悟りを開いた盗賊

悟りを開いた盗賊
スタジオアルバム​ オールマン・ブラザーズ・バンド
リリース	1979年2月 ( 1979-02 )
記録済み	1978年12月～1979年1月
スタジオ	基準(フロリダ州マイアミ)
ジャンル	サザンロック カントリーロック ブルースロック
長さ	38 : 10
ラベル	山羊座/ポリグラム
プロデューサー	トム・ダウド
オールマン・ブラザーズ・バンドの年表
窓を拭いて、オイルをチェックして、ガソリン代を節約 （1976年） エンライトン・ローグス （1979） 空を掴め (1980)
エンライテンド・ローグスのシングル
「クレイジー・ラブ」 リリース: 1979年3月 「Can't Take It with You」 リリース: 1979 年 6 月

『エンライトゥンド・ローグス』（Enlightened Rogues）は、アメリカのロックバンド、オールマン・ブラザーズ・バンドの6枚目のスタジオアルバムである。トム・ダウドがプロデュースしたこのアルバムは、1979年2月に米国ではカプリコーン・レコード、その他の国ではポリグラム・レコードから発売された。オールマン・ブラザーズ・バンドは、薬物使用の増加によって増幅された内部の混乱の後、1976年に解散していた。バンドのメンバーは、グレート・サザン、シー・レベル、グレッグ・オールマン・バンドなど、様々なグループに分かれた。ギタリストのディッキー・ベッツは、 1978年にバンド仲間に再結成の見込みを持ちかけた。これは、ギタリストのダン・トーラーとベーシストのデイヴィッド・ゴールドフライズが参加した最初のアルバムである。彼らはフロリダ州サラソタで一緒に暮らしながら、1978年秋に次のアルバムのリハーサルと曲作りを行った。

同年12月、彼らは『Enlightened Rogues』のレコーディングを開始し、レコーディングは新年まで続いた。セッションはフロリダ州マイアミのクライテリア・スタジオで、オールマン・ブラザーズ・バンドの初期のアルバム3枚を手がけたプロデューサーのトム・ダウドとともに行われた。バンドはビスケーン湾を見下ろす家に宿泊し、メンバー間の結束を強めた。レコーディングのプロセスはスムーズで快適で、メンバーは以前感じていた悪感情とは対照的に、お互いに礼儀正しく接した。アルバムのタイトルは、オリジナルのギタリストであるデュアン・オールマンがバンドについて述べた「世界は2つの偉大な流派でできている。それは、啓蒙された悪党と宗教的な愚か者だ」という言葉から取られている。

このアルバムは米国で商業的に成功し、最高9位を記録し、RIAAゴールド認定を獲得した。「Crazy Love」は、グループのトップ40ヒット3曲のうちの2曲目で、29位に達した。それにもかかわらず、カプリコーンはその秋に破産を申請し、オールマン・ブラザーズはアリスタ・レコードと契約することとなった。

5枚目のスタジオアルバム『Win, Lose or Draw』（1975年）が批評的にも商業的にも失敗に終わった後も、オールマン・ブラザーズ・バンドは全米ツアーを続け、41回の公演でキャリア史上最大の観客を集めた。^[1]公演は冴えないとされ、メンバーは薬物を過剰に使用していた。^{[2] [3]} 限界点は、グレッグ・オールマンが元ロードマネージャーのスクーター・ヘリングの裁判で証言した時だった。^[4]バンドメンバーは彼を「密告者」とみなし、彼は殺害の脅迫を受け、警察に保護された。^{[5]ヘリングは}コカイン流通の共謀罪5件で有罪となり、75年の懲役刑を受けたが、後に刑期が短縮されたため、この判決は覆された。^[5]一方、オールマンはヘリングが彼に契約を受け入れるよう言い、彼が責任を取ると言い張ったと常に主張していたが、それでもバンドは彼との連絡を拒否した。^[5]その結果、バンドはついに解散した。リーヴェル、ウィリアムズ、ジェイモはシー・レベルで一緒に演奏を続け、ベッツはグレート・サザンを結成し、オールマンはグレッグ・オールマン・バンドを設立した。^[6]

1978年、ベッツはオールマンに再結成の見込みを持ちかけた。 ^[7]ディラウディッドとウォッカに依存していたオールマンは、デトックス・プログラムを終えた後、元バンド仲間と会った。^[7]オールマン、ベッツ、トラックス、ジェイモは全員再結成に同意した。「76年に終わったことに誰も満足していなかったし、時の経過、音楽面でのお互いの寂しさ、そしてお金のすべてが合わさって、過去を忘れやすくなった」とオールマンは後に書いている。^[7]バンドの残りのメンバーは、8月にニューヨークのセントラルパークで行われたコンサートでグレート・サザンに5曲参加した。^[6]ウィリアムズとリーヴェルは再結成に招待されたが、シー・レベルで忙しかった（ジェイモは数ヶ月前にバンドを脱退していた）。^[6]その結果、オールマン・ブラザーズはグレート・サザンからギタリストの「デンジャラス」ダン・トーラーとベーシストのデイヴィッド・「ルーク」・ゴールドフライズの2人を新たに加えた。^[6]ジェイモエは演奏を次のように総括した。「僕らは少し錆びついていた、いや、かなり錆びついていたかもしれない。他のメンバーと演奏していたけど、一緒に演奏できて良かったよ。」^[8]その後、バンドは毎年恒例のカプリコーン・レコードのピクニックに出演した。^[8]

バンドはすぐに新しいアルバムを録音するよう圧力をかけられたが、全員が「音楽的にも精神的にも」どのようにコミュニケーションしているかを見るために断った。^[9]バンドはフロリダ州サラソタでリハーサルに入り、アナマリア島のパイレーツ・デンに一緒に泊まった。^[10]パイレーツ・デンで一緒に暮らした主な理由は、彼らが一緒にうまくやっていけるかどうかを見るためだった。^[10]一方、以前のレコードレーベルであるカプリコーン・レコードは分裂しており、バンドは印税を受け取っていなかった。監査により、カプリコーンはポリグラム・レコードに多額の負債を抱えていることが明らかになった。マネージャーのフィル・ウォルデンは返済できない400万ドルを借りていた。^[7]この間、スティーブ・マサースキーがバンドのマネージャーになり、カプリコーン・レコードとの契約再交渉を手伝った。^[11]過去の印税問題にもかかわらず、彼らはウォルデンがレコードをかなりの放送と売上につなげてくれると信頼していた。それにもかかわらず、「ディッキー・ベッツはレコードと出版の印税が支払われていないとしてウォルデンを訴えた。」^[11]

エンライテンド・ローグスは、1978年12月から1979年1月にかけてフロリダ州マイアミのクライテリア・スタジオで録音された。アルバムのプロデュースはトム・ダウドが担当した。バンドは1971年以来、クライテリアやダウドとのレコーディングを行っていなかった。アルバムでは、バンドは初期の作品に代表される「クラシック」なサウンドを目指した。^{[11]クライテリアは}ビスケーン湾沿いに一列に並んだ家を所有しており、アーティストはそこでレコーディングすることができた。エリック・クラプトンは、そこに住んでいた時の住居にちなんで、アルバムに「 461 オーシャン・ブールバード^{」というタイトルを付けた。 [12]}オールマンは、レコーディング中はその場所から「3軒隣」に泊まっていたことを回想し、その場所に懐かしい思い出を抱いていた。「あの場所は私たち全員を落ち着かせてくれた。本当にタイムスリップさせてくれたんだ。グルーヴがあって、またひとつの大家族になったような感じだった。家は広かったので、私たち全員に十分なスペースがあった。」^[12]料理人がグループのために朝食と夕食を用意し、全員がまだ定期的に薬物を使用していたものの、以前よりもコントロールされていました。^[12]

レコーディングの過程は順調に進んだ。ゴールドフライズはオールマンとベッツは仲が良かったと述べている。「特に最初の頃は、グレッグとディッキーがお互いに本当に親切にしようと努力しているのを何度も見ました。うまくいくように本当に努力しているのを感じました。彼らはそれを実現しようとしました。」^[11]オールマンはダウドとの再会について次のように述べている。「私たちはコミュニケーションをとっていました。つまり、最大限のコミュニケーションです。トムはみんなの注意を1つの小さなことに集中させる名人でした。私は彼から物事を進め、時間を無駄にしないようにするためのたくさんの小さな方法を学びました。」^[13]バンドにはスライドギタリストがいなかったため、ベッツがその役割を引き継いだが、彼はそれを嫌っていた。^[11]彼は後に、それがバンドのサウンドを変えたと述べている。初期の頃はベッツのギターとスライドギター、そしてシカゴ出身のギタリスト、ジョン・ルンダルとの共演に頼っていた。^[11]オールマンはベッツの意向に反して、かつての盟友であるトゥイッグス・リンドンと再びマネー​​ジャーとして組んだ。オールマンとのちょっとした口論の後、彼はその場所を去り、マネージャーを辞めた。^[14]

オールマンは、1975年から1979年まで結婚していたポップスターのシェールとハリウッドで暮らした年月を描写して「Just Ain't Easy」を書いた。「敗北と諦め、どん底について歌っている」と彼は書いた。 ^[10]アルバムタイトルは、オリジナルのギタリストであるデュアン・オールマンがバンドを説明するために使った言葉に由来している。熱心な読書家であったデュアンは、かつて自分が読んだ詩から、歌詞にいいと思ったものを兄に話したことがある。「世界は2つの偉大な流派でできている。啓蒙された悪党と宗教的な愚か者だ」。トラックスは後にアルバムのレコーディングとリリースについて次のように要約している。「相性が悪かった。最初のアルバムが半分しか成功しなかったのは、トム・ダウドがプロデュースし、一生懸命働いたからだけだ」^[11]

カプリコーン・レコードは1979年10月に破産を申請した。^[15]ベッツは多額の和解金を勝ち取り、「オールマン・ブラザーズ・バンドの残りのメンバーが次に破産し、その後にカプリコーンの他のアーティストが続く可能性が高い。」^[15]

ニューヨーク・タイムズ紙は、このアルバムについて「基本的には南部のブルースとブギーにロックンロールのエネルギーとリリカルなギターの即興演奏を加えたものだ」と評し^{た。 [20]} グローブ・アンド・メール紙は「オールマンの心に残るオルガン、ベッツの哀愁漂うギター、ミミ・ハートのバックボーカルが組み合わさって、[「セイル・アウェイ」]はオールマン兄弟がここ数年で作った曲の中で最高の曲になっている」と結論付けた。 ^[21]

1. 「クレイジー・ラブ」（ディッキー・ベッツ） – 3:44
2. 「Can't Take It With You」（ディッキー・ベッツ、ドン・ジョンソン） – 3:33
3. 「ペガサス」（ディッキー・ベッツ） – 7:31
4. 「ニード・ユア・ラヴ・ソー・バッド」（ジョン・マーティス） – 4:01

1. 「ブラインド・ラヴ」（BBキング、ジュールス・タウブ） – 4:37
2. 「トライ・イット・ワン・モア・タイム」（ディッキー・ベッツ、デヴィッド・ゴールドフライズ） – 5:04
3. 「ジャスト・エイント・イージー」（グレッグ・オールマン） – 6:06
4. 「セイル・アウェイ」（ディッキー・ベッツ、ジョン・ルンダル） – 3:34

• グレッグ・オールマン- オルガン、フェンダー・ローズ、クラビネット、リードボーカル、バックボーカル、
• ディッキー・ベッツ- エレクトリック、アコースティック、スライドギター、1、8のリードボーカル、6の共同リードボーカル、バックボーカル
• ダン・トーラー- エレクトリック＆アコースティックギター^[22]
• デビッド・ゴールドフライズ - ベース
• ジェイモエ - ドラム、コンガ
• ブッチ・トラックス- ドラム、コンガ、バックボーカル

追加ミュージシャン:

• ジョー・ララ- パーカッション (3、5、6)
• ボニー・ブラムレット- バックボーカル (1)
• ジム・エッセリー - ハーモニカ (2、4、5、7)
• ジョン・ランダール - リズム・ギター (2)
• ミミ・ハート - バックボーカル (8)

• ポール、アラン（2014）。『ワン・ウェイ・アウト：オールマン・ブラザーズ・バンドの裏の歴史』セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-1-250-04049-7。
• フリーマン、スコット (1996)。『ミッドナイト・ライダーズ: オールマン・ブラザーズ・バンドの物語』リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-316-29452-2。
• ポウ、ランディ（2008年）。『スカイドッグ：デュアン・オールマン物語』バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-939-8。
• オールマン、グレッグ、ライト、アラン（2012年）。私の十字架を背負う。ウィリアム・モロー。ISBN 978-0-06-211203-3。

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