ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショー

ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショー
別名	トゥナイトショー（フランチャイズブランド） ジョニー・カーソン（アンテナTVリピート）
ジャンル	深夜トーク/バラエティ
作成者	スティーブ・アレン ウィリアム・O・ハーバック ドワイト・ヘミオン シルベスター L. ウィーバー ジュニア
著者	ヘッドライター: ウォルター・ケンプリー (1963–1967) ハンク・ブラッドフォード（1969–1975） マーシャル・ブリックマン（1969–1970） レイモンド・シラー（1974–1988） アンドリュー・ニコルズとダレル・ヴィッカーズ（1988年 - 1992年）
提供者	ジョニー・カーソン
ナレーション	エド・マクマホン
テーマ音楽作曲家	ポール・アンカ
オープニングテーマ	「ジョニーのテーマ」
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	30
エピソード数	6,714 (エピソード一覧)
生産
プロデューサー	フレッド・デ・コルドバ ピーター・ラサリー
生産拠点	NBCスタジオ ニューヨーク市 (1962–1972) NBC スタジオ カリフォルニア州バーバンク (1972–1992)
カメラのセットアップ	マルチカメラ
実行時間	47～105分
オリジナルリリース
ネットワーク	NBC
リリース	1962年10月1日 – 1992年5月22日 ( 1962-10-01 )  (1992-05-22)
関連している
カーソンのコメディクラシック

『ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショー』は、 NBCで放送されているアメリカのテレビトークショーである。この番組は『トゥナイト・ショー』の第3弾である。ジョニー・カーソンが司会を務め、1962年10月1日から1992年5月22日まで放送され、『トゥナイト・スターリング・ジャック・パー』の後継番組となり、その後ジェイ・レノの『トゥナイト・ショー』に取って代わられた。 ^[1]エド・マクマホンがカーソンの相棒と番組のアナウンサーを務めた。

最初の10年間、『ジョニー・カーソンのトゥナイト・ショー』はニューヨーク市ロックフェラー・プラザ30番地のRCAビルを本拠地とし、いくつかのエピソードはカリフォルニア州バーバンクのNBCスタジオで収録された。1972年5月1日、ショーはメイン会場をバーバンクに移し、その後12か月にわたって数週間にわたりニューヨークに戻る延長放送を行った。しかし、1973年5月以降はカーソンが引退するまでバーバンクのみで放送された。^[2]ショーのハウスバンドであるNBCオーケストラはスキッチ・ヘンダーソンが指揮を執り、1966年にミルトン・デラグが引き継ぎ、 1年も経たない うちにドック・セヴェリンセンが後を継いだ。

このシリーズは、2002年と2013年の世論調査で史上最高のテレビ番組の一つにランクされました。^{[3] [4]}

ジョニー・カーソンのトゥナイト・ショーは、深夜トークショーの現代的な形式を確立した。^[5]モノローグに16から22のワンライナー（カーソンは同じテーマで3つまでというルールを持っていた）の矢継ぎ早の連続が散りばめられ、スケッチ・コメディが続くことがあり、その後、ゲストのインタビューやミュージシャンやスタンダップ・コメディアンのパフォーマンスに移るが、順序は不定であった。カーソンは時折、リチャード・ニクソン、ロナルド・レーガン、ビル・クリントン、ロバート・F・ケネディ、ヒューバート・ハンフリーなどの著名な政治家にインタビューしたが、カーソンは視聴者を遠ざけることを懸念して番組で個人的な政治的見解を話すことを拒否し^[6]、脚本家スタッフ、特に主任脚本家で自他ともに認めるリベラル派のマーシャル・ブリックマンが番組にもっと政治的な題材を入れようとする試みにも抵抗した。 [7]他のレギュラー出演者は、より知的な会話を提供する出演者とは対照的に、娯楽性や情報価値で選ばれた。 [ ^{8 ]}

ハリウッドスターを好んだため、1972年5月1日、番組は西海岸へ移った。しかし、1973年に制作がハリウッドに恒久的に移るまで、番組の一部エピソードはニューヨークで撮影され続けた。トゥナイト・ショーがニューヨークに戻るのは、2014年にジミー・ファロンが司会を引き継いだときだけだった。^[9]トゥナイト・ショーでの知的な会話について尋ねられると、カーソンとスタッフは決まって「カール・セーガン、ポール・エーリッヒ、マーガレット・ミード、ゴア・ヴィダル、シャナ・アレクサンダー、マダリン・マレー・オヘア」をゲストとして挙げた。^[8]しかし、あるテレビ評論家は「彼は[そのような名前を取り上げるとき]、いつも彼らをダイエットのためのほうれん草のように紹介した」と述べた。^[10]家族療法士のカールフレッド・ブロデリックは番組に10回出演し、^[11]心理学者のジョイス・ブラザーズはカーソンの最も頻繁なゲストの一人でした。カーソンは一般的に小道具を使ったコメディーを取り上げることはなかった（カーソン自身も小道具を使ったコメディーを嫌ってはいなかった）。ギャラガーがその代表例であるが、そのようなコメディーはゲスト司会者が番組を進行するときによく登場した。^[12]

カーソンは番組の前後にゲストと交流することはほとんどなかった。頻繁にインタビューを受けていたオーソン・ウェルズは、カーソンが番組の前にウェルズの楽屋に挨拶に来たとき、トゥナイト・ショーのスタッフが驚いたことを思い出した。同世代の司会者たちが示したおじさんのような態度 (マーヴ・グリフィン、マイク・ダグラス) や饒舌な博識 (ディック・キャヴェット) とは対照的に、カーソンは比較的「クールな」司会者で、心から面白いと思ったときだけ笑った。さらに、単調で恥ずかしいほど下手なインタビューを突然切り上げることも珍しくなかった。モート・サールは、「プロデューサーがカメラのすぐ外にしゃがみ込み、『コマーシャルへ』と書かれたカードを掲げる。それでカーソンがコマーシャルに入ると、チーム全員が彼のデスクに駆け寄って、何が悪かったのかを話し合う。まるでル・マンのピットストップのようだった」と回想している。俳優ロバート・ブレイクはかつてカーソンのインタビューを「死の部隊と対峙する」あるいは「ブロードウェイの初日公演」に例えたことがある。しかし、トゥナイト・ショーに出演することの宣伝効果は非常に大きかったため、ほとんどのゲストは喜んでそのリスクを負った。^[8]

シリーズのアナウンサーでカーソンの相棒はエド・マクマホンで、初回からカーソンを「ジョニーだ！」と長々と紹介していた（これはマクマホンがNBCラジオネットワークの番組モニターでリポーターのロバート・ピアポイントを紹介した際の強調しすぎたやり方にヒントを得たものである）。このキャッチフレーズは30年間毎晩聞かれ、 2006年にはTV Landによる米国テレビのキャッチフレーズと引用の投票でトップにランクインした。^{[13]このフレーズは}『シャイニング』から『ジョニー・ブラボー』、『ウィアード・アル』ヤンコビックのアルバムのカットまで、多くのメディアで引用されている。また、ビデオゲームシリーズ『モータルコンバット』のキャラクター、ジョニー・ケージにも使用された。

マクマホンは、カーソンのABCゲーム番組「Who Do You Trust?」で5年間同じ役を務めていたが、カーソンがモノローグをしている間は横に立って、カーソンのジョークに（時には卑屈に）笑い、カーソンがデスクに移動する時にはゲストの椅子に座った。2人は、最初のゲストが紹介される前に、通常、短い間、コメディシーンでやり取りしていた。

マクマホンは1978年にニューヨーカー誌に寄稿したカーソンのプロフィールで「『トゥナイト・ショー』は私の主食であり、私の肉とジャガイモです。私は他の全てがそこから来ていることを知っているほど現実的です」と述べている。1965年に放送中にカーソンのジョークを台無しにした事件の後、マクマホンは「カーソンが行くところには決して行かないように」と注意した。^[8]彼は1998年の自伝で次のように書いている。

番組での私の役割は厳密に定義されたことはありませんでした。やらなければならないことを、やらなければならないときにやりました。彼が私を必要としているときはそこにいて、そうでないときはソファーから降りて静かにしていました。...観客のウォームアップをしたり、コマーシャルをしたり、短期間ですが番組の最初の 15 分間の共同司会を務めたりしました。また、多くのスケッチにも出演しました。13 周年記念番組で、ジョニーと私が彼のデスクで話をしていたとき、彼は「13 年は長い時間だ」と言いました。彼は私が合図を認識できるほど長い間沈黙したので、「どれくらいですか?」と尋ねました。「そのためにあなたがここにいるのです」と彼は言いました。おそらく、番組での私の主な役割を完璧に要約しているのでしょう... 私は彼をサポートし、彼がオチにたどり着くのを手伝わなければなりませんでしたが、そうしている間は何もしていないように見せなければなりませんでした。上手くやればやるほど、やっているようには見えなくなっていった。もし私が二番手のバイオリンを弾くなら、二番手のバイオリン奏者のハイフェッツになりたかった。私にとって最も難しかったのは、ただ口を閉じて座っていることだった。何晩もジョニーの話を聞きながら、心の中では彼が言ったのと同じアドリブを言っていた。声に出さないように舌を噛まなければならなかった。あまりおかしくなりすぎないようにしなければならなかった。私の他のパフォーマンスを見た批評家は、心配する必要はなかったと言うだろうが。笑いが多すぎると、私は自分の仕事をしていない。私の仕事は、笑いを生み出すチームの一員になることだった。^[14]

トゥナイト・ショーは、その存続期間のほぼ全期間にわたって、生のビッグバンドが演奏していた。カーソン政権下のNBCオーケストラは、当初スキッチ・ヘンダーソン（スティーヴ・アレン主演のトゥナイトでもバンドを率いていた）が指揮を執り、その後はミルトン・デラグが短期間指揮を執った。1967年にジェイ・レノが引き継ぐまで、バンドはドック・セヴェリンセンが指揮を執り、セヴェリンセンが不在のときはトミー・ニューサムが代役を務めたり、マクマホンのアナウンサーとして代役を務めたりした（これは通常、ゲスト司会者がカーソンの代わりを務めるときに行われ、その場合マクマホンもその夜は休みになることが多い）。^[15]シリーズのインストゥルメンタルテーマ曲「ジョニーズ・テーマ」は、ポール・アンカ作曲の「トゥート・スウィート」を再編曲したもので、アンカとアネット・ファニセロは、この曲を歌詞付きで「イッツ・リアリー・ラブ」として別々に録音していた。^[16]ニューサムがセヴェリンセンの代役を務めた番組では、バンドはメインメロディの最初の数音を繰り返さずにブリッジからエンディングフレーズに移行するテーマを少し短縮したバージョンを演奏した。NBCオーケストラはアメリカのテレビで演奏した最後のスタジオオーケストラだった。

舞台裏では、映画監督兼プロデューサーのフレッド・デ・コルドバが1970 年にプロデューサーとしてトゥナイト ショーに参加し、1984 年にエグゼクティブ プロデューサーに昇格しました。彼と同じ立場の多くの人々と異なり、デ・コルドバは頻繁に番組に出演し、カメラの外で椅子からカーソンと冗談を言い合っていました (時折、カメラが彼に向けられることもありました)。

ディック・キャヴェットはカーソンの最初のヘッドライターだった。キャヴェットが1964年にスタンダップコメディアンとしてのキャリアを追求するために番組を去った後、マーシャル・ブリックマンが後任となった。トゥナイトショーの脚本スタッフは、毎晩のモノローグを除くすべての素材をヘッドライターが担当するという構成だった。モノローグは残りのスタッフが担当していた。ブリックマンは2009年のインタビューで、キャヴェットの部下だった他の脚本家全員がオファーを断ったため、25歳で大した経験もないままこのポジションを得たのはこのためだと語っている。^[7]ブリックマンの後任としてヘッドライターとなったのは、脚本家でありスタンダップコメディアンのハンク・ブラッドフォードで、1960年代に何度も番組で演じており、1970年から1975年までトゥナイトショーの脚本スタッフを率いていた。^{[17] [18]}

• カルナック大冒険では、カーソンは封筒に書かれた質問の答えを透視で占う霊能者を演じた。これは、スティーブ・アレンの定例スケッチ「質問男」のバリエーションのようなものだった。答えはいつもとんでもないダジャレだった。「カルナック」の例:
  • 「討論」...「魚を捕まえるのに何を使いますか？」
  • 「バハ」…「羊が笑うとき、どんな音を出すでしょうか？」
  • 「ベンゲイ」...「フランクリン夫人にはなぜ子供がいなかったのですか？」
  • 「パン一斤、ワイン一升、そしてあなた」…「酵母の入っているものを三つ挙げなさい。」
  • 「スリー・ドッグ・ナイト」…「木にとって悪い夜とは何だろう？」
  • 「ボールディ山」...「ユル・ブリンナーの妻は新婚初夜に何をしたのか？」また「ドン・リックルズとどうやって『お馬さんごっこ』をするの？」
  • 「シス・ブーム・バー」...「羊が爆発するときの音を説明してください。」（エド・マクマホンのお気に入り）^[19]

セリフが失敗して笑いが足りない場合（よくあることだが）、カルナックは観客に真剣な顔をして滑稽な呪いをかける。「病気のヤクがあなたの姉妹と仲良くなりますように！」とか「狂った聖人が電動工具であなたの下半身を祝福しますように！」

• 「フロイド R. ターボ」は、テレビ局の論説に反応する愚かな田舎者です。フロイドはいつも、キューカードを読んでいるかのようにたどたどしく話し、国務長官の日のようなニュース価値のある話題に対しては、「これは疑問を投げかける。私のディクタフォンにキスしろ！」と激しく非難しました。
• 「アート・ファーン」は「ティータイム・ムービー」番組の早口の司会者で、魅力的なマチネ・レディの助力を得て、くだらない商品を宣伝していた。マチネ・レディを演じたのは、ポーラ・プレンティス（1960年代後半）、キャロル・ウェイン（最も有名なマチネ・レディ、1971～81年、1984年）、ダヌータ・ウェズリー（1982年）、テレサ・ガンゼル（1984～92年）だった。アートは、ジャッキー・グリーソンのキャラクター「レジナルド・ヴァン・グリーソン」の声のスタイルを真似していた。アートが紹介する偽の映画には、通常、さまざまなキャスト（「ベン・ブルー、レッド・ボタンズ、ジェシー・ホワイト、カレン・ブラック」）と意味不明なタイトル（「リンチンチンが修理される」）が付いていた。この後、4秒間のストックフィルムクリップが流れ、その後、別のコマーシャルに戻るが、通常、アートとマチネ・レディは非常に不利な立場に立たされる。ファーンは、宣伝していた架空の店への道順を説明する際、スパゲッティのような道路地図を示し、時には文字通り「道が分岐している」こともあれば、 「スローソン・カットオフまで行け...」というジョークを飛ばすこともあり、観客はファーンと一緒に「...スローソンをカットオフしろ！」と暗唱した。このキャラクターは、1960年代中期から後半にティータイムのスケッチが初めて放映されたとき、以前は「正直なバーニー・シュロック」、次に「ラルフ・ウィリー」と名付けられていた。1972年以前にニューヨークで生まれたアート・ファーンのスケッチのうち、少なくとも1つは、映画番組のタイトルが「ザ・ビッグ・フリック」であった。これは、当時ニューヨークの放送局WOR-TVが使用していた2つの映画番組タイトル、ザ・ビッグ・プレビューとザ・フリックを合わせたものである。そのスケッチでは、リー・メレディスがマチネ・レディだった。カーソンのコメディ クラシックには、1971 年 8 月 20 日のジュリエット プラウズがマチネ レディ役を演じるエピソードが収録されています。
• 「ブラビーおばさん」は、コメディアンのジョナサン・ウィンターズが演じるキャラクター「モード・フリッカート」に外見や話し方がよく似ている老女。よくあるテーマは、マクマホンが「どんな観光名所を訪れたの？」など、死を暗示する単語やフレーズを口にすると、ブラビーおばさんが「老人にチェックアウトなんて言わないで！」と答えるというものだった。
• 「エル・モウルド」は謎のメンタリスト。彼は精神を操る妙技を披露しては必ず失敗するが、勝ち誇ったように「エル・モウルドがまたやったぞ！」と叫ぶ。エド・マクマホンはエル・モウルドの失敗に異議を唱える。「前にも失敗したのか？」とエル・モウルドが尋ねると、「そうだ！」とマクマホンが答え、エル・モウルドは「またやったぞ！」と言った。エル・モウルドは主にカーソンのメンタリストのキャラクター、ディリンジャーの続編で、1955年にCBSのジョニー・カーソン・ショーで演じた。ディリンジャーは明らかにダニンジャーのパロディーであり、カーソンとCBSに対する苦情や訴訟の脅迫につながった。
• 「デイビッド・ハウィッツァー、消費者サポーター」は、消費者記者デイビッド・ホロウィッツを風刺した薄っぺらな番組である。ハウィッツァーのコーナー（番組としては珍しい小道具を使ったコメディ）では、悪徳通信販売会社が何も知らない視聴者に送った偽造消費財（通常はギャグ用の小道具）が頻繁に取り上げられた（例えば、何千ドルもかけて東洋の絨毯を買った女性が、台湾製の安物のカツラを受け取ったなど）。
• 「ロナルド・レーガン」。レーガン大統領の在任中、カーソンは大統領の物まねを創作し、マイティ・カーソン・アート・プレイヤーズのコーナーで定期的に取り上げられた。^[20]カーソンは大統領在任中、あまり記憶に残らないジミー・カーターの物まねも行っていた。

いくつかの部分はデスクピースであり、 ^{[21] [22]他は}スタンドアップであるが、複数人のスケッチは総称して「マイティ・カーソン・アート・プレイヤーズ」と呼ばれ、スケッチシリーズにはアート・ファーンとの「ティータイム・ムービー」やシーラ・マクシャロウとの「ホーム・ショッピング・ネットワーク」などがある。^[23]

• 「マイティ・カーソン・アート・プレイヤーズ」^[20]は1966年に始まりました。この名前はラジオ界の伝説的人物フレッド・アレンのマイティ・アレン・アート・プレイヤーズに敬意を表して付けられました。カーソンの番組は主にトークショーで、ゲストによるパフォーマンスもありましたが、時折カーソンが「キャラクターの上で演じる」ほか、ベティ・ホワイト^[24]、金髪のテレサ・ガンゼル、曲線美のスザンヌ・ラルーシュ（モデル事務所所属）^[24] 、豊満なキャロル・ウェイン、フレッド・ホリデイ、ノーム・アルデン、ピーター・リーズ、ジミー・ディヴァインなどの定番パフォーマーたちが、ニュース、映画、テレビ番組、コマーシャル、過去の出来事をパロディー化した寸劇を演じました。^{[25] [26] [27]}マイティ・カーソン・アート・プレイヤーズの出演は、マクマホンの紹介の際にその夜のゲストと共に発表されるのが通例でした。

例: 医者の格好をしたジョニーが、（実際の広告と同じように）プライベートな話題について話し始めると、一度に複数の方向からクリームパイが飛んできます。

「カーソンにスケッチを承認してもらう秘訣は「BIB」だった...「ビキニ姿の美女」または「ビキニ姿のビンボ」...スケッチが本当に弱い場合は、1つ以上必要になるかもしれない」 - ニック・アーノルド（ニコラス・アーノルド・メリト、1947年3月1日 - 1999年9月28日）^{[28] [24]}

• 「The Edge of Wetness」では、ジョニーが架空のメロドラマ（「The Edge of Night 」など）のユーモラスなあらすじを読み上げ、その間カメラは何も知らない観客の中からランダムに選び、カーソンは、例えばその観客がメロドラマの執事だと主張した。
• 「ブック ビット」 (本やニュース記事から「おもしろ事実」リストを読み上げ、その後に同様のコメディ風の「想定事実」リストが続く、回想的に名付けられたビット。現在、ビル マーがバージョンを披露している)
• 「どうでしたか？」はカーソンのモノローグ中に繰り返されるコールアンドレスポンスである。カーソンは、例えば天気について「とても暑かった…」という一言でジョークを仕掛け、観客に「どれくらい暑かったの？」と返答させる。その後、カーソンはいくつかのオチを言う（例：「バーガーキングが『自分の好みの味にしたければ、自分で調理しろ！』と歌っているのを聞いた」）。カーソンは時折、反ジョーク（「わざわざ来た甲斐はあっただろう？」など）で観客を困惑させることもあった。
• 「バンドを困惑させる」では、スタジオの観客がバンドにタイトルだけを告げて、あまり知られていない曲を演奏するように要求します。ジャック・パーがホセ・メリス・バンドでこのルーチンをやっていた頃とは異なり、セヴェリンセンのバンドは曲をほとんど知りませんでしたが、その場で曲を創作することを止めませんでした。例:

ゲストのリクエスト：「My Dead Dog Rover」

ドック・セヴェリンセンはこう歌っています。「私の死んだ犬ローバーは / 太陽の下に横たわり / 夏の間ずっとそこにいた / 死ぬまで！」

デビッド・レターマンは後に、 CBSオーケストラとともに彼のレイトショーでこの部分を復活させました。

• 「ヘッドライン」はジェイ・レノが考案し、1986年から彼がゲスト司会を務めた夜のみ放送され、ユーモラスな話や新聞の切り抜きからの誤植を特集した。これはレノが1992年に常任司会者になった後も引き継がれた。

ジャック・パーの最後の出演は1962年3月29日で、カーソンはABCのクイズ番組『Who Do You Trust?』に出演していたため、10月1日（ABCとの契約が切れる日）まで番組を引き継ぐことができなかった。カーソンの最初のゲストは、ルディ・ヴァレー、トニー・ベネット、メル・ブルックス、ジョーン・クロフォードだった。^[29]カーソンはパーから1時間45分（105分）の番組を引き継いだ。^[8]番組では2つのオープニングが放送され、1つは午後11時15分にモノローグを含むもの、もう1つは午後11時30分にゲストのリストと司会者の再アナウンスを含むものだった。2つのオープニングでは、系列局はカーソンの前に15分または30分のローカルニュースを流す選択肢があった。1959年以来、番組は同日早朝にビデオ録画されていた。

系列局が30分のローカルニュースを導入するにつれ、カーソンのモノローグを見る人は減っていった。この状況を改善するため、 1965年2月から1966年12月まで、エド・マクマホンとスキッチ・ヘンダーソンがカーソン抜きで番組の最初の15分間を共同司会し、その後カーソンが11時30分に引き継いだ。最終的に、カーソンは自分が登場したときに番組が始まるようにしたかったため、1967年1月初めに11時15分の部分をなくすよう主張した（当時の独白で、彼は「ニューメキシコ州ギャラップの軍隊と4人のナバホ族以外は誰も見ていなかった」と主張した）。^[30]

• 1967年1月2日～1980年9月12日：月曜日～金曜日午後11時30分～午前1時
• 1965年1月～1966年9月：土曜日または日曜日午後11時15分～午前1時（再放送、当初は「サタデー・トゥナイト・ショー」として放送）
• 1966 年 9 月 – 1975 年 9 月: 土曜日または日曜日 午後 11 時 30 分 – 午前 1 時 (再放送、現在はThe Saturday/Sunday Tonight Show、 1973 年までにThe Weekend Tonight Showとして知られています)

1970年代半ばまでに、『トゥナイト』はテレビで最も収益性の高い番組となり、NBCに毎年5千万から6千万ドル（2023年には2億3千万から2億8千万ドル）の利益をもたらしました。^[8]カーソンは1970年代半ばの再放送（通常は『ザ・ベスト・オブ・カーソン』というタイトルで放送）のスケジュールに影響を与え、1980年には毎晩の放送時間の長さに影響を与え、前者の場合はNBCを別のネットワークに移す、後者の場合は完全に撤退すると脅しました。

カーソンは1974年に週の労働日数を減らすため、週末の再放送をやめて平日の1晩かそれ以上に再放送するようにネットワークの幹部に請願し始めた。^[31]彼の要求に応えて、NBCは土曜日の夜に系列局に提供する新しいコメディ/バラエティシリーズを制作し、1975年10月にサタデーナイトライブとしてデビューした。

1980年、カーソンは番組の最後の30分をなくすという条件で契約を更新した。最後の90分番組（1980年9月12日）で、カーソンは1時間にすることで番組のテンポが速くなり、ゲストの選択肢も増えると説明した。

トム・スナイダーの既存のトークショー「トゥモロー」は、 1年間にわたって90分に拡大され、フォーマットの変更を余儀なくされ、ゴシップレポーターのローナ・バレットを共同司会者として迎え、「トゥモロー・コースト・トゥ・コースト」という名前を採用した。しかし、1年半後、スナイダーが辞め、「トゥモロー・コースト・トゥ・コースト」は打ち切られたため、これは短命に終わった。カーソンは空いた時間枠を埋める権限を与えられ、それを使って「レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」 (1982年 - 1993年)を作った。今日、「ザ・トゥナイト・ショー」は1時間の長さのままで、現在「レイト・ナイト・ウィズ・セス・マイヤーズ」 (2014年 -)というタイトルで「レイト・ナイト」が続いている。

• 1980年9月15日～1991年8月30日：月曜日～金曜日 午後11時30分～午前12時30分
• 1991年9月2日～1992年5月22日：月曜日～金曜日午後11時35分～午前12時35分^[32]

1991年5月、セントルイス（KSDK）とダラス・フォートワース（KXAS ）でのテストで視聴者の反応が良かったことを受けて、NBCはカーソンプロダクションと9月2日から番組の開始時間を5分遅らせることで合意し、各局が地元ニュース番組中により多くのコマーシャルを含めることができるようになった。（この時間シフトはレイトナイト、レイター・ウィズ・ボブ・コスタス、および局がプログラムする深夜のシンジケート番組にも影響する。）NBCの幹部は1988年以来カーソンに5分遅らせるというアイデアを提案していたが、一部の系列局、特にトゥナイトショーを30分遅らせる許可を求め失敗した局が、地元広告から余分な収入を得るために番組を完全に先取りし、シンジケート再放送に置き換えるのではないかとの懸念から、繰り返し拒否されていた。^[32]

2005年にカーソンを追悼するオンスクリーンスピーチで、デビッド・レターマンは、すべてのトークショー司会者は、トゥナイト・ショーの司会者時代のジョニー・カーソンのおかげで生計を立てていると語った。^[33]

1979年、フレッド・シルバーマンがNBCのトップだったとき、カーソンは同ネットワークを訴え、最新の契約が1972年に結ばれたため、その年の4月からフリーエージェントだったと主張した。カーソンは、特定の契約は7年を超えて続くことを禁じるカリフォルニア州の法律を引き合いに出した。NBCは、それ以来3つの契約を結んでおり、カーソンは1981年4月までネットワークに拘束されていたと主張した。 ^[34]この事件は法廷外で解決したが、^[35]カーソンとネットワークの間の摩擦は残り、ライバルネットワークのABCはカーソンを積極的に誘致した。ABCはカーソンの給料を2倍にし、より軽い勤務スケジュールと番組の所有権を提供した。一方、NBCは、当時カーソンの最も頻繁なゲスト司会者だったリチャード・ドーソンにザ・トゥナイト・ショーを提供する用意があった。^[36]

最終的にカーソンは、年間2500万ドルの報酬を得る一方で、自身の仕事量を90分から60分に減らし、新番組を週3夜、年間37週間放送する（ゲスト司会者が月曜の夜とカーソンの15週間の休暇のほとんどに出演し、「ベスト・オブ・カーソン」の再放送が火曜に放送される）という契約を結び、また、番組とそのバックカタログ、そしてカーソン・プロダクションが制作した「レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」となった「トゥナイト・ショー」の後の時間帯の所有権も得ることになった。 ^{[37] [38]} 1980年9月、カーソンの名を冠した制作会社が、 1969年から1970年代初頭まで同番組を所有していたが、 ^{[39] [40]所有権を獲得した。 [8]}

1972年5月1日以前に放送された『ジョニー・カーソンのトゥナイト・ショー』の完全なエピソードは33話のみ現存することが知られている。 ^[41]この時期の他の番組は、カーソンが司会者としてデビューした回も含め、現在では失われたとみなされている。カーソン自身も当初、番組に実質的な価値はなく、NBCはそこから「ギターのピックを作る」べきだと考え、アーカイブの消去を奨励していた。カーソンの番組は1970年代初頭までNBCによって保存されていたが、番組がカリフォルニア州バーバンクに移転した後、空きスペースのために廃棄された。後にカーソンは番組が破棄されたことを知り、激怒した。^[42]

この時代から残っている他の資料は、陸軍ラジオテレビ局のアーカイブに保管されているキネスコープや、番組のゲストの個人コレクションで発見され、タイニー・ティムの結婚式などいくつかの瞬間は保存されていました。ニューヨークの気象学者フランク・フィールド博士は、 WNBC-TVの天気予報士だった時代に時折ゲストとして出演しており、2002年にWWOR-TVでキャリアを振り返る番組でカーソンとの出演時のいくつかのクリップを紹介しました。フィールドは自分の個人アーカイブにクリップを保存していました。^[要出典]また、 1968年のジュディ・ガーランドの出演2回もまだ残っています。 1968年5月14日のエピソードでは、ジョー・ガラジオラがゲスト司会を務め、タルーラ・バンクヘッド（彼女の最後の出演のひとつ）もゲスト出演し、ジョン・レノンとポール・マッカートニーが共演したが、ビートルズのファンによって、低品質の家庭用キネスコープとオーディオテープに別々に録音されて保存されていた。^{[43] [44]}同様に、シュープリームスが1967年5月22日に出演した映像は低品質のキネスコープで現存しており、1968年4月5日に暗殺されたばかりのマーティン・ルーサー・キング・ジュニアを追悼して出演した音声録音も保存されている。

番組アーカイブは1973年から1992年までほぼ完全である。^{[45]カーソンプロダクションは}YouTubeとアンテナTVでもクリップを公開している。^[46]

カーソンが1962年10月1日にザ・トゥナイト・ショーの司会者として初めて放送した時の映像は残っていないが、その夜に撮影された写真が残っており、グルーチョ・マルクスに紹介されるカーソンや、マルクスの紹介とカーソンの最初のモノローグの音声録音も残っている^[要出典]。カーソンが番組を始めた時の最初のジョークの1つは（マルクスから「ハリウッドに行くな！」という励ましの言葉をいくつか受けた後）、パニックになったふりをして「おばあちゃんが欲しい！」と言うことだった（この録音はカーソンの最後の放送である1992年5月22日の冒頭で流された）。^[要出典]現存する最古のビデオ録画は1962年11月のものであり、現存する最古のカラー録画は1964年4月のもので、カーソンがゲストとしてジェイク・エーリック・シニアにインタビューした時のものである。 ^[47]

多くの「失われた」エピソードの30分の音声録音は、議会図書館の軍隊ラジオコレクションに収蔵されている。1970年代のエピソードの多くは、深夜のテレビで通信販売を宣伝する配給業者にライセンス供与されている。^{[要出典]完全な形で現存する後期の番組は、}カンザス州ハッチンソン郊外の防爆地下塩鉱山にカーソンによって保管されていた。^[48]

カーソンのショーに関するテープ以外のアーカイブは、カーソンの故郷であるネブラスカ州ノーフォークのエルクホーンバレー博物館に保管されている。2020年から、博物館は国立コメディセンターと協力してアーカイブの保存に取り組んでいる。^[49]

カーソンがザ・トゥナイト・ショーに出演した最初の20年間（1962年 - 1982年）の大量の素材は、初放送以来ほとんど見られなかったが、 1983年に放送された30分の「クリップ/コンピレーション」シンジケート番組「カーソンズ・コメディ・クラシックス」に登場した。この番組の音声クリップは、2000年代半ばにアイオワ州デモインのWHO-AMで毎晩放送された。2014年、ターナー・クラシック・ムービーズは、ザ・トゥナイト・ショーの司会を短期間務めたコナン・オブライエンが司会を務める「カーソン・オン・TCM」という新シリーズで、番組から厳選したインタビューの再放送を開始した。^[50]

デジタルマルチキャストネットワークのアンテナTVは、 2015年8月にこのシリーズの全エピソードの再放送権を取得した。以前のクリップ番組とは異なり、アンテナTVの放送は元々見られていた通りの完全な放送を特徴としており、唯一の編集はザ・トゥナイト・ショーの名前が削除され、番組名が単にジョニー・カーソンに変更され(2018年1月現在、放送は米国のほとんどの地域で現在のザ・トゥナイト・ショーの反対側で放送されており、NBCは依然としてその名前の商標を所有している)、バンパー、ウォークオンBGM、およびエンディングテーマがワーナー/チャペル・プロダクション・ミュージック・ライブラリからの一般的な音楽キューに置き換えられていることである。ほとんどのミュージカルゲストセグメントも削除されている。アンテナTVは2016年1月1日から週7日放送を開始した。現在は60分のエピソード（1980年9月から1992年5月まで）が月曜から金曜の夜に、90分のエピソード（1972年から1980年9月12日まで）が土曜と日曜の夜に放送されている。^[51]

カーソンの番組の厳選されたエピソードは、NBCのPeacockストリーミングサービスで視聴可能。Shout ! Factoryは2020年8月にこのシリーズ専用の24時間年中無休のストリーミングチャンネルを立ち上げ、Stirr、Xumo、Pluto TVなど、さまざまな無料のオーバーザトッププラットフォームを通じて配信されている。最近、Roku Channelは、マルチチャンネルプラットフォームLiveTVでJohnnyCarsonTVのストリーミングを開始した。

ジャック・パーは『トゥナイト』の初期にカーソンにゲスト司会を依頼し、1962年にNBCがカーソンを自分の後任に選んだのは自分の責任だと繰り返し主張していた。スティーブ・アレンも、1956年にゴールデンタイムに『スティーブ・アレン・ショー』の司会を始め、『トゥナイト』の負担を減らす必要が生じたため、カーソンやアーニー・コヴァックスなどのゲスト司会者を活用した。^[要出典]

ジョニー・カーソン主演の「ザ・トゥナイト・ショー」には、カーソンの休暇中や休みの夜にゲスト司会者が1週間にわたって出演した。ゲスト司会者の多くは、フランク・シナトラ、バート・レイノルズ、ドン・リックルズ、トニー・ダンザ、スティーブ・マーティンなど、すでに有名人だった。コメディアンのウディ・アレンは、1966年から1971年の間に3回ゲスト司会を務めた。以下は、少なくとも50回ゲスト司会を務めた人のリストである。

• ジェイ・レノ（1986年から1992年まで333回）
• ジョーン・リバーズ（201、^[52] 1969年から1986年まで^[53]）
• ジョーイ・ビショップ（177、^[52]主に1960年代、1970年代初頭）
• ジョン・デイビッドソン（87歳、主に1970年代後半から1980年代前半）^[52]
• ボブ・ニューハート（87歳、主に1960年代と1970年代）^[52]
• デイヴィッド・ブレナー（70歳、1975年～1984年）^[52]
• マクリーン・スティーブンソン（58歳、主に1970年代後半）^[52]
• ジェリー・ルイス（52、^[52]主に1960年代から1970年代半ば）
• デビッド・レターマン（51歳、主に1980年から1981年）^[52]

印象派のリッチ・リトルは1970年代に12回ゲスト出演した。^[54]

サミー・デイヴィス・ジュニアは1964年11月23日にゲスト司会を務め、トークショーを司会した初のアフリカ系アメリカ人となり、その後1966年8月にも1週間ゲスト司会を務めた。^[55] ハリー・ベラフォンテは1968年2月に1週間ゲスト司会を務め、ベラフォンテのゲストにはロバート・F・ケネディやマーティン・ルーサー・キング・ジュニアがいたが、両者とも暗殺される数か月前だった（キングは4月、ケネディは6月）。^[56] 1979年4月2日にはカエルのカーミットがゲスト司会を務めた。^[57]さらに、他の多くのマペットがスキットや通常のセグメントに登場した。フランク・オズはフォジー・ベアとアニマルの声を担当し、ジェリー・ネルソンは本物のヴィンセント・プライスとのセグメントで、プライスにインスパイアされたマペットのアンクル・デッドリーを演じた。リチャード・ドーソンは1979年から1980年にかけて14回ゲスト司会を務め、1980年にカーソンがNBCとの契約紛争で引退した場合にはフルタイムの代役として検討されていた。^[36]

1981年に発効したカーソンの契約により、彼の仕事スケジュールは週3夜、年間37週に短縮された。「ベスト・オブ・カーソン」の再放送は、カーソンが新番組の司会を務める週には火曜日に放送された。月曜夜の番組とカーソンが休みの15週間のほとんどの番組は、ゲスト司会者が司会を務めた。頻繁に代役が必要になったため、1983年からは番組に安定性を持たせるために常任ゲスト司会者が雇われた。常任ゲスト司会者はジョーン・リヴァース（1983年 - 1986年）^[52]で、その後、幅広いゲスト司会者が起用された約1年後、ギャリー・シャンドリングとジェイ・レノ（1987年 - 1988年）が交代で務めた。37回のゲスト司会を務めたシャンドリングは、ショータイムの自身のシリーズ「イッツ・ギャリー・シャンドリングのショー」に集中するために番組を辞めた。^[52]これにより、1988年8月以降はレノが唯一の常任ゲスト司会者となった。レノは1986年に初めてゲスト司会を務め、1992年に次のトゥナイトショー司会者になるまでに333回ゲスト司会を務めた。「常任」ゲスト司会者を使うというコンセプトはかなり厳格に守られていたが、病気やその他の状況で代替ゲスト司会者が必要になることもあった。例えば、1985年10月31日と11月1日、ジョーン・リヴァースの夫が短期間入院した際に、デビッド・ブレナーがリヴァースの代理を務めた。

番組の放送中、出演者やスタッフは NBC の数多くのシットコムと協力し、トゥナイト ショーのパロディー エピソードを制作しました。これらのパロディーは通常、シットコムの通常の放送枠で放送され、シットコムの主要キャラクターの 1 人がゲスト ホストとして登場しました。

1983年9月、ジョーン・リヴァースはカーソンの常任ゲスト司会者に指名された。彼女は前年、実質的にその役目を務めていた。1986年、何年もゲストとして出演し、ゲスト司会者として合計190回出演した後、彼女はその番組を離れ、当時新設されたフォックスネットワークで自身の番組を始めた。カーソンによると、リヴァースは彼女の番組の存在を彼に直接知らせなかったという。一方、リヴァースは反対した。^[58]しかし、リヴァースの新番組はすぐに打ち切られ、彼女は二度と『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・カーソン』に出演することはなかった。また、彼女は『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ』にも出演しなかったが、これはカーソンへの敬意からレノが守った禁止事項だった。^[59]彼女はまた、コナン・オブライエンの7か月間の番組中にも出演しなかった。 2005年にカーソンが亡くなった後、リバースはCNNに対し、カーソンは彼女が番組を去ったことを決して許さず、1991年6月にカーソンの息子リッキーが事故死した後に彼女が手紙を書いた後でさえ、二度と彼女と話をすることはなかったと語った。^[53] 2014年2月17日、リバースはトゥナイトショーに復帰し、多数の有名人が、番組の司会者にはなれないという賭けに負けた後、新しい司会者のジミー・ファロンに金を払うという寸劇に参加した。リバースは2014年3月27日にフル尺のインタビューに出演した。^[60]

1984年7月26日の番組は、ジョーン・リヴァースをゲスト司会に迎え、米国のテレビ史上初のMTS ステレオ放送となったが^{[61] 、}ステレオ音声によるテレビ放送としては初のものではなかった。当時、ステレオ放送が可能だったのは、ニューヨーク市にあるNBCの旗艦ローカル局であるWNBCだけだった^{[62] 。NBCは1984年を通して断続的に}『ザ・トゥナイト・ショー』をステレオで放送し、1985年からは定期的に放送した。 ^[要出典]

懐疑主義活動家ジェームズ・ランディ によると、カーソンは超常能力があると主張していたユリ・ゲラーをトゥナイト・ショーに招待したのは、このイスラエル人パフォーマーの主張を反証するためだった。ランディは後に「ジョニー自身がマジシャンだった」と書いているので、収録日の前にランディは「トリックの防止に協力するよう」頼まれた。ランディの助言により、番組側はゲラーに知らせずに独自の小道具を用意し、ゲラーやそのスタッフを「近くには近づけなかった」。ゲラーがカーソンとステージで合流したとき、インタビューを受けるのではなく、用意された物を使って能力を披露するよう求められたことに驚いた様子だった。ゲラーは「これは怖い」と言い、「この番組の前にプロデューサーが来て、少なくとも40の質問を私に読んでくれたので驚いた」と語った。ゲラーは「自分には力があるとは思えない」と言って超常能力を披露することができず、カーソンに「プレッシャーをかけられている」ように感じて不快感を表した。^{[63] [64] : 8:10}アダム・ヒギンボサムの2014年11月7日のニューヨークタイムズの記事によると：

その結果は伝説的な焼身自殺となり、ゲラーは何度も能力が発揮できず、ホストに慌てて言い訳を並べた。「私は22分間、屈辱を感じながらそこに座っていました」と、9月に私がゲラーと話した際に彼は語った。「私はホテルに戻り、打ちのめされました。翌日には荷物をまとめてテルアビブに戻ろうとしていました。私はこう思いました。「もうだめだ。もうだめだ」」^[65]

しかし、カーソンとランディがゲラーの能力を否定するために企画した 「ザ・トゥナイト・ショー」への出演は裏目に出た。ヒギンボサムによると、

驚いたことに、ゲラーはすぐにマーヴ・グリフィン・ショーに出演することになり、超常現象のスーパースターへの道を歩み始めた。「あのジョニー・カーソンのショーがユリ・ゲラーを育てた」とゲラーは語った。熱狂的に信頼する聴衆にとって、彼の失敗は彼の才能をより本物らしく見せただけだった。もし彼が手品を披露していたら、きっと毎回うまくいくはずだ。^[65]

引退が近づくにつれ、カーソンは感傷的になることを避けようとしたが、お気に入りの瞬間の映像を定期的に公開し、お気に入りのゲストを再び招待した。彼はスタッフにこう語った。「すべてには終わりがある。永遠に続くものなどない。30年あれば十分だ。まだ最高の状態で、まだうまく働いているうちに、辞める時が来たのだ。」^[66]

カーソンは1992年5月21日、ロビン・ウィリアムズとベット・ミドラーをゲストに迎え、最後から2番目の番組を司会した。^{[67]このエピソードでカーソンの最後のモノローグが披露され、ジム・マルホランド、スティーヴン・クネス、リフト・フルニエによって書かれた。番組が始まると、会場の雰囲気は最高潮に達し、カーソンは2分間の熱烈なスタンディングオベーションで迎えられた。 [68]}ウィリアムズは特に、トレードマークである躁病的なエネルギーと意識の流れのような狂気を露わにした。^{[66] [69]}ミドラーはより感情的だった。^[69]会話がジョニーのお気に入りの曲である「I'll Be Seeing You」と「Here's That Rainy Day」に移ると、ミドラーは後者のコーラスを知っていると述べた。ミドラーが歌い始めると、最初のラインの後にカーソンが加わり、即興のデュエットとなった。ミドラーはセンターステージから登場し、ポップスタンダード「ワン・フォー・マイ・ベイビー（アンド・ワン・モア・フォー・ザ・ロード）」をゆっくりと歌い終えた。カーソンは予期せず涙ぐみ、二人のショットがセットの反対側からのカメラアングルで撮影されたが、これは番組ではこれまで使われたことのないアングルだった。^[70]観客も涙ぐみ、収録終了後、三人の出演者にもう一度お辞儀をするよう呼びかけた。^[68]この番組はすぐにテレビの古典として認知され、ミドラーは人生で最も感動的な瞬間の一つと考え、最終的にこの番組での役でエミー賞を受賞した。^{[69] [70] [71]}

1992年5月22日のザ・トゥナイト・ショーの最終回にはゲストはおらず、家族、友人、スタッフからなる招待客のみのスタジオ観客を前に収録された回顧番組となった。番組中、カーソンは司会者としての最初の10年間がもう存在しないことを残念に思い、ジェーン・マンスフィールドとボリス・カーロフ、ピーター・ローレとタルーラ・バンクヘッドの会話、さらにはベット・ミドラー（カーソンの最後から2番目のエピソードに前夜出演）の初登場の映像を視聴者に披露したかったと語った。 ^{[66] [67] 5千万人以上の視聴者がこの最終回を視聴し、最後は}ジャック・パーの最後の番組と同様にカーソンがセンターステージで一人椅子に座って終わった。カーソンは結論として次の言葉を残した。

そして、こうなりました。私は、ええと、世界でも幸運な人間の一人です。ずっとやりたいと思っていたことを見つけ、その一瞬一瞬を楽しんできました。30年間、この舞台を私とともに歩んできた紳士たちに感謝します。エド・マクマホン氏、ドック・セヴェリンセン氏、そしてご覧の皆さん。これまで皆さんの家に伺って、皆さんを楽しませることができたのは、光栄であり特権でした。私がやりたいことを見つけ、皆さんが気に入ってくれると思うことがあれば、また戻ってきたら、これまでと同じように、皆さんが私を家に招いてくれることを心から願っています。心からおやすみなさい。

最後の番組が放送されてから数週間後、NBCとカーソンが新シリーズを開発する契約を結んだことが発表された。しかし、最終的にカーソンはテレビに戻らないことを選択した。引退後に彼が受けた主要なインタビューは2回のみで、1回は1993年のワシントン・ポスト紙、もう1回は2002年のエスクァイア誌であった。カーソンは1993年のインタビューで、自分がすでに成し遂げたことを上回ることはできないと思うとほのめかした。引退後は他所に出演することはほとんどなく、ザ・シンプソンズのエピソードにゲスト出演したのみであった。このエピソードではカーソンが力技を披露し、ベット・ミドラーも出演していた。カーソンが最後にテレビに出演したのは、1994年5月13日のデイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーで、トップ10リストのコピーを手渡し、デイヴィッドの椅子に1分間座ったときであった。彼は少し話すつもりだったが、群衆の歓声があまりに大きくて持続的だったため、何も言わずに立ち去ることを面白がって決めた。ただし、彼が退場するときには、「ありがとう、おやすみなさい！」と言っているのが聞こえた。

2005年、カーソンの死後、彼がファックスでデイブ・レターマンにジョークを送る癖があり、レターマンがそれを自分のモノローグに取り入れていたことが明らかになった。2005年1月31日の『レイト・ショー・ウィズ・デイビッド・レターマン』のエピソードはカーソンへのトリビュートを特集したもので、レターマンのモノローグで始まったが、その内容はカーソンが引退後に自分で書いたジョークだけで構成されている。^{[72] [73]}

2011年、最後のカーソン・トゥナイト・ショーはTVガイド・ネットワークの特別番組「テレビの最も忘れられないフィナーレ」で第10位にランクされました。^[74]

• ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショーのエピソード一覧
• そこに...ジョニーがいる！

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• IMDbのジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショー
• ジョニー・カーソン主演の「ザ・トゥナイト・ショー」インタビュー：テレビの口述歴史