トリス・マッコール

トリス・マッコールは、ニュージャージー州ハドソン郡出身の音楽ジャーナリスト、小説家、ロックミュージシャンであり、ニューヨークタイムズ紙からは「ジャージーシティのインターネット時代のミューズ」と評されている。^{[1] [2]} 2010年に、彼はニューアーク・スター・レジャーの音楽評論家になった。^{[3] [4]} 2017年現在、マッコールは4枚のソロアルバムをリリースしており、2枚の将来のアルバムに収録される予定の曲は、 McCall's Almanacと呼ばれるウェブプロジェクトで彼の短編小説とともにプレビューされている。^{[5][アップデート]}

トリス・マッコールの作詞作曲におけるニュージャージーの生活と政治の重要性について、ニューヨーク・タイムズ紙は「マッコール氏の歌はニュージャージーのジョークとは正反対だ。彼の歌の中では、ニュージャージーは世界の中心であり、それは弁解の余地がない」と書いている。^[1]

2005年のニューヨーク・タイムズ紙のプロフィールでは、マッコールの地域活動家とポップミュージシャンとしての複雑な経歴について書かれており、マッコールの「一見矛盾した」活動、つまり、地域の政治問題に関するニュースや意見を取り扱うウェ​​ブサイトを運営しながら、「無名だが非常に魅力的なロック、または「シンセサイザー主導のダンスフロアを意識したインディーロック」とも呼ばれる音楽」をリリースしていることが指摘されている。^[1]当時は売り上げがほとんどなかったにもかかわらず、マッコールのCDはインディーズポップミュージックのファンの間でカルト的な人気を誇っていた。^[1]

1999年にリリースされた『If One of These Bottles Should Happen to Fall 』は、マッコールの「音楽のヒーロー」であったカリフォルニアのポップミュージシャン、スコット・ミラーによってニューヨークでプロデュースされた^{。 [6]}

マッコールのデモから曲を選ぶ際、ミラーはマッコールをニュージャージーの政治、感情、市民生活を中心とした一連の曲の「概念的統一」へと導いた。^[6]マッコールの曲の多くにはニュージャージーの政治家への言及があり、その例として「親愛なるキーン知事」や「お金じゃない、原則だ」で言及されている名前の連呼などがある。ハドソン郡の政治家や地元のたまり場の名前を示す用語集が「If One of These Bottles」 CDに収録されている。^[1]

マッコールは自身の音楽的姿勢を「ニュージャージー流。私たちは心をさらけ出す...私は市民生活や公共生活が私に与える感情、そしてそれが他の人に与える感情に触れようとしている」と表現し、その結果、ニューヨーク・タイムズ紙が「その核心に強烈なニュージャージー風の感覚が刻み込まれた」CDと評した作品が生まれた。^[1]ブルックリン・レール紙によると、マッコールの強みは社会的な論評である。ブルース・スプリングスティーンの「遊歩道、アーケード、そして安っぽい小さな海辺のバー」とは対照的に、マッコールは「スプリングスティーンのものよりも都会的で洗練されていて皮肉な、しかしスプリングスティーンに劣らない、もうひとつのニュージャージー神話」を提示している。^[7]

マッコールは1999年のCDを「ニュージャージー州公共事業局」で始めた。これは「架空だが信じられないほど高貴な州政府機関」についての歌である。^[1]この歌でマッコールは「1930年代や1940年代がどんなものだったか想像する一体感や産業実証主義を表現した、かすかに記憶される架空のニューディール政策のようなプログラム」を作ろうとした。「これは架空の政府機関の想像上の反響であり、共同の建設プロジェクトを通じて州民を団結させたものである。かすかに記憶される理想、州との一体感によって達成される政治的および社会的結束の夢のように聞こえるはずである。」^[7]

マッコールは、最初の2曲が「ダブルイントロ」として機能し、「ニュージャージー州公共事業局」と「ジャニー・アブストラクト」が「私が夢見ていたニュージャージー、そして私が実際に見ているニュージャージー」を表現していると述べた。^[7]オープニングトラックとは対照的に、「ジャニー・アブストラクト」は現代の「ストリップハイウェイと古い小売店の商業改修、階級闘争、断片化、現代技術を持つ者と持たざる者、虚偽の表示と積極的な開発計画、ポストモダニズム」を描写した。^[7]

音楽評論家のジョー・ハリントンは、2002年の著書『ソニック・クール：ロックンロールの生と死』の中で、『イフ・ワン・オブ・ジー・ボトルズ』を「『アームド・フォーシズ』以来のエルヴィス・コステロの最高のアルバム」と呼び、マッコールを「ディランやコステロと同じような複雑な言葉遊びの名人」と評した。 ^[8]ハリントンは、マッコールの「自虐的な態度」と「陽気で、したがってより哲学的な洞察力のある」作詞作曲と演奏へのアプローチが「初期のボブ・ディランのように『フォーク』歌手とは何かという人々の概念を覆す」と付け加えた。^[8]

マッコールの2003年の続編CD「Shootout at the Sugar Factory 」は、ネガトーンズのジェイ・ブラウンが共同プロデュースしたが、マッコールは「彼はハドソン郡での私の経験について一貫した物語を語ることに興味があったとは思わない。彼は特定の音楽的美徳、特定のロックの激しさを求めていた」と述べている。^[2]

ブルックリンの音楽ジャーナリスト、ミシェル・デ・メグリオは、シュートアウトを「ミュージシャンのシンセパンクが吹き込まれたバブルガムポップへの頌歌」であり、「ニューヨークとニュージャージーの芸術と建築に完全に焦点を当てたレコード」と分類した。^[9]マッコールはデ・メグリオに「これらの曲はすべて、私が建築環境をどれだけ愛しているかを歌っています。街、道路、高速道路、そして公共文化のプラスチック面へのラブソングです」と語った。^[9]

2004年、マッコールはコーラス・アンド・ヴァース誌に「最も論争的な」曲は最後に追加された曲だと語り、都市の衰退に関する論争的な歌詞の「完全な力」がなければ、「一般のリスナーには理解できない」という受け入れがたい「リスク」を冒していただろうと付け加えた。^{[2]マッコールは}『シュートアウト』の曲間のつながりを明確にし、このアルバムを「公共文化と都市空間の脆弱性についてのアルバム」と呼んだ。^[2]

シュートアウトは「ニュージャージー・ターンパイクに灰を撒け」という、過剰に資格のある通行料徴収人の「終末的な別れ」で幕を開けた。^{[1] [10]}音楽雑誌Delusions of Adequacyのジャスティン・ヴェルッチのレビューでは、シュートアウトを「合成ポップのサウンドスケープ、クラブ向きのエレクトロニカ、風変わりなロックの狂乱が恐ろしく混ざり合った、中毒性のある作品」と評している。^[11]

ディスコ調のファンク調の曲（「Dancing to Architecture」、「Go Back to West New York」）やAOR寄りのエレクトロポップ（「A Commuter's Prayer」）から、Devo風のロック狂気（「The Man From Nantucket」、「The Night Bus」）、ラテン風の曲（「Robert Menendez Basta Ya!」）、風変わりな音楽的教訓（「Another Public Service Announcement」）まで、このアルバムにはさまざまな要素が盛り込まれている。マッコールと仲間たちは、このアルバムで自ら「音楽的印象」と称するハドソン郡のそれぞれの要素を巧みに引き継いでおり、素材の明るい面や、彼らが参照しているジャンルをいじる意欲を示しつつも、芸術的な内容として真剣に受け止めている。^[11]

ヴェルッチのレビューは、「奇妙な基盤の上に成り立っているにもかかわらず」、シュートアウトの音楽は「聴くたびに古びていき、良くなっていく」と結論付けている。^[11]

『ザ・レコード』紙の音楽評論家バリー・グラムリッチは、このアルバムの「生意気な歌詞」と「皮肉なウィット」を評し、マッコールの作品は「 『ザ・ソプラノズ』のオープニング・クレジット・シーンと並べてもおかしくない」と書いている。^[12]

マッコールの2006年のCD「I'm Assuming You're All in Bands: Tris McCall in Brooklyn」は、ジャージービートレーベルからトリスマッコールアンドザニュージャックトリッパーズという名前でリリースされました。コンセプトとして、アルバムの歌詞は、ウィリアムズバーグの架空のロックバンドとその周りの生活に詩的に焦点を当てており、複数の曲に繰り返し登場するキャラクターが登場します。

ステレオファイルはこのアルバムを「熱気と緊迫感に満ちている」と評し、マッコールを「ストリートフォトグラファー、ビート詩人、ジャーナリスト、人類学者」に例えた。 ^[13]アーキテクチュラル・ダンス・ソサエティのレビューでは、このCDについて「醜さの宝庫であり、今ではそれを体から取り除けたと願っている」とマッコールが述べている。 ^[14]

「コロニアル・ウィリアムズバーグ」という曲は、ウィリアムズバーグ（ブルックリンの地区）とバージニア州の「観光客を誘致する村」コロニアル・ウィリアムズバーグを混同するという「見事な、痛烈な発想」が評価された。^[14]バージニア州ニューポートニューズのデイリー・プレス紙は、この曲は「ブルックリンのヒップスターがはびこる地区を、半島にある18世紀風の歴史的な村と比較して批判している」と書き、マッコールの歌詞を引用している。「それほど遠くないところに、車で行ける場所がある。そこは奇妙な住み込みテーマパークであり、街だ...通りを歩いて、彼らが着ている制服や、彼らのおかしな話し​​方や動き方をじっと見つめてみよう。」^[15]

「ウィスキーに対する賛歌」は、当初は「マッコールの考え方の清教徒的傾向」を示しているように思われたが、その代わりに、アルコール依存症を克服できない「親しい友人を見ることへの苦痛」に満ちた「反芻的な」嘆願に変わった。^[14]

2010年の本『Music: What Happened?』では、この曲「The Werewolf of Bretton Woods」を2006年のお気に入りとして挙げており、「魅惑的で、ほとんど短すぎるほどのエレクトリックピアノのリフ」と「クールに歌われ、カリスマ的にアレンジされたヒップホップのナレーション」を引用している。^[16]

マッコールの最新ソロアルバム『 Let the Night Fall 』は、2009年12月にメロディーレーンズレーベルからリリースされた。

アルバムは「WFMU 」で始まり、大学や独立系ラジオへの賛歌で、「キャッチーなトリップホップから、不安を比喩的に込めた燃えるようなコーラスまで、次から次へと言い換えられる言葉やダブル・ミーニングが次々と繰り出される」^{[17] 。}

マッコールによれば、「You're Dead After School」は彼の唯一の自伝的曲である。学生時代に、マッコールは模範となる人物、知的障害児への性的虐待で逮捕された教師を失ったのである。^[18] AllMusicでは、評論家のポーラ・カリノがこの曲を「悲しくも滑稽」と評した。^[19]

「Sugar Nobody Wants」では主人公が一晩だけ事務用品店に侵入することを提案し、「ニュージャージーの様々な人気のない場所でのささいな窃盗や破壊行為を、関係者全員の士気を高めるための一種の手段とみなして推奨している」。歌詞では「甘い市民的不服従」とされている。^[19]マッコールは、この曲は「地図に載っていない、またはかつては地図に載っていたが伝説が書き換えられて消えてしまった街の亀裂を見つけ、そこに立ち向かうこと…当局が見ようともしない目に見えない空間に」について歌っていると述べた。^[18]マッコールとプロデューサーのジェイ・ブラウンが制作した「Sugar Nobody Wants」のミュージックビデオは2010年4月にリリースされた。^[20]

音楽ジャーナリストのポーラ・カリノは、マッコールを「一流の詩人」であり、「故郷への繊細で苛立った愛情」を抱き、「すべての曲に中編小説に匹敵するほどの鋭い観察力のある詳細を詰め込んでいる」と評した。^[19]カリノは、マッコールの「1999年の素晴らしいデビュー作...非常にメロディアスでピアノ主導の曲で、複雑な（しかしロックな）アレンジと洞察力のある歌詞」から一貫した傾向を見出している。^[19]

ルシッド・カルチャー誌はマッコールを「比類のない」作詞家と呼び、エルヴィス・コステロやエイミー・マンに例え、曲の中で皮肉やアイロニーを差別化して使い、「反抗的な大衆主義…その根底にある陰鬱さを考えると、驚くほど明るい」と称賛した。^[17]サンディエゴ・リーダー誌はさらに『レット・ザ・ナイト・フォール』を「豊か」、マッコールを「強力」と評し、「ニュージャージー出身である必要はない。ただ耳があればいい」と述べた。^[21]

2017年、マッコールはウェブプロジェクト「McCall's Almanac」を発表した。これはマッコールが「従来のアルバムとは違う」とはいえ「アメリカを発見する」アルバムであるとしている。^[22] 「McCall's Almanac」は、将来の2枚の従来のアルバムに収録される予定の曲をプレビューし、その曲とマッコールの短編小説を組み合わせている。^[5]

マッコールは、定期的に新しい投稿をアメリカの都市と関連付け、その都市に触発された、またはその都市と結びついた新曲のリリースとオリジナルの短編小説を掲載しています。^[5]歌と物語には、観光のヒントや、ゲスト漫画家のウラ・ブルームとカイル・マクルーアによるアートワークが添えられています。^{[5] [22]}

トリス・マッコールはソロ活動に加え、ジョージ・パスルズ率いるブルックリンを拠点とするインディーポップバンド、オーバーロードのメンバーでもある。 ^{[23]マッコールは彼らのアルバム}『Ticker Symbols』（2006年）と『In Soviet Russia, My Heart Breaks You』（2011年） でキーボードを演奏した。

マッコールは長年にわたり、同時に活動していたいくつかのバンドで歌手、ピアノ奏者、シンセサイザー奏者として活躍してきました。例えば、2006年には、自身のバンドに加えて、 Overlord、 Kapow!、My Teenage Strideに参加していました。 ^[24]マッコールは、様々なバックグループで自身の楽曲を演奏しています。2010年には、Tris McCall & The Housing Bubble、^[25] Tris McCall & The Cellphone Thieves、Tris McCall & The Public Option、^[26]として、2016年にはTris McCall and the Contested Conventionとして出演しました。^[27]

1990年代後半から、マッコールはニュージャージー州北部のクラブやバンドに焦点を当てた音楽ブログの執筆者としての評判を築いた。ハドソン郡の印刷出版物が音楽の報道で失敗していることに気づいたマッコールは、自分の視点が人気を博すとは期待していなかったものの、そのギャップを自分のウェブサイトで埋めようとした。^[3]彼は、ウェブサイトが「印刷出版物に変身する」か、その試みから印刷出版物に執筆する機会が得られることを「半ば夢想」していた。^[3]

2007年までに、マッコールはニュージャージー・オンラインのNJ.comウェブサイトでニュージャージーのインディーズ音楽について書き始めた。^[28]

マッコールは2010年にニュージャージー州最大の新聞社、スター・レジャーに採用され、同紙の音楽評論家として編集部に加わった。当時のインタビューで、マッコールは音楽ジャーナリズムへの関心について次のように説明した。「私たちのほとんどは、音楽が大好きなので、音楽について書き始めます。聴いている音楽を友人や近所の人に早く伝えたいのです。その衝動は決して消えることはありません。しかし、長く続けていると、ポップジャーナリズムを行う二次的な理由が生まれ始めます。私は、人々が何に反応するのかを調べることに興味があります。私は推測を試みています。間違えることもありますが、常に刺激的でありたいと思っています。」^[3]プロの評論家としての役割において、マッコールは「必ずしも文化産業と交わらない音楽プロジェクト」を取り上げることにも興味を示し、「ハドソン川の向こう側にいる人たちは、なぜMTVに出たくないのか、なぜ自分の音楽をプロとしてやりたくないのか、ということをあまり理解していない。たとえ誰も聴いていなくても、やりがいのあることだから音楽を作っていることが多いということを、私たちは時々忘れてしまう」と説明した。^[3]

ニューヨーク・タイムズ紙は2005年のマッコールのプロフィールで、彼が「ニュージャージー州を特徴づける、情熱的で、不満を抱き、関与する地方主義の感覚」を理解していると書いている。^[1]マッコールはニュージャージー州の芸術と政治に関するブロガーとしてのオンライン活動で地元で有名になり、タイムズ紙は彼のブログ「トリス・マッコール・レポート」を、マッコールが「地方選挙、お気に入りのロック・クラブの閉鎖」などについての意見報道や、マッコールが地元記者の役割を担い、地元の選出公務員に「減税、芸術地区の指定、資産の再評価について真剣な質問」をしてインタビューするニュース収集の記事として紹介した。^{[1] [29]}

ニューヨーク・タイムズ紙によると、マッコールの執筆では、「芸術家のロフトビル」の取り壊し提案などの問題が「第三次世界大戦並み」とされたという。^{[1] 2003年と2004年にマッコールは、}ニュージャージー州ジャージーシティのパワーハウス・アーツ地区の開発をめぐる論争について執筆しており、その中には2007年に取り壊しが予定されていた建物内の地元アートセンターの立ち退きも含まれていた。^{[1] [30]} 2012年、マッコールはこの建物とそこに住む芸術家たちについてのドキュメンタリー映画『111 First Street』に出演した。

侵入者

著者	トリス・マッコール
カバーアーティスト	エド・ファウスティ
ジャンル	フィクション
公開済み	2012年8月
出版社	シュラフトブックス
メディアタイプ	印刷（ペーパーバック）
ページ	302ページ。
番号	978-0-615-52406-1
OCLC	861542450

マッコールの最初の小説『The Trespassers』は2006年に執筆され、2012年に出版された。^{[4] [31]表紙のアートは、エド・ファウスティがジャージーシティの}111ファーストストリートアートセンターの屋上から撮影した写真で、パワーハウスアート地区の新しい開発のために取り壊される前に撮影されたものである。^[4]画像では、建物の影になって黒ずんだ煙突が、その背後にある明るい新しい建物と並置されている。^[4]

2004年の夏をニュージャージーで過ごすノースカロライナ出身の16歳の少年である主人公は、少し年上の4人のティーンエイジャーのグループと一緒に廃墟に侵入し、ハドソン郡のウォーターフロントの産業廃墟を見つけて写真を撮ります。小説のティーンエイジャーのグループが古い建物に魅了されているのは、20代後半のマッコールの個人的な経験から来ています。彼は、廃墟となった建物（現在のハーバーノース開発の敷地など）を、マッコールの長年のガールフレンドを含む友人と一​​緒に探検し、建物の中で写真を撮りました。^[4]

この小説に対する批評家の反応には、ニューヨークの作家でエッセイストのシンシア・オジックからの「熱烈な賞賛」が含まれていた。 ^[32]オジックは次のように書いている。「この小説は『何について』なのか？それは、目に見えないものを見ること、あるいは、目に見えないものを見ることである。侵すことのできない完璧さではなく、不完全さの侵害、古くて捨てられ忘れられ壊れたものの中に隠れた美を見出すことである。できるだけ簡潔に言えば、『侵入者』は芸術作品である。」^[33]

トリス・マッコールはニュージャージー州で生まれました。^[1]独立した作家になる前のキャリアの初期の2年間、マッコールは非営利団体と協力する経営コンサルティング会社の研究者およびアナリストとして働いていました。^[24]

• 「Sugar Nobody Wants」（2010年）—ミュージックビデオ^[20]
• 111 ファースト ストリート(2012) — ドキュメンタリー映画でのインタビュー
• 「ボストーク：ブルース・スプリングスティーンの『レッキング・ボール』についてのパネルディスカッション」（2012）—パネリスト、BreakThru Radio のSerious Business on BTR

• トリス・マッコール＆ザ・ニュー・ジャック・トリッパーズ ライヴ・アット・マックスウェルズ 2004年3月7日（eMusic、2004年）^[35]
• トリス・マッコール ライヴ・アット・マックスウェルズ 2005年2月7日（eMusic、2005年）^[36]
• オープン・シークレット：トリス・マッコール・ライブ！、アローン、イン・ジャージー・シティ（eMusic、2008年）^[37]

• 「ライトラジオは私のクリプトナイト」— Artist Amplification誌(2001 年冬)
• 「ブレトンウッズの狼男」—ペリフェラル・ビジョン（2003年）^[38]

• エブリバディズ・フックドEP（1992）^[34]
• ザ・クリティックスEP（1994）—DScribeと共演^[34]
• カラー・アウト・オブ・スペース（1996年）—『フェイバリット・カラー』^[34]
• デンバー・ゼスト対ピークスキル・シズル（1999年）—デンバー・ゼストと対戦^[34]
• 在宅勤務（2005年）—ザ・コンサルタントと共演
• ティッカーシンボル（2006）—オーバーロードと共演
• 耳は黄金のコウモリのよう(2007) —マイ・ティーンエイジ・ストライド
• ソビエトロシアでは、私の心はあなたを壊します（2011）—オーバーロードと

• 公式サイト
• マッコールの年鑑
• スター・レジャーのトリス・マッコール
• マッコール、トリス（2012）。『侵入者』。シュラフトブックス。ISBN 978-0-615-52406-1。
• AllMusicの Tris McCall
• Tris McCall のディスコグラフィー(Discogs)