不思議の国のアリス

不思議の国のアリス

初版表紙（1865年）
著者	ルイス・キャロル
イラストレーター	ジョン・テニエル
言語	英語
ジャンル	ポータルファンタジー 文学ナンセンス
出版社	マクミラン
発行日	1865年11月
出版地	イギリス
に続く	鏡を通して
文章	不思議の国のアリスの冒険（ウィキソース）

『不思議の国のアリス』 （ 『不思議の国のアリス』としても知られる ）は、オックスフォード大学の数学教授ルイス・キャロルによる1865年のイギリスの児童向け小説である。アリスという名の少女がウサギの穴から擬人化された生き物のいる空想の世界に落ちていく物語である。ナンセンス文学のジャンルの一例とみなされている。画家のジョン・テニエルは、この本のために42点の木版画の挿絵を提供した。

この作品は出版時に好評を博し、現在ではヴィクトリア朝文学の最も有名な作品の一つとなっている。その物語、構成、登場人物、イメージは、ファンタジーのジャンルを中心に、大衆文化や文学に広範囲に影響を与えている。^{[1] [2]この作品は、}児童文学における教訓主義の時代を終わらせ、子供向けの作品が「楽しませたり楽しませたりすること」を目的とした時代の幕開けとなったとされている。^[3]この物語は論理を駆使しており、大人だけでなく子供にも長く人気がある。^{[4]題名の登場人物アリスは、キャロルの知り合いの少女}アリス・リデルと同じ名前だが、学者の間では、この登場人物がどの程度彼女に基づいているかについて意見が分かれている。^{[5] [6]}

この本は絶版になったことがなく、 174の言語に翻訳されている。その遺産には、映画、ラジオ、視覚芸術、バレエ、オペラ、ミュージカル劇場、テーマパーク、ボードゲーム、ビデオゲームへの翻案が含まれる。^[7]キャロルは1871年に続編『鏡の国のアリス』を出版し、1890年には幼児向けの短縮版『保育園のアリス』を出版した。

『不思議の国のアリス』は、ルイス・キャロルとロビンソン・ダックワース牧師が、キャロルの友人ヘンリー・リデルの3人の幼い娘たちとともにイシス川を漕いでいた1862年7月4日に着想を得た。[ ^{8] [9 ]}ロリーナ・シャーロット（13歳、本の序文では「Prima」）、アリス・プレザンス（10歳、詩では「Secunda」）、エディス・メアリー（8歳、詩では「Tertia」）である。^[10]

旅はオックスフォードのフォリー・ブリッジから始まり、5マイル (8 km) 上流のオックスフォードシャーのゴッドストウで終わった。旅の間、キャロルは少女たちに「アリスの地下の冒険」と日記に記した物語を語った。日記には「アリスのために書き下ろすことにした」と書かれている。^[11]アリス・リデルはキャロルにそれを書き留めるように頼んだことを思い出した。彼が彼女に語った他の物語とは違い、彼女はこの物語を保存したかったのだ。^[12]彼女は2年以上経ってからようやく原稿を受け取った。^[13]

7月4日は「黄金の午後」として知られ、小説の中では詩として序文が添えられている。^[14]実際、7月4日のオックスフォード周辺の天気は「涼しく、かなり雨が降っていた」が、少なくとも1人の学者がこの主張に異議を唱えている。^{[15]学者たちは、キャロルが実際に「黄金の午後」に}アリスを思いついたのか、それとも物語がより長い期間にわたって展開されたのかを議論している。^[14]

キャロルは1856年3月頃、ハリー・リデルと親しくなって以来、リデル家の子供たちと知り合いだった。^[16] 3月初旬にはロリーナとも会っていた。^[17] 1856年6月、彼は子供たちを川に連れ出した。^[18]キャロルの伝記を書いたロバート・ダグラス＝フェアハーストは、キャロルが特にアリス・プレザンス・リデルを気に入っていたのは、彼女の名前が暗示にふさわしかったからだと示唆している。^[19]「プレザンス」は喜びを意味し、「アリス」という名前は、ウィリアム・ミーの詩「アリス・グレイ」など同時代の作品に登場し、キャロルはこれをパロディ化した。アリスはチャールズ・ラムの散文作品「夢の子供たち：空想」の登場人物である。^[19] 1850年代後半にはアマチュア写真家だったキャロルは、^[20]リデル家の子供たち、特にアリスの写真ポートレートを多数撮影し、そのうち20枚が現存している。^[21]

キャロルは翌日から物語の原稿を書き始めたが、その最初の版は失われている。1か月後、少女たちとキャロルは再び船旅に出かけ、その際にキャロルはアリスに物語の筋を詳しく伝え、11月に本格的に原稿に取りかかった。 ^[22]最後の仕上げとして、彼は本に登場する動物に関する博物学を調べ、その後他の子供たち、特にジョージ・マクドナルドの子供たちに本を見てもらった。キャロルはオリジナルのコピーに独自のイラストを追加したが、出版に際しては、絵が読者にとってより魅力的になるようにプロのイラストレーターを探すようアドバイスされた。その後、彼はジョン・テニエルに、自分の芸術的な目で自分のビジョンを再解釈するよう依頼し、物語が子供たちに好評だったことを伝えた。^[22]

キャロルは1863年にアリスの物語の印刷版の計画を始めた。^[23]彼は1863年5月9日にマクドナルドの家族がアリスを出版するよう勧めたと書いている。^[13] 7月2日の日記には、その頃に印刷版の見本を受け取ったと書かれている。^[23] 1864年11月26日、キャロルはアリスに、キャロルのイラストが入った不思議の国のアリスの原稿を渡し、「夏の日の思い出に、愛しい子供へのクリスマスプレゼント」と献呈した。^{[24] [25]}出版された不思議の国のアリスは不思議の国のアリスの約2倍の長さで、原稿には登場しないマッド・ハッターのティーパーティー（またはマッド・ティーパーティー）などのエピソードが含まれている。^{[26] [23]}不思議の国のアリスの唯一の原稿は大英図書館に所蔵されている。^[23] マクミラン社は1886年にこの原稿の複製を出版した。^[23]

少女アリスは川岸で退屈そうに座っていると、懐中時計とチョッキを身に着け、遅刻したことを嘆く白ウサギを見つける。驚いたアリスはウサギの穴に落ちて、長い急降下を経るが無事に着地する。テーブルのある部屋の中で、小さなドアの鍵を見つける。そのドアの向こうには庭がある。ドアを通り抜ける方法を考えていると、「飲んで」と書かれたボトルを見つける。アリスはボトルの中身を少し飲むと、驚いたことに、ドアを通れるほど小さくなる。しかし、鍵はテーブルの上に置き忘れていたため、届かない。次にアリスは、「食べて」と書かれたケーキを見つけて食べると、彼女はとてつもなく大きくなる。アリスは悲しくなり、泣き出し、通りかかった白ウサギは慌てて逃げ出し、扇子と手袋を 2 つ落とした。アリスは自分で扇子を使ったが、再び小さくなり、涙のプールで泳ぐ羽目になる。プールの中で、アリスはさまざまな動物や鳥に出会います。動物や鳥たちは岸に集まり、体を乾かすために「コーカス レース」に参加します。レース終了後、アリスは猫の話をすることで、うっかり動物たちを追い払ってしまいます。

白ウサギが手袋と扇子を探しに現れる。アリスを自分の女中と勘違いした白ウサギは、アリスに自分の家に行ってそれらを取り戻すように命じる。アリスは別の瓶を見つけてそれを飲んだが、そのせいでアリスは大きくなり、家の中から出られなくなってしまう。アリスを救出しようと、白ウサギと近所の人たちは、やがて小石を投げつけ、それが小さなケーキに変わる。アリスはそのケーキを食べて小さくなり、森の中へ逃げ込む。アリスはキノコの上に座って水ギセルを吸っている芋虫に出会う。芋虫の尋問中に、アリスは現在のアイデンティティの危機と、詩を思い出せないことの両面を認め始める。芋虫は這って逃げる前に、キノコの片側を噛めば大きくなり、反対側を噛めば小さくなると言う。試行錯誤しているうちに、アリスの首が木のてっぺんの間まで伸び、鳩はアリスを蛇と勘違いして驚いてしまう。アリスは適当な高さまで縮んだ後、いつもニヤニヤ笑っているチェシャ猫を飼っている公爵夫人の家に到着する。公爵夫人がアリスに渡した赤ん坊は子豚に変身し、アリスは子豚を森に放つ。チェシャ猫がアリスの前に現れ、帽子屋と三月うさぎの方へアリスを誘導し、ニヤニヤ笑みを残して消える。アリスはお茶会の最中に帽子屋、三月うさぎ、眠そうなヤマネを見つける。帽子屋は、時間が止まっているのは帽子屋が「時間を殺そう」としたことに対する罰だと主張し、いつも午後 6 時 (お茶の時間)だと説明する。テーブルを囲んで会話が起こり、「なぜカラスは書き物机に似ているのか」というなぞなぞが出される。アリスはイライラして、このパーティーは馬鹿げていると言ってその場を去ることにする。

木の上の扉に気づいたアリスは、そこを通り抜けると、旅の始まりの部屋に戻っていた。彼女は鍵を手に入れ、それを使って庭への扉を開けた。そこはハートの女王のクロッケーコートであり、女王の番人は生きたトランプだった。アリスはクロッケーの試合に参加するが、その試合ではハリネズミがボール、フラミンゴがマレット、兵士がフープの役目を果たす。女王は短気で、絶えず斬首を命じる。チェシャ猫が頭だけになって現れたとき、女王は斬首を命じるが、そのような行為は不可能だと言われる。猫は公爵夫人のものであるため、アリスは問題を解決するために公爵夫人を牢獄から釈放するよう女王に促す。公爵夫人が周囲のすべてのものに道徳を見出そうと熟考したとき、女王は処刑すると脅して彼女を解雇する。

その後、アリスはグリフォンとニセガメに出会う。彼らはロブスター カドリールに合わせて踊り、アリスは（かなり間違った方法で）詩を朗読する。ニセガメは彼らに「美しいスープ」を歌い、その間、グリフォンはアリスを裁判に引きずり出す。裁判では、ハートのジャックが女王のタルトを盗んだとして告発される。裁判はハートのキングによって行われ、陪審員はアリスが以前に会った動物たちで構成される。アリスは次第に大きく自信をつけ、裁判の不合理さについて頻繁に発言するようになる。女王はついにアリスの首を切るよう命じるが、アリスは女王の護衛はトランプの束に過ぎないとあざ笑う。アリスはしばらくは持ちこたえるが、すぐに護衛たちが団結して彼女に群がり始める。アリスの姉がアリスを夢から起こし、アリスの顔に落ちていた葉っぱを払い落とす。アリスは妹を岸辺に残し、この奇妙な出来事を自分で想像する。

『不思議の国のアリス』の主な登場人物は次のとおりです。

『注釈付きアリス』では、マーティン・ガードナーが登場人物の背景情報を提供している。キャロルの物語を初めて聞いたボート仲間は第3章「党員集会と長い物語」に登場する。アリス・リデルも登場し、キャロルはドードーとして戯画化されている（ルイス・キャロルはチャールズ・ラトウィッジ・ドジソンのペンネームである。彼は話すときにどもっていたため、姓を「ドードー・ドジソン」と発音することがあった）。アヒルはロビンソン・ダックワースを指し、ローリーとイーグレットはアリス・リデルの姉妹ロリーナとエディスを指している。^[27]

トカゲのビルは、イギリス首相ベンジャミン・ディズレーリの名前をもじったものかもしれない。^{[28]テニエルの}『鏡の国のアリス』(1871年の続編)の挿絵の1つには、「白い紙の男」と呼ばれる人物(アリスが電車で出会う)が、紙の帽子をかぶったディズレーリの似顔絵として描かれている。^[29] 『鏡の国のアリス』のライオンとユニコーンの挿絵は、テニエルのパンチ誌の挿絵にあるウィリアム・グラッドストンとディズレーリに似ているが、ガードナーは、これらがこれらの政治家を表そうとしたという「証拠はない」と述べている。^[30]

ガードナーは、帽子屋はオックスフォードの家具商人セオフィラス・カーターを指しており、テニエルはキャロルの提案で帽子屋をカーターに似せて描いたのではないかと考えている。 ^[31]『ヤマネ』は、エルシー、レイシー、ティリーという3人の小さな姉妹の物語である。これらはリデル姉妹であり、エルシーはLC（ロリーナ・シャーロット）、ティリーはエディス（家族の愛称はマチルダ）、レイシーはアリスのアナグラムである。^[32]

ニセガメは、週に一度「絵を描くこと、伸びること、そしてとぐろを巻いて気絶すること」を教えるためにやって来た「年老いたアナゴ」という絵描きの先生について語っています。これは、週に一度リデル家にやって来て子供たちに絵やスケッチ、油絵を教えた美術評論家のジョン・ラスキンへの言及です。 [ 33 ^{] [34]}ニセガメは「タートル・スープ」を歌いますが、これはリデル家がキャロルのために歌った「夕べの星、美しい星」という歌のパロディです。^{[35] [36]}

キャロルは『不思議の国のアリス』のために、次のような詩や歌を数多く書いた。

• 「黄金の午後のすべて…」—この本の序文、キャロルのオリジナルの詩で、アリスの地下の冒険の物語を初めて語ったボートの探検を回想している。
• 「小さなワニはどうするの」—アイザック・ワッツの童謡「怠惰といたずらに反対」のパロディ^[37]
• 「ネズミの物語」—コンクリート詩の一例
• 「ウィリアム神父、あなたは年老いています」—ロバート・サウジーの「老人の慰めとそれを得た方法」のパロディ^[38]
• 公爵夫人の子守唄「あなたの小さな息子に乱暴に話しかけなさい…」—デイヴィッド・ベイツの「優しく話して」のパロディ
• 「きらきらバット」—ジェーン・テイラーの「きらきら星」のパロディ^[39]
• 「ロブスターのカドリール」—メアリー・ボサム・ハウィットの「蜘蛛と蝿」のパロディ^[40]
• 「ロブスターの声だ」—アイザック・ワッツの「怠け者」のパロディ^[41]
• 「美しいスープ」—ジェームズ・M・セイルズの「夕べの星、美しい星」のパロディ^[42]
• 「ハートの女王」—実際の童謡
• 「あなたは彼女のところに行ったことがあると聞いたのですが…」—ホワイトラビットの証言

キャロルの伝記作家モートン・N・コーエンは、アリスをキャロルの生涯の実在の人物が登場するロマン・ア・クレフと解釈している。アリスはアリス・リデルがモデルであり、ドードーはキャロル、ワンダーランドはオックスフォード、マッド・ハッターのティーパーティーも、コーエンによればアリス自身の誕生日パーティーのパロディだという。^[5]批評家のジャン・スシナはコーエンの説明を否定し、登場人物のアリスはアリス・リデルと微妙な関係にあると主張している。^[6]

コーエンは、アリスはキャロルの日常生活を再構築するだけでなく、ビクトリア朝時代の子供時代の理想を批判していると主張する。アリスは「ビクトリア朝の上流社会における子供の苦境」を描いたもので、不思議の国の生き物たちによるアリスの虐待は、キャロル自身が子供の頃に年長者から受けた虐待を反映している。^[43]

第8章では、3枚のカードがバラの木のバラを赤く塗っています。これは、ハートの女王が嫌う白いバラの木を誤って植えてしまったためです。ウィルフリッド・スコット・ジャイルズによると、アリスのバラのモチーフはイギリスの薔薇戦争を暗示しており、赤いバラはランカスター家を象徴し、白いバラはライバルのヨーク家を象徴しています。^[44]

アリスは言語遊び、しゃれ、パロディに満ちている。^[45]ジリアン・ビアによると、キャロルの言語遊びは、新しい読者に言葉の感覚を呼び起こす。言葉は「まだ不安定な境界を持ち、ナンセンスの雲が言葉の鋭い焦点をぼやけさせている」。^[46]文学学者ジェシカ・ストラリーは、ビクトリア朝の児童文学における進化論の役割に関する著作の中で、キャロルの言語への焦点は、人間の自己認識における言語の役割を強調することで、科学主義よりもヒューマニズムを優先していると主張している。^[47]

パットの「リンゴ掘り」は言語間の語呂合わせで、pomme de terre（文字通り「大地のリンゴ」）はジャガイモを意味し、pommeはリンゴを意味する。^[48]第2章で、アリスは最初、兄のラテン語文法書にある名詞の屈折「ネズミ –ネズミの – ネズミに – ネズミ – おお、ネズミ！」の記憶に基づいて、ネズミを「おお、ネズミ」と呼ぶ。これらの単語は、中世の文法学者によって確立された伝統的な順序で、ラテン語の6つの格のうち最初の5つ、すなわちmus（主格）、muris（属格）、muri（与格）、murem（目的格）、(O)mus（呼格）に対応している。6番目の格mure（奪格）は、アリスの朗読には登場しない。ニルソンは、アリスの奪格が抜けているのは、父ヘンリー・リデルの標準的な『ギリシャ語-英語辞典』の著作との語呂合わせだと示唆している。古代ギリシャ語には奪格が存在しないからだ。さらに、mousa（μούσα、ミューズを意味する）は、当時のギリシャ語の教科書で、第一変化の短いアルファ名詞のパラダイムにおける標準的なモデル名詞であった。^[49]

数学と論理はアリスの中心です。^[50]キャロルはクライストチャーチの数学者であったため、この物語と鏡の国のアリスの両方に多くの参照と数学的概念があると示唆されています。^{[51] [52]}文学学者メラニー・ベイリーはニューサイエンティスト誌で、キャロルが最終的に不思議の国のアリスを19世紀半ばの数学に対する風刺として書いたと主張しています。^[53]

カリーナ・ガーランドは、世界が「食べ物と食欲の表現を通じて表現される」ことを指摘し、アリスの頻繁な消費欲求（食べ物と言葉の両方）を「好奇心旺盛な食欲」と名付けている。^[54]食べるという概念は、しばしば、ぞっとするようなイメージと重なる。「なぜカラスはライティングデスクに似ているのか？」という謎の後、帽子屋は、アリスは「私は食べるものを見る…私は見たものを食べる」と言うのと同じだと主張し、ボー・バーンズが提案した謎の答えは「カラスは虫を食べる、ライティングデスクは虫に食われる」となるかもしれない。この食べ物の概念は、生命が生命そのものを食べるという概念を要約している。なぜなら、虫は食べられ、そして食べる者になるからだ。これは、死の恐ろしいイメージである。^[55]

ニーナ・アウアーバッハは、この小説が食べることと飲むことを中心に展開し、それが「アリスの行動の多くを動機づけている」と論じている。なぜなら、この物語は本質的に「彼女の口に入って出て行くもの」についてだからである。^[56]不思議の国の動物たちは特に興味深い。なぜなら、アリスと動物との関係は絶えず変化するからである。なぜなら、ラヴェル＝スミスが述べているように、アリスの大きさの変化は食物連鎖における彼女の位置を絶えず変え、不思議の国に浸透している「食べるか食べられるか」という態度を彼女に強く意識させる方法となっているからである。^[57]

アリスは文学的ナンセンスジャンルの一例である。 ^[58]ハンフリー・カーペンターによれば、アリスのナンセンスは虚無主義と実存主義を包含している。常に同じ時間であるマッド・ハッターのティーパーティーなどのナンセンスなエピソードの登場人物は、決して解決されないパラドックスを提示し続けている。^[59]

不思議の国はルールに縛られた世界だが、そのルールは私たちの世界のルールとは異なる。文学学者ダニエル・ビヴォーナは、アリスは「ゲームのような社会構造」を特徴としていると書いている。^[60]アリスは最初から指示を信じており、降下中にルールに従わない子供はしばしば恐ろしい運命に遭遇することを思い出し、「私を飲んで」と書かれたボトルから飲んでいる。^[61]不思議の国の生き物たちは世界の不思議に無批判にアプローチするが、アリスは物語が進むにつれてルールを探し続ける。ジリアン・ビアは、アリスが不安を和らげるためにルールを探すのに対し、キャロルは当時開発中だった非ユークリッド幾何学の意味に悩まされていたためにルールを探していたのではないかと示唆している。^[62]

原稿にはキャロルが挿絵を描き、37点の挿絵を追加し、1887年に複製版が印刷された。 ^[24]ジョン・テニエルは、この本の出版版のために42点の木版画を提供した。 ^{[ 63} ]初版は、テニエルが印刷品質に満足しなかったため、キャロルの要請により破棄（または米国で売却）された。[64] 現存する初版本は22冊のみである。^[63]この本は1866年に再版され出版された。 ^[24]テニエルの詳細な白黒の絵は、登場人物の決定的な描写である。^[65]

テニエルのアリスの挿絵は、黒髪で前髪が短い実在のアリス・リデル^[6]を描いていない。アリスは、チャールズ・ピアーズによる1907年の作品や、戦間期のチルドレンズ・プレス（グラスゴー）版で出版されたハリー・ラウントリーによるカラー図版と線画の全シリーズなど、他の挿絵師たちにも挑戦の機会を与えた。その他の著名なイラストレーターとしては、アーサー・ラッカム（1907年）、ウィリー・ポガニー（1929年）、マーヴィン・ピーク（1946年）、ラルフ・ステッドマン（1967年）、サルバドール・ダリ（ 1969年） 、グラハム・オーヴァーデン（1969年）、マックス・エルンスト（1970年）、ピーター・ブレイク（1970年）、トーベ・ヤンソン（1977年）、アンソニー・ブラウン（1988年）、ヘレン・オクセンバリー（1999年）、^[66]およびリスベット・ツヴェルガー（1999年）などがあげられる。

キャロルは1863年10月19日にロンドンの有力出版社アレクサンダー・マクミランと初めて会った。^[13]彼の会社であるマクミラン出版社は、 1864年中に『不思議の国のアリス』を出版することに同意した。 ^[67]キャロルは最初の印刷部数に資金を提供したが、これはおそらく他の資金調達方法よりも編集権が与えられるためだろう。^[67]彼は植字などの出版の詳細を管理し、イラストレーターや翻訳者を雇った。^[68]

マクミラン社は1863年に『水の子』も出版しており、そのデザインを『アリスの冒険』のベースとして提案した。^[69]キャロルは1865年5月にその見本を見た。 ^[70] 7月までに2,000部が印刷されたが、テニエルがその品質に異議を唱えたため、キャロルはマクミラン社に出版を中止して再版するよう指示した。^{[24] [71]} 8月、キャロルはリチャード・クレイを代わりの印刷業者として雇い、新たに2,000部を印刷した。^[72]再版の費用は600ポンドで、キャロルが全額支払った。^[73] 1865年11月9日、キャロルはクレイ版の初版を受け取った。^[73]

マクミラン社は、リチャード・クレイが印刷した新版を1865年11月にようやく出版した。^{[2] [74]}キャロルは、若い読者にアピールすると考えて赤い装丁を要求した。^{[75] [76]} 1865年12月にクリスマスマーケット向けに発売されたが、1866年の日付が付けられた新版は、すぐに印刷された。^{[77] [78]}オリジナル版のテキストブロックは装丁から外され、キャロルの許可を得てニューヨークの出版社D.アップルトン＆カンパニーに販売された。^{[79]アップルトン}・アリスの装丁は、背表紙の下部にある出版社名を除いて、1866年のマクミラン・アリスと同一であった。アップルトン・アリスの表紙は、1865年のオリジナルのマクミランの表紙を消した挿入物で、ニューヨークの出版社の刻印と1866年の日付が記されていた。^[2]

印刷された本はすぐに完売した。アリスは出版界でセンセーションを巻き起こし、子供にも大人にも愛された。^[2] オスカー・ワイルドはファンだった。 ^[80] ヴィクトリア女王もこの本の熱心な読者だった。^{[81]伝えられるところによると、女王は}アリスをとても気に入り、キャロルの次の本を求めたが、それは数学の論文だった。キャロルはこれを否定した。^[82]この本は絶版になったことがない。^[2] 不思議の国のアリスは174の言語に翻訳されている。^[83]

以下のリストは、『不思議の国のアリス』に関連する主要な出版イベントのタイムラインです。

• 1869 :アントニー・ツィンマーマンによって翻訳され、『 Alice's Abenteuer im Wunderland』としてドイツ語で出版されました。^[85]
• 1869 年:アンリ・ビュエによって翻訳され、 『Aventures d'Alice au pays des merveilles』としてフランス語で出版されました。^[86]
• 1870 : エミリー・ノネンが翻訳して、『 Alice's Äventyr i Sagolandet』としてスウェーデン語で出版。^[87]
• 1871年：キャロルはロンドン滞在中にもう一人のアリス、アリス・レイクスと出会う。彼は彼女と鏡に映った自分の姿について話し、それが続編『鏡の国のアリス』の執筆につながり、さらに売れ行きが好調になる。
• 1872 年: テオドリコ・ピエトロコラ・ロセッティが翻訳し、 『アリス・ネル・パーゼ・デッレ・メラヴィリエの冒険』としてイタリア語で出版。^[88]
• 1886年：キャロルは『地底のアリス』の原稿の複製を出版した。^[89]
• 1890年：キャロルはイースターの頃に短縮版『The Nursery "Alice"』^{を出版した。 [90]}
• 1905年：JC ゴーハム夫人が、 AL バート社が若い読者を対象に発行した一連の書籍の中で、 『不思議の国のアリスの一音節の言葉で語る』を出版しました。
• 1906 年: Anni Swanの翻訳により、フィンランド語でLiisan seikkailut ihmemaailmassaとして出版されました。^[85]
• 1907年：イギリスで『不思議の国のアリス』の著作権が失効し、物語はパブリックドメインとなった。^{[91] [84]} 出版から42年後、キャロルが1898年1月に亡くなってから約9年後。
• 1910年: 『La Aventuroj de Alicio en Mirlando』としてエスペラント語で出版され、 EL Kearneyによって翻訳されました。^[85]
• 1915年：アリス・ガーステンバーグの舞台化作品が初演される。^{[92] [93]}
• 1928年：キャロルがアリス・リデルに贈った『地下のアリス』の原稿が、 4月3日にロンドンのサザビーズで売却された。原稿はフィラデルフィアのフィリップ・ローゼンバックに1万5400ポンドで売却され、当時の原稿販売の世界記録となった。購入者は後に、2度の世界大戦におけるイギリスの貢献に対する感謝の意として、原稿を大英図書館に寄贈した（原稿はここに保管されている）。^{[94] [95]}
• 1960年：アメリカの作家マーティン・ガードナーが特別版『The Annotated Alice』を出版。^[96]
• 1988年：ルイス・キャロルと、ジュリア・マクレー・ブックスから出版された版のイラストレーターのアンソニー・ブラウンがカート・マシュラー賞を受賞。^[97]
• 1998年：キャロルの所有していた『アリス』は、1865年の初版からわずか6冊しか残っていないが、オークションで匿名のアメリカ人購入者に154万ドルで落札され、その時点で販売された児童書（または19世紀の文学作品）としては史上最高額となった。^[98]
• 1999年：ウォーカーブックスから出版された版のイラストレーター、ルイス・キャロルとヘレン・オクセンバリーが、文章とイラストの総合部門であるクルト・マシュラー賞を受賞。 ^[66]
• 2008年：フォリオ社が『アリスの地下の冒険』の 複製版を出版（限定3,750部、『オリジナル・アリス』パンフレット付き）。
• 2009年：児童書収集家で元アメリカンフットボール選手のパット・マッキナリーが、アリス・リデルの所有していた本をオークションで11万5000ドルで売却したと報じられた。^[99]

『不思議の国のアリス』は批評家から絶賛された。^[100]ある雑誌はそれを「非常に奇抜で、幻想的で、あり得ない」と評した。^[101] 19世紀後半、ウォルター・ベサントは『不思議の国のアリス』は「言語が廃れるまで、これからの世代に受け継がれる極めて稀有な本である」と書いた。^[102]

英語文学の中で、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』ほど私を魅了した物語はありません。学生時代に初めて読んだときから、すっかり魅了されました。

— ウォルト・ディズニー、アメリカン・ウィークリー誌、1946年^[103]

FJハーヴェイ・ダートンは1932年の著書で、『アリス』は児童文学における教訓主義の時代を終わらせ、子供向けの作品が「楽しませたり楽しませたりすること」を目的とした新しい時代の幕開けとなったと主張した。^[3] 2014年、ロバート・マクラムは『アリス』を「英語の古典の中で最も愛されている作品の1つ」と名付け、「おそらく最も偉大で、おそらく最も影響力があり、そして間違いなく最も世界的に有名なヴィクトリア朝時代のイギリスのフィクション」と呼んだ。 ^{[2] 2020年の}タイム誌のレビューでは、「この本は若者の文学を変えた。堅苦しいヴィクトリア朝時代の教訓主義を、ジェイムズ・ジョイス、ダグラス・アダムス、ドクター・スースといった、言語を愛する20世紀の作家たちの作品に響き渡る、より自由でばかばかしくナンセンスなスタイルに置き換えるのに貢献した」と評されている。^{[1]この物語の主人公であるアリスは、}文化的アイコンとして認識されている。^[104] 2006年、『不思議の国のアリス』は国民投票でイギリスのアイコンの一つに選ばれました。^[105]

アリスを題材にした児童書は1869年に早くも登場し、19世紀後半まで出版され続けた。^[107] 1903年に公開されたイギリスの無声映画『不思議の国のアリス』は、この本の最初の映画化作品であった。^[108]

2015年、ロバート・ダグラス・フェアハーストはガーディアン紙に次のように書いている。

150年前に『不思議の国のアリス』が初めて出版されて以来、ルイス・キャロルの作品は、映画やテーマパークの乗り物から「かわいくて生意気な」アリスのコスチューム（「ペチコートとストッキングは含まれません」）などの製品まで、一大産業を生み出してきました。ジョン・テニエルのオリジナルのイラストで有名になった無表情の少女は、私たちが好きなように解釈できる文化的なインクブロットになりました。^[7]

ガーディアン紙によって「勇敢で、生真面目なヒロイン」と評された、勇敢でありながら礼儀正しいアリスというキャラクターは、絶大な人気を誇り、文学やポップカルチャーの同様のヒロインに影響を与え、多くの人は敬意を表してアリスと名付けた。^[109]この本は数多くの映画やテレビの翻案に影響を与え、原作が現在すべての管轄区域でパブリックドメインとなっているため、翻案の数は増加している。アリスに触発された音楽作品には、ビートルズの曲「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」があり、作詞家のジョン・レノンは、この曲の幻想的なイメージはキャロルの本を読んだことに由来している。^{[110] 19世紀後半に}日本が西洋に門戸を開いて以来、アリスは日本で人気のキャラクターであり、漫画家にとって人気の題材であり、日本のファッション、特にロリータファッションのインスピレーションの源となっている。^{[111] [112]}

最初の本格的な大作は、ヘンリー・サヴィル・クラークとウォルター・スローターによるロンドンのウエストエンドのミュージカル『不思議の国のアリス』で、1886年にプリンス・オブ・ウェールズ劇場で初演された。12歳の女優フィービー・カーロ（アリスを演じた最初の人物）は、キャロルが個人的にこの役に選んだ。^[113]キャロルは1886年12月30日の公演を観劇し、楽しんだと日記に書いている。^[114]このミュージカルは初演から40年間、ウエストエンドのクリスマスシーズンに頻繁に再演され、1888年にはロンドンのグローブ座でアイザ・ボウマンがアリス役を演じた。^{[115] [116]}

この本とその続編はキャロルの最も広く知られている作品であるため、演劇、オペラ、バレエ、伝統的なイギリスのパントマイムなど、数多くのライブパフォーマンスにも影響を与えてきました。これらの作品は、かなり忠実な翻案から、物語を新しい作品の基礎として使用するものまで多岐にわたります。エヴァ・ル・ガリエンヌによるアリスの本の舞台化は、1932年12月12日に初演され、1933年5月に終了しました。^[117]この作品は、1947年と1982年にニューヨークで再演されました。コミュニティシアターによるアリスの制作は、オリヴィア・デ・ハヴィランドにとって初めての舞台進出でした。 ^[118]

ジョセフ・パップは1980年にニューヨークのパブリックシアターで『アリス・イン・コンサート』を上演した。エリザベス・スワドスは『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』に基づいて脚本、歌詞、音楽を書いた。パップとスワドスは以前にもニューヨークシェイクスピアフェスティバルで同作品のバージョンをプロデュースしていた。メリル・ストリープはアリス、白の女王、ハンプティ・ダンプティを演じた。^[119]キャストにはデビー・アレン、マイケル・ジェーター、マーク・リン・ベイカーも含まれていた。俳優たちが現代の衣装を着て簡素な舞台で上演された同劇は、世界中のさまざまなスタイルの歌が使われた自由な翻案である。

1992年のミュージカル『アリス』は、この2冊の本からインスピレーションを得た作品である。また、キャロル、若いアリス・リデル、大人のアリス・リデルのシーンがストーリーの枠組みとして使われている。ポール・シュミットが脚本を書き、トム・ウェイツとキャスリーン・ブレナンが音楽を書いた。^{[120] [121]ドイツの}ハンブルクで行われたオリジナル作品は観客が少なかったが、トム・ウェイツは2002年にアルバム『アリス』として曲をリリースした。 ^[122]

イギリスの作曲家ジョセフ・ホロヴィッツは、1953年にロンドン・フェスティバル・バレエ団の委嘱を受けて『不思議の国のアリス』のバレエを作曲した。この作品はイギリスとアメリカで頻繁に上演された。^[123]クリストファー・ウィールドンとニコラス・ライトによるロイヤル・バレエ団の委嘱による『不思議の国のアリス』は、 2011年2月にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで初演された。^{[124] [125]}このバレエはウィールドンが子供の頃に読んでいた小説に基づいており、原作に概ね忠実であるが、一部の批評家は原作に忠実すぎると主張した。^[126]

ウンスク・チンのオペラ『不思議の国のアリス』は2007年にバイエルン州立歌劇場で初演され^{[127] 、ドイツのオペラ雑誌}『オペルンヴェルト』でその年のワールドプレミアとして称賛された。^[128] ジェラルド・バリーの2016年の1幕オペラ『地下のアリス』は、2020年にロイヤル・オペラ・ハウスで初演され、2冊の『アリス』の本を融合させたものである。^[129] 2022年、フランスのミュルーズで、フランス国立オペラ座がフィリップ・グラスの音楽によるバレエ『アリス』を上演した。^[130]

この本の登場人物は、キャロルの故郷であるチェシャー州ダーズベリーのオールセインツ教会のステンドグラスに描かれている。^[131]故郷チェシャー州でのキャロルの作品を記念したもう一つの建造物は、ウォリントンにある花崗岩の彫刻「マッドハッターのティーパーティー」である。 ^[132]この本を基にした国際的な作品には、ニューヨークのセントラルパークにある不思議の国のアリス像や、オーストラリアのアデレードにあるライミルパークのアリス像がある。[ 133 ] ^{[ 134]} 2015年、アリスのキャラクターは、本の出版150周年を記念してロイヤルメールによって発行された英国の一連の郵便切手に描かれた。 ^[135]

• ウサギの穴に落ちる
• 不思議の国のアリスの翻訳
• 『鏡の国のアリス』の翻訳

• (1886)プロジェクト・グーテンベルクの『アリスの地底冒険』
• (1907)プロジェクト・グーテンベルクの『不思議の国のアリス』
• (1916)プロジェクト・グーテンベルクの『不思議の国のアリス』
• スタンダード電子書籍の『不思議の国のアリス』

• LibriVoxの『不思議の国のアリス』パブリック ドメイン オーディオブック
• アリスの地下の冒険 パブリックドメインオーディオブックLibriVoxにて