| 「モハメッドのラジオ」 | |
|---|---|
| ウォーレン・ジヴォンの歌 | |
| アルバム「ウォーレン・ジヴォン」より | |
| リリース | 1976 |
| ジャンル | ロック |
| 長さ | 3:43 |
| ラベル | 亡命 |
| 作詞家 | ウォーレン・ジヴォン |
| プロデューサー | ジャクソン・ブラウン |
「モハメッド・ラジオ」は、アメリカのシンガーソングライター、ウォーレン・ジヴォンの曲である。この曲は1976年のアルバム『ウォーレン・ジヴォン』に収録されている。[1]この曲は『ア・クワイエット・ノーマル・ライフ:ザ・ベスト・オブ・ウォーレン・ジヴォン』や、ジヴォンの他のいくつかのベストアルバムに収録されている。[2] フリートウッド・マックのメンバーであるリンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスもこのレコーディングに参加しており、[3]ボビー・キーズ、ボブ・グラウブ、ワディ・ワクテルも参加している。
ある説によると、この曲のタイトルは、1973年にコロラド州アスペンでゼヴォンが目撃したハロウィーンのパレードに触発されたという。しかし、別の説によると、ゼヴォンは単に2つの単語を組み合わせた響きが気に入ったという。[4]
いずれにせよ、この曲には複数の意味レベルがあり、ロック音楽の救済力から始まり、現実逃避、文化の混合、神秘主義、社会の表面下に合理性が存在するかどうかなどの概念にまで及んでいる。[5]この曲には、ゼヴォンの特徴的な辛辣な皮肉がいくつか含まれている。[5]別の解釈では、ロサンゼルスでの生活を否定的に描写している。[6]
この曲は他のアーティストによっても演奏されており、最も有名なのはリンダ・ロンシュタットの1978年のアルバム『Living in the USA』で演奏されたこの曲で、アルバム重視のロックラジオ番組でオンエアされた。
批判的な反応
音楽評論家のジョン・ロックウェルは、グレイル・マーカスが編集した1979年のエッセイ集『Stranded: Rock and Roll for a Desert Island』の中で、この曲(ジヴォンのオリジナルとロンシュタットのカバーの両方)に数ページを割いており、その中でロックウェルは、この曲をロンシュタットにとっての「芸術的な躍進」と表現している。[5]
この歌については、他にも『アメリカーナ哲学:アメリカ文化における哲学の定着』[7] 、『ローリングストーン・インタービュー』[8]、 『 オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ロック:ロック、ポップ、ソウルの決定版ガイド』など、重要な解説を載せた本が数多くある。
より簡潔な文献によれば、この曲は1995年に同名の独立系映画にインスピレーションを与えたことが記されており、[9]評論家のデイブ・マーシュはこれを「ラジオに関する最高の曲」のリストの上位に挙げている。[10]
人事
- ウォーレン・ジヴォン– ボーカル、ピアノ
- スティーヴィー・ニックス– バックボーカル
- リンジー・バッキンガム– ギター、バックボーカル
- ボビー・キーズ– サックス
- ボブ・グラウブ– ベースギター
- ワディ・ワクテル– ギター
- デビッド・リンドレー– ラップスチールギター
- ラリー・ザック – ドラム、パーカッション
テクニカル
- ジャクソン・ブラウン- プロデューサー
- ケン・キャレイ- エンジニア
参考文献
- ^ オールミュージックグループ、ウォーレン・ジヴォン(アルバム)
- ^ オールミュージックグループ、モハメッドのラジオ(歌)
- ^ ペンギンディスコグラフィー: モハメッドのラジオ
- ^ ジョージ・プラスキーズ著『ウォーレン・ジヴォン:ロサンゼルスの絶望』30ページ。
- ^ abc ジョン・ロックウェル、「アメリカでの生活」、Stranded: Rock and Roll for a Desert Island、編者:グレイル・マーカス(ニューヨーク:アルフレッド・A・ノップフ、1979年)、215-18ページ
- ^ ニュー・ローリング・ストーン・レコード・ガイド、1982年、570ページ。
- ^ アメリカ哲学:アメリカ文化の中で哲学を育む
- ^ ローリングストーン インタビュー - ローリングストーン誌
- ^ スコット・L・バウ『ラテンアメリカ映画:映画、スター、コンセプト、トレンドの百科事典』174 ページ
- ^ デイブ・マーシュとジェームズ・バーナード『ニュー・ブック・オブ・ロック・リスト』164 ページ
