悲劇の王国

悲劇の王国
スタジオアルバム​ 間違いない
リリース	1995年10月10日 ( 1995-10-10 )
記録済み	1993年3月 – 1995年10月
スタジオ	トータル アクセス(レドンド ビーチ) レコード・プラント（ハリウッド） サンタモニカサウンド（サンタモニカ） NRG（ロサンゼルス） ランボ・レコーダーズ（ロサンゼルス） 火星（バーバンク） スタジオ 4 (サンタモニカ) グランドマスター（ハリウッド） クリアレイクオーディオ（ノースハリウッド） レッドゾーン（バーバンク） ノース・ヴァイン（ハリウッド）
ジャンル	ポップロック オルタナティブロック スカパンク ニューウェーブ ポップパンク
長さ	59 : 35
ラベル	トラウマ インタースコープ
プロデューサー	マシュー・ワイルダー
ノー・ダウトの年表
ビーコンストリートコレクション （1995） 悲劇の王国 （1995） サターンの帰還 （2000）
トラジック・キングダムのシングル
「ジャスト・ア・ガール」 リリース日: 1995年9月21日 「スパイダーウェブ」 公開日: 1995年11月19日 「ドント・スピーク」 リリース: 1996年4月 「エクスキューズ・ミー・ミスター」 公開日: 1996年8月21日 「サンデーモーニング」 公開日: 1997年5月27日 「Happy Now?」 リリース日: 1997年9月23日 「ヘイ・ユー！」 リリース日: 1998年2月23日

『トラジック・キングダム』は、アメリカのロックバンド、ノー・ダウトの3枚目のスタジオアルバムで、1995年10月10日にトラウマ・レコードとインタースコープ・レコードから発売された。これは、1994年にバンドを脱退したオリジナルキーボード奏者のエリック・ステファニーが参加した最後のアルバムとなった。アルバムはマシュー・ワイルダーがプロデュースし、1993年3月から1995年10月の間にロサンゼルス大都市圏の11のスタジオで録音された。1995年から1998年の間に、ビルボードホット100とUKシングルチャートにランクインした「ジャスト・ア・ガール」や、ビルボードホット100エアプレイでトップになり、多くの国際チャートでトップ5に達した「ドント・スピーク」を含むされた。

このアルバムは音楽評論家からおおむね好意的なレビューを受け、ビルボード200で1位を獲得したほか、カナダとニュージーランドのチャートでトップとなり、バンドにとって最も商業的に成功したアルバムとなった。第39回グラミー賞では、ノー・ダウトは最優秀新人賞と最優秀ロック・アルバム賞にノミネートされた。このアルバムは全世界で1,600万枚以上を売り上げ、米国とカナダでは全米レコード協会（RIAA）からダイアモンド認定を受け、英国ではプラチナ、オーストラリアではトリプル・プラチナに認定された。 『Tragic Kingdom』は1990年代のスカ・リバイバルの火付け役となり、レコード会社にスカ・バンドとの契約を促し、スカ・バンドが主流の注目を集めるきっかけとなった。このアルバムはローリング・ストーン誌の選ぶ史上最高のアルバム500選で441位にランクされた。

ノー・ダウトはアルバムのプロモーションのためにツアーに乗り出した。このツアーはプロジェクトXによって企画され、2年半続いた。1997年初頭のアナハイムのアローヘッド・ポンドでのパフォーマンスは録画され、『Live in the Tragic Kingdom』としてVHSで、後にDVDでリリースされた。

ノー・ダウトはインタースコープと契約した1年後の1992年に、デビューアルバムをリリースした。このアルバムのポップ志向のサウンドは、当時アメリカで非常に人気があったジャンルであるグランジミュージックとは対照的であった。 ^[1]このアルバムは3万枚を売り上げた。^{[2] [3]}このアルバムがプレイされることがバンドの大きな野望の一つであったロサンゼルスのラジオ局KROQのプログラムディレクターの言葉を借りれば、「このバンドがラジオでプレイされるには神の御業が必要だろう」とのことだった。 ^{[3] [4]}バンドは1993年に2枚目のアルバムの制作を開始したが^[3]、インタースコープはほとんどの素材を拒否し、^[5]バンドはプロデューサーのマシュー・ワイルダーと組んだ。キーボード奏者のエリック・ステファニはバンド外の誰かに創作のコントロールを譲り渡したくなかったため、最終的にレコーディングとリハーサルを中止した。^[6]彼はバンドの他のメンバーに曲を書くように勧めたが、彼らが曲を書くと脅威を感じることもあった。エリックは次第に落ち込み、1994年9月にはリハーサルに参加しなくなったが、リハーサルは彼の家で行われることが多かった。^{[7]彼はすぐにバンドを脱退し、アニメコメディ『ザ}・シンプソンズ』でアニメーションのキャリアを追求するようになった。^[6]ベーシストのトニー・カナルはその後、グウェン・ステファニーとの7年間の交際に終止符を打った。^[8]

バンドは次のアルバムを自主制作することに決め、自家製スタジオで2枚目のアルバム『The Beacon Street Collection』^{をレコーディングした。 [3]}ノー・ダウトの最初の2枚のシングル「Squeal」と「Doghouse」は、彼ら自身のレコードレーベルであるBeacon Street RecordsからThe Beacon Street Collectionでリリースされた。入手困難だったにもかかわらず、アルバムはリリースされた年に10万枚を売り上げた。^[3]彼らの独立性はインタースコープの注目を集め、レーベルが3枚目のアルバムの資金を提供することを確実にした。^[5]

トラジック・キングダムは、1993年3月からロサンゼルスの11のスタジオで録音され、 ^{[3] 1995年10月にリリースされた。 [3]}これらのレコーディングセッションの1つで、バンドは、以前ブッシュと仕事をしたことがあり、ノー・ダウトのニューアルバムに参加することに興味を持っていたポール・パーマーを紹介された。デヴィッド・J・ホルマンと最初のシングル「ジャスト・ア・ガール」をミックスした後、パーマーとホルマンはレコードの残りの部分についても同様にミックスした。彼は、すでにインタースコープと提携していた自身のレーベル、トラウマ・レコードからアルバムをリリースしたいと考え、契約を獲得した。^[9]

アルバム名は、ギタリストのトム・デュモントの中学時代の先生がディズニーランドに付けていたあだ名にちなんで名付けられている。ディズニーランドはカリフォルニア州アナハイムにあり、バンドのメンバーはそこで育った。^[10]アルバムの写真とポートレートは、写真家で美術家のダニエル・アーセノーが撮影した。グウェンは手前に、他のバンドメンバーは背景のオレンジ畑の中に立っている。グウェンはエリックがアルバムカバーに載るよう強く勧めたが、これはバンドにとって緊張の源だった。エリックはバンドを脱退したが、アルバムには依然として大きく貢献しているからだ。エリックは写真の奥近くにいて、カメラから目をそらしている。^[7]カバーとライナーノーツの写真は、彼らの出身地であるオレンジ郡（アナハイムとオレンジ市）の街路とオレンジ畑で撮影された。グウェンがカバーで着ている赤いドレスはハードロックカフェに貸し出され、後にフラートン博物館センターの「オレンジ・グルーヴ：オレンジ郡のロックンロールの歴史」と題された展示会で展示された。^[11] 5,000ドルもの価値があると評価されたこのドレスは、2005年1月に展示会場から盗まれた。^[12]

トラジック・キングダムはポップ・ロック、^{[13] [14]} オルタナティヴ・ロック、^{[15] [16]} スカ・パンク、^[17] ニューウェーブ、^[18]ポップ・パンク[ ^19]と表現されている。また、このアルバムではポップ、^{[20] [21] [22]} ファンク、^{[14] [23 ]} パンク、^{[20] [14]} ダンスホール、^[14] ディスコ、^[13] サードウェーブ・スカ、^[20] ポスト・グランジ、^[20] スカ、^{[21] [22]} レゲエ、^[21] フラメンコ、^[21]テハノなどの要素も取り入れられている。^[21]

『トラジック・キングダム』の歌詞の多くはリードボーカルのグウェン・ステファニーが書いたもので、彼女の人生経験について書かれている。『ノー・ダウト』と『ザ・ビーコン・ストリート・コレクション』の歌詞は主にエリック・ステファニーが書いたもので、彼は『トラジック・キングダム』の終了後にバンドを脱退した。^[24]そのため、バンドが以前に制作していた音楽とはスタイルが変わった。デュモンはバックステージ・オンラインのインタビューでサウンドの変化について次のように説明した。

そうですね、私たちの音楽のサウンドが変わったのには理由があります。それは私たちが売り切れたからではありません。私にとっては簡単です。キーボード奏者のエリックが、私たちの曲のほとんどを書いていました。彼は長年、バンドの中心的な創造力の持ち主でした。そして最初のアルバムが出たあとのある時点で、彼は個人的な問題を抱えるようになりました。ツアーが好きではなく、そういうことが嫌いになったのです。ただ座って曲を書くのが好きになったのです。それが彼です。彼は芸術的な側面を持ち、完全なミスター・クリエイティブです。私たちのスタイルはもっとシンプルです。私たちは彼のように天才ではないと思います。このアルバムは私たちの最初の試みでした。グウェンが本当にすべての歌詞を自分で書いたのは初めてだったので、私にとっては売り切れとは正反対のことをしました。私たちはさらに個人的なことをしたのです。以前は、エリックが自分の人生について曲を書き、グウェンに歌わせていました。今はグウェンが自分の経験について歌い、書いています。より自然になります。彼女は歌手ですから、自分自身について歌うか、歌いたいことを歌うべきです。それが私たちの音楽スタイルが変化した主な理由だと思います。^[24]

『トラジック・キングダム』からの最初のシングルは「ジャスト・ア・ガール」で、グウェン・ステファニーの女性に対する固定観念への憤りと、ボーイフレンドの家から遅く帰宅する彼女に対する父親の心配する反応を歌っている。この曲はビルボード・ホット100チャートで23位、モダン・ロック・トラック・チャートで10位に達した。^{[25]この曲は}UKシングルチャートにもランクインし、オリジナル盤は38位、再発盤は3位となった。^[26] 2枚目のシングルは「スパイダーウェブス」で、しつこい男性からの電話を回避しようとする無関心な女性について書かれた。この曲はビルボード・モダン・ロック・トラック・チャートで5位、^[25]ビルボード・トップ40メインストリーム・チャートで11位、^[25] UKシングルチャートで16位に達した。^[26]

3枚目のシングルは「ドント・スピーク」で、ステファニーとカナルの関係の破局を歌ったバラードである。この曲はビルボード・ ホット100・エアプレイで1位を獲得し、当時の記録であった16週間連続でその地位を維持したが、1998年にグー・グー・ドールズの「アイリス」が18週間連続で記録を破った。^[27]この曲は、当時は必須条件であった商業シングルがリリースされなかったため、ビルボード・ホット100にランクインすることはできなかった。 ^{[28]この曲は、モダン・ロック・トラック・チャートで2位、}アダルト・コンテンポラリー・チャートで6位、アダルト・トップ40チャートで1位、リズミック・トップ40チャートで9位を獲得した。^[25]この曲はいくつかの国際チャートにも登場し、オーストラリア、ベルギー、オランダ、ニュージーランド、ノルウェー、スウェーデン、スイス、イギリスで1位、オーストリア、ドイツ、スペインで2位、フィンランドとフランスで4位を獲得した。^{[26] [29]}

「エクスキューズ・ミー・ミスター」と「サンデー・モーニング」は、それぞれアルバムからの4枚目と5枚目のシングルとしてリリースされた。「エクスキューズ・ミー・ミスター」はビルボード・モダン・ロック・トラック・チャートで17位^[25]、ニュージーランドでは11位に達した。^[30]「サンデー・モーニング」はビルボード・トップ40メインストリーム・チャートで35位に達し、^[25]オーストラリアで21位、ニュージーランドで42位、スウェーデンで55位となった。^{[31]この曲の作曲は、}カリフォルニア州ヨーバリンダにある両親の家のバスルームのドア越しに、カナルが当時の恋人ステファニーと喧嘩していたときに始まった。ステファニーは後に、カナルとの別れに対処することについて歌うように歌詞を変えた。^[32]「ハッピー・ナウ?」は1997年9月23日にアルバムからの6枚目のシングルとしてリリースされたが、どこにもチャートインしなかった。^{[25] [33] [34]}「Hey You! 」はTragic Kingdomからの7枚目で最後のシングルとしてリリースされ、オランダのシングルトップ100で51位を獲得した。 [ ^35]オランダ限定のシングルであったにもかかわらず、このシングルのプロモーションのためにソフィー・ミュラー監督のミュージックビデオが撮影された。^[36]

『Tragic Kingdom』は、1995年10月10日にトラウマとインタースコープから初めてリリースされた。アルバムのプロモーションのため、トラウマは高校生とスケートボードコミュニティを対象としたストリートキャンペーンを開始した。ノーダウトは、いくつかのスケートボード会社がスポンサーとなったワープドツアーや、いくつかのスケートボードフェスティバルでパフォーマンスした。アルバムはビルボード200で低い順位に留まり、1996年2月に27位上昇して89位になるまでトップ100には入らなかった。パーマーは、この急上昇の要因として、 1996年1月にステファニーが司会を務めたチャンネルワンニュースの番組が12,000の教室で放送され、その後バンドがカリフォルニア州フレズノのブロックバスターストアでパフォーマンスしたことを挙げた。^[37]

1996年5月、バンドはHMV、マッチミュージック、ユニバーサルミュージックグループと協力し、世界的な店内プロモーションを実施した。バンドはオンタリオ州トロントにあるマッチミュージックのスタジオで演奏し、質問に答えた。このセッションは世界中のHMV店舗とウェブキャストで生中継され、ファンはマッチミュージックのVJを通じて視聴し、バンドに質問することができた。イベントの翌週、Tragic Kingdomの売上は2倍になった。イベントのスポンサーは、このイベントを称えるためにギネス世界記録に最大のバーチャル店内プロモーションのカテゴリーを設けるよう働きかけた。^[38]

アルバム発売後、ノー・ダウトはトラジック・キングダム・ツアーに乗り出した。ステージデザインには、リュック・ラフォーチュンとマイケル・キーリング率いるプロジェクトXを選んだ。ノー・ダウトはステージを森の中の空き地のように飾ることを提案した。プロジェクトXは、オレンジ色に輝く擬人化された3本の木を作った。ショーには、雨のように見えるようにデザインされた透明の紙吹雪とマイラーの紙吹雪が使われた。リハーサルは4回しかなかったため照明デザインは難しく、ラフォーチュンが「非常に躍動的なパフォーマンス」と呼ぶものを可能にするために、ショーは柔軟に計画された。 ^[39]バンドは2か月のツアーを予定していたが、ツアーは結局2年半続いた。^[40]

1997年初頭、アナハイムのアローヘッド・ポンドで行われた公演が撮影され^[41]、1997年11月11日にVHSで『 Live in the Tragic Kingdom』^{としてリリースされた。 [42]} 2003年11月25日には、ボックスセット『Boom Box』の一部としてDVDで再リリースされた。^{[43]このセットには『} The Singles 1992–2003』、『Everything in Time』、『The Videos 1992–2003』も収録されていた。また、2006年6月13日には、追加曲、フォトギャラリー、および「Don't Speak」の別バージョンなどのボーナスマテリアルを含むスタンドアロンDVDとして再リリースされた。^[44]

『トラジック・キングダム』は批評家から概ね好意的な評価を受けた。ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・フリックはアルバムに大いに感銘を受け、「単なるありきたりのギターの音ではなく、良いビートの耳に心地よい音楽」、音楽は「スカとブロンディ風のポップスを白人郊外風にアレンジした元気な音楽」と評した。^[22]それでも彼は「ドント・スピーク」をグウェン・ステファニーの「甲高い音を立てる」音の「耳障りな酒」と名指しした。^[22]エンターテインメント・ウィークリー誌のデイヴィッド・ブラウンはより批判的で、アルバムの売り上げはステファニーの「脚の長い、ブリーチした金髪の名刺」によるものだとし、「セックスは今でも売れる」と結論付けた。ブラウンは、このバンドの音楽を「ニューウェーブのパーティバウンスとチリペッパーズ風の白人少年ファンクの塊、それにレゲエ、キーキーと鳴るヘアメタルギター、ディスコ、スカバンドのホーンが少し混ざったもの」と評し、バンドのサウンドは「抜け目のないラウンジ育ちのプロ」のようだと評した。個々の曲が取り上げられ、次のように評された。「Just a Girl」は「陽気なスカ風のボッパー」、「Don't Speak」は「古風なパワーバラード」、「Sixteen」は「誤解されている10代の女の子たちへの連帯の歌」、「Spiderwebs」と「End It on This」は「[ステファニー]が敗者への執着を認め、そこから抜け出そうとしている」と評された。^[23]

ロサンゼルス・タイムズのマイク・ボームは、このアルバムを「[ノー・ダウトの]以前の2枚のアルバムの、ぼんやりとしたまとまりのない曲作り」から著しく進歩したと呼び、「トラジック・キングダム」について「バンドは明るく、強烈で躍動的で、鋭いプロダクションが、中核となる4人の楽器チームと補助的なホーンセクションの最高の部分を捉えている」と述べた。^[46]ヴィレッジ・ヴォイスの好意的なレビューで、評論家のチャック・エディは、「[アルバム]は気取ったものになっているが...ノー・ダウトは、80年代のインディーズレーベルと大学ラジオが彼らを騙してスラムピットの発作と壁の花の壁紙に落ち着かせたときにニューウェーブの人たちが失った活気を復活させた」と感じた。 ^[21]ヴィレッジ・ヴォイスの同僚ロバート・クリストガウはそれほど感銘を受けず、ステファニーを「ヘベフレニック」、アルバムを「誇張された」もので「楽しさに夢中な支持者たち[が主張する]ほど歌が多い」ものではないと述べた。^[51]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは回顧的なレビューで、このアルバムを「純粋に楽しい」と呼び、この音楽を「90年代のパンク、サードウェーブ・スカ、ポップスの感性の間」と「ニューウェーブのメロディック、ポストグランジ・ロック、西海岸の太陽」のミックスと表現し、「Spiderwebs」、「Just a Girl」、「Don't Speak」の曲が「ラジオで間違いなくヒットした」と指摘した。^[20] Yahoo!ミュージックのレビュアーであるビル・ホールドシップは、このアルバムを「ヒット曲が続く現象」と呼び、「Spiderwebs」を「素晴らしいオープニング」と強調した。^[52]

1997年のグラミー賞では、ノー・ダウトは最優秀新人賞と最優秀ロック・アルバム賞にノミネートされた。^[53] 2000年、トラジック・キングダムはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで436位に選ばれ、^[54] 2003年にはローリング・ストーンの史上最高のアルバム500選で441位にランクされた。^[55] NMEはトラジック・キングダムを2020年の「史上最高のニューウェーブアルバム」リストに含めた。 ^[18]

1996年1月にビルボード200で175位に入った後、 ^[56] 『トラジック・キングダム』は1996年12月に229,000枚を売り上げて1位に達し、^[57] 9週間連続でチャートのトップに留まった。^{[56] 1997年の}ビルボード200年間チャートでは、スパイス・ガールズの『スパイス』に次いで2位となった。^[58] 1999年2月5日、アメリカレコード協会（RIAA）はアルバムをダイヤモンドに認定し、^[59] 2012年7月の時点で、米国で8,167,000枚を売り上げた。^{[60]さらに、} BMGミュージッククラブを通じて132万枚を売り上げた。^[61] 『トラジック・キングダム』は1996年12月にカナダのアルバムチャートでトップとなり、 ^{[62] 1997年8月に}カナダレコード協会（CRIA）からダイヤモンド認定を受けた。^[63]ヨーロッパでは、アルバムはベルギー、フィンランド、ノルウェーでチャートのトップとなり、オーストリア、ドイツ、オランダ、スウェーデン、スイス、イギリスではトップ5に、フランスではトップ20にランクインした。^[64] 2004年4月までに、アルバムは世界中で1600万枚を売り上げた。^[40]

『トラジック・キングダム』の商業的成功により、レコード会社はスカバンドと契約するようになり、より多くの独立系レーベルがスカのレコードやコンピレーションをリリースした。セイヴ・フェリスのギタリスト兼ボーカリストのブライアン・マッシュバーンは、ノー・ダウトが彼のようなバンドが主流から注目されるのを助けたと述べた。^[65]

すべてのトラックはMatthew Wilderがプロデュースしました。

クレジットはTragic Kingdomのライナーノーツより引用。^[66]

• グウェン・ステファニー– ボーカル
• トム・デュモン– ギター
• トニー・カナル– ベース
• エイドリアン・ヤング– ドラム、パーカッション
• エリック・ステファニ– ピアノ、キーボード

• Morbido / Bizarrio – クリエイティブディレクション、デザイン、デジタルイメージング
• ダン・アーセノー – 写真
• シェリー・ロバートソン – 写真
• パトリック・ミラー – 写真

• アメリカで最も売れたアルバムのリスト
• 1996 年の Billboard 200 ナンバーワンアルバムのリスト
• 1997 年の Billboard 200 ナンバーワンアルバムのリスト
• 1996 年のナンバーワンアルバムリスト (カナダ)
• 1997 年のナンバーワン アルバム リスト (カナダ)