720Bのカスタム機「スターシップ」をレンタルしていた。[ 83 ]「あの忌々しい飛行機を手に入れた時、終わりの始まりだった」とオールマンは語った。オールマンとベッツはどちらも1974年にソロアルバムでトップ20入りを果たした（『The Gregg Allman Tour』と『Highway Call』）。[ 84 ]
1974 年 7 月、バンドは初めてヨーロッパを訪れた。彼らはその年の初めにイギリスとヨーロッパをツアーする予定だったが、1973～74 年のエネルギー危機により直前に延期を余儀なくされた。[ 85 ]彼らは 2 つの大きな野外イベントでヘッドライナーを務めた。1 つは 7 月 18 日にオランダのヒルフェルスムのスポーツパークで開催された「サマーコンサート '74」で、2 万人の観客が参加した。[ 86 ] 2 つは、7 月 20 日に開催された第 1 回クネブワース パーク フェスティバル「ブコリック フロリック」で、ヨーロッパ各地から集まった 7 万人のファンの前で、3 時間にわたる 2 部構成のパフォーマンスを披露し、好評を博した。 [ 88 ] [ 89 ]
オリジナル・オールマン・ブラザーズ・バンドの最後のアルバムである1975年の『Win, Lose or Draw 』を制作したセッションは、まとまりがなく一貫性に欠けていた。グレッグ・オールマンは主にロサンゼルスに住み、ポップスターのシェールと交際しており、伝記作家のアラン・ポールによれば、「音楽よりも有名であることで有名になりつつあった」 [ 90 ] 。彼のボーカルは、メイコンに戻るのが面倒だったため、そこで録音された[ 8 ]。発売当時、このアルバムは水準以下とみなされ、前作よりも売れなかった。バンドは後に、このアルバムについて「恥ずかしい」と述べている[ 91 ] 。
1975 年 8 月から 1976 年 5 月にかけて、オールマン ブラザーズ バンドは、キャリア史上最大規模の観客の前で 41 回の公演を行った。[ 92 ]徐々に、バンドのメンバーはこれらのツアー中に疎遠になり、サウンド チェックやリハーサルは「過去のもの」となった。[ 92 ]オールマンは後に、大統領候補のジミー カーター(バンドの熱烈なファンであることを公言している)のためのチャリティ公演を、それ以外は「非常に厳しいツアー」の中で唯一の「ハイライト」だったと指摘した。公演は精彩を欠き、メンバーは薬物を過剰に使用していた。[ 27 ] [ 93 ]「限界点」は、グレッグ オールマンが警備員のスクーター ヘリングの裁判で証言したときに訪れた。[ 8 ]バンドメンバーは彼を「密告者」とみなし、彼は殺害予告を受け、警察の保護を受けることになった。[ 94 ]ヘリングはコカイン配布の共謀罪5件で有罪判決を受け、懲役75年の刑を言い渡されたが、後にカーター大統領の恩赦により減刑された。[ 94 ]オールマンは、ヘリングが司法取引に応じて国家の証人になるよう自分に言い、自分が罪を被ると言ったと常に主張していたが、バンドは事件後オールマンと連絡を取ろうとしなかった。[ 94 ]その結果、バンドはついに解散した。リーヴェル、ウィリアムズ、ジェイモはシー・レベルで演奏を続け、ベッツはグレート・サザンを結成し、オールマンはグレッグ・オールマン・バンドを結成した。[ 95 ] 1976年のライブ・アルバム『Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas』は「死にゆくバンドの最後のあがき」と見なされた。これは、当時経営難に陥っていたキャプリコーン・レコードにとっては不運なことだった。レーベルはバンドが存続することで財政的に生き残ろうとしていたからだ。[ 96 ]
1978年、オールマンとウォルデンはベッツに再結成のアイデアを持ちかけた。[ 95 ]彼らが初めて公の場で共演したのは、その年の夏、ニューヨークのセントラルパークで行われたグレートサザンのショーで、オールマン、トラックス、ジェイモがバンドに加わり、数曲を演奏した。[ 84 ]ウィリアムズとリーベルはシーレベルを離れることを拒否したため、オールマン・ブラザーズ・バンドはグレートサザンからギタリストのダン・トーラーとベーシストのデヴィッド・ゴールドフライズを雇った。[ 95 ]バンドはマイアミのクリテリア・スタジオでトム・ダウドと再会し、再結成アルバムを録音した。このアルバムは1979年2月に『 Enlightened Rogues』としてリリースされた。これはデュアンがバンドを表現するために使った言葉である。[ 97 ]バンドは「実現させようと努力した」ものの、後にケミストリーがなかったと結論付けた。アルバムは商業的に小成功を収めたが、それはダウドのプロデュースワークのおかげだとされている。[ 98 ]ベッツはレコードと出版の印税の未払いを理由にウォールデンを訴え、ベッツの弁護士スティーブ・マサルスキーがグループのマネジメントを始めた。[ 98 ]ベッツは訴訟に勝ち、バンドの残りのメンバーも訴訟を起こし、その年の10月にキャプリコーンは破産を宣告した。[ 99 ]マサルスキーはアリスタとの契約を成功させ、バンドはサウンドを「現代化」するよう促された。[ 100 ]「アリスタの創設者であるクライヴ・デイヴィスは、私たちが再びうまくいくという希望を打ち砕いた」とトラックスは後に語った。「彼は私たちをレッド・ツェッペリンの南部アメリカ版にしようとして、外部のプロデューサーを連れてきて、事態は悪化する一方だった。」[ 101 ]
彼らのアリスタからの最初の作品、リーチ・フォー・ザ・スカイ（1980年）は、ナッシュビルのソングライター、マイク・ローラーとジョニー・コブによってプロデュースされた。[ 100 ] 1980年代末近くにバンドとツアーを行ったボニー・ブラムレットは、1曲でリードボーカルを務めた。 [ 102 ]ローラーはすぐにバンドのツアーアンサンブルの一員となり、ステージ中央でのキーターソロを取り入れたが、「ほとんどのファンはバンドのどん底だと考えている」。[ 100 ]ドラッグはバンドにとって、特にベッツとオールマンの間で問題であり続けた。[ 103 ]アルバムはヒットシングルを作る意図で作られたが、サザンロックというジャンルは主流ではかなり衰退していた。[ 101 ]バンドは再び分裂し、長年のロードマネージャー「レッド・ドッグ」を解雇し、ジェイモの代わりにグレート・サザンのメンバーだったトーラーの弟フランキーを迎えた。[ 104 ]主な争点は、ジェイモが妻でマネージャーのキャンディス・オークリー（ベリーの妹）に自分のビジネス上の事柄を任せるよう主張したことだった。[ 104 ]「オールマン・ブラザーズ・バンドの歴史における真の汚点の1つは、この温厚な男、ジェイモがこの組織から解雇されたことだ」とオールマンは後に語った。[ 105 ]その後間もなく、「バンドはマネージャーを変更し、プロモーターのジョン・シャーを雇った。マサルスキーは『これは100万ドルの頭痛の種であり、25万ドルの仕事だ』と言って辞任したと伝えられている」。[ 106 ]
アリスタ・レコードでの2枚目にして最後のアルバム『Brothers of the Road』（1981年）では、「有名プロデューサー」（スティクスやドゥービー・ブラザーズのジョン・ライアン）とコラボレーションし、バンドのサウンドをさらに変えるよう強く促した。[ 107 ]「Straight from the Heart」はアルバムからのシングルで、小ヒットとなったが、バンドがトップ40チャートに登場したのはこれが最後となった。[ 84 ]再結成後のアルバムを「恥ずかしい」と考えたバンドは、その後、トム・ダウドやジョニー・サンドリンなど、バンドが3枚目のアルバムのために提案したプロデューサーをすべて拒否したクライヴ・デイヴィスと衝突し、1982年に解散した。[ 108 ]「82年に解散したのは、バンドのイメージの残りを台無しにしないために、手を引く方が良いと判断したからだ」とベッツは語った。[ 108 ]バンドの最後のパフォーマンスは、 1982 年 1 月にサタデー ナイト ライブで行われ、「Southbound」と「Leavin ' 」を演奏した。[ 109 ]メンバーはその後も時折再結成し、1986 年にベッツとオールマンは一緒にツアーを行い、お互いにオープニングアクトを務め、セットで共演した。[ 110 ]オールマン、ベッツ、トラックス、ジェイモ、リーヴェル、ダン トーラーの 1886 年には、ボランティアーズ ジャムとクラックダウン オン クラックのコンサートのために、オールマン ブラザーズ バンドのフルメンバーが 2 回再結成した。オールマンのソロ キャリアは、1987 年に 10 年以上ぶりにソロ アルバム「I'm No Angel」をリリースしたことで上向きになった。タイトル曲はラジオで予想外のヒットとなり、ビルボードホット 100で 49 位、同誌のメインストリーム ロック トラックスチャートで 1 位を獲得した。[ 111 ]
オールマン・ブラザーズ・バンドは1989年に結成20周年を迎え、ジェイモが再びドラムを担当して夏のツアーで再結成した。[ 112 ]さらに、ディッキー・ベッツ・バンドのギタリスト、ウォーレン・ヘインズとピアニスト、ジョニー・ニール、そしてトラックスのフロリダのスタジオで行われた公開オーディションで採用されたベーシストのアレン・ウッディが参加した。 [ 112 ]クラシック・ロックのラジオフォーマットにより、バンドのカタログ曲は新たな意義を持つようになり、マルチCDの回顧ボックスセット『ドリームス』も同様だった。[ 113 ]オールマンのソロ活動で彼と仕事をしたエピックがバンドと契約した。ダニー・ゴールドバーグがバンドのマネージャーになった。彼は以前、レッド・ツェッペリンやボニー・レイットなどのアーティストと仕事をしたことがある。[ 114 ]グループは当初ツアーに消極的だったが、演奏は安定していることがわかった。さらに、「レッド・ドッグ」などの元ローディーも戻ってきた。[ 115 ]バンドは1990年に長年のプロデューサーであるトム・ダウドと共にスタジオに戻り、原点回帰と見なされた『Seven Turns 』を制作した。 [ 8 ] [ 116 ]「Good Clean Fun」と「Seven Turns 」はそれぞれメインストリーム・ロック・トラックス・チャートで大ヒットとなった。ヘインズとウッディの加入により、バンドは「再活性化」した。[ 117 ]ニールは1990年にグループを脱退し、翌年にはスパイロ・ジャイラの元メンバーであるパーカッショニストのマーク・キニョネスが加入した。 [ 118 ]
バンドは1991年に87公演、翌年には77公演を行った。[ 119 ]バンドはマネージャーとしてのゴールドバーグとの契約を更新せず、その結果、ツアーマネージャーのバート・ホルマンが1991年にバンドの専任マネージャーとなり、その後もバンドのキャリアを通してその地位に留まった。[ 114 ]次のスタジオアルバム『Shades of Two Worlds』（1991年）では、ファンに人気の「Nobody Knows」が生まれた。[ 120 ]バンドはまた、1992年にニューヨークのビーコン・シアターで行ったレジデンシー公演を録音したライブアルバム『 An Evening with the Allman Brothers Band: First Set』もリリースした。[ 121 ]バンドはそこで10回連続公演を行い（伝記作家のアラン・ポールによれば「ニューヨークの春の儀式」として定着した）、その後ほぼ毎年同劇場に戻ってくるきっかけとなった。[ 121 ]バンドは1993年のツアーで対立が激化し、ベッツは警官2人を突き飛ばして逮捕された。[ 119 ]代わりのギタリストを探すのに苦労していた彼らは、デヴィッド・グリソム（当時ジョン・メレンキャンプとツアー中）と、ヘインズのナッシュビル在住の友人であるジャック・ピアソンを迎え入れた（当初の代わりのザック・ワイルドはショーで代役を務めたが、彼のステージ上での奇行はバンドに合わなかった）。[ 122 ]ヘインズは自身のバンドでオープニングアクトを務めると同時にオールマン・ブラザーズでヘッドライナーを務めており、コミュニケーション不足が深刻化していたため、グループを脱退することを考え始めた。[ 123 ]
緊張が高まっているにもかかわらず、ヘインズはメンバーに残り、ベッツも復帰した。[ 124 ]再結成後3枚目のアルバム『Where It All Begins』（1994年）は、映画のサウンドステージで（観客なしで）完全にライブ録音された。[ 124 ]「オールマン・ブラザーズは、その年限りの活動だった。今後何年も一緒に活動できるという兆候は全くなかった。僕たちは皆、どのツアーも最後になるかもしれないと考えていたし、そうでないと考える理由はなかった」とヘインズは語った。[ 125 ]バンドはより頻繁にツアーを続け、HORDEフェスティバルのヘッドライナーを務めることで若い世代を惹きつけた。[ 84 ] [ 125 ]グループは1995年1月にロックンロールの殿堂入りを果たしたが、オールマンはひどく酔っていて、受賞スピーチを最後までやり遂げることができなかった。[ 126 ]後にテレビでその式典の放送を見たオールマンはひどく恥ずかしく思い、それがきっかけとなって、アルコールと薬物乱用をやめる最後の試みに成功した。1996年のビーコンでの公演中、オールマンとベッツの間の混乱は限界に達し、ショーの中止とバンドの解散寸前まで至った。[ 127 ]「僕たちは上の階の楽屋にいたんだ[...]僕はそこに座って、『これで終わりだ。ついにこうやって終わるんだ』と考えていた」とトラックスは語った。[ 128 ]ヘインズとウッディは、オールマン・ブラザーズ・バンドとの決裂が間近に迫っていると感じ、ガヴァメント・ミュールに専念するためにバンドを去った。 [ 129 ] [ 130 ]
グループは、ウッディの後任としてアクアリウム・レスキュー・ユニットのオテイル・バーブリッジをベース、ジャック・ピアソンをギターに迎え入れた。[ 131 ]オールマン・ブラザーズのショーの音量が大きくなり、主にベッツが中心となっていたことが懸念された。[ 130 ]耳鳴りに悩まされていたピアソンは、1999年のビーコン公演後に脱退した。[ 132 ]トラックスは甥のデレク・トラックスに電話をかけ、バンドの30周年記念ツアーに参加するよう頼んだ。[ 133 ]トラックスは当時20歳と非常に若く、バンド結成時のオリジナルメンバーの誰よりも若かった。「最初からこのような素晴らしい組織の一員になれたことは光栄でした」とデレク・トラックスは語った。[ 133 ]「最初にこの仕事を引き受けたとき、私はただ全体の精神を維持しようとしながら、できれば情熱を注ぎ込み、自分の役割を果たしつつ自分の声を表現しようとしていました。」[ 133 ] 『 Peakin' at the Beacon』に収録された2000年のビーコンでの公演は、皮肉にもバンドの最悪のパフォーマンスの一つと見なされていました。8公演の春のツアーは、グループ内の関係をさらに悪化させました。[ 134 ]「それはもはやバンドではなくなっていました。すべてはディッキーの演奏を中心に回らなければなりませんでした」とオールマンは言いました。[ 135 ]ベッツに対するグループ内の怒りが爆発し、オリジナルメンバー全員が彼に手紙を送り、夏のツアーには彼抜きで参加するつもりだと伝えました。[ 136 ]
関係者全員が、この決裂は一時的なものだと主張したが、ベッツは弁護士を雇ってグループを訴え、それが永久的な決裂につながった。[ 135 ]「自分が突然外されるなんて思ってもみなかった。残酷で非人道的だと思った」とベッツは語った。[ 137 ]オールマンはついにシラフになり、ベッツとこれ以上惨めなショーをするのは時間の無駄だと感じた。[ 137 ]ベッツは後に現金による和解金を受け取ったが、これは秘密保持契約の対象となっている。彼は新しいバンドで新しい音楽をレコーディングした。[ 100 ]ジミー・ヘリングが夏のツアーでバンドに加わり、バンドは否定的な報道と戦った。ファンは、ベッツのいないオールマン・ブラザーズ・バンドのショーに行くのは無意味だと主張した。[ 8 ] [ 138 ]ヘリングはベッツの代わりを務めることに罪悪感を感じ、ツアー後まもなく脱退した。[ 139 ]その年の8月、元ベーシストのアレン・ウッディがニューヨークのホテルの部屋で死亡しているのが発見された。[ 140 ]ウォーレン・ヘインズは、元バンドメイトのためにオールマン・ブラザーズ・バンドをフィーチャーしたチャリティショーを企画した。デレク・トラックスが参加できなかったため、ヘインズが代役を務めた。[ 141 ] 2001年、ヘインズはビーコン・シアターでの公演でバンドに復帰した。「4年ぶりにバンドと共演したが、とても心地よかった」と彼は語った。[ 140 ]
このオールマン・ブラザーズ・バンドの編成はファンや一般大衆から高く評価され、安定して精力的に活動を続けた。[ 8 ] [ 84 ]「このバンドはデュアンとベリー以来最高のバンドだ。そうでない理由があるだろうか？」とジェイモは語った。[ 142 ]バンドは最後のスタジオ録音となる『Hittin' the Note』（2003年）をリリースし、批評家から絶賛された。[ 84 ]このアルバムはデレク・トラックスが参加した最初のアルバムであり、オールマン・ブラザーズのアルバムで唯一ベッツが参加していないアルバムでもある。[ 143 ]バンドは2000年代を通してツアーを続け、トップツアーバンドとして、定期的に2万人以上のファンを集めた。[ 8 ]この10年は、バンドの40周年を記念してビーコン・シアターで行われた公演の成功で幕を閉じた。[ 144 ]「あの [2009 年の公演] は、あの建物で私が経験した中で最も楽しいものだった」とオールマンは語り、バンド内ではキャリアのハイライトとして広く認識されていた。[ 145 ] [ 146 ] [ 84 ]この公演には、エリック・クラプトンをはじめとする多くのスペシャルゲストが出演し、バンドメンバー全員がデュアンとの関係から彼を最も「特別な」ゲストとみなしていた。[ 147 ]オールマンは 2010 年に肝臓移植を受け、その後 2 年間健康上の問題を抱えた。[ 148 ] [ 149 ]彼は治療後、2012 年に依存症の治療のためリハビリ施設に入所した。[ 150 ]
デビッド・“フランキー”・トーラーは、59歳で肝臓移植を受けた後、長い闘病生活を経て、2011年6月4日にフロリダ州ブラデントンのホスピスで亡くなった。[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]
2012年、オールマン・ブラザーズは、オールマン・ブラザーズの2回の公演に加え、多くの関連アーティストやさまざまなジャンルのアーティストが出演する独自の音楽フェスティバル「ザ・ピーチ」を開始した。彼らは伝統に従って2013年にビーコンで公演を行い、その後もツアーを続けた。[ 150 ] 2014年、ヘインズとデレク・トラックスは年末にグループを脱退する意向を発表した。[ 154 ]グループは2014年のビーコン公演を最後にするつもりだったが、オールマンが気管支炎を発症したため、公演は途中で中止された。[ 155 ]しかし、2014年9月、グループはバージニア州アーリントンのロックン音楽フェスティバルで、象徴的なアルバム「アット・フィルモア・イースト」を演奏した。
2014 年初頭、ウォーレン・ヘインズとデレク・トラックスは年末にバンドを脱退すると発表し、バンドはツアーから引退することを決めた。グレッグ・オールマンは「これで終わりだ。45 年もやってきたし、とにかく何か別のことをしたいんだ」と述べた。[ 156 ]オールマン・ブラザーズ・バンドは 2014 年 10 月 28 日、ビーコン・シアターで最後の公演を行った。[ 157 ]この公演は、ビーコンでのバンドの 238 回連続のソールドアウト公演となった。[ 158 ]コンサートは 3 セットで構成され、主に最初の 5 枚のアルバムからの曲で構成され、[ 159 ]ゲスト ミュージシャンは参加しなかった。「バンド ミーティングを開いて、ゲスト セッションはしないことに決めた。バンドだけで行くことにした」とオールマンは記者に語った。[ 160 ]早朝まで続いた演奏の後、バンドはステージ中央に登場し、お辞儀をした。オールマンは45年前のバンドの最初のリハーサルを回想した。[ 159 ]「1969年3月26日、フロリダ州ジャクソンビルでこの人たちに会うように呼ばれたんだ。[...] さあ、これから僕たちが初めて演奏した曲を演奏するよ。」[ 155 ]その後、バンドはマディ・ウォーターズの「トラブル・ノー・モア」を演奏した。夜の休憩時間には、ビデオスクリーンに「道は確かに永遠に続く。だから落ち着いて、桃を食べて、続けよう…」というメッセージが表示された。[ 159 ]
2016年に、レス・ブレアーズというバンドが結成され、アメリカ国内をツアーした。このグループには、元オールマン・ブラザーズ・バンドのメンバーであるブッチ・トラックス、ジェイモ、オテイル・バーブリッジ、マーク・キニョネス、ジャック・ピアソンに加え、ギターのパット・バーゲソン、キーボードのブルース・カッツ、ボーカルのラマー・ウィリアムズ・ジュニア（元オールマン・ブラザーズ・バンドのベーシスト、ラマー・ウィリアムズの息子）が参加していた。[ 161 ]
2017年1月、ブッチ・トラックスは69歳で自ら銃で命を絶った。同年5月、グレッグ・オールマンも69歳で肝臓癌のため亡くなった。
2020年1月、オールマン・ブラザーズ最後のラインナップの存命メンバー5人（ジェイモ、オテイル・バーブリッジ、マーク・キニョネス、ウォーレン・ヘインズ、デレク・トラックス）は、ブラザーズと名乗り、バンドの50周年を記念して3月10日にマディソン・スクエア・ガーデンでショーを開催する意向を発表した。[ 162 ] [ 163 ]コンサートは4時間以上続き、ドラムは叔父のデュアン・トラックスが、オルガンはプロト・オールマンズのメンバーであるリース・ワイナンズが、グレッグ・オールマンのボーカルパートはウォーレン・ヘインズが担当した。さらに、ピアニストで元メンバーのチャック・リーヴェルが、演奏された曲の約半分でバンドに加わった。 (ディッキー・ベッツは参加を招待されたが、健康上の理由で旅行することができなかった。ただし、彼はイベントの成功を願っていた。) [ 164 ]最後のビーコン公演と同様に、ブラザーズ50コンサートはグループの最初の5枚のアルバムからの楽曲が中心だった。このショーは、北米で2020年のコロナウイルスのパンデミックによりこのようなイベントが中止される前に開催された最後の大規模コンサートの1つだった。そのため、一部の人々は参加せず、実際、特にグループのファン層の年齢層が高かったため、デレク・トラックスは後に、このコンサートを強行することが賢明だったのかどうか疑問に思うことになる。[ 164 ] [ 165 ]
2024年4月18日、ディッキー・ベッツは癌と慢性閉塞性肺疾患のため80歳で亡くなり、ジェイモはオールマン・ブラザーズ・バンドのオリジナルメンバーの中で最後に残った人物となった。[ 166 ]
オールマン・ブラザーズは、最初の公演から5年後の2025年4月に、マディソン・スクエア・ガーデンでの2回の公演のために再結成した。[ 167 ]ベテランの音楽コラボレーターであるジョー・ルッソがブッチ・トラックスのドラムを担当した 以外は、ラインナップは以前と同じだった。[ 168 ]さらに、テデスキ・トラックス・バンドのアイザック・イーディが時折ジェイモの代役を務めた。[ 169 ]ゴールドマイン誌のレビューは、「時は過ぎ去るが、これらのショーはオールマン・ブラザーズの音楽が時代を超越していることを証明した」という見解に同意した。[ 167 ]
オールマン・ブラザーズ・バンドは、一般的にサザンロックの先駆的なバンドの1つと見なされていますが、バンド自身はその用語から距離を置いていました。[ 170 ]ギタリストのディッキー・ベッツはこの分類について最も声高に反対し、不公平だと考えていました。「それは限定的だと思います。私は南部のプログレッシブ・ロック・バンドとして知られたいだけです。私は自分が何者で、どこから来たのかを非常に誇りに思っていますが、『サザンロック』という言葉は嫌いです。そう呼ばれることで、私たちは型にはめられ、人々は私たちに特定のタイプの音楽を期待せざるを得なくなりますが、それは公平ではないと思います。」[ 170 ] グレッグ・オールマンも「サザンロック」というタグは重複していると考えており、ロックンロールが南部で生まれたため、「ロック・ロック」と言うようなものだと述べています。[ 171 ] バンドは確かに1970年代初頭のこのジャンルの人気の最前線にいました。『アット・フィルモア・イースト』のブレイクスルーにより、彼らの故郷メイコンは「サザンロック」グループで溢れかえるようになった。[ 172 ]それにもかかわらず、このグループは「サザンロック」という言葉から距離を置き続けている。「私が抱えている問題は、多くの人がそれをレッドネックや反逆の旗、時代遅れの考え方と結びつけていることです。それはオールマン・ブラザーズ・バンドを代表するものではありません」とギタリストのウォーレン・ヘインズは語った。[ 172 ]
グループは主にブルース、ジャズ、カントリーの要素を音楽に取り入れた。バンドの初期の頃、メンバーは皆、レコードコレクションを熱心に共有していた。[ 173 ]例えば、ベッツはカントリーミュージックとチャック・ベリーのギターワークに夢中だったが、トラックスは主にローリング・ストーンズやグレイトフル・デッドなどのグループに夢中だった。[ 173 ]デュアンとグレッグ・オールマンは10代の頃にリズム・アンド・ブルースに夢中になり、ジェームス・ブラウン、B.B.キング、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン、ハウリン・ウルフのレコードを集めた。[ 174 ]兄弟はまた、ギタリストのタジ・マハールと彼の1968年の同名のデビューアルバムからも大きな影響を受けた。この影響が、彼らが現在有名なスライドギターのスタイルを発見するきっかけとなった。[ 175 ]ドラマーのジェイ・ジョハニー「ジェイモ」ジョハンソンがグループにジャズを紹介した。ベッツは以前からハワード・ロバーツのようなアーティストに興味を持っていたとコメントしたが、ジェイモは「本当に熱くしてくれた」と述べ、バンドメイトにマイルス・デイヴィスとジョン・コルトレーンを紹介した。[ 173 ]デュアン・オールマンもハワード・ロバーツ、ウェス・モンゴメリー、タル・ファーロウ、ケニー・バレルから影響を受けた。[ 173 ]バンドの初期のモーダル・ジャムの源泉は、コルトレーンの「マイ・フェイバリット・シングス」とデイヴィスの「オール・ブルース」[ 176 ]であり、ジェイモは時折そこから盗用した。「たくさんコピーしたが、最高のものからだけだった。」[ 177 ]このようなジャズの影響を受けたジャムは、即興演奏に重点を置いたインストゥルメンタル「イン・メモリー・オブ・エリザベス・リード」で表現されている。[ 178 ]「Whipping Post」はブルースバラードのテーマを取り入れたことで注目され、[ 179 ]最も人気のある（そして最も長い）楽曲の1つとなった。[ 180 ]その後、デュアンの死後、ベッツはバンドをより「カントリー」な方向へと導いた。彼らの唯一のヒットシングル「Ramblin' Man」「」は、そのグループにとって非常に異例な「カントリー」であると考えられたため、当初は録音することに抵抗があった。[ 181 ]
デュアン・オールマンは、カーティス・メイフィールドに触発されて、リードギタリストを2人置くというアイデアを持っていた。「彼は、ベース、キーボード、そして2本目のギターが、ソロの後ろで伴奏するだけでなく、パターンを形成することを望んでいた」とオールマンは語った。[ 176 ]彼らのスタイルとギターハーモニーの取り入れ方は、後のミュージシャンに大きな影響を与えた。[ 182 ]「この2人はまた、幅広い補完的なテクニックを持っており、しばしば互いに、そしてベーシストのベリー・オークリーと複雑に絡み合うパターンを形成し、即興メロディーの劇的な飛翔の舞台を整えた。」[ 182 ]ディッキー・ベッツの演奏は非常にメロディー重視だった。「私のスタイルは、ブルースをストレートに演奏するには少し滑らかで丸すぎる。なぜなら、私はメロディー重視の人間なので、ブルースを演奏するときでさえ、まずメロディーを優先するからだ」と彼は語った。[ 183 ]幼少期にカントリーやストリング・ブルーグラスを聴いていたことが、この音楽に大きな影響を与えた。「ギターに触れる前にマンドリン、ウクレレ、フィドルを演奏していたので、私が演奏する長調の多くはそこから来ているのかもしれない」。[ 182 ]後に彼は、彼らのスタイルを「質問と回答、先取りと結論」と表現し、各ミュージシャンのダウンビートを異なるタイミングで鳴らしつつ、ベースギターのラインにも配慮することを意味した。[ 184 ]
同グループはライブパフォーマンスにおいても即興的なアプローチを採用し、ジャムバンド文化との繋がりを築いた。「ジャズやブルースのミュージシャンは数十年も前からこれをやってきたが、彼らはステージ上の誰もがいつでも他の誰かをロック音楽に刺激できるという感覚を本当にもたらしたと思う」とヘインズは語った。[ 184 ]「私たちは決して『ジャムバンド』になろうとしたわけではないが、あの長いジャムはバンドの中から自然に湧き上がってきた。なぜなら、3分演奏して終わりにしたくなかったからだ」とオールマンは語った。[ 185 ]ローリングストーン誌は同グループを「間違いなく最初の偉大なジャムバンドであり、彼らはジャムをそれまで到達したことのない高みへと引き上げた」と評した。[ 186 ]
オールマン・ブラザーズ・バンドは、アメリカ南部で非常に大きな影響力を持っていた。彼らの音楽シーンへの登場は、レーナード・スキナード、マーシャル・タッカー・バンド、ウェット・ウィリーなど、他の著名なサザン・ロック・バンドが商業的に成功する道を開き、また「ほぼ独力で」キャプリコーン・レコードを「主要なインディーズ・レーベル」にした。[ 8 ]ローリング・ストーン誌に寄稿したZZトップのビリー・ギボンズは、このグループについて「当時のアメリカ南部のあらゆる音楽の最高峰を体現していた。彼らは我々全員の中で最高だった」と書いている。[ 186 ]彼はさらに、このバンドを「人種やエゴを超えた、真の兄弟愛のミュージシャンたち。それは美しいものだった」と評した。[ 186 ] 1990年代初頭の精力的なツアーによるバンドの人気は、オールマンを「現代の大学ジャム・ロック」の先駆者とみなす新世代のファンを生み出した。[ 84 ] AllMusic はバンドの歴史を称賛し、「彼らはアメリカで最も影響力のあるバンドから、過去の栄光にすがってかつての面影を失った存在へと転落したが、21 世紀には同時代で最も尊敬されるロック アクトの一つとして復活した」と述べている。[ 8 ]
2012年、ジョージア州バイロン近郊で1970年7月に開催された第2回アトランタ国際ポップフェスティバルの跡地に公式の史跡標識が設置された。オールマン・ブラザーズ・バンドはこのフェスティバルで2セット演奏しており、これは彼らのキャリアにおいて重要な出来事だった。標識の碑文には、一部抜粋すると「30組以上のミュージシャンが出演し、その中には全国的な名声への足がかりとなったメイコンのオールマン・ブラザーズ・バンドも含まれていた」とある。[ 187 ] 標識の公式スポンサーには、ジョージア・オールマン・ブラザーズ・バンド協会、ビッグハウスのオールマン・ブラザーズ・バンド博物館、ヒッティン・ザ・ノートなどがあった。2003年、バンドはフェスティバルのオープニングとクロージングのパフォーマンスを収録したアルバム『Live at the Atlanta International Pop Festival: July 3 & 5, 1970』をリリースした。[ 188 ]
2018年、デヴォン・オールマン（グレッグ・オールマンの息子）、デュアン・ベッツ（ディッキー・ベッツの息子）、ベリー・デュアン・オークリー（ベリー・オークリーの息子）はオールマン・ベッツ・バンドというバンドを結成した。[ 189 ]
アラン・ポール著の『ブラザーズ・アンド・シスターズ：オールマン・ブラザーズ・バンドと70年代を象徴するアルバム』は、同名のアルバムの50周年を記念して、2023年7月25日にセント・マーティンズ・プレスから出版された。本書はアルバムの制作過程を検証するとともに、当時の幅広い文化史を紹介し、バンドがジミー・カーターの行き詰まった大統領選キャンペーンをどのように救ったか、グレッグ・オールマンとシェールの結婚、そしてバンドの成功が最終的に解散につながった経緯などを取り上げている。[ 190 ] [ 191 ]
オールマン・ブラザーズ・バンドは、アルバムよりもライブ演奏を重視していた。「スタジオ録音をするのはちょっと面倒なんだ」とデュアン・オールマンは1970年に語っている。[ 200 ]そのため、このリストにはすべてのスタジオ・アルバムと主要なライブ・リリースが含まれている（他のいくつかのライブ・リリースは後からリリースされている）。[ 201 ]
