ルネ・クレール

ルネ・クレール
クレール（立っている、左）とエリック・サティ（座っている、中央）、1924年
生まれる	ルネ・ルシアン・ショメット ( 1898-11-11 )1898年11月11日 パリ、フランス
死亡	1981年3月15日(1981-03-15)（享年82歳） ヌイイ シュル セーヌ、オー ド セーヌ、イル ド フランス、フランス
職業	監督 プロデューサー 作家 俳優
活動年数	1924–1976
配偶者	ブロニャ・パールムッター（1926年生まれ）
子供たち	1

ルネ・クレール（フランス語発音: [ʁəne klɛʁ]、1898年11月11日 - 1981年3月15日）は、ルネ＝リュシアン・ショメット（[ʁəne lysjɛ̃ ʃɔmɛt]）として生まれたフランスの映画監督、作家である。1920年代にコメディとファンタジーを織り交ぜた無声映画の監督として初めて名声を確立した。その後、フランスで最も革新的な初期のトーキー映画を何本か製作し、その後10年以上にわたりイギリスとアメリカで活動した。第二次世界大戦後にフランスに戻った後も、優雅さとウィットに富んだ映画を製作し続け、昔のフランスの生活を懐かしむような作品が多かった。 1960年にアカデミー・フランセーズに選出された。クレールの最も有名な映画には、『イタリアの麦わら帽子』（1928年）、 『パリの屋根の下』（1930年）、『百万人』（1931年）、 『私たちは自由』（1931年）、『私は魔女と結婚した』（1942年）、『そして誰もいなくなった』（1945年）などがある。

ルネ・クレールはパリのレ・アル地区で生まれ育ち、その活気に満ちた絵のような雰囲気が彼に永続的な印象を与えた。^[1]父は石鹸商人で、兄にアンリ・ショメット（1896年生）がいた。リセ・モンテーニュとリセ・ルイ・ル・グランに通った。1914年、彼は哲学を学んでいた。当時の友人には、後に俳優兼作家となるレイモン・パエルがいた。 [ ^2] 1917年、18歳のときに第一次世界大戦で救急車の運転手として従軍し、脊髄損傷で傷病兵となった。目撃した戦争の悲惨さに深く心を痛めた彼は、それを『人間の頭』という詩集（未出版のまま）に表現した。戦後パリに戻り、左翼系新聞「ラントランジジャン」で記者としてのキャリアを開始した。^[3]

ミュージックホールの歌手ダミアと出会い、彼女のために何曲か曲を書いた後、クレールは彼女に説得されて、1920年に映画のキャスティングが行われていたゴーモンスタジオを訪れ、ロイ・フラーとガブリエル・ソレール監督の『人生の詩』で主役を演じることに同意した。彼はルネ・クレールという芸名を名乗り、ルイ・フイヤードの『パリゼット』など、いくつかの俳優の仕事に就いた。1922年にはジャーナリストとしてのキャリアを広げ、月刊誌『テアトル・エ・コメディアン・イリュストレ』の新しい映画付録の編集者となった。また、ベルギーを訪れ、兄アンリの紹介で、ジャック・ド・バロンセリ監督の助手として数本の映画に参加した。^[4]

1924年、プロデューサーのアンリ・ディアマン＝ベルジェの支援を得て、クレールは短編コメディファンタジー『狂った光線』を監督する機会を得た。しかし、この作品が上映される前に、クレールはフランシス・ピカビアとエリック・サティから、ダダイズムバレエ『ルレーシュ』の一部として上映する短編映画の制作を依頼され、 『幕間の出来事』 (1924年)を制作し、パリの前衛芸術のリーダーとしての地位を確立した。^{[5] [6]}

ファンタジーと夢は、次の2本の映画でも重要な要素となったが、1926年にクレールは新たな方向へと進み、アレクサンドル・カメンカのアルバトロス映画団に加わり、劇的な物語『風の餌食』を撮影した。この作品は商業的に成功した。彼はアルバトロスで最後の無声映画2本『イタリアの麦わら帽子』と『臆病な二人の魂』 （ともに1928年）も制作した。この作品では、ラビッシュの2つの戯曲の基本的に言葉による喜劇を無声映画に翻訳しようとした。 ^{[7]アルバトロス在籍中に、クレールはデザイナーの}ラザール・メールソンとカメラマンのジョルジュ・ペリナールと出会い、彼らはその後10年間、彼の重要な協力者であり続けた。サイレント時代の終わりまでに、クレールはグリフィス、チャップリン、パブスト、エイゼンシュタインと並んで映画界の巨匠の一人として称賛された。すべての脚本を自分で書き、編集を含む映画製作のあらゆる側面に細心の注意を払ったクレールは、作家としての役割を完全に確立した最初のフランス人映画製作者の一人であった。^[8]

クレールは当初、映画にサウンドを導入することに懐疑的で、それを「不自然な創造」と呼んだ。^[9]その後、サウンドトラックが現実的に使用されなければ、特に創造的な可能性がもたらされることに気付いた。言葉と映像は、情報の不器用な複製で結び付けられる必要はなく、実際そうすべきではない。セリフは必ずしも聞く必要はない。^[10] 1930年から1933年にかけて、クレールは最初の4本のサウンド映画でこれらのアイデアを探求した。最初は『パリの屋根の下』で、続いて『百万人』(1931年)、『私たちは自由だ』(1931年)、『パリ革命記念日』(1933年)が続いた。これらの映画はすべて、労働者階級の生活を愛情深く理想化した視点で描写し、世界中で見られるパリのロマンチックなイメージを作り出すのに大いに貢献した。^{[5]これらの映画は、ドイツの}トビス社のフランスの子会社であるフィルムズ・ソノレス・トビスのためにエピネスタジオで制作されました。

1936年にチャップリンが『モダン・タイムス』を制作した際、その一部が『私たちは自由だ』のシーンと著しく類似していることが指摘され、製作会社トビスはチャップリンの映画の製作者であるユナイテッド・アーティスツを盗作で訴えた。クレアはチャップリンの精神に恩義があることを認めていたため、この訴訟に当惑し、この訴訟に関与することを拒否した。^[11]

これらの初期のトーキー映画が大成功を収めた後、クレールは次作『最後の億万長者』（1934年）が批評的にも商業的にも失敗し、大きな挫折を味わうことになる。映画の英国初公開のためにロンドンを訪れていたクレールは、アレクサンダー・コルダと出会い、イギリスで働く契約を持ちかけられた。クレールはこれを承諾し、フランスでの映画製作から長い亡命生活を送ることになった。^{[12] [13]}

クレアはコルダのロンドン映画社と2年間の契約を結び、3本の映画を製作することになっていた。英語があまり得意ではなかったため、アメリカの劇作家ロバート・E・シャーウッドの脚本家として協力し、彼の最初の映画『ゴースト・ゴーズ・ウェスト』（1935年）を手掛けた。これは大西洋を越えた文化の衝突を描いた喜劇ファンタジーである。クレアとシャーウッドは親友になった。1936年1月、クレアは2週間アメリカを訪れ、将来の仕事の可能性を探ったが、コルダのもとに残るつもりだった。しかし、コルダはクレアの次の脚本を拒否し、2人は別れた。^{[14]クレアがイギリスに残された時間は、}ジャック・ブキャナンとモーリス・シュヴァリエが出演したミュージカル・コメディ『Break the News』 （1938年） 1本の完成に留まった。

フランスに戻ったクレールは、1939年に青春と子供時代を祝う映画『Air pur 』を製作しようとしたが、戦争の勃発により撮影が中断され、中止された。 ^[15] 1940年5月、当時の情報大臣ジャン・ジロドゥはクレールに、映画業界は南部のニースとマルセイユに資源を集中させ、必要なら米国にフランスの製作センターを設立すべきだと提案した。この最後の計画を念頭に置いて、クレールは家族、そしてジュリアン・デュヴィヴィエとともに米国へ出発したが、ニューヨークに到着したときには計画はすでに頓挫しており、彼はすぐにハリウッドへ向かい、いくつかのスタジオが彼を雇用することに興味を示した。^{[16] [17]}彼はユニバーサル・スタジオで初のアメリカ映画『ニューオーリンズの炎』（1941年）を製作したが、商業的には大失敗に終わり、一時はクレールの監督としてのキャリアが危ぶまれた。^[16] 1年以上の延期の後、彼の次の映画は『魔女と結婚する』（1942年）で、続いて『明日への出来事』（1944年）が制作され、どちらもまずまずの興行成績を収め、そして『そして誰もいなくなった』（1945年）は、おそらく彼のハリウッドでの冒険の中で最も個人的な要素が少なかったにもかかわらず、例外的な商業的成功を収めた。^[18]クレアのアメリカ映画はそれぞれ異なるスタジオで制作された。

1941年、クレールはヴィシー政府によってフランス国籍を剥奪されたが、後に取り消された。^[19] 1941年、彼はフランスで弟のアンリ・ショメットがポリオで亡くなったことを知った。^[20] 1943年、彼はアルジェリアに行き、陸軍映画サービスを設立する予定だったが、出発の直前にプロジェクトへの資金援助が打ち切られた。^[21] 1945年7月、彼は短期間フランスを訪れ、1946年7月にフランスで次回作を製作する契約をRKOと交わしてようやく戻ってきた。^[16]

クレールはアメリカに亡命したことで、商業的に成功したいくつかの映画で、彼独特の皮肉なファンタジーを展開することができたが、個人的なコントロールを犠牲にし、そこでの彼の作品はフランスでの初期の作品の質に及ばないという意見もあった。^{[3] [22]}クレール自身も、高度に組織化されたアメリカのスタジオに雇われていたことで理想的な環境で仕事をすることができたと認識していた。「アメリカのシステムの制約にもかかわらず、望むなら責任を負うことは可能です。私が出演した4本のハリウッド映画では、やりたいことをやることができたのです。」^[23]

フランスに帰国したクレールの最初の映画はロマンティック・コメディ『沈黙は金』（1947年）で、1906年を舞台とし、フランス初期の映画製作の世界を懐かしく思い起こさせる内容であった。また、そのストーリーはモリエールの『女学校』のヴァリエーションを生み出した。^[24]クレールは、これを戦後最高傑作の一つだと考えていた。^[25]文学作品からのインスピレーションは、他の映画にも生かされている。『美女と悪魔』（1950年）の『ファウスト』や『大作戦』（1955年）の『ドン・ファン』などである。これら2作と、その間に制作された『夜の美女』（1952年）では、ジェラール・フィリップが主演を務め、クレールの友人でありお気に入りの俳優となった。^[26] 『リラの門』（1957年）は陰鬱な映画で、再びパリの人気のある地区とその美しい住民を舞台にしており、歌手のジョルジュ・ブラッサンスがこの映画で唯一の映画出演をするよう説得された。^[27]

1950年代、当時の映画製作方法に不満を抱くフランスの新世代の批評家や映画製作者が登場するにつれ、クレールは、若い頃への郷愁に支配された「老人の映画」^{[28]である}シネマ・ド・クアリテの代表としてますます批判されるようになった。^{[8] 1960年に}アカデミー・フランセーズに選出されたことで、彼の「体制」の人物としての地位はさらに確固たるものとなった。彼はその後も『世界中に黄金あり』 (1961)などコメディ調の映画を何本か製作したが、あまり好評を博さず、 1965年に『レース戦争』を製作して最後の作品となった。^{[13] [29]}

クレアはジャーナリストとしてキャリアをスタートさせ、執筆は彼にとって重要な関心事であり続け、晩年は執筆にますます力を入れた。1926年に小説『アダムス』（英訳『スター・ターン』）を出版した。これは現実と非現実の区別が曖昧になるハリウッドスターを描いた作品である。^[30]彼は時折フィクション（『中国の王女』や『危険な遊び』）の執筆に戻ったが、彼の出版物の多くは映画を扱ったもので、自身の映画についての考察も含まれていた。多くの雑誌記事のほか、彼の主な出版物は以下の通りである。

• アダムス著（パリ：グラッセ、1926年）。英訳『スターターン』（ロンドン：チャット＆ウィンダス、1936年）。
• 反射フェイト。 （パリ：ガリマール、1951年）。英訳『映画の感想』。 （ロンドン：ウィリアム・キンバー、1953年）。
• ラ プリンセス ド シンヌ、スイヴィ デ フィル アン エギーユ。 （パリ：グラセット、1951年）。
• Comédies et commentaires（パリ：ガリマール、1959年）[クレールの脚本5本を収録]。一部英訳、Four Screenplays（ニューヨーク：オリオン・プレス、1970年）。
• アカデミー・フランセーズの受信に関する情報。 （パリ：ガリマール、1962年）。
• ロー・デュ・モンドを宣伝します。 （パリ：ガリマール、1962年）。
• シネマ・ディエ、シネマ・ドージュール・ユイ。 （パリ：ガリマール、1970年）。英語翻訳、映画の昨日と今日。 （ニューヨーク：ドーバー、1972年）。
• L'Étrange Ouvrage des cieux, d'après オランダの高級娼婦、ジョン・マーストン。 （パリ：ガリマール、1972年）。
• Jeux du hasard：レシットとヌーベル。 （パリ：ガリマール、1976年）。

クレールは他のメディアにも進出した。1951年、彼は初めてラジオ作品『悪魔の子』を演出した。1959年にはミュッセの『愛を知らずに』の舞台作品を演出し、ジェラール・フィリップが死去する前の最後の公演の一つとなった。1972年にはパリ・オペラ座でグルックの『オルフェ』を演出した。

1924年末、フランス・ピカビア劇場で映画『シネ・スケッチ』の制作に携わっていたクレールは、若い女優のブロンジャ・パールムッターと初めて出会った。彼女は後に、新しくオープンしたスタジオ・デ・ウルシュリーヌで初公開されたクレールの映画『想像の旅』 （1926年）に出演することになる。2人は1926年に結婚し、1927年に息子のジャン＝フランソワが生まれた。^{[31] [32]}

ルネ・クレールは1981年3月15日に自宅で亡くなり、サンジェルマン・ローセロワに密葬された。^[33]

クレールの映画監督としての評判は、彼の存命中に大きく再評価された。1930年代には、ルノワールやカルネと並んでフランスの最も偉大な映画監督の一人として広く認められていたが、その後、作品の技巧性と現実離れが次第に不評を買っていった。^{[34]彼の初期の作品、特に}『幕間』の前衛主義は、彼に一時的な悪評を与え、シュールレアリズムの基盤は彼の喜劇作品の多くに根ざし続けた。しかし、彼がサウンドの到来に対する当初の懐疑心を想像力豊かに克服したことで、彼の独創性が確立され、最初の4本のサウンド映画は彼に国際的な名声をもたらした。^[10]

クレールはイギリスとアメリカで何年間も活動し、さらに広く知られるようになったが、スタイルやテーマの関心には目立った発展はなかった。フランスに帰国後に制作した戦後の映画では、一部の批評家は、新たな成熟と感情の深みが見られ、憂鬱な雰囲気が漂いながらも、初期の作品の特徴である優雅さとウィットが保たれていると評価した。^{[13] [34]}

しかし、1950年代にフランスのヌーヴェルヴァーグの到来を告げた批評家、特にカイエ・デュ・シネマに関係する批評家たちは、クレールの作品を時代遅れでアカデミックなものとみなした。フランソワ・トリュフォーは『ニューオーリンズの炎』を見た後、彼について厳しく書いた。「我々は先輩たちと同じようにルノワールやクレールに敬意を払っていない。クレールの映画には、ルノワールの『白いタイヤ』の発明と機知に匹敵するものはない。クレールは年に2回映画館に行く老婦人のために映画を作っている。」^[35]

カイエ誌の創刊編集者アンドレ・バザンは、より慎重な評価を下した。「ルネ・クレールはある意味で無声映画の映画監督であり続けた。彼の最近の作品の質や重要性がどうであろうと、映像による表現は常に言葉による表現よりも優勢であり、セリフをぼんやりと聞き取るだけでも、その本質を見逃すことはほとんどない」^[36]。また、 1957年にフランス映画の現状を論評したカイエ・デュ・シネマの特別号でも、クレールは最も肯定的な評価を受けた。「無声映画の時代から、フランス映画に知性、洗練、ユーモア、やや辛口だが微笑ましく趣味の良い知的品質をもたらした完璧な映画作家...。彼の豊かなキャリアに何があろうとも、彼は厳格さに満ち、想像力に欠けることのない独自の映画世界を創り上げ、そのおかげで彼は今でも我が国の最も偉大な映画監督の一人であり続けている」^[37]

その後、そのような評価は稀となり、クレールの映画の自己完結的な不自然さ、しばしば文学的な脚本の綿密な準備へのこだわり、ロケよりもスタジオセットでの撮影の好みは、彼を映画製作の現代の傾向からますます遠ざけるようになった。^{[8] [10] [34]}クレールの評判の矛盾は、フランソワ・トリュフォーがフランス映画界のクレールの真の後継者であると見なす評論家たちによってさらに高められた。^{[38] [39]}

• 幕間劇（1924）
• ラ・トゥール（1928年）（ドキュメンタリー）
• 永遠と一日(1943) (セグメント「1897」)
• ラ・フランセーズと愛(1960) (セグメント「マリアージュ、ル」)
  • 愛とフランス人女性
• Les Quatre Vérités (1962) (セグメント「Les Deux Pigeons」)
  • 愛の寓話3つ

• ラ・フォンテーヌの寓話(1964) (エピソード「?」)

ルネ・クレールは、レジオン・ドヌール勲章大オフィシエ、芸術文化勲章コマンドール、国家功労勲章の国家勲章を受賞しました。 1953年にフランス映画グランプリを受賞。

1956年にケンブリッジ大学より名誉博士号を授与された。

1960年に彼はアカデミー・フランセーズに選出された。映画監督としてこの栄誉を受けたのは彼が初めてではないが（彼の前にはマルセル・パニョル（1946年）、ジャン・コクトー（1955年）、マルセル・アシャール（1959年）がいた）、主に映画監督として選出されたのは彼が初めてであった。1994年にアカデミーは著名な映画監督に贈られる年間賞としてルネ・クレール賞を設立した。^[40]

1967年にロンドンの王立芸術大学より名誉博士号を授与された。

個々の映画で数々の賞を受賞したほか、 1979年には第11回モスクワ国際映画祭で映画界への貢献が認められ名誉賞を受賞した。^[41]

パリ郊外のブローニュ＝ビヤンクールにある、かつて映画スタジオがあった地区 の近くにあるルネ・クレール広場は、彼にちなんで名付けられました。

• 第一次世界大戦中の救急車運転手のリスト
• シネマパー

• IMDbのルネ・クレール
• カリフォルニア大学バークレー校メディアリソースセンターによるルネ・クレールに関する書籍と記事の書誌