ラリー・サンダース・ショー

1980年代半ばから1990年代後半にかけて、ビル・コスビー、ロザンヌ・バー、リチャード・ルイス、ジェリー・サインフェルド、ティム・アレン、ポール・ライザー、トム・アーノルド、ブレット・バトラー、エレン・デジェネレス、ドリュー・キャリー、ケビン・ブレナン、レイ・ロマーノなど、多くのアメリカ人スタンドアップコメディアンが地上波テレビのシットコムで成功を収めた。ギャリー・シャンドリングはケーブルテレビのシットコム「ラリー・サンダース・ショー」とその前身「イッツ・ギャリー・シャンドリングズ・ショー」で少し異なる道を歩んだ。^{[ 4 ]}

『イッツ・ギャリー・シャンドリング・ショー』では、シャンドリングはジョージ・バーンズの手法である、観客に直接語りかける手法を用いている。彼はスタジオの観客や自宅の視聴者、そして他の俳優たちにも、しばしば立て続けに話しかける。 ^{[ 4 ] [ 5 ]}どちらの番組でも、有名人のゲストは本人として出演し、シャンドリング自身も基本的に本人役を演じている。つまり、独特の「コメディアンとしての個性とリズム」を持つテレビ番組のスターであり、スタンドアップコメディアンである。^{[ 4 ]}シャンドリングはエンターテインメント・ウィークリーとのインタビューで、「トークショーの司会者について何かをしようというアイデアは、実は私がロサンゼルスの朝の番組にゲスト出演した『イッツ・ギャリー・シャンドリング・ショー』の エピソードから生まれたんだ…トークショーをとてもリアルに見せて、観客にその部分を信じさせ、ラリーが舞台裏に隠れたらゆっくりと現実の生活に引き込んでいけばいいと思ったんだ」と語っている。^{[ 6 ]}

1981年、シャンドリングは『ザ・トゥナイト・ショー』でスタンドアップコメディを披露し、その後、特に急なオファーでレギュラーゲストとなった。^{[ 7 ]}また、ゲストホストとしても出演し始め、1986年にはジョーン・リバースに代わって「常任ゲストホスト」となった。彼はジョニー・カーソンの後継者候補と目されていたが、可能性は低いとされていた。 1992年にジェイ・レノがカーソンの後任となった後、シャンドリングは深夜（午前1時）のトークショーのオファーを受けたが、代わりに「トークショーについてのショー」である『ラリー・サンダース・ショー』を制作することを選んだ。^{[ 4 ] [ 8 ]}このシリーズは『ザ・プレイヤー』、『キング・オブ・コメディ』、そして「ショーをやろう」というテーマを持つ古典的なハリウッドの舞台裏ミュージカルと類似点があるが、 『ザ・トゥナイト・ショー』との繋がりが非常に強く、パロディに近い。^{[ 4 ]}アレックス・パリーンは「シャンドリングは、ネットワークの深夜番組の司会を断って、そのオファーを受けた自分自身についての素晴らしいカルトヒットシットコムを作った」とコメントした。^{[ 9 ]}

この番組は、架空の深夜トーク番組「ラリー・サンダース・ショー」の制作過程を描いています。司会のラリー（ギャリー・シャンドリング）、プロデューサーのアーサー“アーティ”（リップ・トーン）、相棒のハンク・キングスレー（ジェフリー・タンバー）の日常と、有名ゲストやテレビ局関係者などとのやり取りが描かれています。エピソードは主要登場人物の仕事と私生活に焦点を当てており、その多くはラリーを中心に展開します。脇役も登場し、脚本家のフィル（ウォレス・ラングハム）とジェリー（ジェレミー・ピヴェン）、タレントブッカーのポーラ（ジェニーン・ガロファロ）とメアリー・ルー（メアリー・リン・ライスカブ）、そしてアシスタントのビバリー、ダーリーン、ブライアンなどがいます。ラリーの妻、元妻、ガールフレンドは頻繁に衝突の原因となり、彼の自宅は番組のもう一つの舞台となっています。

エピソードでは、権力関係がしばしば焦点となる。脇役たちは、番組スタッフ内部だけでなく、より広いハリウッド社会においても、地位や権力を巡って争うことが多い。そして、こうした争いはほぼ必ず、ラリー、アーティ、あるいはゲスト出演者のいずれかから報いを受けることで終わる。

典型的な初期のエピソードは、ハンクの観客を盛り上げるためのオープニングテーマの音声が流れる中でタイトルが表示されるところから始まります。続いてトークショーのタイトルが表示され、ラリーのモノローグの一部が流れます。その後はエピソードによって異なり、スタジオ収録が続く場合もあれば、舞台裏や制作事務所の映像に切り替わる場合もあります。

ラリー・サンダース・ショーは、事実とフィクションを織り交ぜたショービジネス風刺番組である。トークショーに出演する実在の有名人ゲストと、舞台裏に現れる実在の有名人ゲストが登場した。^{[ 4 ]}例えば、最終回ではラリーがショーン・ペンにインタビューし、CMに入ると、3人全員が出演する映画『ハーリバーリー』の撮影現場で、シャンドリングの演技、不安、ペンの妻（ロビン・ライト）に対する態度について、自由にゴシップを語る。^{[ 10 ]}脚本は、ゲストの悪意や、公の場でのペルソナと私生活でのペルソナの違いを露わにすることで、しばしば衝撃を与える。^{[ 11 ]}

番組では下品な言葉が使われているが、不必要に使われているわけではなく、脚本家たちは有料ケーブルサービスであるHBOの自由度を利用している。これは、その後のHBOの番組である『Oz』、『The Sopranos』、『Deadwood』への道を開いた。^{[ 4 ]}ピーター・トーランによると、初期のエピソードは、第2シーズンの途中まで放送シンジケーションに適した言葉で録音されていたが、その時点で俳優たちが追加テイクの撮影を拒否したという。^{[ 12 ]}

この番組ではビデオテープとフィルムの両方が使用されました。舞台裏の映像は、ドキュメンタリースタイルで、手持ちカメラを使ってフィルムで撮影されました。番組内の番組は4台のビデオカメラで撮影され、より明るく、粒子の粗さが少ない映像が得られ^{[ 13 ]}、トークショーと舞台裏のシーンを区別するのに役立っています^{[ 4 ]} 。トークショーは、リアルな音楽、照明、セットデザインで演出されました。最初のシーズンでは実際の生のスタジオ観客の前で収録され、その後のエピソードでは時折収録されました^{[ 4 ] 。}

この番組には、全放送期間を通して使われたキャッチフレーズがいくつかあった。最もよく使われたのは「ヘイ・ナウ」で、架空のトークショーのオープニングクレジットでハンクが誰かに挨拶するときに繰り返すフレーズである（ただし、これはネットワークの知的財産である。シーズン3、エピソード1、「モンタナ」）。これは、ハンク・キングスレーのモデルとなったエド・マクマホン（ザ・トゥナイト・ショーの相棒）が使う「ハイヨー」というキャッチフレーズを模倣している。 ^{[ 4 ]}シーズン1のエピソード10「ザ・パーティー」で、ハンクは「いやいやいや。ほら、子供の頃は『ヘイ』って言ってたけど、その後『ナウ』って言うようになったんだ。でも、ずっと後になるまで、この二つを一緒に使ったことはなかったんだ」と言う。ラジオ司会者のハワード・スターンは後に「ヘイ・ナウ！」をオンエアでの挨拶として採用し、これはハンク・キングスレーとこのシリーズへの意図的なオマージュだと述べている。^{[ 14 ]} 2007年、ニコロデオンのTVランドは「Hey Now」をテレビのキャッチフレーズ第87位にランク付けした。「No flipping」はラリーがコマーシャルに入るときに使うフレーズで、視聴者にチャンネルを変えないように促す（これはパブリックドメインとみなされた。シーズン3、エピソード1、「モンタナ」）。シーズン2の最後（エピソード17、「ニューヨークかLAか」）で、ラリーはトークショーのシーンの最後に引退してモンタナに移住することを決めたときに「自由にチャンネルを変えていいですよ」と言う。シリーズ最終回で、ラリーがトークショーで最後に言う言葉は「もうチャンネルを変えていいですよ」である。

第1シーズンは1992年8月15日に初放送され、1992年11月7日に終了し、すぐに成功を収めた。^{[ 15 ]}ストーリー展開には、ラリーと2番目の妻ジーニー（ミーガン・ギャラガー）の関係の破綻や、エキセドリン錠の乱用などが含まれる。

シーズン2は1993年6月2日に初放送され、1993年9月29日に終了した。ストーリー展開には、ラリーが元妻のフランシーヌ（キャスリン・ハロルド）と新たな関係を築き始めることや、ハンクが全財産を地上階の回転レストランに投資することなどが含まれる。^{[ 16 ]}

ジェレミー・ピヴェンは、架空のトークショーのヘッドライターであるジェリー役を演じることに乗り気ではなくなった。彼のキャラクターには背景設定がほとんど与えられていなかったからだ。彼は「ラリーの誕生日」のエピソードで降板し、アーティはジェリーの行動を理由に彼を解雇した。最終的に、ウォレス・ラングハム（フィル）がトークショーのヘッドライターとして彼の後任となった。このシーズンの人気エピソードには、ラリーがエージェントを解雇しようとする「ラリーのエージェント」、「放送ヌード」、ハンクがダーリーン（リンダ・ドゥーセット）にプレイボーイ誌でヌードポーズをとらせようとする（ドゥーセットは実際に1993年9^月号の同誌に登場した）、^{「ラリーの誕生日」 、}ラリーが自分の誕生日に誰もパーティーを開いてほしくないという「ラリーの誕生日」、「グランドオープン」、ハンクが新しいレストランを宣伝しようとするエピソードなどがある。 「オフカメラ」では、ラリーがアーティが番組ごとに抱えるあらゆるストレスに対処しなければならず、シーズン最終回「LAかNYか？」では、ラリーがトークショーを辞めてモンタナに移住し、ネットワークがトークショーの拠点をロサンゼルスからニューヨークに移そうとしていることに抗議する。

このシーズンは1994年7月22日に初放送され、1994年10月12日に終了しました。このシーズンで最も人気のあるエピソードには、ラリーがモンタナでの生活が気に入らないことに気付いた後、トークショーが放送再開される「モンタナ」、ラリーの子供を妊娠していると主張する女性が登場する「君が私の赤ちゃんを産む」、ゲスト司会者になるという夢をハンクが叶える「ハンクの晴れ舞台」、ラリーがシャロン・ストーンとデートし、芸能界のカップルの中であまり有名ではない側であることの意味を知る「ミスター・シャロン・ストーン・ショー」、そしてラリーがロザンヌ・バーと婚約するシーズン最終回「シーズンの終わり」などがあります。

シーズンは1995年7月19日に初放送され、1995年11月22日に終了した。リンダ・ドゥーセット（ダーリーン）はシーズン3の終わりに番組を降板した。彼女はシャンドリングと6年間交際していたが、シーズンの間に二人は疎遠になり、彼女は番組から降板させられた。ドゥーセットはシャンドリングとプロデューサーのブラッド・グレイの会社を性的嫌がらせと不当解雇で訴え、100万ドルで示談となった。^{[ 18 ]}ハンクのアシスタントの座はスコット・トンプソン（ブライアン）に交代した。シーズンの人気エピソードには、婚約が破談になった後、ラリーがロザンヌ・バーと対面しなければならない「ロザンヌの帰還」、放送が失敗に終わった後にアーティが何をしているかが明らかになる「アーサーのアフターアワーズ」、ラリーの元妻がトークショーを訪れる「ジニーの訪問」などがある。 「ハンクのセックステープ」では、フィルがハンクが2人の女性とセックスしているテープをばらまいたことで、ハンクが激怒する。そしてシーズン最終回「ラリーの休暇」では、サンドラ・バーンハードがトークショーの座を奪おうとする。

このシーズンは1996年11月13日に初放送され、1997年2月26日に終了した。ジェニーン・ガロファロは、トークショーのタレントブッカーであるポーラの出演時間が減ったため降板することを決めた。メアリー・リン・ライスカブ（ポーラの助手メアリー・ルー）がブッカーとして彼女の後任となった。ジョン・スチュワートは頻繁にゲスト出演し、トークショーでラリーの座を脅かした。このシーズンには、シリーズで最も有名なエピソードがいくつか制作された。「みんなラリーが大好き」では、ラリーがデヴィッド・ドゥカヴニーが自分に性的感情を抱いているのではないかと疑い始める。^{[ 19 ]}「私の名前はアッシャー・キングスレー」では、ハンクが自分のユダヤ系のルーツを探る。「エレン、それとも違うの？」では、ラリーとアーティがエレン・デジェネレスが本当にレズビアンかどうかを調べようとする。「新米ライター」では、ウェンディ（サラ・シルバーマン）がライターとして働き始め、フィルは落胆する。ラリーが自伝を書く「本」、ポーラが番組を去る「痛みは笑いを生む」、そしてハンクがテレビ局が自分を交代させようとしているのではないかと恐れるシーズン最終回「ラリーの新しい恋」。

このシーズンは1998年3月15日に初放送され、1998年5月31日に終了した。シャンドリングは、番組での仕事量の多さもあって、このシーズンを最終シーズンにすることに決めた。^{[ 20 ]}主なストーリー展開は、ネットワーク側から若い視聴者層を狙うよう圧力が強まり、その結果ラリーがトークショーを降板するというものだ。^{[ 12 ]}

今シーズンの番組の変更点のほとんどは画面外で起こった。シャンドリング、トーラン、アパトーを除くすべての脚本家が番組を去り、新しい脚本家チームが雇われた。シャンドリングとマネージャーのブラッド・グレイの関係は破綻し、1998年1月、シャンドリングはグレイに対して1億ドルの訴訟を起こした。^{[ 10 ]}ニューヨーク・タイムズとのインタビューで、シャンドリングは「脚本家たちが他のブリルスタイン・グレイの番組に移籍するという状況があり、それが訴訟問題の一部となった」と語った。^{[ 20 ]}（訴訟は1000万ドルで法廷外で和解した。）^{[ 18 ] [ 21 ]}番組の48話以上を監督したトッド・ホランドは、第6シーズンでは2話しか監督しなかった。今シーズンは以前のシーズンよりも明らかにコメディ色が薄かった。トークショーのキューカード係のシドは、「I Buried Sid」というエピソードで自殺する。

今シーズンの人気エピソードには、次のようなものがあった。「Another List」では、ネットワークがラリーに何らかの変更を加えなければジョン・スチュワートに交代させると脅迫する。「The Beginning of the End」では、トークショーに大きな変更を加えたい新しいクリエイティブコンサルタントがやってくる。「Adolf Hankler」では、ラリーが休暇中でジョン・スチュワートがゲスト司会を務める間、ハンクがアドルフ・ヒトラーを演じなければならない。「Beverly's Secret」では、ビバリー（ペニー・ジョンソン）が父親に妊娠を伝えようとする。「Putting the 'Gay' Back in Litigation」では、ブライアンがセクハラでフィルとトークショーを訴える。そしてシリーズ最終回「Flip」では、出演者たちが最後の放送に向けて準備を進め、ラリーとアーティがハンクとクルーの感情に対処する。

最終回はシャンドリングとトーランが脚本を手掛け、ホランドが監督を務め、上映時間は53分だった。5月31日に放送され、『となりのサインフェルド』の最終回から16日後だった。HBOとしては異例の250万人の視聴者数を記録した。批評家からは特に『となりのサインフェルド』の最終回と比較して非常に高い評価を受けた。偶然にも、ジェリー・サインフェルドは『ラリー・サンダース』の最終回に本人役で出演している。最終回には他にウォーレン・ベイティ、ジム・キャリー、ショーン・ペンがゲスト出演した。

以下は、番組の1シーズン以上にレギュラー出演したキャストとキャラクターのリストです。^{[ 22 ]}

• ギャリー・シャンドリングが、同名のトークショー司会者ラリー・サンダースを演じる。
• リップ・トーンがトークショーのプロデューサー、アーサー（「アーティ」）役を演じる。
• ジェフリー・タンバーがラリーの相棒ハンク・キングズレー役を演じる
• ペニー・ジョンソンが演じるのは、ラリーの個人アシスタント、ビバリー。
• ジャニーン・ガロファロ：タレント・ブッカー、ポーラ役（シーズン1～5）
• メアリー・リン・ライスカブがタレントブッカーのメアリー・ルー役で出演（シーズン5～6）
• ジェレミー・ピヴェンがジェリー役、脚本主任（シーズン1～2）
• ウォレス・ラングハムがフィル役、脚本家／主任脚本家
• リンダ・ドゥーセットがハンクの個人秘書ダーリーン役で出演（シーズン1～3）
• スコット・トンプソンがブライアン役で出演。ブライアンはハンクの個人アシスタント。（シーズン4～6）
• ミーガン・ギャラガー演じるジーニー（ラリーの妻）（シーズン1）
• キャスリン・ハロルドが演じるフランシーヌ（ラリーの元妻）（シーズン2）
• デボラ・メイ演じるメラニー・パリッシュ、ネットワーク幹部
• ボブ・オデンカークがラリーのエージェント、スティーヴィー・グラント役を演じる
• シド・ニューマン（キューカード係のシド役）（複数エピソードに出演）
• フィル・リーズがハンクのエージェント、シド役を演じる

以下は、番組に出演した有名人ゲストの一部です。^{[ 22 ]}

シーズン1のDVDの解説で、シャンドリングは、ゲストたちはメディアでのイメージをパロディ化することにいつも喜んで応じてくれ、概して彼や他の脚本家たちと同じユーモアのセンスを持っていたと述べている。^{[ 23 ]}

この番組には合計13人の監督がいました。ケン・クワピスはパイロット版を含む第1シーズンのほとんどを監督し、番組のビジュアルスタイルに貢献しました。（彼は後に「モキュメンタリー」の手法を用いて、パイロット版を含む「ザ・オフィス」のエピソードを監督しました。）^{[ 4 ]}トッド・ホランドは全6シーズンにわたる51エピソードを監督しました。シャンドリングは最終シーズンの3エピソードを監督しました。^{[ 22 ]}演技コーチのロイ・ロンドンは2エピソードを監督し、番組への貢献に対して各エピソードの最後に「スペシャルサンクス」のクレジットを受けました。^{[ 24 ]}この番組は監督賞としてエミー賞を1つ受賞しました。それはシリーズ最終回「フリップ」でホランドに贈られました。^{[ 3 ]}

40人以上の脚本家が番組のエピソードを執筆した。シャンドリングとトーランは全6シーズンの主任脚本家だった。シャンドリングとデニス・クラインが番組のパイロット版のエピソードを執筆した。シャンドリングは38エピソード、トーランは23エピソードを執筆した。^{[ 22 ]}シャンドリングとトーランはシリーズ最終回「フリップ」の脚本でエミー賞を受賞した。^{[ 3 ]}番組の他の脚本家には、マヤ・フォーブス、ポール・シムズ、ジャド・アパトー、ジョン・マーカス、ジョン・リギ、ジョン・ヴィッティ、クリス・トンプソン、ドレイク・サザー、モリー・ニューマン、レスター・ルイス、スティーブン・レビタン、ベッキー・ハートマン・エドワーズ、ジェフ・セサリオがいた。^{[ 22 ]}

番組終了後、ニューヨーク・ポスト紙は「テレビ史上最も偉大な功績の一つ」と評し、LAウィークリー誌は「非常に面白い」と評した。タイム誌は「完璧な音程に最も近づいたシットコム」と述べ、ワシントン・ポスト紙は「容赦なく、あからさまに笑える」と評し、USAトゥデイ紙は4つ星を与えた。

多くの批評家が、この番組を史上最高のテレビ番組の1つと評した。^{[ 5 ] [ 25 ] [ 26 ]}レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、第1シーズンは23人の批評家のレビューに基づいて100%の評価を得ている。総評は「ラリー・サンダース・ショーのジャンルを越えた風刺は、深夜テレビの内情をシュールに見せてくれる」となっている。^{[ 27 ]}加重平均を使用するMetacriticでは、 69人の批評家のレビューに基づいて100点満点中95点を与え、「普遍的な称賛」を示している。^{[ 28 ]}シカゴ・サンタイムズのダグ・エルフマンは「これはまさに史上最高のシットコムの1つだ」と述べている。イヴァン・モラレスは「史上最高のHBOシットコム」と呼んでいる。ニューヨーク・タイムズのブルック・アレンは「 『となりのサインフェルド』が退屈に見えるほど面白くて際どいコメディシリーズ」と評した。 ^{[ 29 ]}テレグラフのマーク・モナハンは「コメディの完璧さに非常に近い」と評した。^{[ 25 ]}

視聴者数は少なかったものの、『ラリー・サンダース・ショー』は影響力のある番組だった。^{[ 30 ]}この番組は、HBOの質の高い番組という評判を確立するのに役立ち、 『セックス・アンド・ザ・シティ』、『ザ・ソプラノズ』、『ザ・ワイヤー』 、『デッドウッド』につながった。^{[ 31 ]}この番組は、風刺的な舞台裏のショービジネスやセレブリティ文化をテーマにした後続のシリーズ、例えば『30 Rock』、『キャシー・グリフィン：マイ・ライフ・オン・ザ・D-リスト』、『ザ・ショービズ・ショー・ウィズ・デヴィッド・スペード』、 『エクストラズ』、『アクション』、『スタジオ60 on the Sunset Strip』などに影響を与えた。^{[ 4 ]}

この番組の最も重要な革新は、有名人が本人役を演じることだった。^{[ 31 ]}有名人ゲストの起用、笑い声トラックの不使用、恥ずかしいコメディという点で、この番組は『ラリーのミッドライフ★クライシス』 、 『ザ・オフィス』、 『アレステッド・ディベロップメント』に倣った。^{[ 30 ] [ 31 ]}シャンドリングの演技は、 『ラリーのミッドライフ★クライシス』のラリー・デヴィッドや、リッキー・ジャーヴェイス（『ザ・オフィス』、『エクストラズ』）のデヴィッド・ブレント役の先駆けとなった。^{[ 26 ]}ジャーヴェイスはVariety誌で、この番組から大きな影響を受けたと述べ、「欠点のあるキャラクターが、もがき苦しみ、報いを受けるのを見るのは、見ていてやまないものだと教えてくれた」と語った。^{[ 32 ]}アルマンド・イアヌッチは、自身の政治風刺番組『The Thick of It』は、 『ラリー・サンダース・ショー』と同様の方法でコメディとリアリティを融合させようとしたと語った。^{[ 33 ]} 

マット・ゾラー・ザイツはタイムアウト・ロサンゼルスで、この番組がテレビに「歩きながら話す」という映画的手法を導入したと書いている。これは、俳優たちが会話しながらオフィス内を動き回る様子をカメラが追うという手法である。これは後に『ザ・ホワイトハウス』や『ER』のスタイルの重要な要素となった。^{[ 30 ]}また、トークショーの制作過程が非常にリアルに描かれているため、この番組はリアリティ番組の歪んだ例と見なすこともできる。 ^{[ 16 ]}ガーディアン紙のアンドリュー・パルバーによれば、「すべてはここから始まった。ポストモダニズム的で自己言及的な事実とフィクションが入り混じったシットコムのすべてだ。」^{[ 31 ]}