カンザスシティバレエ

カンザスシティバレエ
一般情報
名前	カンザスシティバレエ
設立年	1957
創設者	タチアナ・ドコウドフスカ[1]
主な会場	カウフマン舞台芸術センター カンザスシティ、ミズーリ州
Webサイト	翻訳:
上級スタッフ
常務取締役	デビッド・グレイ
芸術スタッフ
芸術監督	デボン・カーニー
他の
公式学校	カンザスシティバレエスクール
形成	アンサンブル/ランク外

カンザスシティ・バレエ団( KCB ) は、ミズーリ州カンザスシティに拠点を置くプロのバレエ団です。この団体は 1957 年にロシア人移民のタチアナ・ドコウドフスカによって設立されました。KCB は、くるみ割り人形の年次公演を含む 5 つの主要公演を毎シーズン上演しています。KCB、その学校、およびそのスタッフはすべて、ミズーリ州カンザスシティのトッド・ボレンダー・ダンス & クリエイティビティ・センターに居住し、運営し、リハーサルを行っています。このセンターは、 2011 年 8 月にオープンした、ミズーリ州カンザスシティの改装された 7 つのスタジオ、オフィス、リハーサル施設です。この団体は、近くのカウフマン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで公演を行っており、同センターの常駐バレエ団でもあります。同センターは、2011 年 9 月にオープンしたカンザスシティのダウンタウンにあるパフォーマンス会場です。

1957年、タチアナ・ドクドフスカ^[2]は、現在のカンザス州オーバーランドパークのキャリッジハウスでカンザスシティバレエ団（KCB）を設立した。1957年4月30日、同団はビクトリア劇場（後にリリック劇場に改名）で初演を行い、ドクドフスカが初代芸術監督に就任した。演目は、ミシェル・フォーキンのオリジナルの『レ・シルフィード』と、ドクドフスカがフォーキンの『おもちゃ』を翻案した『愛の計らい』の2つのバレエだった。1957年12月、カンザスシティバレエ団は、取締役会、事業部長、音楽監督を置く501(c)(3)非営利団体と なった。

1958年から1959年のシーズンに、劇団名はカンザスシティ・シビック・バレエ団に変更されました。

1963年、同社はキャリッジ・クラブからカンザスシティ市内のネルソン・アトキンス博物館近くの45番街に移転した。

1966年、ゲストアーティストのナタリー・クラソフスカがカンザスシティを訪れ、アントン・ドーリンの『パ・ド・カトル』の再演をカンパニーで上演した。

1967年、ドコウドフスカはカンザスシティ出身でメトロポリタン歌劇場やモンテカルロ・ロシア・バレエ団の元ダンサーであるシャーリー・ウィーバー^{[3]をカンザスシティバレエ団に招聘した。ウィーバーはカンザスシティバレエ団で主要な役を踊り、振付も手掛け、（名誉）バレエミストレスを務め、}ミズーリ大学カンザスシティ音楽院でドコウドフスカとともに長年教鞭を執った。同バレエ団は創立10周年を記念して、3人のゲスト振付師を招いた公演をカンザスシティ・ミュージックホールで行った。

1968 年に、同社はミズーリ大学カンザスシティキャンパスのトレッドウェイ ホールに移転しました。

1968年4月、振付師ザカリー・ソロフ^[4]はカンザスシティバレエ団との複数年にわたるコラボレーションを開始し、カンザスシティを訪れ、モーツァルトの交響曲第40番に合わせた抽象的な作品と、サン＝サーンスの動物の謝肉祭に基づいた劇場バレエの2つの世界初演のバレエをKCBとともに振付・上演した。^[5] プログラムには、ニューヨーク・シティ・バレエ団のゲストアーティスト、エドワード・ヴィレラとパトリシア・マクブライドのパフォーマンスも含まれていた。

1969年から1970年のシーズン開幕にあたり、ソロフはカンザスシティに戻り、KCBと共同で世界初演となる3つのバレエ作品『私が知っていた世界』（マスネのアルザス地方の情景^[6]にセット）、『ジゴシス』 、 『ディヴェルティスマン』を創作・上演した。最初の作品の主役は、ニューヨーク・シティ・バレエ団のゲストアーティスト、ジャック・ダンボワーズとメリッサ・ヘイデンが踊った。

1970年、カンザスシティ市長のイルス・ウィンフィールド・デイビスは、バレエ団を称えるために特別な「市民バレエ週間」を宣言した。1970年から1971年のシーズン中に、バレエ団の名前はカンザスシティ・バレエ団に戻された。

1971年春、ソロフは再びカンザスシティに戻り、KCBと共に「無垢の時代」 ^{[7]と題したプログラムを発表しました。ソロフはKCBのために「ラプソディ」と「セレブレーション」という2つの追加作品を振付/構成しました。プログラムには、}ニューヨーク・シティ・バレエ団のゲストアーティスト、ジャック・ダンボワーズとメリッサ・ヘイデンが踊る2つの作品も含まれていました。

1973年から1974年のシーズン中、KCBは再び移転し、今度は元電化製品店の建物に移転しました。1973年12月、KCBは初めて『くるみ割り人形』全編を上演しました。

1975 年、リリック劇場が劇団のシーズン公演の拠点に指定されました。同年、劇団は既存の『くるみ割り人形』と春の公演に加え、3 つ目の秋の公演を追加しました。また、劇団は定期券シリーズのシーズン チケットを初めて販売しました。

1976 年、ドコウドフスカはバレエ団の芸術監督を退任し、ミズーリ大学カンザスシティ校の音楽院のバレエ部門長として教鞭をとることに専念しました。同年、カンザスシティバレエ団は全米芸術基金のダンスツアープログラムのメンバーとして認定されました。

1976年から1978年まで、エリック・ハーストが芸術監督を務めた。

1977年、カンパニーのオフィスはカンザス州カンザスシティのプレスコット消防署の2階の隅に消防ポールがある部屋に移転しました。1977年4月、ニューヨーク・シティ・バレエ団のダンサー、パトリシア・マクブライドがKCBで 『ジゼル』の初の全幕公演を行いました。

1977年から1978年にかけて、劇団は2回目の春の公演を追加し、4シーズンの公演に移行しました。

ロナルド・M・セコイオは 1978 年から 1980 年まで芸術監督を務めました。1979 年に、会社はミズーリ州カンザスシティの 3rd と Broadway の交差点にある ブロードウェイ橋の下の倉庫に移転しました。

1981 年 1 月、ニューヨーク シティ バレエ団(NYCB) のダンサー、教師、振付師として長年活躍してきたトッド ボレンダーが、カンザス シティ バレエ団の芸術監督に就任しました。彼の就任 1 年目は、主要な新作の発表や、カンザス シティ バレエ スクールの創設/設立を含むいくつかの主要な取り組みの実施など、バレエ団にとって極めて重要な年となりました。

1982年5月、ボレンダーはリリック劇場で4日間にわたるバランシン・フェスティバルを開催し、師であるジョージ・バランシンに敬意を表した。

ケビン・エイメイは 1983 年 2 月に KCB のマネージャーに就任しました。1983 年から 1984 年のシーズン中、同社はアーカンソー州、カンザス州、ミズーリ州、ネブラスカ州、ワイオミング州の 5 つの州で 25 回のツアー日程を開催し、公演シーズンを拡大しました。

1985年、マイケル・カイザーがKCBのゼネラルマネージャーとして入社しました。

1986 年、KCB はミズーリ州立バレエ団に改名されました。同団はその後 14 年以上にわたってこの名称で活動を続けました。

1987年、KCBはニューヨークでボレンダーバレエ4作品（『Souvenirs』、『The Still Point』、『Classical Symphony』、『Concerto in F』）でデビューした。^[8]

1988 年、アルヴィン・エイリーがKCB に来場し、同劇団初のエイリー作品となるバレエ「The River」を上演しました。また、1988 年には、アメリカン・バレエ・シアターのクラーク・ティペットがエイリーの作品「Enough Said」を上演しました。

1989年、KCBはミズーリ大学創立150周年を記念して創作・上演されたボレンダーの作品「Celebration」を初演した。

1991年、KCBはアントニー・テューダーの最初の作品『ライラック・ガーデン』を初演しました。

1994年、長年カンザスシティの市民指導者、慈善家であり、1990年から1992年までカンザスシティバレエ団の理事長を務めたミュリエル・カウフマンが、カンザスシティバレエ団のために100万ドルの基金を設立しました。 ^[9]

1994 年、KCB のくるみ割り人形のセットは、ロバート フレッチャー(アーティスト/デザイナー) によって再デザインされました。

ウナ・カイは1994年にバレエ・ミストレスを引退した。 ^[10]

1995年秋、ボレンダーはカンザスシティの長年の慈善家でありKCBの支援者であったミュリエル・カウフマンを偲んで「トリビュート・トゥ・ミュリエル」 ^[11]を振り付けた。

1995年、ボレンダーは81歳で引退した。1996年に名誉芸術監督に任命された。

1996年秋、ボレンダーはカンザスシティ交響楽団の専属作曲家でありUMKC音楽院の作曲教授でもあるジェームズ・モバリー^[13]に「作曲家と出会う」助成金^[12]の委嘱を受け、カンパニーでの最後の新作「アリーナ」を初演した。

ジョフリー・バレエ団とトワイラ・サープ団のベテランダンサーであり、多作な振付師、そして経験豊富な芸術監督でもあるウィリアム・ホワイトナーが、1996 年秋に KCB の芸術監督に選ばれました。

1997 年春、ホワイトナーは KCB のために作った数多くの作品の最初の作品である「スカルラッティ舞曲」を初演しました。1997 年秋、KCB はフルタイムのコミュニティ アウトリーチ ディレクターのポジションを設置しました。

1998 年、ジェフリー・ベントレーが KCB のエグゼクティブ ディレクターに任命されました。1998 年の春、ホワイトナーはミッドランドシアターでカンザス シティ合唱団と地元カンザス シティの俳優デール・オブライエン出演の「Songs in the Open Air」と「A Midsummer Night's Dream」という 2 つの新作を初演しました。

1999年、カンパニーはブロードウェイ1601番地の旧NCRビルに移転しました（おそらく予言的だったのでしょうが、2011年にこの場所は新しいカウフマン舞台芸術センターの住所になりました）。KCBは、KCBバレエ団長兼校長のカレン・P・ブラウンが演出した『ジゼル』と、ライブ音楽を重視した2つの世界初演、カンザスシティ交響楽団合唱団とカンザスシティバレエ団管弦楽団をフィーチャーしたライラ・ヨークの『グロリア』^{[14]と、6人のミュージシャンからなるバンドが舞台に登場した}アン・ラインキングの『スイート・カンダー』を上演しました。

2000年1月、ミズーリ州立バレエ団として15年近く活動した後、カンザスシティバレエ団は元の名称に戻った。2000年10月、ホワイトナーはトワイラ・サープ・ダンスの同僚シェリー・フレイドントとともに『オン・ザ・ブールバード』の振付を共同で行った。ダンサーたちは、グラミー賞ノミネートのゲストボーカリスト、カリン・アリソンとともにブールバード・ビッグバンドと共演する。2000年5月、名誉芸術監督のトッド・ボレンダーは、ジョージ・バランシン財団の招待を受けて、カンパニーのダンサー4人とともにニューヨークを訪れ、ボレンダーによる「失われた」バランシンバレエ『ルナール』の再現をビデオ撮影した。^[15]

2001年、同カンパニーはカンザスシティのストラヴィンスキー・フェスティバルに参加した。KCBはバランシンの2つのバレエ、傑作『アゴン』とボレンダーによるバランシンの『ルナール』の再現を上演した。

2002年春、ホワイトナーは、ロッテ・ゴスラー、アンナ・ソコロウ、マース・カニンガム、アニエス・ド・ミル、ダニエル・ナグリン、ミシェル・フォーキンといった伝説の振付師らが創作した6つのソロ作品を上演するプログラム「シックス・ソロ」で全国的な注目を集め、 『ダンスマガジン』の表紙記事を飾った。^[16]

2003 年 2 月、ジョンソン郡コミュニティ カレッジとのコラボレーションで、KCB はキャサリン カー演出によるマース カニンガムの『デュエット』をカニンガム本人も参加して上演しました。

2004年、バランシン生誕100周年記念の一環として、1987年以来初めてKCBのダンサーがニューヨーク市に招待され、マンハッタンのシャープ劇場で開催された「ウォール・トゥ・ウォール・バランシン」イベントで、ボレンダーによるバランシンの『ルナール』の再現を演じた。^[17]

2005年、KCBはニューヨーク市のバッテリーパークで開催された「イブニングスターズ」ダンスシリーズの一環として、トワイラ・サープの『ナイン・シナトラ・ソングス』を上演しました。ミッドウェスト・ユース・バレエ（現在のカンザスシティ・ユース・バレエ）は、2005年9月にカンザスシティ・バレエ学校でのレジデンシーを開始しました。

2006年、KCBはミズーリ州カンザスシティのダウンタウンにあるユニオン駅の古いパワーハウスビルを改修し、新しい恒久的な拠点とする計画を発表しました。ホワイトナーはストーリーバレエ「La Fille mal Gardee」をレパートリーに加え、名手振付師によるソロダンスの第2シリーズ「Six Solos of Consequence II」を発表しました。^[18]

2007年1月、KCBはブロードウェイ1616番地にある元婦人服卸売倉庫に最終的な仮移転を行った。2007年5月、ホワイトナーはカルメン^[19]をKCBのレパートリーに加えた。

2008年、KCB創立50周年記念シーズンの一環として、ホワイトナーはサープのブラームス『パガニーニ』をレパートリーに加え、ホワイトナーの『ファースト・ポジション』とドナルド・マッケイルの『ヘイ・ヘイ、カンザス・シティへ行く』の2つの世界初演を行った。同年、KCBはニューヨーク市のジョイス劇場^{[20] [ 21] [22]}やワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センター^{[23] [24]}でデビューを果たした。同劇団はまた、ミュージックホールでイブ・アンデルセンの『ロミオとジュリエット』^[25]の長期公演を行った。

2009年、ホワイトナーはユーリ・ポソホフの『火の鳥』、キャロル・アーミティッジの『アークティック・ソング』の世界初演、ジェシカ・ラングの『スプレンディッド・アイソレーションIII』をKCBのレパートリーに加え続けました。

2011年8月、50年以上にわたり9か所の異なる場所で活動した後、KCBは全面改装されたトッド・ボレンダー・ダンス・アンド・クリエイティビティ・センターに新たな恒久的な拠点を移転しました。2011年10月、KCBはウィリアム・ホワイトナーの『トム・ソーヤー：3幕のバレエ』でカウフマン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツの常駐ダンスカンパニーとしてデビューしました。^[26]

デヴォン・カーニー^[27]は2013年にKCBの芸術監督に就任した。 ^[28]

2013 年秋、カーニーが KCB で最初に取り組んだことの 1 つは、KCB スクールの支援によるセカンド カンパニー プログラムの設立でした。カーニーは、卒業後の研修生と新進気鋭のプロ ダンサーで構成されるセカンド カンパニーを、KCB のスクール プログラムとプロ カンパニーをつなぐ重要な架け橋と結び付ける存在と見なしました。同時に、カーニーは KCB のレパートリーを拡大するための共同の取り組みを開始し、一連のフルレングスのクラシック バレエや、定評のある振付師によるより現代的な作品を導入しました。

2013-2014年シーズン。カーニーはKCBで初の新作『Opus I』^{[29] [30]}を振付・演出し、2013年10月に上演された。2014年2月、KCBは振付家マイケル・ピンクによる『ドラキュラ』^{[31] [32]}を上演した。^[33]シーズンの締めくくりとして、カーニーはビクトリア・モーゲン^[35]が振付した 全幕バレエ『シンデレラ』 [ ^{34]を上演した。}

2014年3月、カーニーは「ニュームーブス」^[36]を立ち上げました。これは、国内、地元、カンパニーの新進気鋭の振付師を発掘、育成、紹介することを目的とした取り組みです。現在、ボレンダーセンターで毎年開催されるKCBパフォーマンスイベント「ニュームーブス」は、参加する振付師に、熟練したプロのダンサーと一緒に世界初演の作品を創作し発表する時間と場所と機会を提供しています。

2014年～2015年。 カーニーは振付師セプティム・ウェブレをカンザスシティに招き、ウェブレのバレエ『不思議の国のアリス』を上演した。^{[37] [38]} 2015年12月、KCBは由緒あるボレンダーのくるみ割り人形の公演（1981年以来カンザスシティで毎年上演）を終了した。その代わりに、カーニーはくるみ割り人形の全く新しい公演を振付し、上演した。^{[39]カーニーは2014年～2015年のシーズンを、古典バレエ}『ジゼル』 の完全版の初演で締めくくった。^[40]

2015年から2016年。カーニーはカンザスシティバレエ団のレパートリーにさらに2つの全幕バレエ『三銃士』と『白鳥の湖』を加えた。^[41] 後者の作品では、カーニーは元アメリカンバレエシアターのプリマバレリーナ、シンシア・グレゴリーをカンザスシティに招き、カンザスシティバレエ団のダンサーにオデット/オディール役の指導を行った。2016年春、カーニーはヴィクトル・プロトニコフ[42]の新作^『ヴェスナ』、^[43]ユーリ・ポソホフの『ダイビング・イントゥ・ザ・ライラック』、ヘレン・ピケットの『花びら』、アダム・ハフランドの『春の祭典』の4つの現代作品のプログラムを発表した。 ^{[44] [45]}

2016年から2017年。KCB はブルース・ウェルズ^[46]のバレエ『真夏の夜の夢』でシーズンを開始しました。春の公演はカーニーの有名な童話バレエ『眠れる森の美女』でした。^[47] KCBはジェローム・ロビンスの『インタープレイ』、ヴァル・カニパロリの『宝くじ』、ジョージ・バランシンの『テーマとヴァリエーションズ』の3作品からなる「ディレクターズ・チョイス」プログラムでシーズンを締めくくりました。

2017–2018年。KCBは2017–2018シーズンに60周年を祝いました。カーニーは記念シーズンを自身のプロダクションである『ロミオとジュリエット』で開始しました。^{[48] [49]} 2017年11月、ジョン・F・ケネディ・センターはKCBをワシントンD.C.に招待し、新作の『くるみ割り人形』^[50]を全国の観客に披露しました。^[51] 2018年春、KCBは2週連続で60周年記念ダンスフェスティバル^{[52]を開催しました。第1週にはマシュー・ニーナンの[53]『} The Uneven』、^[54] イリ・キリアンの『Petite Mort』、ジョージ・バランシンの傑作『Diamonds』が上演されました。フェスティバルの2週目には、アンドレア・シェルモリーの『クラインの展望』、スタントン・ウェルチの戯曲『黒衣の男』、ジェームズ・クデルカの『黒衣の男』の世界初演が行われた。カーニーはKCBの60周年シーズンを、自身のオリジナル作品『ピーター・パン』で締めくくった。^[55]

2018年～2019年。振付師セプティム・ウェブレがカンザスシティに戻り、自身のバレエ『オズの魔法使い』の世界初演を創作・発表した。^{[56] [57]この作品はカンザスシティバレエ団、コロラドバレエ団、 [58]}ロイヤルウィニペグバレエ団 の共同制作である。 ^[59] 2018年11月、カンザスシティPBSはドキュメンタリー『私とドロシー…そしてオズへの道』^[60]を放映し 、この『オズの魔法使い』バレエの創作の舞台裏を捉えた。カンザスシティPBSはこのドキュメンタリーで地域エミー賞を受賞した。^{[61] KCB} は2018年から2019年のシーズンを、ウィリアム・フォーサイスの『イン・ザ・ミドル、サムホワット・エレベイテッド』^[63] 、 （カンザスシティ育ちの）デイヴィッド・パーソンズの『ア・プレイ・フォー・ラブ』の世界初演^[64] 、トワイラ・サープの『イン・ザ・アッパー・ルーム』^{[65]という3人のアメリカの巨匠振付師の作品をフィーチャーした3部作のプログラム[62 ]で締めくくった。}

2019–2020年。カーニーは、3つの現代作品のプログラム^[66]でシーズンを開始した。アダム・ハフランドがKCBで振付した「カルミナ・ブラーナ」 ^{[67]の世界初演、}アナベル・ロペス・オチョアの「チューリップとロブスター」^[68]、ヘレン・ピケットの「花びら」^[69] 。 2020年2月、KCBはデヴォン・カーニーの「白鳥の湖」を再演し、クラシックバレエのレパートリーに戻った。^{[70] 2020年3月、KCBは、}コロナウイルス のパンデミックにより、2019–20シーズンの残りの予定されていた公演を延期および/またはキャンセルすると発表した。

2020～2021年。KCBは当初、2020～21年シーズン全体の中止を発表しました。しかし、2021年2月、KCBはカンザスシティ大都市圏の有名な会場で撮影された新しい作品の16本のビデオ（毎週ストリーミング）で構成される「New Moves：The Broadcast Series」でバーチャルに舞台に戻ることができました。2021年5月下旬、KCBは物理的に舞台に戻り（ただしマスクを着用）、歴史あるスターライトシアターで野外ライブパフォーマンスを披露しました。

2021–2022年。KCBは2021–22シーズンにフルシーズンのライブパフォーマンスを提供しました。2021年9月、KCBは、カンザス州オーバーランドパークのジョンソン郡コミュニティカレッジのミッドウエストトラストセンターで開催された第8回ニューダンスパートナーズイベントの一環として、キューバ人ダンサーのアイリーン・ロドリゲスがカンパニーのために振付・構成した作品「Amor Brujo 」の世界初演を行いました。KCBは2021年10月にカウフマン舞台芸術センターのミュリエル・カウフマン劇場のホームステージに戻り、「セレナーデ」（ジョージ・バランシン）、「ワンダーランド」（エドワード・リャン）、「ケルト人」（リラ・ヨーク）の3つの現代作品のプログラムを発表しました。2022年2月、KCBはマイケル・ピンクの作品「ドラキュラ」（もともとは2014年にKCBが提供）を再演しました。 2022年3月、KCBはトッド・ボレンダー・ダンス＆クリエイティビティ・センターで毎年恒例のニュームーブス・ショーケースを開催し、初めて女性振付師によるオリジナル作品のセットを披露しました。KCBは2022年5月にセプティム・ウェブレの人気作「オズの魔法使い」（2018年にKCBが初演）の再演で2021～22年シーズンを締めくくりました。

2022–2023年。KCB は2022–23シーズンをデヴォン・カーニーの『ジゼル』の再演で開幕した。^[71] 2022年11月下旬、同カンパニーはジョン・F・ケネディ・センターに戻り、デヴォン・カーニーの『くるみ割り人形』を上演し、2022年12月にはカンザスシティの本拠地で恒例の『くるみ割り人形』を上演した。2023年2月、KCBはカーニーの新制作によるシンデレラを上演した。^[72] KCBのシーズン終了作品は「ブリス・ポイント」^{[73]と題され、}マーク・モリスの『サンドペーパー』、イリ・キリアンの『プチ・モート』、アレクサンダー・エクマンの『サボテン』という3つの現代作品で構成されていた。後者の作品には、地元カンザスシティを拠点とする弦楽四重奏団 Opus 76 による舞台上での散策パフォーマンスが含まれていました。

2022年5月、KCBの長年のエグゼクティブディレクターであるジェフリー・ベントレーが、2022-23シーズンの終了をもって引退すると発表しました。2023年5月、KCBは、2023-24シーズンの初めから、デビッド・グレイを新しいエグゼクティブディレクターに選出すると発表しました。

2023–2024年。KCBは2023–24年シーズンをヴァル・カニパロリの『ジキル博士とハイド氏』 の北米初演で開始した。 ^[74] 2024年2月、KCBはデヴォン・カーニーの『ピーター・パン』を再演した（元々は2018年にKCBが上演）。^[75] 2023年12月にカーニーの『くるみ割り人形』を1ヶ月間上演した後、KCBは2024年3月にボレンダーセンターで毎年恒例のニュームーブス・プログラムを発表した。今シーズンのプログラムには7つの新作が含まれていた。3つはKCBカンパニーのダンサーが振付、1つはKCBリハーサルディレクターのパリッシュ・メイナードが振付、 KCBはジョージ・バランシンの全編劇『ジュエルズ』のKCB初演で2023-24シーズンを盛大に締めくくった。 ^[76]

デビッド・グレイは、2023年7月1日にKCBのエグゼクティブディレクターに就任しました。カンザスシティに来る前は、ニューヨーク・シティ・バレエ団の広報ディレクター、フィラデルフィア・バレエ団、アメリカン・レパートリー・バレエ団、プリンストン・バレエ学校のエグゼクティブディレクターを務め、非営利団体に特化した財務コンサルティング会社を設立しました。

デヴォン・カーニーは2013年にKCBの芸術監督に就任した。 ^[28]ニューオーリンズ出身のカーニーは、ボストン・バレエ団で長年プリンシパルダンサーおよびバレエマスターを務めた。また、ルドルフ・ヌレエフ、フェルナンド・ブホネス、シンシア・グレゴリーなどの著名人とともに、米国、メキシコ、ヨーロッパ、アジアを広範囲にツアーした。KCBに来る前は、シンシナティ・バレエ団の副芸術監督を務めていた。^[77]

クリスティー・キャップスは2013年にKCBの芸術スタッフに加わった。ノースカロライナ州シャーロット出身のキャップスは、スクール・オブ・アメリカン・バレエ、ハリド音楽院、ノースカロライナ大学芸術学校でバレエのトレーニングを受けた。^[78] UNCSAを卒業後、キャップスはアトランタ・バレエ団に3シーズン参加し、その後1996年にシンシナティ・バレエ団に移籍した。 ^[79] 2002年にプリンシパルに昇進したキャップスは、2010年に引退するまでシンシナティで踊り続けた。

パリッシュ・メイナードは2016年にKCBに入団した。アメリカン・バレエ・シアターで踊り、ジョフリー・バレエ団とサンフランシスコ・バレエ団の両方でプリンシパルダンサーを務めた。2005年から2015年まで、メイナードはサンフランシスコ・バレエ・スクールの教員を務めた。^{[80] [81]}

クリストファー・ルードはKCBの芸術スタッフの最新メンバーであり、2019年にKCBのセカンドカンパニーマネージャーとリハーサルディレクターの二重の役割を果たしてKCBに加わりました。ルードはバレエのトレーニングのほとんどをサンフランシスコバレエスクールで受けました。彼は1998年にバレエウエストに雇われ、2004年にプリンシパルダンサーに昇格し、2019年に引退するまでカンパニーで踊り続けました。^[82]

ラモナ・パンセグラウは2006年10月にKCBの初代音楽監督に就任した。以前は、ボストンとタルサの両バレエ団で首席ピアニスト、ソロピアニスト、音楽監督、指揮者を務めた。また、アスペン/スノーマスダンスフェスティバル、複数の国際バレエコンクール、バレエアクロスアメリカフェスティバル、オーランドバレエ、ジェイコブスピローバレエプログラムの講師、音楽監督、指揮者/客員指揮者を務めた。^[83]

カンザス シティ バレエ団は、30 人のダンサーで構成されるアンサンブルまたはランク付けされていないカンパニーです。ダンサーは定期的に入れ替わり、必要に応じて作品内で複数の主役、ソロ、またはバレエ団の役を演じます。

2024～2025 シーズンのカンパニーダンサーは、(名前 (KCB 入団年)、* = 見習い) です。

KCBは1957年の設立以来、200以上の作品を上演してきました。同劇団は、これまでに上演した作品の完全なリストをウェブサイトに掲載しています。^[84]

カンパニーがフルタイムのダンサー 30 名にまで成長し、第 2 カンパニーが加わったことで、より多くの、より大規模なフルレングスのクラシック作品に展開できるようになりました。

KCBスクールは1981年にKCB芸術監督のトッド・ボレンダーによって設立されました。彼とKCBバレエ団長のウナ・カイの指導の下、プロフェッショナルになるためのトレーニングを提供しました。^[85] 40年以上経った今、スクールは劇的に成長、拡大し、現在ではあらゆる年齢の生徒に包括的で多様なトレーニングプログラムを提供しています。2017年、^[86] 2018年、^[87] 2019年、2020年のユースアメリカグランプリ地域準決勝で「優秀スクール」賞を受賞しました。

同社は、ミズーリ州カンザスシティのダウンタウンにあるボレンダーセンターと、同州ジョンソン郡近郊のメドウブルックにあるサウスキャンパスの2か所で運営している。2022年6月、KCBはサウスキャンパス施設を180万ドルかけて拡張する計画を発表した。^[88] 施設の面積をほぼ3倍にし、スタジオを2つ追加（2つから4つに）、スタッフスペースと拡張された/完全な更衣室を提供する拡張は、2023年8月に完了した。^[89]

オリバー・ティルは、2024年7月にカンザスシティ・バレエ学校のディレクターとしてKCBに加わりました。彼はロイヤル・バレエ学校で訓練を受け、かつてはバーミンガム・ロイヤル・バレエ団のソリストでした。そこで彼は幅広い役とレパートリーを演じ、英国、ヨーロッパ、米国、日本、中国を広くツアーしました。ダンサーとしてのキャリアを終えた後、オリバーはバレエの訓練に移行し、スウェーデン国立バレエ学校で始まり、その後ジョフリー・バレエ団に子供、大人、アダプティブ・プログラムの責任者として加わりました。

KCB スクールには、3 歳から始まるアカデミー部門と、 12 歳以上を対象とした スタジオ部門の 2 つの部門があります。

• アカデミー。現在、アカデミーには 500 人以上の生徒がおり、この地域で最大規模のバレエ スクールの 1 つとなっています。アカデミーは、「下級」スクールと「上級」スクールの 2 つのセクションに分かれています。

-小学校。小学校では 2 つのプログラムを提供しています。3 ～ 7 歳を対象とした子供プログラムでは、創造性とグループでの交流を重視しながら、子供たちにバレエと動きを紹介します。7 ～ 11 歳を対象とした初等プログラムは、より高度なクラシック バレエ トレーニングの基礎を築きます。

-アッパースクール。アッパースクールでは、中級および上級プログラムを提供しています。どちらのプログラムも、生徒の技術、音楽性、芸術性の向上に重点を置いています。多様なカリキュラムとレベルの進歩により、力強く多才なダンサーを育成できます。デイタイムプログラムは、アッパースクールの延長として 2016 年に導入されました。生徒は日中に集中的に学習する機会を得られます。生徒は、すべてのダンス形式のクラスを含む、毎週 20 ～ 25 時間のトレーニングに参加します。

• スタジオ部門。提供されるクラス/プログラムには以下が含まれます。

-ジュニア スタジオ クラスは、アカデミー部門に参加するために必要な週あたりのクラス数に間に合わない 7 ～ 15 歳の生徒を対象としています。これらのクラスでは、アカデミーの生徒に、ジャズやヒップホップなどの他のダンス カリキュラムのクラスでダンス教育を強化する機会も提供されます。

-スタジオダンスとフィットネスのクラスは、あらゆる年齢と経験レベルを対象としています。

-大人向けのダンス クラスとワークショップが用意されており、4 週間または 6 週間のセッションで構成されています。

もともとミッドウェスト ユース バレエと呼ばれていたこのバレエ団は、2005 年に KCB スクールでレジデンシーを開始しました。KCYB は 13 歳から 18 歳までのダンサーで構成されています。このバレエ団は、シーズンごとに 2 つの主要な公演と、地域全体での教育的アウトリーチ デモンストレーションを行っており、地元や全国の振付師、新進気鋭のアーティストの作品を披露しています。

KCBのセカンドカンパニー^[90]は新進プロフェッショナルプログラムであり、才能ある若いダンサーにプロのカンパニーに入るための準備としてプロとしての経験を提供します。

• 研修生プログラム。授業料制の研修生プログラムは、2014 年に創設され、高等学校卒業後の若いダンサーの技術と芸術性を開発し、学生レベルとプロレベルの間のギャップを埋めることで、ダンスのキャリアに備えます。研修生はいくつかのカンパニー クラスに参加し、シーズン中に KCB カンパニーでの公演に選ばれる機会があります。また、年間を通じて KCB II と連携して、独自の教育およびコミュニティ アウトリーチ パフォーマンスを行います。
• KCB II。KCB II のコンセプトは、2013 年秋に KCB 芸術監督のデヴォン・カーニーによって戦略的イニシアチブとして作成され、実行されました。 ^[90]現在、全米から選ばれた 7 人の意欲的なダンサーで構成されています。KCB II のダンサーは、プロの環境でダンスのスキルを磨き、経験を積み、KCB のプロのカンパニーと一緒にパフォーマンスする機会が頻繁に与えられます。彼らはまた、地域全体でダンスと KCB のアンバサダーとして機能し、私的および公共の会場での「ミニパフォーマンス」を通じて地元の観客やコミュニティに働きかけます。これまでのイベントには、地元のカンザスシティアートギャラリー、カンザスシティの歴史的なユニオン駅、毎年恒例のカンザスシティプラザライツ^[91]セレモニーでのパフォーマンスが含まれています。

• レジデンシー プログラム。「Reach Out And Dance」(ROAD) プログラムは 2000 年に創設され、現在では毎年 1000 人以上のカンザス シティ地域の小学生にダンス、音楽、バレエを紹介しています。ROAD は、12 ～ 24 週間の学校内ダンス レジデンシー プログラムで、生徒にダンスへの理解を深め、ダンスとのつながりを深めるよう促し、参加させることに重点を置いています。ROAD は、KCB のプロの指導アーティストによってライブ ミュージックで教えられます。ROAD に参加するために、生徒は特別なダンス ウェア、シューズ、または用具を用意する必要はありません。カリキュラムは 3 年生と 4 年生向けに特別に設計されており、生徒にダンスの基礎、つまり空間、時間、努力、自制心、および協力的な学習を紹介します。毎週のレッスンは学校のアカデミック カリキュラムと統合されており、国、ミズーリ州、およびカンザス州の教育基準に基づいています。ROAD プログラムは、毎年、ROAD 生徒の家族向けの特別な「ROAD ラリー」で最高潮に達します。
• ROAD 奨学金プログラム。KCBの ROAD 奨学金プログラムは、ミズーリ州のカンザスシティ公立学校 (KCPS) およびカンザス州のターナー統合学区 202 と提携して 2017 年 9 月に開始されました。このプログラムは、ROAD 学校レジデンシー プログラムに参加している 16 校から選ばれた 100 人以上の子供たちに、学校の授業時間中に週 1 回、ボレンダー センターでダンスを学ぶ機会を提供します。学区は、学生にボレンダー センターへの往復の交通手段を提供します。
• プログラムの認知。 2019年、カンザスシティ地域の子供たちに対するROADプログラムの影響と重要性を認識し、ハースト財団はROADプログラムに10万ドルの助成金を授与しました。^[92]

KCB は、バレエに対する認識と理解を深め、あらゆる年齢層の学習者がダンスとバレエの芸術形式をより深く理解し、つながりを持てるように設計された、さまざまなコミュニティ参加および教育プログラムを提供しています。

• 学校向けマチネ公演。KCBは、英語、社会科/歴史、音楽、テクノロジーなど、学際的な学習を強化するために設計された、学校向けの特別割引の午前マチネ公演を行っています。教師には、バレエの概要、教育活動、公演に関連するリソースを含むオンライン マルチメディア学習ガイドが提供されます。
• レクチャー デモンストレーション。KCBセカンド カンパニーは、小学生、中学生、高校生に適した 60 分間のインタラクティブ ダンス プログラムを学校で提供しています。これらのプログラムはダンサーと KCB スタッフがナレーションを担当し、KCB の現在のシーズンの抜粋を含む、クラシック バレエとコンテンポラリー バレエの多様なレパートリーが含まれています。

• ダンス・ア・ストーリー。KCBは、幼稚園児および小学校低学年の生徒を対象に、創造的な動き、音楽、衣装や小道具の披露と説明を通じて物語に命を吹き込む 45 分間の「ダンス・ア・ストーリー」ワークショップを提供しています。
• マスター クラス。中級および上級のダンスの生徒は、KCB のマスター講師またはゲスト マスター講師からクラスを受講できます。
• ダンス スピークス。ダンス スピークスは、KCB がさまざまなコミュニティ会場で提供する教育シリーズです。このシリーズでは、KCB の現在のレパートリー、社内および新進の振付師の創作プロセス、およびこの分野のトレンドについて、ゲスト アーティストと緊密かつ個人的に話し合います。
• 舞台裏ツアー。コミュニティ グループは、KCB の本拠地であるトッド ボレンダー ダンス アンド クリエイティビティ センターを見学し、カンパニーの授業やリハーサルを見学できます。また、カンパニーが現在上演中の今後のバレエに関する情報資料も提供されます。
• KC ダンス デー。2010年以来、KCB は毎年恒例の「KC ダンス デー」イベントのためにボレンダー センターを一般に公開しています。毎年、カンザス シティ地域から何千人もの人々がこのイベントに集まり、無料のダンス クラスや地元のカンザス シティ ダンス グループのパフォーマンスを楽しみます。ウィリアム ホワイトナーは、KC ダンス デーは「KC バレエから地元のダンス コミュニティへの贈り物です... 地元のあらゆる種類のダンスをサポートし、認め、熱意を喚起する方法でした」と述べています。

BARRE KC は、KCB のサポートに関心のある若者や専門家を対象とした KCB サポート/ネットワーキング グループとして 2004 年に設立されました。BARRE KC は、KCB Reach Out And Dance (ROAD) プログラムに参加する学校や学生に奨学金を提供する毎年恒例の BARRE Soirée 募金活動を後援しています。

KCBギルドは、1961年にKCBを支援するためにKCBの母親たちによって作られたグループに遡ることができます。^[93] 1967年、このグループはKCB「女性委員会」として知られていましたが、その後「カンザスシティバレエギルド」に改名されました。KCBギルドは現在、カンザスシティ地域のバレエサポーター200人以上のグループであり、カンザスシティコミュニティのダンスとバレエの擁護者として活動しています。

• 募金活動。 ギルドは毎年、KCBのために2つの主要な募金活動を行っています。くるみ割り人形ブティック^[94]と毎年恒例のバレエボールです。KCB「女性委員会」は1968年に最初の「バレエボール」を主催し、エリザベス・ハード^[95]とジャン・ニューマンが共同議長を務めました。2017年、KCBギルドはKCB60周年記念「ダイヤモンドボール」を主催し、KCBのために30万ドル以上を集めました。^[96]
• アーカイブ。KCB ギルドアーカイブ委員会は、2008年に設立されたタチアナ・ドクドフスカダンスライブラリを管理しています。現在、KCBコアコレクション^{[97]と、タチアナ・ドクドフスカ[98]}、トッド・ボレンダー^[99]、ウィリアム・ホワイトナー^[100]の3人の前芸術監督の資料を含む3つの特別コレクションの4つのコレクションを収蔵しています。コアコレクションは1957年から2012年までをカバーしており、記録の大部分は1980年以降のものです。2023年5月、ギルドはKCBアーカイブの継続的な開発を支援するために、名前の付いた基金を設立すると発表しました。

KCB ボレンダー協会は、毎年多額の寄付や遺贈を KCB に行っているバレエ支援者のグループです。会員は、ゲスト振付師とのランチや講演、カンパニー ダンサーとの懇親会、プライベート リハーサル、ダンス公演への旅行など、KCB の特別イベントに招待されます。

2016年、KCBのスタッフは、44人の会員とKCBのスタッフをキューバに派遣し、第25回ハバナ国際バレエフェスティバルに参加する1週間の旅行を企画した。^{[101]参加者は毎日特別ツアー（}キューバ国立バレエ学校訪問を含む）に参加し、毎晩IBFの公演を鑑賞した。

ウィキメディア・コモンズには、カンザスシティ・バレエに関連するメディアがあります。

• カイザー、マイケル（2008年）。『ターンアラウンドの芸術：健全な芸術組織の創造と維持』ハノーバー：ニューイングランド大学出版局。183ページ。ISBN 9781584657354。
• ミュリエル・カウフマン財団 (1995)。トッド・ボレンダーへの敬意。ミズーリ州立バレエ団。
• タウンリー、ワイアット（2001年）。カンザスシティバレエ団：最初の50年。ロックヒルブックス。51ページ。ISBN 193346643X。