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| アイドルワイルド サウス | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1970年9月23日 | |||
| 記録済み | 1970年2月～7月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 30 : 47 | |||
| ラベル | アトコ、山羊座 | |||
| プロデューサー | ||||
| オールマン・ブラザーズ・バンドの年表 | ||||
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| アイドルワイルド サウスのシングル | ||||
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『アイドルワイルド・サウス』は、アメリカのロックバンド、オールマン・ブラザーズ・バンドの2枚目のスタジオアルバムである。アルバムは1曲を除き、トム・ダウドがプロデュースし、1970年9月23日にアメリカでアトコ・レコードとカプリコーン・レコードから発売された。 1969年のデビューアルバムの発売後、オールマン・ブラザーズ・バンドはアルバムのプロモーションのためアメリカ中を広範囲にツアーしたが、商業的な成功はほとんどなかった。しかし、彼らの演奏は口コミで好評を博し、エリック・クラプトンなどより有名ミュージシャンにも広まり、クラプトンがグループのリーダーであるデュアン・オールマンを1970年のアルバム『いとしのレイラ』に。
バンドの過酷なツアースケジュールの結果、Idlewild South はニューヨーク、マイアミ、そしてバンドの第二の拠点であるジョージア州メイコンを含む様々な都市で 5 か月にわたって徐々に録音されました。トム・ダウドは以前からグループのデビュー曲の録音を依頼されていましたが、実現しませんでした。Idlewild Southに収録されている曲はこの時期に書かれ、ツアー中のショーで試されました。アルバムのタイトルは、バンドが貸し出してリハーサルやパーティーに使用していた素朴な小屋のバンドのニックネームに由来しています。Idlewild Southには、バンドの最もよく知られている 2 つの曲、「Midnight Rider」(後に様々なアーティストのヒット曲となった) と、バンドの有名なコンサート曲の 1 つとなった「In Memory of Elizabeth Reed」が収録されています。
このアルバムは1970年9月に発売されたが、またしても大きな成功を収めることはなかった。しかし、1970年にバンドが300回以上の公演を行ったことにより売上は伸び始め、1971年のライブフォローアップアルバム「At Fillmore East」で芸術的にも商業的にも躍進する舞台が整いました。1970年代初頭にバンドの名声が高まった後、このアルバムとセルフタイトルのデビューアルバム「The Allman Brothers Band」は、コンピレーションアルバム「Beginnings」に再パッケージされました。1973年、「Beginnings」は全米レコード協会によると50万枚の売り上げでゴールド認定を受けました。[1]
背景
オールマン・ブラザーズ・バンドは1969年3月に結成され、一緒に曲作りとツアーを始めた。その年の8月までに、グループはデビュー作「オールマン・ブラザーズ・バンド」をレコーディングし、11月にアトランティック・レコードの一部門であるカプリコーン・レコードからリリースした。[2]このレコードは商業的にあまり評判が良くなく、発売当初は3万5千枚以下しか売れなかった。[3]バンドの幹部は、バンドのマネージャーでカプリコーンの社長であるフィル・ウォルデンに、知名度を上げるためにニューヨークかロサンゼルスに拠点を置くよう提案した。 「彼らは私たちに『ロックバンドのように』振舞うことを望んだが、私たちはただ『くたばれ』と言っただけだった」とトラックスは回想する。[4]一方、バンドのメンバーは楽観的であり続け、南部に留まることを選んだ。「みんな、私たちは南部では衰退するだろうと言っていた」とグレッグ・オールマンは語る。[4]しかし、バンドとカプリコーン・レコードのコラボレーションにより、「メイコンは眠い小さな町から、バイカーやロッカーでいっぱいの、とてもおしゃれでワイルドでクレイジーな場所へと変貌した」。[5] 1970年3月、オークリーの妻はメイコンのヴァインビル・アベニュー2321番地に大きなビクトリア様式の家を借り、彼らはそれを「ビッグ・ハウス」と名付けた。[6]
アイドルワイルド・サウスは、クリームやジョン・コルトレーンとの仕事で知られるトム・ダウドがバンドと組んだ最初の作品である。ダウドはメイコンのカプリコーン・サウンド・スタジオを訪れていたときに初めてバンドのリハーサルを耳にし、メンバーの名前を尋ね、ウォルデンに「あいつらをここから連れ出してスタジオに連れてきてくれ。リハーサルは必要ない。レコーディングの準備はできているんだ」と言った。[7]ダウドは当初、バンドのデビューアルバムで一緒に仕事をする予定だったが、土壇場で呼び出された。当初、バンドは友人で同僚のジョニー・サンドリンにセカンドアルバムのプロデュースを依頼していたが、レコーディングが近づくにつれて、ダウドとの共同プロデュースを彼に依頼したいことが明らかになった。[7]最初のセッションの1つでは、サンドリンが提案をしたり共同プロデューサーを務めたりしていたが、誰もダウドに知らせていなかったため、サンドリンは恥ずかしくてスタジオに戻らなかった。[7]
レコーディングと制作
彼らは生活のためにツアーに出なければなりませんでした。年間 300 日働いていました。だから彼らはただ出かけて、歌を歌って、そして出て行くだけだったのです。ただ出たり入ったり、そういう感じでした。
プロデューサートム・ダウド[8]
アイドルワイルド・サウスの最初のレコーディング・セッションは、1970年2月中旬、メイコンに新築されたカプリコーン・サウンド・スタジオで行われた。[9]その後、バンドは3月中旬にマイアミのクライテリア・スタジオに移転した。ダウドは、当時新築されたカプリコーン・スタジオはまだ未完成でレコーディングには不向きだと考え、そこでアルバム制作に臨んだ。[10]アイドルワイルド・サウスの開発中、バンドは絶えずツアーに出ていたため、レコーディングは断続的に行われ、断片的な作業となった。彼らはショーの合間にダウドと再会した。[11]さらに、グループ・リーダーのデュアン・オールマンは、他の場所でセッション・ミュージシャンとして演奏するよう依頼を受け続けていた。「[バンドが]メイコンに短い休憩で戻れるまれな機会」には、オールマンはニューヨーク、マイアミ、マッスル・ショールズへツアーに出向き、他のアーティストのセッションに参加した。[8]バンドが空いている日には、マネージャーのウォルデンがダウドに電話をかけて知らせた。彼はよく彼らのショーを観に行き、残りの夜をスタジオで過ごした。[11]約半年と3つの異なるレコーディングスタジオを経て、1970年7月に制作は終了した。[12]
オールマン・ブラザーズ・バンドは、ミュージシャン全員が一緒に演奏する『アイドルワイルド・サウス』のほとんどをライブで録音することにした。 [8]稀に、基準に達していない部分をオーバーダビングし直すこともあった。「オールマン・ブラザーズの特徴の1つは、自発性、つまり柔軟性だ。パートやテンポは、彼らだけが敏感に反応する形で変化する」とダウドは語った。[8]デュアンは、ツアー中にさらに作業したりテストしたりするために、曲をそのままにしておくことが多かった。[11]「彼らはおそらく5曲ほど録音した。そして、彼らは『この曲は十分良くないと思う』とか『この曲はまだ録音できる状態ではないと思う』と言った」とダウドは回想している。[11] 主にアトランティックのジャズ・プロデューサーであるジョエル・ドーンがアルバムの1曲「Please Call Home」のプロデュースに参加し、1970年7月14日にリージェンシー・サウンド・スタジオで録音された。[13]当時バンドはニューヨークにおり、ダウドは出演できなかった。[14]
レコーディングの過程を経て、デュアンはエリック・クラプトンと彼の新しいグループ、デレク・アンド・ザ・ドミノスのデビューアルバム『いとしのレイラ』のレコーディングに参加するよう誘われた。[15]クラプトンは後に正式にオールマンをグループに招待したが、オールマンはオールマン・ブラザーズのメンバーとバンドを生み出した音楽的コンセプトへの忠誠心を表明し、しぶしぶ断った。[16]
構成
「リバイバル」は当初インストルメンタルとして形作られ、歌詞は後から思いついた。[10]「インストルメンタルは本当にキャッチーでなければならないし、成功したときは言葉を超えて感情を伝えられたのでとても満足感がある」とベッツは語っている。[10]この曲は途中で明らかにゴスペル調になり、「昔ながらの教会のような手拍子」が強調されている。[18]グレッグ・オールマンが書いた「ドント・キープ・ミー・ワンダーイン」が続き、デュアンがスライドギター、オークリーの友人トム・ドゥーセットがハーモニカでフィーチャーされている。[19] 「ミッドナイト・ライダー」は急速に発展し、ローディーのロバート・ペインが歌詞を提供したが、彼は機材倉庫で一緒にいたときにグレッグ・オールマンに提案した。[17]近くのカプリコーン・サウンド・スタジオの鍵を入手できなかったため、2人は侵入し、トゥイッグス・リンドンがベース、ヨハンソンがコンガを担当して簡単なデモを録音した。[17]デュアンは最終的に「リバイバル」と「ミッドナイト・ライダー」の両方でアコースティックギターのトラックを録音した。これは、マッスル・ショールズでのセッション活動により、レコーディングがより速く、より技術的に精通していたためである。[20]
「エリザベス・リードを偲んで」は、ベッツがメイコンで関係を持っていた女性、ミュージシャンのボズ・スキャッグスのガールフレンドからインスピレーションを得たものである。[10]「彼女はヒスパニック系で、少し暗くて謎めいていて、それを自分の強みとして最大限に利用した」とベッツは語っている。[10]彼女の正体を隠すため、この曲はローズ・ヒル墓地でベッツが見た墓石にちなんで名付けられている。バンドの初期のメンバーは、そこでよくリラックスして曲を書いていた。[10]この曲の起源についてはかなりの伝説が作られ、それはローリング・ストーン誌のデュアン・オールマンによる偽のインタビューによって大いに煽られた。[21]この曲は、バンドによって録音されたベッツの最初の作品である。[22] 「フーチー・クーチー・マン」は、ベーシストのベリー・オークリーとベッツが以前のバンド、セカンド・カミングでこの曲を演奏していた頃に選曲されたマディ・ウォーターズの曲をバンドがアレンジしたものである。 [20]スタジオ録音ではオークリーが唯一のボーカルを務めており、ウォーターズのオリジナルの2倍近い速さとなっている。[23] 「プリーズ・コール・ホーム」はニューヨークでジャズ・プロデューサーのジョエル・ドーンと2テイクで録音され、2回目の最終テイクではヨハンソンがブラシからマレットに持ち替えている。 [24] 「リーヴ・マイ・ブルース・アット・ホーム」にはファンクの要素とバンドの特徴的なツイン・リードギターの長いフェードアウトが含まれている。 [23]
タイトル
アルバムタイトルは、バンドが活動を始めた頃にメイコン郊外の湖畔で借りていた月165ドル（2024年現在の価値で1,333.39ドル）の小屋のニックネームに由来しており、そこの賑やかな出入りは彼らにニューヨークのアイドルワイルド空港を思い出させたという。[25]
スコット・ボイヤーは、2008 年の著書「Skydog: The Duane Allman Story」の中で、この小屋の歴史について語っています。
それは狩猟小屋のようでした。家の裏には、おそらく5エーカーか6エーカーの人工湖の上に作られたポーチがありました。それは古い松材で作られた小屋で、長い間そこにありました。...オールマン・ブラザーズはそれをリハーサル施設として使っていました。そして、おそらくあまり合法ではない何かを少し飲む場所として使っていました。そこではパーティーが開かれていました。」[26]
アイドルワイルド・サウスはリハーサルやパーティの拠点であり、「兄弟愛が生まれた場所」だったとローディーのキム・ペインは言う。「キャンプファイヤーを囲んで、みんなは一人のために、みんなは一人のためにという誓いが交わされた。... みんながバンドを100パーセント信じていた」[25] 。ベーシストのオークリーの妻リンダ・オークリーによると、バンドは1970年に入ると大晦日のパーティを開き、真夜中に「Will the Circle Be Unbroken」を合唱した。「あれは決定的な瞬間で、愛の証だった」と彼女は言う。[27]アルバムに収録されている素材の多くは、この小屋で生まれたものである。[25]
リリースと受信
アイドルワイルド・サウスは、バンドのデビューアルバムから1年も経たない1970年9月23日にアトコ・レコードとカプリコーン・レコードから発売された。 [25]このアルバムは「バンドの評判が全国的に高まっていたにもかかわらず、わずかに売れただけで、彼らのレパートリーの定番となり、最終的にはロックラジオで流れる曲も収録されていた」。[33]アルバムのエンジニアであるジム・ホーキンスは、ウォルデンからアイドルワイルド・サウスは発売第1週に5万枚売れ、その後は1週間に1,000枚に落ち着いたと聞いたと記憶している。[34]このアルバムはバンドの人気を高めるのに役立ったが、オールマン・ブラザーズ・バンドの名声はライブパフォーマンスによって高まった。[35]ウォルデンはバンドの将来に疑問を抱き、人気が出るかどうか心配していたが、バンドの絶え間ないツアースケジュールのおかげで口コミが広がり、観客は増えていった。[33]
ローリングストーン誌のエド・ラインバッハーは『アイドルワイルド・サウス』について「オールマンズの将来を予感させる」と書き、「オールマンズの最初のアルバムから大きく前進した」と評したが、LPの2枚目は期待外れだとした。 [36] ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウはアルバムに「B+」を与え、デュアン・オールマンの『いとしのレイラ』の伴奏作品とみなし、「デュアン・オールマンはすでにエレクトリック・ギターの巨匠だと多くの人が思っている」と指摘した。 [32]オールミュージック誌のブルース・エダーは回顧的な5つ星レビューで「グループ史上最高のスタジオアルバム、アコースティックな質感のエレクトリック・ブルース、名手によるリード、スライド、オルガンの演奏、そして素晴らしい選曲」と評した。 [28]
賞賛
2014年、ローリングストーン誌は、このアルバムを最も「画期的な」アルバムの一つとして挙げ、サザンロックに与えた影響について次のように評している。「2枚目のアルバムで、オールマン・ブラザーズは単なるブルース・ロッカーから、全く新しい種類のサザンミュージックを生み出す集団へと変貌した。」[37]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはグレッグ・オールマンによって書かれたものです。
人事
すべてのクレジットはライナーノーツから引用。[39]
チャート
参考文献
- ^ 「アメリカの認定 - オールマン・ブラザーズ・バンド」。アメリカレコード協会。 2018年3月3日閲覧。
- ^ フリーマン1996年、59ページ。
- ^ ポール2014、64ページ。
- ^ ab Paul 2014、65ページ。
- ^ ポール2014、66ページ。
- ^ ポール2014、71ページ。
- ^ abc ポール2014、72ページ。
- ^ abcd Poe 2008、144ページ。
- ^ リンスキー2015、p.8-9。
- ^ abcdef ポール2014、73ページ。
- ^ abcd Poe 2008、143ページ。
- ^ ポエ 2008年、150頁。
- ^ ポー 2008年、147頁。
- ^ ポエ 2008年、148頁。
- ^ ポール2014、82ページ。
- ^ ポール2014、89ページ。
- ^ abc ポール2014、74ページ。
- ^ ポエ 2008年、151頁。
- ^ フリーマン1996年、72ページ。
- ^ ab Paul 2014、p. 79より。
- ^ パターソン、R. ゲイリー (2004)。『ダークサイドを歩こう: ロックンロールの神話、伝説、呪い』。サイモン&シュスター。ISBN 0-7432-4423-0。42～43ページ。
- ^ フリーマン1996年、73ページ。
- ^ Poe 2008、153ページより。
- ^ ポール2014、75ページ。
- ^ abcd ポール2014、92ページ。
- ^ ポエ 2008年、154頁。
- ^ リンスキー2015、3-4頁。
- ^ ab Bruce Eder. 「Review: Idlewild South」. Allmusic . 2014年3月24日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド '70s: A」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X2019年6月9日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ ラーキン、コリン(2007)。ポピュラー音楽百科事典(第 4 版)。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0195313734。
- ^ コールマン、マーク、スカンセ、リチャード (2004)。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編)。ローリングストーンのニューアルバムガイド(第4版)。ニューヨーク: ファイアサイドブックス。pp. 14–16。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ ab Christgau, Robert (1971年3月11日). 「消費者ガイド（16）」. The Village Voice . 2011年9月24日閲覧。
- ^ ab Paul 2014、94ページ。
- ^ リンスキー2015、22ページ。
- ^ フリーマン1996年、74ページ。
- ^ Ed Leimbacher (1970年12月24日). 「Reviews: Idlewild South and Layla」. Rolling Stone (73).ニューヨーク市: Straight Arrow Publishers, Inc .: 51. ISSN 0035-791X . 2014年3月24日閲覧。
- ^ ab 「史上最も画期的なアルバム40選」。ローリングストーン誌。ニューヨーク：ウェナーメディアLLC。2014年12月5日。ISSN 0035-791X 。2014年12月5日閲覧。
- ^ abc 「オールマン・ブラザーズ・バンドのセカンドアルバム『アイドルワイルド・サウス』が45周年を迎え、リマスターCD、2枚組CDデラックス、3枚組CD、ブルーレイスーパーデラックス版で発売」（プレスリリース）。ロサンゼルス。PR Newswire。2015年11月11日。 2015年12月26日閲覧。
- ^ Idlewild South (ライナーノーツ). The Allman Brothers Band . US : Atco . 1970. SD 33-342.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ 「オールマン・ブラザーズ・バンドのチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2024年1月22日閲覧。
- 出典
- リンスキー、ジョン (2015)。『Idlewild South: 45周年記念スーパーデラックス版』（ライナーノーツ）。
- ポール、アラン（2014）。『ワン・ウェイ・アウト：オールマン・ブラザーズ・バンドの裏の歴史』セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-1-250-04049-7。
- フリーマン、スコット (1996)。『ミッドナイト・ライダーズ: オールマン・ブラザーズ・バンドの物語』リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-316-29452-2。
- ポウ、ランディ（2008年）。『スカイドッグ：デュアン・オールマン物語』バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-939-8。
- オールマン、グレッグ、ライト、アラン（2012年）。私の十字架を背負う。ウィリアム・モロー。ISBN 978-0-06-211203-3。
外部リンク
- 公式サイト