ジリアン・ウェルチ

ジリアン・ウェルチ
2006年のマールフェストで演奏するウェルチ
背景情報
出生名	ジリアン・ハワード・ウェルチ
生まれる	( 1967-10-02 )1967年10月2日（57歳） 米国ニューヨーク市
起源	テネシー州ナッシュビル
ジャンル	国 ブルーグラス フォーク アメリカーナ
職業	シンガーソングライター
楽器	ボーカル アコースティックギター バンジョー ドラム
活動年数	1996年～現在
ラベル	アコニー アルモサウンズ
Webサイト	ギリアンウェルチ

ジリアン・ハワード・ウェルチ（/ ˈ ɡ ɪ l i ən ˈ w ɛ l tʃ / ; 1967年10月2日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライター。彼女は音楽パートナーのギタリスト、デイヴィッド・ローリングスと共演している。アパラチア音楽、ブルーグラス、カントリー、アメリカーナの要素を組み合わせた彼らのまばらで暗い音楽スタイルは、ニューヨーカー誌によって「革新的であると同時に過去の田舎の形式を遠回しに思い起こさせる」と評されている。^[1]

ウェルチとローリングスは、批評家から高く評価された9枚のアルバムでコラボレーションしており、5枚は彼女の名前で、3枚はローリングスの名前で、2枚は両者の名前でリリースされている。1996年のデビュー作『Revival』と2001年のリリース作『Time (The Revelator)』は、グラミー賞の最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムにノミネートされた。2003年のアルバム『Soul Journey』では、エレキギター、ドラム、そしてより明るいサウンドが作品に導入された。8年のブランクを経て、彼女は2011年に5枚目のスタジオアルバム『The Harrow & the Harvest』をリリースし、これも最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムのグラミー賞にノミネートされた。2020年、ウェルチとローリングスは『All the Good Times (Are Past & Gone)』をリリースし、2021年のグラミー賞の最優秀フォーク・アルバムを受賞した。^[2]

ウェルチは、コーエン兄弟の2000年の映画『オー・ブラザー』のサウンドトラックの2曲で共同プロデューサーを務め、演奏した。このアルバムはプラチナ・アルバムとなり、 2002年にグラミー賞の最優秀アルバム賞を受賞した。彼女はまた、ソギー・ボトム・ボーイズのレコードを買おうとするシーンで映画に登場した。ウェルチは主演俳優ではなかったが、サイレンズの曲「Didn't Leave Nobody but the Baby」を歌い、追加の歌詞を提供した。2018年、彼女とローリングスはコーエン兄弟の『バスターのバラッド』のために「When a Cowboy Trades His Spurs for Wings」を書き、同作でアカデミー賞最優秀オリジナル主題歌にノミネートされた。

ウェルチは1967年10月2日にニューヨーク市で生まれ、コメディアン兼音楽エンターテイナーのミッツィー・ウェルチ（旧姓マリリン・コトル） ^{[3] [4]とケン・ウェルチに養子として引き取られた。 [1]}実母は大学1年生で、父親はニューヨークを訪れる音楽家だった。^{[1] [5] [6]}ウェルチは実父が自分の好きな音楽家の1人だったのではないかと推測しており、後に養父母から彼がドラマーだったことを知った。^{[1] [5] [6]} ニューヨーカー誌のアレック・ウィルキンソンは「伝えられた住所から判断すると、母親はノースカロライナ州の山岳地帯で育ったようだ」と述べた。^{[1]ウェルチが3歳のとき、養父母は}キャロル・バーネット・ショーの音楽を書くためにロサンゼルスに引っ越した。彼らはトゥナイト・ショーにも出演した。^[1]

「孤児の少女」

ジリアン・ウェルチのファーストアルバム『リバイバル』の1曲目。この曲はウェルチとローリングスのミニマルなアレンジと、追放者についてのウェルチの歌詞を象徴している。

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子供の頃、ウェルチはアメリカのフォークシンガー、 ボブ・ディラン、ウディ・ガスリー、カーター・ファミリーの音楽に触れた。彼女はロサンゼルスのウェストランド小学校で仲間たちとフォークソングを歌った。 ^{[1] [7]}ウェルチは後にカリフォルニア州サンタモニカの高校、クロスロード・スクールに通った。高校時代、地元のテレビ番組で彼女は「何をやっても優秀な生徒」として取り上げられた。^[1]

カリフォルニア大学サンタクルーズ校在学中、ウェルチはゴスバンドでベースを、サイケデリック サーフバンドでドラムを担当していた。^[1]大学時代に、ルームメイトがブルーグラスバンドのスタンレー・ブラザーズのアルバムを聴き、彼女はひらめいた。

最初の曲が流れてきたとき、私はただ立ち上がって、まるでトラクタービームの中にいるかのように別の部屋に行き、ステレオの前に立った。それはエレクトリックな音楽と同じくらいパワフルで、私が子供の頃に歌っていた曲だった。突然、私は自分の音楽を見つけたのだ。^[8]

ウェルチはカリフォルニア大学サンタクルーズ校で写真学の学位を取得した後、ボストンのバークリー音楽大学に入学し、作詞作曲を専攻した。^[9]バークリーで学んだ2年間で、ウェルチは演奏家としての自信を深めた。^{[1] [9]}ウェルチはバークリー唯一のカントリーバンドのオーディションに合格し、音楽パートナーのデイビッド・ローリングスと出会った。 ^{[10] [11]}

1992年に大学を卒業すると、ウェルチはテネシー州ナッシュビルに移住した。^{[12]彼女は「レコードコレクションを見て、}ビル・モンロー、ディラン、スタンレー・ブラザーズ、ニール・ヤングなど、大好きな音楽はすべてナッシュビルで作られたことがわかったので、そこに引っ越したのです。30年遅かったなんて、一度も考えたことはありませんでした。」と回想している。 ^[1]ローリングスもすぐに後に続いた。ナッシュビルで「Long Black Veil」を歌った後、2人は初めて自分たちの声のハーモニーがよく合うことに気づき、デュオとして演奏し始めた。 [1] 2人は芸名を使うことは考えなかったため、デュオは単に「ジリアン・ウェルチ」として宣伝された。 [ ^{1 ]}ナッシュビルに引っ越してから1年後、ウェルチはマネージャーのデニス・スティフを見つけた。彼女はすでにアリソン・クラウスのマネージャーを務めていた。ウェルチはローリングスと演奏するのをやめてバンドに参加するべきだというアドバイスを何度も受けたが、ウェルチもスティフも無視した。^{[1] [7]彼らは最終的に}アルモ・サウンズとレコーディング契約を結んだ。^[7]ステーション・インでのピーター・ローワンの前座公演の後、プロデューサーのTボーン・バーネットがアルバムのレコーディングに興味を示した。バーネットはウェルチとローリングスの最小限の楽器編成の好みを邪魔するつもりはなく、ウェルチは彼をプロデューサーとして雇うことに同意した。^[13]

ウェルチのデビュー作『リバイバル』のレコーディング・セッションでは、バーネットはウェルチのライブ演奏のありのままの音を再現しようとした。^[13]ウェルチはこう回想する。「最初の1週間は本当に緊張した。エンジニアのTボーン、デイブ、そして私だけだった。私たちは自分たちの小さな世界にどっぷり浸っていた。歌と演奏の間にはほとんど距離がなかった。音は非常にダイレクトだった。とても軽くて小さいものだった。」^{[13]その後、彼らはさらに数曲をレコーディングし、ギタリスト}でロックの殿堂入りを果たしたジェームズ・バートン、ベーシストのロイ・ハスキー・ジュニア、ベテランのセッション・ドラマーのジム・ケルトナーとバディ・ハーマンという拡大したミュージシャンたちと演奏した。^[13]

このアルバムは1996年4月に発売され、概ね好評を博した。オールミュージックのマーク・デミングはこれを「素晴らしいデビュー」と呼び、「ウェルチが過去のアーティストに負っているものは明らかで、明確に認められているが、彼女の曲には、カーター・ファミリーを真似しようとしているだけの人からは期待できないような成熟度、知性、細部への鋭い目がある」と書いた。^[14]ノー・ディプレッションのビル・フリスキックス・ウォーレンは、このアルバムを「息を呑むほど厳粛な田舎の文化の喚起」と称賛した。^[13]イリノイ州アーリントンハイツのデイリー・ヘラルド紙のマーク・グアリーノは、リバイバルが「大恐慌時代の音楽の忠実なリバイバルとして称賛され、精査されたのは、彼女のオリジナルが大恐慌時代の音楽に非常によく似ていたからに過ぎない」と指摘した。彼はこれを、歌詞の聖書的なイメージ、バーネットの陳腐なプロダクション、そしてウェルチのボーカルの平易に歌われた荒涼とした雰囲気に起因するとした。^[15]ローリングストーン誌のアン・パワーズは『リバイバル』に中途半端な批評を与え、ウェルチが自身の経験を歌わず、「感情を捏造している」と批判した。^[16]ロバート・クリストガウもパワーズに同意した。「ウェルチには、彼女のシミュレーションを成功させる声、目、言葉の力が欠けている」^[17]

『リバイバル』の曲「Orphan Girl」は、エミルー・ハリス、アン・ウィルソン、オーバー・ザ・ラインのカリン・バーグクイスト、ミンディ・スミス、パティ・グリフィン、リンダ・ロンシュタット、ティム＆モリー・オブライエン、ホリー・ウィリアムズによってカバーされています。

ウェルチの曲を録音した他のアーティストには、ジョーン・バエズ、グレース・ポーター、コートニー・バーネットとカート・ヴァイル、パンチ・ブラザーズ、マイク・ゴードン、ブライト・アイズ、カレクシコ、アニ・ディフランコ、ザ・ディセンバリスト、カール・ブラウ、ジム・ジェームス、JD・ピンカスなどがいます。

『リバイバル』は1997年の グラミー賞最優秀コンテンポラリーフォークアルバム賞にノミネートされたが、ブルース・スプリングスティーンの『ザ・ゴースト・オブ・トム・ジョード』に敗れた。^[18]

1998年のアルバム『Hell Among the Yearlings』も、その素朴で暗いテーマを引き継いでいる。曲の主題は、女性キャラクターが強姦犯を殺害する話、鉱山事故、殺人バラード、死の前のモルヒネへの賛歌など多岐にわたる。^[19] 『Revival』と同様に、『Hell Among The Yearlings』はローリングスとウェルチの声とギターに重点を置いた簡素なスタイルを特徴としている。^{[19] [20]}

このアルバムも好評を博した。ダラス・オブザーバー紙のロバート・ウィロンスキーは、ウェルチが「役柄に完全に入り込み、登場人物と聴衆を隔てる虚構が消え去る」と評した。^{[21]トム・オーウェンズ（オールミュージック）は、このアルバムは「} 『リバイバル』の焦点を少し欠いている」が、「完全に満足できるセカンドアルバム」であり、彼女のデビューがまぐれではなかったことの証明であると述べた。^[22]ノー・ディプレッションのファーナム・ブラウンは、このアルバムの生演奏と「即時の感覚」、ウェルチのクローハマー・バンジョー、^[23]とローリングスのハーモニーを称賛した。^[18]リバイバルと同様に、ウェルチはスタンレー・ブラザーズなどの影響を反映しながらも、独自のサウンドを生み出していることを称賛されたが、^[20]ミネアポリスのシティ・ページのクリス・ヘリントンは、曲の信憑性の欠如を批判した。彼は「ウェルチはフォークソングを書いていない。彼女はフォークソングを書くことについてのフォークソングを書いている」と書いた。^[24]

ウェルチは2000年の同名映画のバーネットプロデュースのサウンドトラックで2曲を歌い、共同プロデューサーを務めた。^{[25]ゴスペルソング「} I'll Fly Away 」のカバーではアリソン・クラウスと共演した。ワシントン・ポストのデイブ・マッケナは彼らのバージョンを称賛し、歌手たちは「一緒に舞い上がる」と述べた。^[26]バーネットとウェルチは、ウェルチ、エミルー・ハリス、クラウスが歌う「Didn't Leave Nobody but the Baby」の歌詞を追加で書いた。この曲はアラン・ロマックスが発見したミシシッピ州の古い曲をアレンジしたもので、2002年のグラミー賞のベスト・カントリー・コラボレーション・ウィズ・ボーカルにノミネートされた。^[27]プラチナアルバムは2002年のグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。サウンドトラックの予想外の成功はウェルチのキャリアを後押しした。^{[28] [29]}ウェルチもこの映画にカメオ出演した。 ^[30]

ユニバーサルミュージックグループがアルモサウンズを買収したとき、ウェルチは自身の独立レーベル、アコニーレコードを設立した（アパラチアの野花、アコニーベルにちなんで名付けられ、リバイバルの同名曲の主題となった）。^{[7] [15]}ローリングスはウェルチの新しいレーベルの最初のリリース、2001年のアルバムタイム（ザ・レベレーター）をプロデュースした。^{[15] [31]}アルバムの1曲を除いてすべて、ナッシュビルの歴史的なRCAスタジオBで録音された。^[32] 「I Want To Sing That Rock and Roll」は、コンサート映画ダウン・フロム・ザ・マウンテンのレコーディングセッションでライマン・オーディトリアムでライブ録音された。

ウェルチは、このアルバムはアメリカの歴史、ロックンロール、カントリーミュージックについてのものだと語っている。^[33]エイブラハム・リンカーンの暗殺、タイタニック号の惨事、ジョン・ヘンリー、エルビス・プレスリーについての曲が収録されている。^[32] 『Time』はウェルチとローリングスのメロウでシンプルなアレンジを継承している。ウェルチは「小さなフォークソングや伝統的な曲ではなく、本当に小さなロックソングです。アコースティックな環境で演奏するだけです。頭の中では楽器を変えずにエレクトリックに切り替えました」と説明した。^[34]

『タイム（ザ・レベレーター）』は批評家から多くの賞賛を受けたが、そのほとんどは山のバラードからの歌詞の進化に焦点を当てていた。^{[25] [34] [35]}チャールストン・ガゼットのマイケル・シャノン・フリードマンは「ウェルチの魂を貫くような田舎風の震え声は常に宝物だったが、このレコードでの彼女の作詞はまさに驚異的だ」と評した。 ^[35]評論家たちは最後のトラックである15分間の「I Dream a Highway」をボブ・ディランやニール・ヤングの名曲と比較している。オールミュージックのザック・ジョンソンは「I Dream...」を「ハックとジムのミシシッピ川での午後のように、川の流れの中で甘くまどろむような」ものに似ていると表現した。 ^{[34] [35]} ノー・ディプレッションのグラント・オールデンは「ウェルチとローリングスは...アメリカ音楽の豊かな歴史から断片を集め、それを自分たちの鋭く観察し、注意深く構築された言語を飾る小さな繊細な宝石として再設定した」と書いた。^[25] 『タイム』は2001年のヴィレッジ・ヴォイス誌の Pazz & Jop音楽評論家投票で13位となった。^[36] 『タイム (ザ・レベレーター)』はローリング・ストーン誌、ペースト誌、アンカット誌、アイリッシュ・タイムズ誌、オタワ・シチズン誌の10年間のベスト・リストに登場した。^{[31] [37] [38] [39] [40]}このアルバムは2002年の グラミー賞の最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムにノミネートされたが、ボブ・ディランの『ラヴ・アンド・セフト』に敗れた。^[41] 『タイム』はビルボードのインディペンデント・アルバム・チャートで最高7位に達した。^[42]

レベレーター・コレクションDVDは2002年に発売された。タイムの曲のライブ演奏やミュージックビデオ、そしていくつかのカバーが収録されている。コンサート映像は2001年に撮影され、ミュージックビデオにはウェルチとローリングスがRCAスタジオBで3曲を演奏する様子が収録されている。ノー・ディプレッションのバリー・メイザーは、タイムの伴奏としてこのDVDを称賛し、「あの思い出に残る重要なプロジェクトの最後の感嘆符」と呼んだ。 ^[43]

"鋼球"

ジリアン・ウェルチの4枚目のアルバム「ソウル・ジャーニー」の最後のトラック。エレキギターとドラムがウェルチとデイヴィッド・ローリングスの新しいサウンドを表現している。

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2003年のリリース『ソウル・ジャーニー』では、ウェルチとローリングスは新たな領域を開拓した。ウェルチは「もっとハッピーなレコードにしたかった。4枚のアルバムの中で、これは晴れた夏の日にドライブしながら聴いているようなアルバムになると思った」と語っている。 ^[44]ローリングスは再びこのアルバムのプロデュースを手がけた。アルバムではまた、典型的な簡素な楽器編成に変化が見られ、ウェルチとローリングスはドブロ、バイオリン、エレクトリック・ベース、ドラムを導入した。ウェルチは後に「すべてが同じように聞こえる必要はない。変化と成長を反映させたいのだ」と語っている。^[10]

『ソウル・ジャーニー』の3曲では、ウェルチとローリングスが初めて伝統的なフォークソングの独自のバージョンを録音した。^[45]

『ソウル・ジャーニー』も大きな称賛を集めた。『モジョ』誌のジョン・ハリスはアルバムを「ほぼ完璧」と評し、『アンカット』誌のバーニー・ホスキンスはボブ・ディラン＆ザ・バンドの『ザ・ベースメント・テープス』と好意的に比較した。^{[46] [47] 『}エンターテインメント・ウィークリー』誌のウィル・ヘルメスはウェルチの「これほど深く、リアルで、セクシーなサウンドはかつてなかった」と書いた。 ^[48] 『ソウル・ジャーニー』はビルボードチャートで最高107位を記録し、インディペンデントアルバム部門で3位に達した。^[49]

「ジリアン・ウェルチ」名義での作品の他に、ウェルチとローリングスはパートナーシップを築き上げ、ローリングス名義でもいくつかの作品をリリースしている。ローリングスの作品は一般的に「ジリアン・ウェルチ」名義のものよりも大規模なストリングス・バンドと豪華なアレンジを特徴としており、通常はデイブ・ローリングス・マシーンというバンド名でリリースされている。インディペンデントのアンディ・ギルは、バンドの2009年のデビューアルバム「A Friend of a Friend」を「ウェルチのアルバムの1つに似ているが、ハーモニーのバランスがローリングスの声に合うように入れ替わっている」と評した。^[50]ウェルチはローリングスと5曲を共作し、ギターとハーモニー・ボーカルを担当した。^{[51] [52]} 表面上はローリングスの最初のソロアルバムだが、ポップマターズのアレックス・ラモンはウェルチのアルバムとの類似点を指摘した。^[52] Paste MagazineのStephen Deusnerは、A Friend of a Friendが「幅広い伝統的なアメリカ音楽」を取り入れていることを称賛し、 Rolling StoneのWill HermesやPopMattersの記事でも同様のコメントが寄せられた。^{[52] [53] [54]}

2015年9月18日、このデュオはDave Rawlings Machineというバンド名で2枚目のアルバム『Nashville Obsolete』をリリースした。バンドのメンバーはウィリー・ワトソン、ポール・コワート、ブリタニー・ハースで、ジョーダン・タイスも時々参加する。

2017年8月11日にリリースされた『Poor David's Almanack』は、以前のデイヴ・ローリングス・マシーンという名前を捨て、デイヴィッド・ローリングス名義でリリースされた最初のウェルチ/ローリングスコラボレーションでした。アルバムに収録されている曲「Cumberland Gap」は、2018年のグラミー賞の最優秀アメリカン・ルーツ・ソングにノミネートされました。この曲は、2019年のガイ・リッチー映画『ザ・ジェントルメン』のオープニングシーンでも使用されました。^[55]

2007年のガーディアン紙の特集記事で、評論家のジョン・ハリスは、4年間もジリアン・ウェルチのアルバムがリリースされていないことに不満を表明した。^[56] クリエイション・レコードの創設者アラン・マッギーは、ウェルチとローリングスがライロ・カイリーのコンサートのオープニングを務めながら新曲を試していることに楽観的な見方を示し、2009年のブログ記事で「長い準備期間はまさに完璧なアルバムの証だ」と書いた。^[57] 2009年、ローリングスはジリアン・ウェルチの次のアルバムのレコーディングが始まったと述べたが、リリース日については明言しなかった。^[58]

『ザ・ハロウ・アンド・ザ・ハーベスト』は2011年6月28日にリリースされた。 ^[59]ウェルチは、リリース間の長い期間の原因は、自分たちが書いていた曲に対する不満にある^{としている。 [60]}彼女は「私たちの曲作りはうまくいかなかった。理由は本当に分からない。珍しいことじゃない。作家にはよくあること。私たちが経験した最も深いフラストレーションだから、アルバムタイトルをつけたの。」^{と説明した。 [60]}作曲プロセスは「私たち2人の間で果てしないやり取り」を伴ったとウェルチは述べ、「これは私たちの最も絡み合い、共著、共同作曲されたアルバムだ」と述べた。 ^[61]

このアルバムはロサンゼルス・タイムズ、アンカット、ローリング・ストーンなどの出版物から賞賛された。^{[62] [63] [64]}オールミュージックのトム・ジュレクは、このアルバムについて「親密さ、スタジオでの技巧の欠如、温かさ、そして苦労して得たとはいえ時代を超越した曲作りが素晴らしい」と評した。^[65]

このアルバムは、米国のビルボード200で最高20位、英国のアルバムチャートで最高25位を記録した。^{[66] [67]}このアルバムは、最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムと最優秀エンジニア・アルバムのグラミー賞にノミネートされた。^[68]

2016年11月25日にリリースされた『ブーツNo.1: オフィシャル・リバイバル・ブートレグ』は、8件のレビューに基づいてメタスコア79を獲得し、「普遍的な称賛」というステータスを獲得した。このアルバムはウェルチのデビューアルバム『リバイバル』の20周年を記念したもので、オリジナルに収録されていた曲のアウトテイク、別バージョン、デモに加え、未発表の新曲8曲が収録されている。

2020年7月、ウェルチとローリングスは、2020年のCOVID-19ロックダウン中に自宅で録音したカバー曲と伝統曲を集めたアルバム『オール・ザ・グッド・タイムズ（アー・パスト・アンド・ゴーン）』^{を発表しました。 [69]} 『オール・ザ・グッド・タイムズ』は、彼らの数十年にわたるコラボレーションの歴史の中で、両者の名義で共同リリースされる初のアルバムであることは注目に値します。^[70]このアルバムは、2021年のグラミー賞で最優秀フォークアルバム賞を受賞しました。^[2]

2024年7月19日、ウェルチとローリングスは『ウッドランド』を発表し、2024年8月23日にアコニー・レコードから発売し、最初のシングル「Empty Trainload of Sky」を公開した。このアルバムは、ウェルチにとっては2011年の『The Harrow & the Harvest』以来初のオリジナル作品集であり、ローリングスにとっては2017年の『Poor David's Almanack』以来の作品である。^{[71] [72]}

ウェルチとローリングスは、オールドタイム、クラシックカントリー、ゴスペル、伝統的なブルーグラスなどの20世紀初頭の音楽の要素と、リズムアンドブルース、ロックンロール、ジャズ、パンクロックなどの現代的な要素を融合させています。[1] ニューヨーカー誌のアレック・ウィルキンソンは、彼らの音楽スタイル^は 「簡単に分類できるものではなく、革新的であると同時に、過去の田舎の音楽様式を間接的に思い起こさせる」と主張しています。^[1]

彼らの曲の楽器編成は通常はシンプルなもので、ウェルチとローリングスは自分たちのボーカルにアコースティックギター、バンジョー、マンドリンなどで伴奏する。^[1]ウェルチは1956年製ギブソンJ-50（またはバンジョー）でリズムギターを演奏し、ローリングスは1935年製エピフォンオリンピックギターでリードギターを演奏する。^[73] ニューヨーカー誌のウィルキンソンはローリングスを「驚くほど独創的なギタリスト」で「大胆な旋律の飛躍」を奏でるソロ奏者と評した。^{[1]アンディ・ムーアによる}No Depression誌のレビューでは、ローリングスはギターを「絞ったり、撫でたり、絞ったり、息を吹き込む以外のあらゆることをする」と評した。^[74]

ウェルチとローリングスが歌う曲の多くは、貧困、麻薬中毒、死、家族との断絶、無反応な神などの要素と闘う社会の追放者に関する暗いテーマを含んでいる。^[1]ウェルチがリードシンガーであるにもかかわらず、これらのキャラクターの何人かは男性である。^[1]ウェルチは、「商業的に、誰もが幸せなラブソングを望んでいます。人々は私に『幸せなラブソングはないのですか?』とはっきり尋ねます。まあ、実際のところ、私は持っていません。孤児とモルヒネ中毒者についての曲があります。」とコメントしている。^[12]これらのテーマを反映するために、ウェルチとローリングスはしばしば彼らの曲にゆっくりとしたペースを採用している。彼らのテンポは「ゆっくりとした心拍」に例えられ、ローリングストーン誌のカウパースウェイトは彼らの曲が「催眠状態に近い状態に誘い込み、最後の啓示であなたのあごが落ちる」と述べている。^{[1] [75]}

ワシントン・ポスト紙のジェフリー・ハイムズはウェルチを「同世代で最も興味深いシンガーソングライターの一人」と評した。^[76] 2003年、ボストン・グローブ紙のトム・キールティは彼女が「現代のルーツ・ミュージックで最も印象的なカタログの一つを静かに確立しつつある」と評し、2007年にガーディアン紙に寄稿されたジョン・ハリスの記事ではウェルチを「この10年間で最も優れた才能の一人」と呼んだ。^{[56] [77]}ロサンゼルス・タイムズ紙の評論家ロバート・ヒルバーンは「彼女は常に輝きと献身を示しており、想像力と心を大切にするカントリーやフォークからポップやロックのファンまで、誰からも愛されるはずだ」と書いた。^[78]

ウェルチの最初の2枚のアルバムが発売されたとき、彼女は南カリフォルニアで育ちながらアパラチアをテーマにした曲を演奏していたため、批評家たちは彼女の音楽の信憑性を疑問視した。 ^{[11] [20] [79]}リバイバル誌では、ウェルチは「感情を捏造している」と批判され、シティ・ペイジズのクリス・ヘリントンによる『Hell Among the Yearlings』のレビューでは、「ウェルチは大学でオールドタイム・ミュージックを発見し、自分の世間知らずの人生は書く価値がないと判断した人物である」と述べ、「完全に個性を欠いている」と評された。^{[16] [24]}他の批評家は、彼女の生い立ちが彼女の音楽の信憑性に影響を与えているという考えを否定した。音楽評論家のマーク・ケンプはニューヨーク・タイムズの記事 でウェルチを擁護した。

ウェルチさんの歌（「ケイレブ・マイヤー」）の一人称の主人公は、ウェルチさんが決して完全に理解することのない時代と場所の若い女の子かもしれないが、この歌手がレイプについて表現する感情と、彼女が選んだ音楽ジャンルに対する敬意は、痛烈なまでに本物であるに違いない。同様に、ウェルチさんが「マイナーズ・リフレイン」で歌っている「東テネシーの黒い砂塵の町」の通りを歩いたことがあるかどうかは問題ではない。なぜなら、彼女がかつて炭鉱でより良​​い生活へのむなしい希望を抱いて働いた男たちに対する不吉な予感がはっきりと伝わってくるからだ。^[80]

ウォールストリートジャーナルのテイラー・ホリデイもこれに同調している。「けちな批評家は、ウェルチ女史がカリフォルニアの都会育ちで、アパラチアの炭鉱夫の娘ではないという理由で、彼女を厳しく批判する。しかし、ルシンダやエミルーが証言するように、音楽への愛は生まれつきの権利ではなく、獲得した権利である。あのダメな「ギャル」モルヒネについての曲でウェルチ女史がヨーデルを歌うのを聞けば、彼女がまさに山岳人であることが分かるだろう。」 ^[20]

2015年9月16日、このデュオはアメリカーナ音楽協会より作詞作曲生涯功労賞を受賞した。

ウェルチは、過去の時代の音楽が主な影響源であると強調している。彼女は「私は大抵、亡くなった人たちの音楽を聴いています。私は本当に実績のある派です。50年経って何が本当に重要なのかを見極めるのです」と語っている。 ^[79]ウェルチは、スタンレー・ブラザーズ、カーター・ファミリー、ルービン・ブラザーズ、ブルー・スカイ・ボーイズなど、いくつかの伝統的なカントリー・アーティストからインスピレーションを受けたことを認めている。^{[1] [82]}彼女は、伝統音楽との関係について、「私は伝統的であろうとしたことはありません。それは私にとっての跳躍台であり、私はそれを愛し、尊敬しています。モンロー・ブラザーズ、スタンレー・ブラザーズ、カーター・ファミリーの音楽がなければ、私がやっていることはなかったでしょう。しかし、私はまさにそれをすることはできないだろうということは明らかでした。私はソングライターなのですから」と語っている。^[83]

カントリー音楽からの影響が強いことに加え、ウェルチはボブ・ディラン、チャック・ベリー、ニール・ヤング、グレイトフル・デッド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドといったロックンロールのアーティストの楽曲も取り入れている。^{[1] [11] [84]}オルタナティブロックバンドのスローイング・ミュージズ、ピクシーズ、キャンパー・ヴァン・ベートーヴェンが「私の音楽に直接影響を与えているわけではないが、私の中には存在している」と彼女は述べている。 ^{[79] [84]}レディオヘッドの「ブラック・スター」のカバーは有名になり、2005年にシングルとしてリリースされた。

ウェルチは、ライアン・アダムス、アニ・ディフランコ、エミルー・ハリス、ジェイ・ファラー、アリソン・クラウス、オールド・クロウ・メディスン・ショウ、ブライト・アイズ、ロビン・ヒッチコック、スティーヴ・アール、ラルフ・スタンレー、サラ・ワトキンス、ザ・ディセンバリスト、ソロモン・バーク、マーク・ノップラーなど、様々な著名なアーティストとレコーディングを行っている。^{[10] [11] [53] [85] [86]}ウェルチとローリングスがヒッチコックのアルバム『Spooked』に与えた影響は、 AVクラブのクリストファー・バーンによって「微妙だが重要」と評された。^{[87]彼女は後に、ヒッチコックの2014年のアルバム}『The Man Upstairs』のカバーアートを制作した。^{[88]オールミュージックのマーク・デミングは、ライアン・アダムスのアルバム}『Heartbreaker 』での彼らの仕事は「アダムスの最高の部分を引き出した」と書いている。^{[89] [90]}

ウェルチが書いた曲を録音したアーティストには、ジミー・バフェット、アリソン・クラウスとユニオン・ステーション、トリシャ・イヤウッド、ジョーン・バエズ、ブラッド・メルドーとクリス・シーリー、アリソン・ムーア、エミルー・ハリス、ミランダ・ランバート、マディソン・カニンガム、キャシー・マテア、ZZトップなどがいる。^{[1] [10] [91] [92] [93] [94]}

ウェルチとローリングスは、ニューポート・フォーク・フェスティバル、コーチェラ・フェスティバル、テルライド・ブルーグラス・フェスティバル、ケンブリッジ・フォーク・フェスティバル、ボナルー、マールフェスト、オースティン・シティ・リミッツ・フェスティバル、ファーム・エイドなど、数多くの音楽フェスティバルで演奏してきた。^{[11] [83] [95] [96] [97] [98] [99] [100] [101]}彼らは北米を広範囲にツアーし、ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランドでも演奏した。^{[11] [23] [83] [102]}コンサート評論では、ステージ上のウェルチとローリングスの相性が称賛されている。^{[10] [102] [103]}シアトル・ポスト・インテリジェンサーのティジー・アッシャーは「彼らの間には驚くほど言葉にされない親密さがあった。彼らは互いの動きを予測し、必要に応じて互いにフィットするよう変化した」と書いた。^[103] 2022年8月6日、彼らはグランド・オール・オプリーに出演した。^[104]

デイヴ・ローリングス・マシーンは北米ツアーを行っており、当初はローリングス、ウェルチ、オールド・クロウ・メディスン・ショウのメンバー3人で構成されていた。^[105]現在、バンドはローリングス、ウェルチ、ウィリー・ワトソン、ポール・コワート、ブリタニー・ハースで構成されている。ウェルチとローリングスは著名なミュージシャンとのグループツアーにも参加している。2004年には、パティ・グリフィン、バディ・ミラー、エミルー・ハリスとともに3週間のアメリカツアー、スウィート・ハーモニー・トラベリング・レビューに参加した。^[106] 2009年、デイヴ・ローリングス・マシーンは、オールド・クロウ・メディスン・ショウ、フェリーチェ・ブラザーズ、ジャスティン・タウンズ・アールとともに、ビッグ・サプライズ・ツアーに参加した。このアメリカツアーは「ルーツ・ミュージックの祭典」と評された。^{[107] 2011年、ウェルチは}バッファロー・スプリングフィールドの前座を務め、同年同バンドは公演とツアーを行った。^[108]

• リバイバル（1996）
• 地獄の門(1998)
• タイム（啓示者）（2001）
• ソウルジャーニー（2003）
• ハローと収穫(2011)
• デイヴィッド・ローリングス出演『All the Good Times (Are Past & Gone)』 (2020)
• ウッドランド ウィズ デイヴィッド・ローリングス(2024)

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