フィルモア・イースト

フィルモア・イースト
ライブアルバム オールマン・ブラザーズ・バンド
リリース	1971年7月6日[1] ( 1971-07-06 )
記録済み	1971年3月12日～13日
会場	フィルモア イースト(ニューヨーク市)
ジャンル	ブルースロック サザンロック
長さ	76:22 (1971年リリース) 132:11 (1992年再発) 134 :58 (2003年 再発) 365:03 (2014年再発)
ラベル	山羊座
プロデューサー	トム・ダウド
オールマン・ブラザーズ・バンドの年表
アイドルワイルド・サウス （1970） フィルモア・イーストにて （1971年） 桃を食べよう (1972)

『アット・フィルモア・イースト』は、アメリカのロックバンド、オールマン・ブラザーズ・バンドによる初のライブアルバムであり、通算3作目のリリースである。トム・ダウドがプロデュースしたこのアルバムは、米国では1971年7月6日にカプリコーン・レコードから発売された。タイトルが示すように、レコーディングはコンサートプロモーターのビル・グラハムが経営するニューヨーク市の音楽会場フィルモア・イーストで行われた。1971年3月の3夜にわたって録音され（アルバムには2夜のみ使用）、バンドは「ウィッピング・ポスト」、「ユー・ドント・ラヴ・ミー」、「イン・メモリー・オブ・エリザベス・リード」などの曲の延長ジャムバージョンを演奏している。最初に商業的にリリースされたときは、 4面に7曲のみの ダブルLPとして発売された

『アット・フィルモア・イースト』はバンドにとって芸術的にも商業的にも大きな躍進となり、バンドの知名度が急速に高まり、新たな忠実なファン層を獲得した。 『アット・フィルモア・イースト』はそれ以来、史上最高のライブアルバムの1つとして広く認められ、バンドがジャムバンド音楽流派と結びつくきっかけとなった（ただし、バンドのメンバーは、自分たちは「ジャムするバンド」だとしてこの呼び名を否定している）。また、アーティスト別でベストアルバムにランクインし、バンドのカタログの中でもトップセラーであり続け、プラチナディスクを獲得した初のアルバムとなった。2004年、このアルバムは米国国立録音登録簿によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、議会図書館への保存対象に選ばれた。

2枚目のアルバム『アイドルワイルド・サウス』 （1970年）のレコーディングを終えて間もなく、バンドのリーダーであるデュアン・オールマンはギタリストのエリック・クラプトンから、彼の新しいプロジェクトであるデレク・アンド・ザ・ドミノスへの参加を依頼された。オールマンはオールマンがバンドのクリームで行った仕事の大ファンであり、同様にクラプトンも数年前にオールマンがウィルソン・ピケットの『ヘイ・ジュード』で行ったセッションを楽しんだ。 ^[2]彼らはマイアミでのある夜のショーの後に会い、翌日の午後まで一緒にジャムセッションを行った。 ^[3] 2人のギタリストはお互いを「インスタントソウルメイト」とみなした。^[4]クラプトンはオールマンをデレク・アンド・ザ・ドミノスに誘い、バンドの伝記作家アラン・ポールによるとオールマンはそれを検討したが、結局彼は断り、オールマン・ブラザーズ・バンドに復帰した。その後、いくつかのショーを欠席した後に戻ってきた。^{[5]このセッションは、同年11月に発売されたアルバム}『いとしのレイラ』に収録されている。

その間、アイドルワイルド・サウスは商業的に大きな成功を収めることはなかったが、ライブパフォーマンスによりバンドの人気と評判は高まり始めた。^[6]バンドは1970年に継続的に演奏し、フォード・エコノラインのバン、後にウィンドバッグというニックネームの付いたウィネベーゴで300回以上のツアー公演を行った。^{[7] [8]}この間、グループは薬物中毒に苦しみ始めた。^[9]兄弟を除くグループ全員が生計を立てるのに苦労していた（ボーカルのグレッグ・オールマンは著作権料でより多くの収入を得ており、デュアンはセッションの仕事でより多くの収入を得ていた）。^[9]ある事件では、ツアーマネージャーのトゥイッグス・リンドンがバンドに支払いをしなかったプロモーターを刺殺したが、後に一時的な精神異常を主張した。^[10] 1971年の間に彼らの運命は変わり始め、バンドの平均収入は2倍になった。^[11]

オールマン・ブラザーズ・バンドは1969年12月に初めてフィルモア・イーストで演奏し、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの前座を3夜務めた。^[12]プロモーターのビル・グラハムはバンドを気に入り、すぐに再出演することを約束した。^{[12] 1970年1月、バンドは}サンフランシスコのフィルモア・ウェストでバディ・ガイとBBキングの前座を務め、1か月後にはフィルモア・イーストでグレイトフル・デッドの前座を務めた。伝記作家のアラン・ポールによると、「これらのショーはバンドの地位を確立し、両海岸のより幅広く共感的な観客にバンドを知ってもらう上で非常に重要だった」という。^[12]ドラマーのブッチ・トラックスはフィルモア・イーストでのパフォーマンスが成功への出発点だと考えていた。^[13] 1970年、デュアン・オールマンはディスクジョッキーのエド・シェーンにこう語った。「スタジオ録音にちょっとフラストレーションを感じるんだ。だから次のアルバムはライブ録音にするよ。自然な熱量を盛り込むためにね」。^[14]「意図的にシステムに逆らおうとしたわけじゃないけど、曲を3分14秒に抑えるのはうまくいかなかった」とグレッグ・オールマンは回想している。^[13]「そして、観客が自分たちの演奏の大きな部分を占めていることに気づいた。それはスタジオでは再現できない。そこでひらめいたんだ。ライブアルバムを作る必要があるんだ」。^[13]

フィルモア・イーストでの演奏は2夜にわたって録音され、1971年3月12日と13日の2晩に渡って行われた。バンドには1公演あたり1,250ドルが支払われた。^[13]前夜の公演の録音は、ホルンが役に立たないと判断されたためカットされた。この公演はバンドの典型的なパフォーマンスであり、ドラマーのジェイ・ジョハニー・ヨハンソンは平均より少し上と評価した。^[15]公演の広告には「ビル・グラハムがニューヨークでプレゼンツ ―ジョニー・ウィンター、エルヴィン・ビショップ・グループ、追加アトラクション: オールマン・ブラザーズ」とあった。^[14]ウィンターがヘッドライナーとして宣伝されていたが、3日目にはオールマン・ブラザーズがトリを務めた。^[14]

トム・ダウドは『アット・フィルモア・イースト』のプロデューサーを務めた。彼は以前に2枚目のスタジオアルバム『アイドルワイルド・サウス』を手掛けていた。彼は映画『ソウル・トゥ・ソウル』の撮影からアフリカから戻ったばかりで、ライブレコーディングを監督するためにニューヨークに数日滞在していた。^[16]「トラックは良くて、16トラックのマシンと、仕事をきちんとこなす、とてもタフなスタッフがいた」とダウドは回想する。彼はスタッフにアドバイスを与え、バンドには2人のリードギタリストと2人のドラマーがいたことを指摘した。「これは珍しいことで、ダイナミクスを適切に捉えるには先見の明が必要だった」。^{[16]物事は順調に進んだが、バンドが予想外に}サックス奏者のルドルフ・「ジューシー」・カーター、無名のホルン奏者、そして長年の「非公式」バンドメンバーであるトム・ドゥセットをハーモニカで呼び込んだ。^[16]「彼らを隔離して、彼らを拭いて曲を使えるようにしたいと思っていたが、彼らが演奏を始めると、ホルンがあらゆるところに漏れ出し、曲が使えなくなった」とダウドは語った。^[17]彼は休憩中にデュアンに駆け寄り、ホルン奏者をカットするように言った。デュアンはホルン奏者を愛していたが、ダウドに抵抗することはなかった。^[18]最後のショーは爆弾騒ぎのため延期され、午前6時まで終わらなかった。^[19]

ショーが終わると毎晩、ミュージシャンとダウドは「ビールとサンドイッチを手に取り」、マンハッタンのアトランティックスタジオに向かい、演奏を振り返る。^[18]次のショーのセットリストは、録音を聴き、何を残せるか、何をもう一度録音する必要があるかを検討して作成された。「戻ってオーバーダビングしたくなかったので、十分な時間をかけたかった。そうしたら本当のライブアルバムにはならなかっただろう」とグレッグ・オールマンは語った。^[17]そして最終的に、バンドはドゥーセットのハーモニカが合わないときにだけ編集した。^[20]「あれが私たちの頂点だった」とディッキー・ベッツは後に語った。「フィルモア時代は間違いなく私が持っている最も大切な思い出だ。バンドの全員に尋ねれば、おそらくそう言うだろう」^[21]

6月27日、フィルモア・イーストが閉幕し、バンドは招待客のみの最後のコンサートに招待され、^[22]エドガー・ウィンター、ビーチ・ボーイズ、カントリー・ジョー・マクドナルドらと共演した。^[23]ビーチ・ボーイズは当初、イベントのヘッドライナーを務めない限りは出演を拒否したが、グレアムはオールマン・ブラザーズがショーのトリを務めるので、反対するなら自由に帰っていいと告げて拒否した。^{[22]このオールマン・ブラザーズのパフォーマンスは、2006年に発売された『} At Fillmore East , Eat a Peach』の続編アルバムの拡張版の2枚目のディスクに使用された。^[24]

『フィルモア・イースト』は、バンドのブルース、ロック、カントリー、ジャズの折衷的なミックスを披露している。「フュージョンという言葉は後から出てきたが、フュージョンのアルバムを見たいなら『フィルモア・イースト』だろう。ロックンロールバンドがジャズの俗語でブルースを演奏していた。そして彼らは会場を沸かせた」とダウドは語った。^[25]ステージマネージャーのマイケル・アーヘンは『フィルモア・イースト』を「オーケー、オールマン・ブラザーズ・バンドだ」というシンプルな紹介で始める。^[26]デュアン・オールマンの伝記作家ランディ・ポーは、これを「[ショー]を通して唯一の控えめな瞬間」と表現している。^{[26]セットリストの冒頭を飾る}ブラインド・ウィリー・マクテルの「ステートボロ・ブルース」のカバーは、オープンEチューニングでのデュアン・オールマンのスライドギター演奏を披露している。^[27]「Statesboro Blues」は、デュアンがスライドギターを始めるきっかけとなったタージ・マハールの1968年のバージョンによく似ている。 ^[26]続いて「Done Somebody Wrong」が演奏され、デュアンはこれを「エルモア・ジェイムスの古い曲です...これは昔の本当の話です...」と紹介している。 ^[26]トム・ドゥーセットがブルースハープでソロを演奏し、曲の終わりにはバンドはシャッフルから抜け出し、「デュアルリードギター、トリプレットベースのクレッシェンドへと盛り上がる」。^[26] 「Stormy Monday」はバンドのブルースのルーツを反映しており、ギターパートの多くは1960年代初頭にボビー・「ブルー」・ブランドがカットしたバージョンから来ている。^[28]オールマンとベッツがソロを交換し、グレッグ・オールマンがオルガンを演奏し、テンポが「スイング」ビートに変わる。^[28]「ユー・ドント・ラヴ・ミー」はジャズ風のジャムセッションの始まりで、デュアン・オールマンのソロがフィーチャーされ、グループ全体が止まり、彼とギターだけが残る。曲の終わりにはキリスト教の賛美歌「ジョイ・トゥ・ザ・ワールド」が引用されている。^[28]「ホット・ランタ」はジャズロックやプログレッシブロックと共通する要素を持つインストゥルメンタルで、^[29]ベリー・オークリーのベース演奏が披露されている。^[30]「イン・メモリー・オブ・エリザベス・リード」は、そのハーモニーのメロディーとラテンの雰囲気が特徴で、燃えるような勢いはジャズサックス奏者のジョン・コルトレーン（特にデュアンのソロエンディング）と比較されるほどだった。 オールマンは、この曲で初めてオールマンのソロを披露した。この曲は、オールマンがオールマンのソロを披露した最初の曲である。この曲は、オールマンがオールマンのソロを披露した最初の曲である。この曲は、オールマンがオールマンのソロを披露した最初^の曲 である。この曲は、オールマンがオールマンのソロを披露した最初の曲である^。この曲は、オールマンがオールマンのソロを披露した最初の曲である。この曲は、オールマンがオールマンのソロを披露した最初の曲である。この曲は、オールマンがオールマンのソロを披露した最初の曲である。この曲は、オールマンがオールマンのソロを披露した最初の曲である。この^曲は、オールマンがオールマンのソロを披露した最初の曲である。この曲は、オールマンがオールマンのソロを披露した最初の曲である。この曲は、オールマンがオールマンのソロを披露した最初の曲である。この曲にはフランスの童謡「フレール・ジャック」のテーマを引用したフェイクエンディングが含まれており、最後はトラックスのドラムの反対側でオールマンが「長く持続する音」で締めくくられる。^[30]拍手でアルバムは終了し、曲はフェードアウトする。^[32]フェードアウト中に、トラックスは「マウンテン・ジャム」のティンパニのイントロを演奏し始めるが、これはイート・ア・ピーチに収録されるまで完全版はリリースされなかった。^[32]

『フィルモア・イースト』のカバーのアイデアは、アトランティックの重役に任せるのではなく、バンドが考案した（デュアン・オールマンはサム&デイヴの『ホールド・オン、アイム・カミン』のアートワークに特に嫌悪感を抱いていたが、このアルバムのアートワークは、アトランティックが以前に配給していたスタックス・レコードが制作したものだった）。^[33]当初、アルバムのカバーは、フィルモア・イーストの前でバンドの名前が書かれた看板を頭上に掲げて撮影した写真になる予定だったが、誰もその結果に満足しなかった。^[21]バンドがカバーに求めた主な目的は、バンドの精神やパフォーマンスと同じくらい「肉とジャガイモ」のようなものにすることだったため、誰かがバンドが路地で機材を持ってステージに上がるのを待っている写真にすることをバンドに提案した。^[33]この画像は、ある朝、バンドの故郷であるジョージア州メイコンで写真家のジム・マーシャル が撮影した。^[34]バンドは撮影のために朝早く起こされることにあまり満足していなかった（「カバーが何であろうと、何時に撮影しようが、何の違いもないと思った」とギタリストのディッキー・ベッツは語っている）。^[33]通常、バンドは写真を撮られるのを嫌がり、後にリリースされた回顧録アルバム『The Fillmore Concerts』のカバーでは、バンドが極度の退屈を露わにしている様子が描かれている。しかし、撮影中、デュアンは売人の友人を見つけ、駆け寄って密輸品の入った袋を掴み、ひざの上にそっと抱えたまま席に戻った。これにはバンド全員が笑い、思い出に残る写真となった。^{[35] [33]}マーシャルは、壁の前に積み上げられたロードケースの1つにアルバムタイトルをステンシルで印刷した。^[21] 裏表紙には、撮影のためにバンドの重機を運び出し積み上げてくれたローディーへのご褒美として、写真家がパブスト・ブルーリボンの16オンス缶ビールを持って同じ場所に集まっているロードクルーが写っている。 ^[21]裏表紙のクルーの中には、ジョセフ・「レッド・ドッグ」・キャンベル、キム・ペイン、マイク・キャラハン、ジョー・ダン・ペティ、ウィリー・パーキンスがいる（最後の2人は当時クルーに加わったばかりだった）。^[21]裏表紙にクルーを載せるというアイデアはデュアン・オールマンのアイデアで、関係者全員が彼らをこの作戦の「陰の英雄」とみなしていた。^[33]クルーの後ろの壁に、当時裁判を待つために刑務所にいたリンドンの写真が重ねて表示されている。^[33]

『アット・フィルモア・イースト』は1971年7月にカプリコーン・レコードからダブルアルバムとして発売されたが、価格はLPシングル盤相当に抑えられていた。^[15]アトランティックとアトコは当初ダブルアルバムの発売を却下し、ジェリー・ウェクスラーは「これだけのジャムを保存するのは馬鹿げている」と感じていた。^[15]マネージャーのフィル・ウォルデンは、バンドはスタジオバンドというよりはライブパフォーマンスが最も重要だと幹部に説明した。^[15]アルバムは全部で7曲を4面のビニール盤に収録した。^[38]アルバムは最初の売り上げが好調だった。^[38]バンドの以前のアルバムがチャート入りするまでに数か月かかっていたのに対し（トップ200の下位近くになることが多かった）、このレコードは数日のうちにチャートを駆け上がり始めた。^{[39] 『アット・} フィルモア・イースト』はビルボードの トップ・ポップ・アルバム・チャートで13位に達し、同年10月に全米レコード協会からゴールド認定を受けた。^[39]このアルバムは1992年8月25日にプラチナ認定を受けた。^[40]

当時のレビューで、ローリングストーン誌のジョージ・キンボールは「オールマン・ブラザーズはフィルモアズで多くの素晴らしい瞬間を経験しており、このライブダブルアルバム（今年3月12日と13日に録音）は間違いなくそれらすべてを要約しているに違いない」と述べた。^[41]キンボールはバンドを「この国が過去5年間に生み出した最高のロックンロールバンド」と呼び、当時のグレイトフル・デッドとの比較について「彼らの楽曲の幅広さと、ドラマーを2人使っているというよりは微妙な事実が、全盛期のグレイトフル・デッドとの比較につながったと私は思う」と述べた。^[41]ヴィレッジ・ヴォイス誌のあまり熱狂的ではない批評で、ロバート・クリストガウは『アット・フィルモア・イースト』に「B−」の評価を与え、曲は「確かにブギーだ」と述べたが、最終的には音楽的に目的がないと結論付けた。「たとえデュアン・オールマンとディッキー・ベッツがジェリー・ガルシアに匹敵したとしても、デッドは道はどこかへ向かうためのものだと知っている。つまり、ガルシア（ジョン・コルトレーンを持ち出すつもりはないが）はいつも長いソロで予想外のところへ連れて行ってくれる。この作品の魅力は、その必然性にあると思う。」^[42]

オールミュージックの編集者スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムを振り返って5つ星中5つ星を付け、「[このアルバムは]最も弾力性があり、ブルージーで、ジャズっぽいオールマン・ブラザーズとサザン・ロックの頂点であり続けている」と述べた。^[43] ローリング・ストーンのマーク・ケンプは、2002年のレビューでこのアルバムに5つ星を付け、「これらのショーは[...]これまでレコード化された中で最も素晴らしいロックのライブパフォーマンスであり続けている」とコメントし、このアルバムは「アメリカ最高のブルース・ロック・バンドの絶頂期をとらえている」と述べた。^[44]

『アット・フィルモア・イースト』は、 2004年に議会図書館によって国家録音登録簿に追加される50枚の録音のうちの1つである。ローリング・ストーン誌は、 2003年の「史上最高のアルバム500枚」のリストでこのアルバムを49位に含め、「ロック史上最高のライブ2枚組LP」と評したが、^[45] 2012年の改訂版でもこの評価は維持されたが、2020年のリストのリブートでは105位に下がった。^{[46] [47]}このアルバムは、1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005) および1,000 Recordings to Hear Before You Die (2008) にも収録されている。^{[19] [48]}後者の中で、著者のトム・ムーンは、発売から40年近く経った今でも「[アルバム]はロック史上最高のライブアルバムの1つであり続けている。荒々しく騒々しいこのアルバムは、どこまでも続く道をドライブするのに最適な音楽だ」と述べている。^[19]

2020年、インディペンデント紙はこれを史上最高のライブアルバムと評価した。^[49]

録音日:

• 3月12日深夜放送：「Done Somebody Wrong」、「You Don't Love Me」第2部
• 3月13日早朝公演：「ステートボロ・ブルース」、「エリザベス・リードの追悼」、「ユー・ドント・ラヴ・ミー」第1部
• 3月13日深夜番組：「ストーミー・マンデー」、「ホット・ランタ」、「ホイッピング・ポスト」

長年にわたり、『At Fillmore East』の拡張版がいくつかリリースされてきました。

1992年10月10日、At Fillmore Eastの拡張版であるThe Fillmore Concertsが2枚組CDとして発売された。このアルバムにはオリジナルアルバムの全曲に加え、Eat a Peachのライブ曲「One Way Out」、「Trouble No More」、「Mountain Jam」、および同じコンサートで録音された2曲「Don't Keep Me Wonderin'」と「Drunken Hearted Boy」が収録されている。このアルバムはコンサート録音からのリミックスで、数曲は別テイクであるため、同じ曲でもオリジナルアルバムとは若干違って聞こえる。^[51]

デラックス・エディションは2003年9月23日に2枚組CDとして発売された。『ザ・フィルモア・コンサート』と同じ曲が若干異なる順序で収録されており、さらに同じコンサートから「ミッドナイト・ライダー」という追加トラックが1曲収録されている。デラックス・エディションは『アット・フィルモア・イースト』と『イート・ア・ピーチ』のマスター録音に基づいているため、 『ザ・フィルモア・コンサート』よりもこれらのアルバムに近いサウンドとなっている。^[52]

1971年のフィルモア・イースト・レコーディングスは2014年7月29日にリリースされた。この6枚組CDボックスセットには、1971年3月12日と13日の早朝と深夜のコンサート4回分が収録されており、このコンサートから『アット・フィルモア・イースト』に収録された曲が選ばれたほか、1971年6月27日のフィルモア・イーストのクロージング・ショーでのオールマン・ブラザーズのパフォーマンスも収録されている。マルチチャンネル・ミックスを収録した3枚組ブルーレイ・エディションもリリースされた。^{[53] [54]}

* = 未発表トラック

# = オリジナルアルバム「At Fillmore East」に選ばれたトラック

• Eat a Peach – 1971 年 3 月 13 日 (ショー 1) の「Trouble No More」、1971 年 3 月 13 日 (ショー 2) の「Mountain Jam」、1971 年 6 月 27 日の「One Way Out」を収録
• デュアン・オールマン: アンソロジーには、1971 年 3 月 13 日の「Don't Keep Me Wonderin'」が収録されています (ショー 1)
• デュアン・オールマン・アンソロジー第2巻には、 1971年6月27日の「ミッドナイト・ライダー」が収録されている。
• Dreams には1971 年 3 月 13 日の「Drunken Hearted Boy」が収録されています (ショー 2)
• Eat a Peach、デラックス版 - 2枚目のCD（最後のフィルモア・イーストコンサート）には、1971年6月27日の「Statesboro Blues」、「Don't Keep Me Wonderin'」、「Done Somebody Wrong」、「One Way Out」、「In Memory of Elizabeth Reed」、「Midnight Rider」、「Hot 'Lanta」、「Whipping Post」、および「You Don't Love Me」も収録されています。
• 『The Road Goes On Forever』には、1971 年 3 月 12 日の「Statesboro Blues」が収録されています (ディスク 1)。

オールマン・ブラザーズ・バンド

• デュアン・オールマン– リードギター、スライドギター
• グレッグ・オールマン– オルガン、ピアノ、ボーカル
• ディッキー・ベッツ– リードギター
• ベリー・オークリー– ベースギター
• ジェイ・ジョハニー・ヨハンソン– ドラム、コンガ、ティンバレス
• ブッチ・トラックス– ドラム、ティンパニ

ゲストミュージシャン

• トム・ドゥセット– 「Don't Keep Me Wonderin'」、「Done Somebody Wrong」、「One Way Out」、「Stormy Monday」、「You Don't Love Me」でのハーモニカ
• ジム・サンティ – タンバリン

ゲストミュージシャン（フィルモアコンサートと1971フィルモアイーストレコーディング）

• ボビー・コールドウェル- 「Drunken Hearted Boy」および3月12日のショー「In Memory of Elizabeth Reed」でパーカッションを担当
• ルドルフ（「ジューシ」）カーター - 3月12日の両公演（「エリザベス・リードを偲んで」から始まる）でソプラノサックスを担当
• エルヴィン・ビショップ– 「Drunken Hearted Boy」のボーカル
• スティーブ・ミラー – 「Drunken Hearted Boy」のピアノ

制作（フィルモア・イースト）

• トム・ダウド– プロデューサー、ライナーノーツ
• ブルース・マラマット – アシスタントプロデューサー
• アーロン・バロン – エンジニア
• サム・ホワイトサイド – エンジニア
• ラリー・ダールストロム – アシスタントエンジニア
• デニス・M・ドレイク – マスタリング
• ジム・マーシャル– 写真撮影

制作 (フィルモア・コンサート)

• トム・ダウド – プロデューサー
• ジェイ・マーク – ミキサー
• ダン・キンケイド – デジタルマスタリング
• ビル・レベンソン – エグゼクティブプロデューサー
• カーク・ウェスト – アソシエイトプロデューサー
• テリ・ティアニー – プロジェクトコーディネーション
• リチャード・バウアー – アートディレクション
• ジム・マーシャル – グラフィックコンセプト
• ジミー・グーターマン – ライナーノーツ
• ジョン・パーキンス – ベストボーイ

• オールマン、グレッグ、ライト、アラン（2012年）。私の十字架を背負う。ウィリアム・モロー。ISBN 978-0-06-211203-3。
• フリーマン、スコット (1996)。『ミッドナイト・ライダーズ: オールマン・ブラザーズ・バンドの物語』リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-316-29452-2。
• ポール、アラン（2014）。『ワン・ウェイ・アウト：オールマン・ブラザーズ・バンドの裏の歴史』セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-1-250-04049-7。
• パーキンス、ウィリー（2005年）。『聖人も救世主もなし：オールマン・ブラザーズ・バンドとの日々』マーサー大学出版局。ISBN 978-0-86554-967-8。
• ポウ、ランディ（2008年）。『スカイドッグ：デュアン・オールマン物語』バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-939-8。
• マーティン、ビル（2015）。未来に耳を傾ける：プログレッシブ・ロックの時代、1968-1978。オープン・コート。ISBN 978-0-81269-944-9。

• 公式サイト
• BBCレビュー