都市ファンタジー

アーバンファンタジーはファンタジーのサブジャンルであり、現代の都市を舞台に超自然的な要素を取り入れています。^{[1] [2] [3] [4]この組み合わせにより、作家は古典的なファンタジーの比喩、 [5]}奇想天外なプロット要素、そして珍しいキャラクターを表現するプラットフォームを得ることができますが、架空の世界全体を創造する必要はありません。

アーバンファンタジーの先駆者は19世紀の大衆小説に見られる^[6] - そしてこの用語の現在の使用は1970年代に遡る - ^{[7] [3]} - しかしその読者層の多くは、映画（後にはテレビ）における軽い超自然的作品の成功によって1930年代から50年代に確立された。このジャンルの現在の出版人気は、作家や出版社がスティーブン・キング^[8]やアン・ライス^[9]の成功に刺激されて、1980年代の北米で始まった。

アーバン・ファンタジーは、プロット、キャラクター、テーマ、設定などの架空の/非現実的な要素と、おおむね馴染みのある世界^[10]を組み合わせたもので、馴染みのあるものと奇妙なものを組み合わせたものである。世界は現実の世界を模倣する必要はなく、別の世界や時代に設定することもできる。^[11]そのような要素は、世界に密かに存在することもあれば、公然と発生することもある。^[12] 幻想的な要素には、魔法、超常現象、よく知られた神話や民話のプロット、テーマ的な比喩（探求や善と悪の戦いなど）などがある。作者は、現在の都市伝説を使用したり、架空の技術を借用したり、オカルトの慣習を発明したりするほか、民間伝承、文学、映画、漫画に登場する定評のある超自然的なキャラクターや出来事を使用することもある。

都市の要素は、大都市や小都市、あるいは大都市圏の郊外のコミュニティといった設定の中に見られることが多い。現代の技術（自動車や通信など）や日常のコミュニティや社会制度（図書館、学校／大学、市場など）の使用により、馴染みのある文脈が確立される。物語の展開時期はごく最近または近い未来であるが、読者に要求されるのは、通常、歴史に関するちょっとした知識やその他の専門知識のみである。都市の設定はツールであり、^[13]雰囲気を確立したり、プロットを動かしたりするために使用され、それ自体がキャラクターとして認識されることもある。^[14]

アーバン・ファンタジーは、ほとんどの場合、ロー・ファンタジー（魔法の出来事が普通の世界に侵入する）やハード・ファンタジー（魔法を理解でき、説明できるものとして扱う）のサブジャンルであり、作品は、例えばホラー、オカルト探偵小説、またはさまざまな「パンク」^{[15] [16] [17]}ジャンルのサブジャンルと混ざり合っている。^[18]共通のテーマには、人間と他の存在との共存または対立、およびそのようなキャラクターやイベントが地元の生活にもたらす変化などがある。^{[19] [20]}多くの作家、出版社、読者は、アーバン・ファンタジーを、同様のキャラクターと設定を使用するが、キャラクター間のロマンチックな関係に焦点を当てた超常現象ロマンスの作品と特に区別している。 ^[1]

ヤングアダルト作家のスコット・ウェスターフェルドは、アーバン・ファンタジーとエルフパンクと呼ばれるサブジャンルを区別し、「エルフパンクはエルフや妖精や伝統的なものでいっぱいだ。[...] だが、アーバン・ファンタジーには完全に作り出されためちゃくちゃな生き物が登場することがある。」と述べている。^[21]

後期ロマン主義時代には、センセーショナルな小説家たち（メアリー・シェリー、ディケンズ、ホフマン、ル・ファニュ、ユゴー、ポー、ウィルキー・コリンズ、ストーカーなど）が、新技術によって引き起こされる社会不安、工業中心地への人口移動から生じる疎外感、^[22]「外国人」移民への恐怖^{[23]などを描いた}メロドラマを書いた。 1つまたは複数の社会的/技術的現実を操作することで現代の世界を再想像する手法は、ジュール・ヴェルヌやドイルの「チャレンジャー教授物語」 などの人気作品で爆発的に広がった。ジャック・ロンドンの1908年のディストピア小説「鉄の踵」の1年前には、HGウェルズの小説「眠り人は目覚める」がある。 カレル・チャペック、オルダス・ハクスリー、さらにはシンクレア・ルイス（小説『ここでは起こりえない』）も、この軸に沿って執筆し、終末後やディストピアを舞台にした冒険小説の市場を開拓した。

同じ時期に、ヨーロッパ^{[24] [25] [26]}とアメリカ大陸（サタデー・イブニング・ポスト（1821年）、ゴディーズ・レディーズ・ブック（1830年）、ハーパーズ・ウィークリー（1857年））で人気の郵便配達定期刊行物が誕生した。一般向け雑誌の成功により、特定の読者層をターゲットにした雑誌が生まれ、ボーイズ・オウン・マガジン（1855年）、アーゴシー（1882年）などがその例である。これらの雑誌はすべて、短編や連載小説のほか、ルポ、教育記事、イラスト、オピニオンを掲載した。^{[27]第一次世界大戦前、ファンタジーは、西部劇、ロマンス、ミステリー、軍事冒険小説、コメディ、ホラーと雑誌のスペースを争っていた。作家は、}アーサー・コナン・ドイル、ロバート・E・ハワード、アイザック・アシモフ、エルモア・レナード など複数のジャンルの物語を出版することが多かった。これらの作家の多くにとって求められていた特徴は「リアリズム」であったが、物語はとんでもなく幻想的であった。^{[28] [29]}

ダイムノベルも南北戦争前に登場した。雑誌の連載を再版した最も初期の作品のひとつである。西部劇と関連付けられることが多いが、ロマンス小説^[30]や犯罪小説も含んでいた。^[31] ロバート・デグラフは1939年にサイモン＆シュスターのポケットブックスを設立し、全米の書店2,800店だけでなく、10万店を超えるドラッグストア、新聞売場、5ドル＆10ドルショップ、葉巻店、食料品店、ダイナーにも流通させた。^[32] これにより、シェイクスピアやジェーン・オースティンの本ではなく、人気雑誌小説のコレクションや書籍版の市場を確立した。

1899年、ハーパーズ・ウィークリーの編集者ジョン・ケンドリック・バングスは『魔法のタイプライター』 （18世紀の作家ジェームズ・ボズウェルの幽霊がタイプしたとされる一連のユーモラスな短編小説）でファンタジーの枠組みを変え、現代を舞台にした善良な亡霊を登場させた。 ソーン・スミスは1920年代から30年代にかけて成功を収め、特に中年の銀行家と数人の幽霊の冒険を描いた2つの「トッパー」喜劇（後に映画、ラジオドラマ、1950年代のテレビシリーズになった）が人気を博した。スミスの死後に発表された小説『情熱の魔女』は、1942年にルネ・クレールによるコメディ映画ロマンス『魔女と結婚した私』に翻案された。

作家チャールズ・G・フィニーの有名な^[33] 1935年の実験小説『ドクター・ラオのサーカス』は、アリゾナ州の小さな町の社会を調査するために、現代の設定に神話上の生き物を配置しました。^[34]チャールズ・アダムス の陰惨な漫画は、ほぼ同じ頃に ニューヨーカー誌でホラーのユーモアの側面を探求し始めました。

マンリー・ウェイド・ウェルマンのジョン・サンストーン物語のようなオカルト探偵小説は、もともと1940年代に書かれ、現代の多くの作家によって、現代の登場人物とアメリカの設定をファンタジーやホラーのジャンルに持ち込んだと評価されています。^[35]しかし、これらの初期の物語は、現在の都市ファンタジーとは異なり、超自然的な存在や行為を不自然で異常で、一般市民にとって潜在的な危険として描いています。

アンノウン・マガジン（1939年 - 1943年）は、編集者のジョン・W・キャンベルによって、キャンベルのヒットSF雑誌「アスタウンディング」のファンタジー版として考案されました。その物語はしばしば現代を舞台とし、多くは思慮深い「SF」的アプローチを採用していました。フリッツ・ライバー（「スモーク・ゴースト」、1941年出版）、ジャック・ウィリアムソンの「ダーカー・ザン・ユー・シンク」（初版1940年出版）、 HL・ゴールド（「トラブル・ウィズ・ウォーター」、1939年出版）、 L・スプレイグ・ド・キャンプの「ナッシング・イン・ザ・ルールズ」（1939年）、幽霊、狼男、小人、人魚、悪魔などを現代風に描き、恐ろしくもユーモラスな作品を生み出しました。多作なデ・キャンプと彼の執筆パートナーで戦争ゲームの発明者フレッチャー・プラットも、1940年代のハロルド・シーの物語や1950年代のガヴァガンズ・バーの物語で都市を題材にした作品を執筆した。

1940 年代には、数多くの喜劇的な幽霊映画がありました。今日最もよく知られているものには、『カンタヴィルの幽霊』 （オスカー・ワイルドの原作のリメイク） 、『明るい魂』 （ノエル・カワードのロンドンとブロードウェイのヒット舞台に基づく）、 『幽霊とミセス・ミュア』 （ RA ディックの小説に基づく）のほか、連続ドラマの『トッパー・リターンズ』、『ギルダースリーブの幽霊』 、『スマイリング・ゴースト』、さらに『三ばか大将』 、 『オルセン＆ジョンソン』、ウォルト・ディズニー・プロダクションズ、ルーニー・テューンズによる漫画や作品などがあります。

ベル、ブック、キャンドルは1950年にブロードウェイで開幕し、全米ツアーに出るまで233回の公演が行われ、その後数年間ロンドンで上演された。1958年には同名の映画が公開された。1954年のベストセラー小説『ヤンキースがペナントを失った年』は、メジャーリーグのプロ野球における悪魔とのファウスト的取引を詳細に描いている。これは1957年のブロードウェイミュージカル『くそヤンキース^』[36]（その後数回再演）としてヒットし、1958年にはハリウッド映画となった。同年、アイルランド系アメリカ人のレナード・ウィバリーは、ロンドン大空襲中にポウハタン族の戦士の幽霊に悩まされる年老いた英国人未亡人について描いた『ミセス・シアウッドの秘密兵器』を出版した。イギリスのスパイ小説家アデレード・マニングとシリル・コールズ（フランシス・ゲイツというペンネームで、米国ではマニング・コールズとして出版）は、1954年から1958年にかけて、1950年代のパリとコモを舞台にした、普仏戦争時代の幽霊の亡霊を描いた一連のユーモラスな小説を執筆した。^[37] ハーマン・コーエンがアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズで手がけたティーン向けホラー映画は、1957年の『 I Was a Teenage Werewolf』で始まり、超自然的なキャラクターと第二次世界大戦後のありふれたティーンカルチャーを組み合わせた。1959年には、ファンタジー/SFのテレビアンソロジー『トワイライトゾーン』が始まり、パイロット版「The Time Element」が1958年にウェスティングハウス・デシル・プレイハウスのエピソードとして放映された。

1962年、レイ・ブラッドベリはダーク小説『Something Wicked This Way Comes』を出版した。これは作家のスティーヴン・キング^[38] 、RLスタイン[39] 、^[40]、ニール・ゲイマン^[40]によって特に影響を受けた作品として挙げられている。大成功を収めたテレビファンタジーシリーズ『奥さまは魔女』は1964年に8年間の放送を開始し、その1年後にはライバルの『夢見るジニー』とそれほど成功しなかったファンタジー番組『マイ・マザー・ザ・カー』が登場した。チャールズ・アダムスのニューヨーカー誌の漫画を原作とした 『アダムス・ファミリー』も1964年にデビューした。チェスター・アンダーソンのサイケデリックな冒険小説『バタフライ・キッド』は1968年にヒューゴー賞最優秀小説賞にノミネートされた。 ^{[41]また1968年には、}イタロ・カルヴィーノの短編集『宇宙論』 の英訳が出版され、科学的詳細を軸にしたカルヴィーノの幻想的な物語が、都市ファンタジーに興味のある英米の読者に届けられた。

スティーブン・キングの現代ホラー小説『キャリー』が1973年に大ヒットした後、キングは次作『セーラムズ・ロット』（1976年）で超自然的なキャラクター（吸血鬼）を登場させ、キング自身もこの作品がお気に入りだと主張している。^[42] キングの作品を振り返る批評では、キングは「ジャンル小説にリアリティをもたらした」と評され、^[43]「『セーラムズ・ロット』はここでの主人公であり、キングが後に愛する架空の町デリーとキャッスル・ロックで行うことの前座である。町に登場人物が集まる前に、生き生きとした描写、詳細、弱点が示される...」^[44]

アン・ライスは1976年に『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』（60年代後半に書いた自身の短編小説をリメイクしたもの）を出版したが、批評家たちの評価は驚くほどまちまちだった。多くのジャンル（ホラー、エロティシズム、ファンタジー、ロマンス、歴史小説）を取り入れたこの本とその続編は、現実世界のファンタジーキャラクターに対する新しい読者層を確立した。 ^[45] その可能性を認識したアルフレッド・A・ノップフ社の編集者ビクトリア・ウィルソンは、かなり多額の前払いを推奨した。後に、ペーパーバックの権利はバランタイン・ブックスに70万ドルかかった。^[46]

1974 年のテレビ番組「コルチャック: ナイト ストーカー」は、シカゴの新聞記者が都会で超自然的な生き物 (吸血鬼やゾンビなど) を発見し戦うオカルト探偵シリーズです。彼は信じてもらえず、評価もされませんでした。上司、同僚、警察、そして世間からは、毎回現実の悪魔と比喩的な悪魔の両方と格闘する彼は、変人か狂気の殺人者かの中間のような存在とみなされていました。このシリーズは、1972 年のホラー映画「ナイト ストーカー」から派生したものです。

アイザック・アシモフの「アザゼル」シリーズは、小さな悪魔（身長1インチ未満）を主人公としており、そのほとんどは1980年代に執筆されたが、当初はエラリー・クイーンズ・ミステリー・マガジンに掲載された彼のミステリー作品の都会的な性格を一部取り入れている。 ジャンルを融合させた「コージー・スパイ」アクション小説「ミセス・ポリファックス」で知られる作家ドロシー・ギルマンは、1975年にさまざまな形態のESPを題材にした「千里眼の伯爵夫人」を執筆した（2002年に続編を執筆）。

映画では、ダン・エイクロイドによる1982年のSFコメディ映画『ゴーストバスターズ』の脚本をハロルド・ライミスが書き直し、舞台を未来から現在のニューヨークに変更した。^[47]これにより、この映画は事実上製作可能となり、現実の世界で起こる空想的な出来事というアイデアが主流となった。2年後には『グレムリン』が、またもや超自然的存在を日常の世界に持ち込んだ。同時期に、低予算の超自然コメディ映画としてヒットした『ティーン・ウルフ』は、テレビ番組、アニメ、映画の続編が制作されるほど人気を博した。その上映が終了する前に、超自然的要素のある一般向けのティーン向けコメディ映画『バフィー 〜恋する十字架〜』が製作された。

この用語が現在のような使われ方をし始めたのは1970年代後半である^[3]。しかし、その意味は1980年代から1990年代初頭にかけて変化し続けた。^[48]この発展は、現代のレビューでこの用語の使用が増えていることからも明らかである。^{[49] [50]}

テリ・ウィンドリングの共有ボーダーランズ・ユニバースは、多数のアンソロジーと小説で構成され、1986年に同名のペーパーバックオリジナルアンソロジーであるボーダーランドで始まり、同じく1986年にボーダータウンが続いた。このシリーズは後にニール・ゲイマンによって「アーバンファンタジーが始まった最も重要な場所の1つ」と宣伝された。^[51] Tor.comの記事では、「アーバンファンタジーはボーダータウンで生まれたと言う人もいる」と述べられており、これは「チャールズ・デ・リントやエマ・ブルのような若い新人作家」にプラットフォームを提供した。^[52]エマ・ブルの1987年のアーバンファンタジー、オークスをめぐる戦争では、現代のミネアポリスで妖精の派閥が戦い、興味と注目を集めた。ブルの小説とボーダーランズの本はどちらも、若く、貧しく、おしゃれな主人公を強調した。

ファンタジー作家グレン・クックの 1987 年の小説『スウィート・シルバー・ブルース』は、彼のギャレット私立探偵シリーズの始まりです。これらの物語は、現代のファンタジーの世界でハードボイルド探偵が繰り広げる冒険を描いたもので、ダシール・ハメット、、およびその追随者たちの犯罪者や悪党の代わりに、空想上の「裏社会」を登場させた最初の作品の 1 つです。多作な作家メルセデス・ラッキーは、 1980 年代後半に『バーニング・ウォーター』でシリーズを開始し、現代のアメリカ人魔女の生活を探求しました。

PN エルロッドの『ヴァンパイア ファイル』[1] は、 シリーズ冒頭で自らの殺人事件を解決する吸血鬼探偵を主人公としている。1930 年代のシカゴを舞台にした 12 冊からなるこのシリーズは、吸血鬼捜査官という役割を開拓した。PN エルロッドは 25 冊以上の本を執筆し、多くのアンソロジーを編集している。彼女は UF ジャンルを確立した功績により、数々の賞を受賞している。

ボーダーランズの世界観に似たコンセプトのテーブルトークRPG、シャドウランが登場した。初期の作品と同様に、シャドウランは超自然的な力や存在が再登場した後の未来の地球（初版では具体的には2050年）を舞台にしている。プレイヤーは人間（サイバー強化の有無にかかわらず）、エルフ、ドワーフ、オークのいずれかをプレイでき、すべて暗くてハイテクな舞台でプレイできる。ゲームの世界観のより明確なサイバーパンク的アプローチ（偏見と粗野さ）が独自の影響を及ぼした。

アンソロジスト、教授。^[53]マーティン・H・グリーンバーグ博士は、著名な作家に多くのファンタジーアンソロジー（『魔法使い』 『魔女』『悪魔』『妖精』など）の執筆を依頼することで、アーバンファンタジーの成長を促しました。依頼された作品は古いフィクションと並置され、現代の都市を舞台にした超自然的な要素が頻繁に使用されていました。

いくつかの出版物や作家は、作家のローレル・K・ハミルトンとキム・ハリソンをこのジャンルの著名な貢献者として挙げている。エンターテインメント・ウィークリー、^[54] USAトゥデイ、^[55]およびタイム^[56]はハミルトンの物語の長寿と影響力を認め、ニューヨーク・タイムズ^[57]およびアマゾン・^{ドット・コム[58]は}キム・ハリソンの作品に注目した。作家のコートニー・アリソン・モールトンは、インスピレーションの源としてハミルトンの初期の作品を挙げている。^[59]ケリー・ゲイは、ハミルトン、ハリソン、エマ・ブルを主な影響源として挙げている。^[60] ジム・ブッチャーのドレスデン・ファイルシリーズは、バーンズ・アンド・ノーブルによってこのジャンルの「ゴールドスタンダード」と評されている。 ^[61]このシリーズの1冊は、2015年のヒューゴー賞にノミネートされた。NKジェミシンの「 The City We Became 」では、大都市が人間のアバターを通じて知覚を獲得する2020年のBSFA 賞最優秀小説賞を受賞し^{[62] 、2021年の}ヒューゴー賞^[63]と2020年のネビュラ賞^[64]にノミネートされました。

大人向けの都市ファンタジー小説は単独で読める場合もありますが (チャールズ・デ・リントの『Mulengro』やエマ・ブルの『War for the Oaks 』など)、市場の経済状況はシリーズもののキャラクターに有利であり、ジャンルをまたぐことで複数のラインでの販売が可能になります。

多くのアーバン・ファンタジー小説は一人称で語られ、神話上の存在、ロマンス、法執行機関や自警団に携わる女性主人公が登場することが多い。^{[1] [65]} ローレル・K・ハミルトンのアニタ・ブレイクシリーズは、超常現象事件の捜査を追う超自然的な連邦保安官を描いたもので、このジャンルの重要かつ影響力のある作品と呼ばれている。^[56] キム・ハリソンのレイチェル・モーガン小説もインスピレーションの作品とみなされており、賞金稼ぎの「魔女生まれ」の悪魔が数多くの超自然的な敵と戦う。^[66]マルチジャンルの作品では、アーバン・ファンタジーと他の確立された形式が組み合わされている（例：ベン・アーロンヴィッチのピーター・グラント物語に代表される警察手続き小説、またはケリー・ゲイのチャーリー・マディガンシリーズでは、警察官が超常現象事件とシングルマザーとしての生活のバランスを取ろうとする際に直面する課題を探求している^[19]）。

主に独立した登場人物を描いた本に加えて、特定の物語では、定期的にパートナーを組んで冒険に出かける男女が登場し、多くの場合、恋愛要素が内在している。ジェニファー・ラーディンのジャズ・パークスシリーズは、中央情報局の工作員とその吸血鬼のボスが国家安全保障に対する超自然的な脅威と戦う物語である。^[67]ジョスリン・ドレイクのダーク・デイズ小説は、ミラという名の吸血鬼とダナウスという名の吸血鬼ハンターが、共通の敵から人々を守るために協力する物語である。^[68]ジャニーン・フロストのナイト・ハントレスシリーズは、キャサリンという名の半吸血鬼とボーンズという名の吸血鬼賞金稼ぎが中心で、彼らはアンデッドと戦いながら徐々に恋人同士になっていく。^[69]

大人向けのアーバンファンタジー小説に見られる「プロのヒーロー」とは対照的に、若者向けの小説の多くは、予期せず超常現象の闘いに巻き込まれる未熟な主人公を描いている。これらの闘いの中で、登場人物はしばしば仲間を得たり、恋愛関係になったり、場合によっては自分自身の超常能力を開発または発見したりする。^[65]ケリー・アームストロングの「The Darkest Powers」シリーズでは、超常能力を持つ十代の若者のグループが、執拗な科学者集団から逃げながら逃走する。^{[70]マイケル・グラントの} 「Gone」は、大人たちが謎の失踪を遂げ、超能力を持つ子供たちの社会が残された孤立した町を描いている。^{[71]シンシア・ハンドの}「Unearthly 」では、少女が自分が天使の血を引いており超人的な能力に恵まれていることに気づき、地球上での自分の使命を探し求めることになる。^[72]アリソン・ノエルの 『イモータルズ』シリーズは、事故から回復した後に特殊能力を得た少女が、学校に転校してきた謎の少年と親しくなる物語である。^[73]三角関係も、このシリーズや他のいくつかのアーバン・ファンタジー小説で重要な役割を果たしている。^{[74] [75]}成長のテーマと十代の「声」は、ヤングアダルト・アーバン・ファンタジーをこのジャンルの成人向け本と区別することが多い。^[76]ブルース・コヴィルとジェーン・ヨーレンは、想像上の終末論的なカルトの中心に標準的な十代のロマンスを置いた 『アルマゲドン・サマー』で協力している。

寄宿学校は、ティーンのアーバンファンタジーではよくある設定である。ダイアナ・ペーターフロイントの『ランパント』は、修道院で殺人ユニコーンと戦うための訓練を受ける一群の若い女性を追う。 ^[77] PCとクリスティン・キャストの『ハウス・オブ・ナイト』シリーズは、未来の吸血鬼が変身の途上にある間に訓練を受ける学校を描いており、その間にいくつかの恋愛上の葛藤やその他の衝突が起こる。^[78]クラウディア・グレイの『エバーナイト』シリーズは、吸血鬼に生まれた少女と吸血鬼を狩る少年の間に恋愛上の絆が育まれる神秘的なアカデミーを舞台にしている。^[79]ローレン・ケイトの『フォールン』は、ルースという名の生徒を中心に展開する。ルースは、自分と同じ過去を持つ堕天使ダニエルという少年に惹かれていく。^[80]キャリー・ジョーンズの『ニード』などの他のシリーズでは、登場人物が新しい場所に移り住みながらも公立学校に通い、町の他の場所で不思議な出来事を発見する。^[81]

児童文学には幻想的な要素がしばしば盛り込まれますが、特に都市ファンタジーの 2 つの主要な流れがよく表現されています。

隠された世界は、私たちがよく知っている世界と同時に秘密裏に機能する、完全に実現された領域で起こる物語や登場人物に焦点を当てています。優れた例としては、JK ローリングのハリー・ポッターの本があります。この本では、私たち自身の（マグルの）世界は、魔法使いや魔法の生き物の宇宙全体を認識しておらず、これらの領域の交差点が、主に魔法の世界で起こるアクションのプロット素材とキャラクターの次元を提供します。つまり、一種のハイファンタジーです。

一方、魔法のお守り物語は、ほとんどが日常の世界を舞台にしていますが、呪文やトークンが物語の面白さを生み出しています。ロバート・ローソンの 1945 年の小説「ミスター・ウィルマー」の主人公は、ニューヨーク市の大企業の事務員として働いていますが、ある朝突然、動物と話したり、動物の気持ちを理解したりできるようになります。エドワード・イーガーの魔法物語では、子供たちのグループが呪文を唱えることで願いを叶えられたり、タイムスリップしたりします。これにより、物語はさまざまなローファンタジーになります。

おそらく最もよく知られている子供向けの都市ファンタジーシリーズは、第一次世界大戦間のロンドンを舞台にしたP・L・トラヴァースのローファンタジー「メリー・ポピンズ」だろう。8冊の本のほか、いくつかの映画化や舞台化もされている。^[82] ハイファンタジーのハリー・ポッター現象は、まもなく売り上げでポピンズを追い抜くかもしれないが、長続きしないだろう。

作家のジーニー・ホームズはオンライン解説で、アーバンファンタジーと超常現象ロマンスの違いについて次のように述べている。^[1]

両者はジャンル DNA の 90% を共有しています。ただし、主な違いは次のとおりです。アーバン ファンタジーは、2 人のキャラクター間の恋愛関係以外の問題に焦点を当てています。パラノーマル ロマンスは、2 人のキャラクター間の恋愛関係と、その関係に外部の力がどう影響するかに焦点を当てています。ストーリーがアーバン ファンタジーかパラノーマル ロマンスかを判断するための最良のリトマス試験は、次の質問をすることです。「キャラクター A とキャラクター B 間の恋愛関係が削除された場合、プロットは依然として実行可能なストーリーラインとして成立しますか?」答えが「はい」の場合、それはアーバン ファンタジーである可能性が高いです。答えが「いいえ」の場合、それはおそらくパラノーマル ロマンスです。

他の形式のメディアの使用は、アーバンファンタジー作品の創作と宣伝の一般的な部分になっています。

アーバンファンタジー作家の多くは、音楽からインスピレーションを得ている。コートニー・アリソン・モールトン、ジェイ・ウェルズ、サラ・J・マースなど、一部の作家は公式サイトで曲やプレイリストを推薦しており、推薦文には音楽提供サービスへのリンクも添えている。^{[84] [85]}出版社も本の予告編に音楽を使用しており、キャリー・ジョーンズの『Captivate』の予告編では作詞家デレク・デイジーの作品が取り上げられている。^{[86] [87]}

オリジナル曲も制作されている。2010年には、ミュージシャンのアレクサンドラ・モニール、マイケル・ベアデン、ヘザー・ホーリー（クリスティーナ・アギレラの『ストリップト』の作詞家）が協力し、モニールのデビュー小説『タイムレス』の曲を制作した。^[88]

ブックトレーラーは、アーバンファンタジー小説の宣伝によく使用されます。^[89]ハーパーコリンズなどの出版社も、新人作家とのビデオインタビューを定期的に制作しています。^[90]

アーバンファンタジー小説の翻案はコミックやマンガにも登場している。翻案される物語の中には、ローレル・K・ハミルトンのアニタ・ブレイクシリーズ^[91] 、パトリシア・ブリッグスのマーシー・トンプソン物語^[92]、メリッサ・マーのウィキッド・ラブリー^[93]などがある。

都市ファンタジーの作品は映画やテレビに翻案されたり、映画やテレビで生まれたりしている。1930年代から60年代にかけて人気のあった幽霊映画やホラー映画のほか、1992年のテレビシリーズ『ハイランダー』や、このジャンルの先駆的作品とされるテレビドラマ『バフィー〜恋する十字架〜』などが有名な例である。^[65]

都市ファンタジー小説の定番の要素は、テレビ番組にも登場する。超常現象との平和的共存という概念は、サンフランシスコの秘密の吸血鬼一族に焦点を当てた1996年のシリーズ「Kindred: The Embraced」^{で探求されている。 [94]} 「ウィッチブレイド」などの作品では、主人公が市民を守ろうとする、より一般的な主題が描かれている。^[95]

アーバンファンタジー小説はヒロインを中心に描かれることが多いが、テレビ番組では男女両方が主役を務めることが頻繁にある。^{[96] 『}美女と野獣』、『ドレスデン・ファイル』、『フォーエバー・ナイト』 、 『グリム』 、『ムーンライト』、 『スーパーナチュラル』などの番組は男性主人公を中心に描かれているが、『バフィー 〜恋する十字架〜』、『チャームド〜魔女3姉妹〜』 、『ウィッチブレイド』などの番組は主に女性主人公に焦点を当てている。^[97]

ほとんどのファンタジービデオゲームはサイエンスファンタジーやハイファンタジーの設定で行われますが、都市ファンタジーのサブジャンルはビデオゲームメディア市場で重要なニッチを占めています。^[98]

ファイナルファンタジーVII、東亰ザナドゥ、すばらしきこのせかいシリーズ、シャドウランシリーズ、ディスオナードシリーズ、マザーシリーズなど、多くのアーバンファンタジービデオゲームは、魔法の要素を持つ都市を舞台としている。^{[98] [99] [100] [101] [102] [103]}

アーバンファンタジーのビデオゲームには、民間伝承や宗教の登場人物が現代的な文脈で登場することが多い。『The Wolf Among Us』、『Stray Gods』、『Folklore』、『Dark』、『Coffee Talk』、『女神転生』シリーズ、『ベヨネッタ』シリーズ、『ヴァンパイア・ザ・マスカレード』シリーズ、『妖怪ウォッチ』シリーズなどのゲームは、民間伝承や宗教から大きな影響を受けている。^{[104] [105] [98] [106] [107] [108]他のアーバンファンタジーのビデオゲームは}、他のファンタジーメディアに現代的な解釈を加えている。『デビルメイクライ』シリーズは『神曲』に基づいており、『Lies of P』は『ピノキオの冒険』に基づいている。^{[109] [110]}

以下は、アーバンファンタジーの著名な作家の不完全なリストです。ファンタジー出版社Tor Booksの2013年の統計によると、アーバンファンタジーや超常現象ロマンスの作家のうち、57%が女性で43%が男性です。一方、歴史、叙事詩、ハイファンタジーの作家では、男性が女性の約2倍です。^[111]

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