ネオサイケデリア

ネオサイケデリアは、 1960年代のサイケデリック音楽のジャンルであり、その時代のサウンドを模倣したり^[1]、その精神を新しいスタイルに適用したりして、 1960年代のサイケデリック音楽のサウンドからインスピレーションを得ています。 ^[5]主流のポップミュージックで成功を収めることも時々ありますが、通常はオルタナティブミュージックやアンダーグラウンドシーンで探求されています。 ^[6]

ネオサイケデリアは、1970年代後半にイギリスのポストパンクシーンから派生して最初に発展し、当時はアシッドパンクとしても知られていました。プリンスは、 1980年代半ばのヒット曲でネオサイケデリックの要素を探求しました。1980年代のイギリスのオルタナティブロックのネオサイケデリックの波は、ドリームポップやシューゲイザーのサブジャンルを生み出しました。^{[4]ネオサイケデリアには、}サイケデリックポップ、ジャングリーなギターロック、激しく歪んだフリーフォームのジャム、またはレコーディング実験への進出も含まれる場合があります。^[1]

ネオサイケデリックバンドは、一貫して1960年代のサイケデリックミュージックからさまざまな要素を借用している。ビートルズや初期のピンク・フロイドなどのバンドのサイケデリックポップやサイケデリックロックを模倣したものもあれば、バーズの影響を受けたギターロックや、1960年代の歪んだフリーフォームのジャムや音響実験主義を取り入れたものもあり、後者の参考となったのはレッド・クレヨラなどのバンドだ。 [ 1 ^]ネオサイケデリックバンドの中には、薬物の使用や経験に明確に焦点を合わせたものもあり^{[1] 、同時代の}アシッドハウスムーブメントのように、一時的、はかない、トランスのような体験を呼び起こした。^[7]

いくつかのバンドは、シュールまたは政治的な歌詞を伴奏するために、ネオサイケデリックな要素を使用したり、ネオサイケデリアを演奏したりしている。^[1]作家のエリック・モースの見解では、「アメリカのネオサイケデリアの音は、アバンギャルド・ロックの謎めいた境界を強調し、不変のベースラインの上にはかないテクスチャーを組み込み、イギリスのサイケデリアの歌うような繊細さとは対照的に、「重厚な」金属的な雰囲気を生み出した」。^[8]

サイケデリック・ロックは、バンドが解散したり、ヘビーメタルやプログレッシブ・ロックなどの新しい形式の音楽に移行したりするにつれて、1960年代の終わりにかけて衰退しました。^[9] 1960年代後半のサイケデリックな発展と同様に、 1970年代のパンクロックとニューウェイヴは、ロック音楽の体制に挑戦しました。^[10]当時、「ニューウェイヴ」という用語は、初期のパンクロックの爆発的な増加と互換的に使用されていました。^[11] 1978年、ジャーナリストのグレッグ・ショーは、ニューウェイヴ音楽のサブセットを「ネオサイケデリア」に分類し、Devoを引用して「ある程度... [その]最初の大きな兆候... [彼らは] ニューウェイヴの報道機関やオピニオンリーダーの新しい寵児であるが、そこには「パンク」とはほど遠いものは何もない」と述べました。^[2]ショウは、イギリスではネオサイケデリアは「アシッドパンク」として知られており、「自ら宣伝した『サイケデリックパンク』バンド、ザ・ソフトボーイズが、いくつかの大手レーベルから熱烈に追いかけられていた」と書いている。^[2]サンフランシスコのバンド、クロームは、この時代に自分たちを「アシッドパンク」と名乗った。^[12]クロームのメンバー、ヘリオス・クリードによると、当時の音楽ジャーナリストは、クローム、ディーヴォ、ペレ・ウブを含む約10のバンドをアシッドパンクグループとみなしていた。「彼らはそれをサイケデリアと呼びたくなかった、それはニューウェーブサイケデリアだった」。^[13]

1978年から79年までに、ニューウェイヴはパンクやポストパンク（後者は当初「ニューミュージック」と呼ばれていた）から独立したものと見なされるようになった。^{[14] [注 1]}作家のクリントン・ヘイリンは、1977年後半と1978年前半を「イギリスのポストパンクの真の出発点」と位置付けている。^{[16] [注 2]}ソフトボーイズ、ティアドロップエクスプローズ、ワウ！、エコー＆ザ・バニーメンなど、インディーズミュージックシーンのバンドのいくつかは、ネオサイケデリックの主要人物となった。^{[1] [注 3]} 1980年代初頭、スージー・アンド・ザ・バンシーズは、ギタリストのジョン・マクギオックの加入により「エキゾチックなネオサイケデリックポップ」を生み出した。^[19] 1980年代初頭のペイズリー・アンダーグラウンド運動は、ネオサイケデリックに続いた。^[1]ロサンゼルスで始まったこのムーブメントには、1960年代後半のサイケデリックに影響を受けた多くの若いバンドが参加し、それぞれが異なる要素を取り入れていた。後に「ペイズリー・アンダーグラウンド」という用語は、同じ作曲技法や影響を模索する市外の他のバンドも含むように拡大された。^[20]

1980年代と1990年代には、プリンスの1980年代半ばの作品やレニー・クラヴィッツの1990年代の作品など、ネオサイケデリックに手を出した主流のアーティストが時折いたが、ネオサイケデリックは主にオルタナティブやインディーズロックバンドの領域であった。^{[1] 1980年代後半には}シューゲイザー が誕生し、これは他の影響の中でも1960年代のサイケデリックからインスピレーションを得た。 [ ^{21]レイノルズは1992年の}オブザーバー紙の記事で、このムーブメントを「ぼんやりとしたネオサイケデリックバンドの急増」と呼んだ。^[21]

AllMusic は「80 年代初期のペイズリー アンダーグラウンド ムーブメントと1990 年代後半のエレファント 6 コレクティブを除けば、その後のネオ サイケデリック音楽のほとんどは、まとまりのあるシーンではなく、孤立した奇人やリバイバリストから生まれた」と述べている。さらに、チャーチ、ニック サロマンのベヴィス フロンド、スペースメン 3、ロビン ヒッチコック、マーキュリー レヴ、フレーミング リップス、スーパー ファーリー アニマルズなど、より著名なアーティストを挙げている。^{[1] Treblezine}のジェフ テルリッチによると「プライマル スクリームは[ネオ サイケデリック音楽] をダンスフロアで楽しめるものにした。フレーミング リップスとスピリチュアライズドはそれをオーケストラの領域にまで持ち込んだ。そしてアニマル コレクティブは、まあ、独自のことをやった」という。^[5]

• マッドチェスター

• カテフォリス、テオ（2011）。『私たちはニューウェーブではないのか？：1980年代初頭のモダンポップ』ミシガン大学出版局。ISBN 978-0-472-03470-3。
• モース、エリック（2009年）。『スペースメン3』と『スピリチュアライズド』の誕生。オムニバス・プレス。ISBN 978-0-85712-104-2。
• レイノルズ、サイモン（2005年）。『Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-21570-6。
• スミス、ポール（1997）。『ミレニアルドリーム：北部の現代文化と資本』 Verso。ISBN 978-1-85984-918-7。
• トレーナー、アダム (2016)。「ヒプナゴジアからディストロイドへ: 個人的記憶のポストアイロニックな音楽表現」。オックスフォード音楽とバーチャリティハンドブック。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-932128-5。