ティツィアーノ

ティツィアーノ
ティツィアーノ
	自画像、 1567年頃、現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている
生まれる	ティツィアーノ・ヴェチェッリオ; 1488/90年頃; ピエーヴェディカドーレ、ヴェネツィア共和国
死亡	1576年8月27日（87～88歳）; ヴェネツィア共和国
国籍	イタリア語
職業	アーティスト
動き	ヴェネツィア派
サイン

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ(イタリア語: [titˈtsjaːno veˈtʃɛlljo] ; 1488/90年頃^[1] - 1576 年 8 月 27 日)、^[2]ラテン語ではTitianusとして知られるため、英語ではTitian ( / ˈ t ɪ ʃ ən / ^ⓘ TISH-ən）は、イタリアのルネサンス画家、^[a]ヴェネツィア絵画で最も重要な芸術家でベッルーノ近郊のピエーヴェ・ディ・カドーレに生まれた。^[4]生涯、出身地にちなんでカドーレ出身ダ・カドーレ^[5]

同時代の画家から「小さな星々の中の太陽」（ダンテの 『天国』の最後の一節を思い起こさせる）と評されたティツィアーノは、肖像画、風景画、神話や宗教の題材を巧みに描き、イタリアの画家の中でも最も多才な画家の一人であった。彼の絵画技法、特に色彩の適用と使用は、後期イタリアルネサンスの画家だけでなく、西洋の芸術家の将来の世代にも多大な影響を与えた。^[6]

彼のキャリアは最初から成功し、最初はヴェネツィアとその領土から、次に北イタリアの諸侯、そして最後にはハプスブルク家と教皇庁から、パトロンに求められるようになりました。ジョルジョーネとともに、彼はイタリア・ルネサンス絵画におけるヴェネツィア派の創始者とみなされています。

ティツィアーノの長い生涯を通じて、その芸術的作風は劇的に変化したが^[7]、色彩に対する興味は生涯にわたって持ち続けた。成熟した作品には初期の作品のような鮮やかで明るい色調はないかもしれないが、その自由な筆遣いと微妙な色調で知られている。

バイオグラフィー

幼少期

ティツィアーノの生誕の正確な時期や日付は不明である。彼は老齢のとき、スペイン王フェリペ2世に宛てた手紙の中で1474年に生まれたと主張したが、これはほとんどありそうにない。^[8]彼と同時代の他の作家は、1473年から1482年以降の間の生誕日に相当する数字を挙げている。 ^[9]現代の学者の多くは、1488年から1490年の間である可能性が高いと考えているが、^[10] 20世紀になって、彼の死去時の年齢が99歳であることが認められた。^[11]

彼はグレゴリオ・ヴェチェッリオとその妻ルチアの息子であるが、二人についてはあまり知られていない。グレゴリオはピエーヴェ・ディ・カドーレ城の監督官であり、地元の鉱山を所有者のために管理していた。^[12]グレゴリオは著名な評議員であり、軍人でもあった。ティツィアーノの祖父を含む多くの親戚は公証人であり、一族はヴェネツィアの支配下にあった地域で確固たる地位を築いていた。

ティツィアーノが10歳から12歳の頃、弟のフランチェスコ（おそらく後に続いた）は、画家の弟子を見つけるためにヴェネツィアの叔父の元に送られた。息子たちが有名なモザイク画家となった、おそらく家族の友人だったマイナー画家のセバスチャン・ズッカートが、兄弟が年老いたジェンティーレ・ベリーニのスタジオに入るよう手配し、後に彼らはそこから彼の弟ジョヴァンニ・ベリーニのスタジオに移った。^[12]当時、ベリーニ家、特にジョヴァンニは、市内で指導的な芸術家であった。ティツィアーノはそこで、ジョヴァンニ・パルマ・ダ・セリナルタ、ロレンツォ・ロット、セバスティアーノ・ルチアーニ、そしてジョルジョーネというニックネームのジョルジョ・ダ・カステルフランコを含む、自分と同年代の若者のグループを見つけた。ティツィアーノの兄フランチェスコ・ヴェチェッリオは、後にヴェネツィアで著名な画家となった。

モロジーニ宮殿のヘラクレスのフレスコ画はティツィアーノの初期の作品の一つだと言われている。^[5]他にはウィーンのベリーニ風のいわゆるジプシーの聖母^[13]や、現在ヴェネツィアのアカデミア美術館にある聖母マリアとエリザベートの訪問（サンタンドレア修道院所蔵）などがある。^[5]

『キルティングの袖の男』は1509年頃に描かれ、1568年にジョルジョ・ヴァザーリによって描写された初期の肖像画である。学者たちは長い間、この作品はルドヴィーコ・アリオストを描いたものだと信じていたが、現在ではジェロラモ・バルバリゴを描いたものだと考えられている。^[14] レンブラントはこの作品の構図を借用して自画像を描いた。

ティツィアーノはジョルジョーネの助手となったが、多くの同時代の批評家は、ティツィアーノの作品の方がより印象的であるとすでに考えていた。例えば、フォンダコ・デイ・テデスキ（ドイツ商人のための国営倉庫）のために共同で制作した外装のフレスコ画（現在ではほぼ完全に破壊されている）などである。 ^[5]彼らの関係には明らかにかなりのライバル関係の要素があった。この時期の彼らの作品を区別することは、学術的な論争の的となっている。20世紀には、かなりの数の作品がジョルジョーネからティツィアーノに移ったが、その逆はほとんどなかった。ティツィアーノの最も初期の作品として知られる『十字架を担ぐキリスト』は、エッケ・ホモの場面を描いており、^[15]長い間ジョルジョーネの作品とみなされてきた。^[16]

二人の若き巨匠は、対称性やジョヴァンニ・ベリーニの作品に今も残る神聖な慣習の名残から解放され、より柔軟な絵画を特徴とする新しい現代美術の流派のリーダーとしても認められた。 ^[要出典]

1507年から1508年にかけて、ジョルジョーネは再建されたフォンダコ・デイ・テデスキにフレスコ画を描くよう国家から依頼された。ティツィアーノとモルト・ダ・フェルトレもジョルジョーネと協力し、おそらくジョルジョーネ作と思われる絵画の断片が残っている。^[5]彼らの作品の一部は、フォンターナの版画を通して知られている。1510年にジョルジョーネが早世した後も、ティツィアーノはしばらくの間ジョルジョーネ風の題材を描き続けたが、大胆で表現力豊かな筆遣いなど、独自の特徴を持つようになった。

ティツィアーノのフレスコ画の才能は、1511年にパドヴァのカルメル会教会と聖人会に描かれた作品に表れており、そのうちのいくつかは現在も保存されており、その中には『黄金の門での会合』、パドヴァの聖アントニオの生涯を描いた3つの場面（聖アントニオの奇跡）、若い女性が夫に殺害される様子を描いた『嫉妬深い夫の奇跡』 ^[17]、『母親の無実を証言する子供』、そして『骨折した若者を癒す聖人』がある。『復活したキリスト』（ウフィツィ美術館）も1511年から1512年の作品である。

1512年、ティツィアーノはパドヴァからヴェネツィアに戻り、1513年にフォンダコ・デイ・テデスキでラ・センセリア（芸術家が切望する利益の出る特権）を獲得した。 ^{[18]彼は政府の工事の監督者となり、特にジョヴァンニ・ベリーニが}公爵宮殿の大評議会ホールに残した未完成の絵画の完成を任された。彼はサン・サミュエーレのグランド・カナル沿いにアトリエを構えたが、正確な場所は不明である。ジョヴァンニ・ベリーニの死後、1516年になって初めて、彼は特許権を実際に享受するようになった。同時に、彼は絵画の独占契約を結んだ。特許権により、彼は20クローネの高額な年金を受け取り、特定の税金を免除された。その見返りとして、彼は当時の歴代総督の肖像画を1枚8クローネの固定価格で描く義務があった。実際に描いたのは5枚だった。^[5]

成長

この時期 (1516-1530) は、ティツィアーノの熟達と円熟期とも言える時期で、この芸術家は初期のジョルジョーネ風のスタイルから脱却し、より大きく複雑な主題に取り組み、初めて記念碑的なスタイルに挑戦しました。ジョルジョーネは 1510 年に、ジョヴァンニベリーニは1516 年に亡くなり、ティツィアーノはヴェネツィア派で比類のない存在となりました。60 年間、彼はヴェネツィア絵画の誰もが認める巨匠でした。

1516年、ティツィアーノは有名な傑作『聖母被昇天』を完成させた。これはサンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂^の主祭壇に飾られ、現在もそこに置かれている。この色彩主義的な作品は、それまでイタリアではめったに見られなかった壮大なスケールで制作され、大きな反響を呼んだ。^[19]シニョーリアは、ティツィアーノが大会議場での仕事を怠っていることに気づき、^[5] 1516年にティツィアーノは師匠のジョヴァンニ・ベリーニの後を継いで元老院から恩給を受けた。^{[20]さらに、}ラグーザ（現在のクロアチア）のドゥブロヴニク大聖堂の祭壇上にも似たような『聖母被昇天』を描いた。

聖母被昇天の絵画的構造、すなわち地上と天上、現世と無限といった異なるレベルに重ねられた2つまたは3つの場面を同一の構図の中に統合するという構造は、アンコーナの聖ドメニコの祭壇画（1520年）、ブレシアの祭壇画（1522年）、バチカン美術館のサン・ニッコロの祭壇画（1523年）といった一連の作品に引き継がれ、そのたびにより高度でより完璧な構想に到達した。ティツィアーノは最終的に、同じくフラーリ教会のために制作されたペーザロの聖母、通称カ・ペーザロの聖母（1519年頃 - 1526年）で古典的な方式に到達した。これはおそらく彼の最も研究された作品であり、辛抱強く練られた計画は、秩序と自由、独創性と様式の最高の表現で示されている。ここでティツィアーノは、空中の空間を移動する寄進者と聖人の伝統的なグループ、建築の枠組みに設定された計画とさまざまな段階という新しい概念を提示した。^[21]

ティツィアーノは当時名声の絶頂にあり、1521年頃にブレシアの教皇特使のために聖セバスティアヌスの像を制作した後（複製品が多数存在する）、購入者が彼の作品を求めました。^[5]

この時期には、さらに異例の作品『殉教者聖ペテロの暗殺』（1530年）がある。この作品は、かつてサン・ザニポロのドミニコ会教会に所蔵されていたが、1867年にオーストリア軍の砲弾によって破壊された。このプロバロック絵画は、複製と版画のみが残っている。この作品は、極端な暴力と風景画を組み合わせ、風景画の大部分は大樹で構成されており、風景画に押し込まれ、バロック時代を先取りした方法でドラマを強調しているようだ。^[22]

同時に、ルーベンスは小さな聖母マリアの連作も続け、それらを風俗画や詩的な田園画のように美しい風景画の中に配置した。ルーブル美術館の『ウサギと聖母』は、これらの絵画の完成形である。ルーブル美術館にある同時期の作品に『埋葬』がある。この時期には、フェラーラのアルフォンソ・デステのカメリーノのために制作された3つの有名な神話場面、プラド美術館の『アンドリア人のバッカス祭とヴィーナスの崇拝』、ロンドンの『バッカスとアリアドネ』（1520–23年）^[23]も制作された。「おそらくルネサンスの新異教文化、つまり『アレクサンドリア主義』の最も輝かしい作品であり、何度も模倣されたが、ルーベンス自身でさえも超えるものはなかった。」^[24]

最後に、この時期にティツィアーノはウフィツィ美術館の『フローラ』やルーブル美術館の『鏡を持つ女』など、若い女性の半身像や胸像を制作しました。少なくとも一般的な伝説によれば、これらの像のモデルはヴェネツィアの有名な娼婦たちだったそうです。

成熟

ティツィアーノの色彩技術は、神話画、または画家が「ポエジー」（「詩」）と呼んだ作品の 1 つである「ダナエ」によく表れています。この絵はアレッサンドロ・ファルネーゼのために制作されましたが、後にその別バージョンがフィリップ 2 世のために制作されました。ティツィアーノはフィリップ 2 世のために、彼の最も重要な神話画の多くを制作しました。ミケランジェロはこの作品を描画の点で不十分だと判断しましたが、ティツィアーノと彼のスタジオは他のパトロンのためにいくつかのバージョンを制作しました。

もう一つの有名な絵画は『バッカスとアリアドネ』で、ナクソス島にアリアドネを残そうとしたテセウスの船が遠くに見える。そこにバッカスが現れ、2頭のチーターが引く戦車から飛び降り、すぐにアリアドネに恋をする。バッカスはアリアドネを天に上げ、彼女の星座が空に描かれている。この絵画は、フェラーラ公爵宮殿のアラバスターの間 (カメリーノダラバストロ)のために、フェラーラ公爵アルフォンソ1世デステがベリーニ、ティツィアーノ、ドッソドッシに依頼した連作のうちの1つで、1510年にはミケランジェロやラファエロにも依頼しようとしたほどである。

次の時期（1530-1550年）に、ティツィアーノは劇的な『殉教者聖ペテロの死』で導入されたスタイルを発展させた。1538年、ヴェネツィア政府はティツィアーノが公爵宮殿の仕事を怠ったことに不満を抱き、受け取った金の返還を命じ、その年のライバルであったイル・ポルデノーネが代わりに就任した。しかし、1年後にポルデノーネは死去し、その間にカドーレの戦いのホールの絵画制作に熱心に取り組んでいたティツィアーノが復職した。^[25]

この主要な戦闘場面は、ヴェネツィアの芸術家による他の多くの主要な作品とともに、ドゥカーレ宮殿の大広間の古い絵画をすべて焼失した1577年の火災で失われた。これは、ヴェネツィアの将軍ダルヴィアーノが敵に攻撃を仕掛け、馬と兵士が川に転落する瞬間を等身大で描いたものである。^[25]これは、ティツィアーノが激動の英雄的な動きを描こうとした最も重要な作品であり、ラファエロの『コンスタンティヌスの戦い』、ミケランジェロの同様に不運な『カッシーナの戦い』、レオナルド・ダ・ヴィンチの『アンギアーリの戦い』（この最後の2つは未完成）に匹敵するものである。ウフィツィ美術館には粗悪で不完全なコピーと、フォンターナによる凡庸な彫刻が残っているのみである。『ヴァスト侯爵の演説』（マドリード、1541年）も火災で部分的に焼失した。しかし、この時期の巨匠の作品は、彼の最も人気のあるキャンバス作品の 1 つである「聖母マリアの奉呈」（ヴェネツィア、1539 年）と「エッケ・ホモ」（ウィーン、1541 年）によって今でも代表されています。この絵画は失われましたが、細部の扱いと、馬、兵士、リクト、階段の下に集まる群衆の力強い動き、空に向かってたいまつが灯され旗がはためく様子などの全体的な効果の両方において、ボローニャ美術とルーベンスに大きな影響を与えました。

サンタ・マリア・デッラ・サルーテのクーポラのペンデンティヴ（アベルの死、アブラハムの犠牲、ダビデとゴリアテ）は、あまり成功しなかった。下から遠近法で見たこれらの暴力的な場面は、その性質上、不利な状況にあった。それでも、これらは大いに賞賛され、模倣され、とりわけルーベンスは、アントワープのイエズス会教会の40枚の天井画（スケッチのみが残っている）にこの方式を採用した。

この時期、ローマを訪れていた画家は、横たわるヴィーナスのシリーズを制作し始めた。ウフィツィ美術館の『ウルビーノのヴィーナス』、同美術館の『ヴィーナスと愛』、マドリードの『ヴィーナスとオルガン奏者』などであり、古代彫刻との接触の影響を示している。ジョルジョーネは、ティツィアーノが完成させたドレスデンの絵画ですでにこの主題を扱っていたが、ここでは風景画の背景に紫色の布が使われ、その調和のとれた色彩によって、シーン全体の意味が変わった。

ティツィアーノは、そのキャリアの初めから、ラ・ベッラ（ピッティ宮殿のウルビーノ公爵夫人エレオノーラ・デ・ゴンザーガ）などの作品で、肖像画の達人であった。彼は、王子や総督、枢機卿や修道士、芸術家や作家の肖像を描いた。「...それぞれの顔立ちから、これほど多くの特徴と美しさを同時に引き出すことに成功した画家は他にいない」^[26] 。肖像画家の中で、ティツィアーノは、前者の内面的な生命と、後者の明快さ、確実性、明白さから、レンブラントやベラスケスと比較される。

これらの特質は、ナポリの教皇パウルス3世の肖像画、あるいは同教皇パウルス3世とその孫たちのスケッチ、ピッティ宮殿のピエトロ・アレティーノの肖像画、ポルトガルのイザベラ女王の肖像画（マドリード）、同じ美術館の皇帝カール5世のシリーズである「グレイハウンドを連れたカール5世」（1533年）、そして特に紫色のシンフォニーで描かれた騎馬像であるカール5世の騎馬像（1548年）に表れています。ミュールベルクの戦いにおけるカール5世のこの国の肖像画（1548年）は、壮大な騎馬像という新しいジャンルを確立しました。この構図は、ローマの騎馬彫刻の伝統と、理想的なキリスト教の騎士の中世の表現の両方に染み込んでいますが、疲れた姿と顔には、そのような表現の試みではほとんど見られない繊細さがあります。1532年、ボローニャで皇帝カール5世の肖像画を描いた後、彼はパラティーナ伯爵と金拍車の騎士に叙せられました。彼の子供たちも帝国の貴族に叙せられ、それは画家にとって異例の栄誉であった。^[25]

この任命により、彼は王室の支援を得て、権威ある注文の仕事に就くことができた。^[27]職業的、世俗的な成功という点では、この頃から彼の地位はラファエロ、ミケランジェロ、そして後年のルーベンスに匹敵すると見なされている。1540年に彼はヴァスト侯爵ダヴァロスから年金を、ミラノの国庫からカール5世から200クローネ（後に倍増）の年金を受け取った。彼は常に金銭感覚があったため、もう一つの収入源は1542年にカドーレに穀物を供給する契約を獲得したことだった。彼はカドーレをほぼ毎年訪れ、寛大で影響力のあった人物だった。^[25]

ティツィアーノは、近隣のマンザ丘（ロガンツォーロ城教会の前）にお気に入りの別荘を持っており、そこから（推測できるが）風景の形と効果についての主要な観察を行った。彼の研究で常に目に入る、いわゆるティツィアーノの水車は、ベッルーノ近郊のコロントラにある。^[28]^[25]

彼は1546年にローマを訪れ、ローマの自由の身となった。この栄誉の直前の人物は1537年のミケランジェロであった。彼は同時に、画家のセバスティアーノ・デル・ピオンボの後を継いで教皇璽（ローマ法王の印章）を保持するという高給の役職に就くこともでき、そのために聖職に就く用意もあった。しかし、1547年にヴェネツィアからアウクスブルクでカール5世らの肖像を描くよう呼び出されたため、計画は頓挫した。彼は1550年に再びアウクスブルクを訪れ、フィリップ2世の肖像画を描いた。これはイングランドに送られ、フィリップがメアリー女王との結婚を申し込む際に役立った。^[25]

晩年

ティツィアーノは生涯の最後の26年間（1550年～1576年）、主にフェリペ2世に仕え、肖像画家として活動した。彼は自己批判が強くなり、飽くことのない完璧主義者となり、10年間もアトリエにいくつかの絵を保管し、何度も繰り返して修正し、より洗練され、簡潔で繊細な新しい表現を絶えず加えた。また、弟子たちが作った初期の作品の複製も数多く完成させた。このため、彼の作品の版権と版元の問題が生じた。彼の存命中およびその後も、彼のアトリエ以外で、それらの作品の複製や贋作が広く作られた。

ティツィアーノはフェリペ2世のために、主にオウィディウスの作品からなる「ポエジー」と呼ばれる一連の大きな神話画を描き、学者たちはこれを彼の最高傑作の一つとみなしている。^[29]フェリペの後継者たちの慎み深さのおかげで、これらの作品は後にほとんどが贈り物となり、プラド美術館には2点しか残っていない。ティツィアーノは同時期にフェリペのために宗教画を制作していたが、そのうちのいくつか、リベイラ宮殿内のものは1755年のリスボン地震で破壊されたことが知られている。「ポエジー」シリーズには以下の作品が含まれていた。

ダナエは1553年にフィリップに送られた^[30] 。現在はウェリントンコレクションに所蔵されており、それ以前のバージョンと後のバージョンがある。
ヴィーナスとアドニスは、1554年に制作された現存する最古のバージョンがプラド美術館に所蔵されているが、いくつかのバージョンが存在する。
ペルセウスとアンドロメダ（ウォレス・コレクション、現在は破損）
ダイアナとアクタイオン、ロンドンのナショナルギャラリーとエディンバラのスコットランド国立美術館が共同所有
ダイアナとカリストは1559年に派遣され、ナショナルギャラリーとスコットランド国立美術館が共同所有している。
『エウロペの略奪』（ボストン、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館）、1562年に上演
現在ロンドンのナショナルギャラリーにある『アクタイオンの死』は^{1559年に着工されたが、何年もかけて制作されたが、完成も納品もされなかった[31]。}

『アクタイオンの死』を除くこれらの詩は、 2020年と2021年にロンドンのナショナル・ギャラリーからマドリードのプラド美術館、ボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館へと巡回した展覧会で、約500年ぶりに一堂に会し、2022年1月2日に閉幕した。^[32]^[33]^[34]

彼が亡くなったときにアトリエに残っていたと思われるもう1つの絵画は、最近数十年まであまり知られていなかったが、力強く、さらには「不快」な『マルシュアスの皮剥ぎ』（クロムニェジーシュ、チェコ共和国）である。^[35]もう1つの暴力的な傑作は『タルクィンとルクレティア』（ケンブリッジ、フィッツウィリアム美術館）である。^[36]

彼は、挑戦した課題ごとに、新しくより完璧な方式を生み出した。彼は、ルーブル美術館の『茨の冠』の感動と悲劇に並ぶことは二度となかった。神秘と神聖の表現では、『エマオの巡礼』の詩に並ぶことは二度となかった。一方、壮麗で英雄的な輝きでは、『信仰を礼拝するドージェ・グリマーニ』（ヴェネツィア、ドゥカーレ宮殿）やマドリッドの『三位一体』を超える作品を二度と描くことはなかった。一方、肌の色彩の観点から見ると、彼の最も感動的な作品は、ルーブル美術館の『ポエジー』や『アンティオペ』など、晩年の作品である。彼は幻想的な夜の効果で明暗法の問題にも挑戦した（ヴェネツィアのイエズス会教会の『聖ローレンスの殉教』、ルーブル美術館の『聖ヒエロニムス』 、アンコーナのサン・ドメニコ教会の『磔刑』）。

ティツィアーノは、愛して何度も絵を描いた美しい娘ラヴィニアを、セッラヴァッレのコルネーリオ・サルチネッリと婚約させた。彼女は、当時亡くなった叔母オルサの後を継いで家長となり、ティツィアーノが当時稼いでいた高貴な収入により、それに匹敵する地位にあった。ラヴィニアは1554年にコルネーリオと結婚した。彼女は1560年に出産中に亡くなった。^[25]

ティツィアーノは1555年頃のトレント公会議に出席しており、その完成スケッチがルーブル美術館にある。友人のアレティーノは1556年に急死し、もう一人の親しい友人である彫刻家で建築家のヤコポ・サンソヴィーノも1570年に死去した。1565年9月、ティツィアーノはカドーレに行き、ピエーヴェの教会の装飾をデザインしたが、その一部はティツィアーノの弟子によって制作された。その一つは『変容』、もう一つは『受胎告知』 (現在はヴェネツィアのサン・サルヴァトーレ所蔵)で、これは退役軍人の衰退した技術を批判する一部の人々による中傷に対する抗議として「ティツィアーヌス・フェチット」と銘打たれたもの(と言われている)である。^[25]

1560年頃、^[37]ティツィアーノは聖母子をモチーフにした油絵『聖母子と聖ルカと聖カタリナ』をカンバスに描いた。カーテンとルカは品質が低かったため、ティツィアーノのヴェネツィア工房のスタッフが描いたのではないかと推測されている。^[38]

彼は生涯を通じて依頼を受け続けた。晩年の作品の多くと同様に、ティツィアーノの最後の絵画『ピエタ』は、劇的な夜の苦しみの場面である。彼は明らかに、自分の墓所にこの絵を描くつもりだった。埋葬地として、フランシスコ会の教会であるサンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂の十字架礼拝堂を選んだ。墓の代償として、彼はフランシスコ会に、救世主の前に立つ自分と息子のオラツィオ、そしてシビュラを描いた『ピエタ』の絵を寄贈した。彼はこの作品をほぼ完成させたが、それについて意見の相違が生じ、故郷のピエーヴェに埋葬されることに落ち着いた。^[25]

死

ヴェネツィアでペストが猛威を振るう中、ティツィアーノは1576年8月27日に亡くなった。^[39]生年月日は不明だが（上記参照）、80代後半か100歳近くだったと思われる。ティツィアーノは当初の計画通りフラーリ教会（サンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂）に埋葬され、彼のピエタはパルマ・イル・ジョヴァーネによって完成された。彼は自身の有名な絵画『カ・ペーザロの聖母』の近くに眠っている。彼の墓には記念碑は建てられていない。ずっと後になって、ヴェネツィアのオーストリア統治者はアントニオ・カノーヴァに、今も教会にある大きな記念碑の彫刻を依頼した。^[25]

ティツィアーノの死後間もなく、彼の息子であり助手であり唯一の相続人であったオラツィオもペストで亡くなり、遺言書を残していなかったため、遺産の整理が非常に複雑になった。^[40]

版画

ティツィアーノは彫刻を試みることはなかったが、名声を高める手段として版画の重要性を強く意識していた。1515年から1520年にかけて、彼は数多くの木版画をデザインした。その中には、絵画の代わりに壁の装飾として使うことを意図した、12の版木からなる巨大で印象的な『紅海でのファラオの軍隊の溺死』がある。 ^{[41]また、}ドメニコ・カンパニョーラらと協力し、彼らはティツィアーノの絵画やデッサンをもとに追加の版画を制作した。ずっと後になって、ティツィアーノはオランダのコルネリス・コルトに絵画に基づいたデッサンを提供し、コルトはそれを版画にした。マルティーノ・ロータは1558年から1568年頃までコルトの後を継いだ。^[42]

絵画材料

ティツィアーノは多種多様な顔料を使用しており、当時入手可能な顔料のほとんどすべてを使用したと言っても過言ではない。^[43]ウルトラマリン、朱色、鉛錫黄、黄土色、アズライトなどルネサンス期の一般的な顔料に加えて、珍しい顔料である鶏冠石や黄黄も使用した。^[44]

家族とワークショップ

ティツィアーノの妻チェチーリアは、彼の故郷カドーレ村の理髪師の娘であった。若い頃、彼女は約5年間ティツィアーノの家政婦兼愛人であった。チェチーリアはティツィアーノにポンポーニオとオラツィオという2人の立派な息子を産んでいたが、1525年に重病に倒れた。子供たちを嫡出子にしたいと考えたティツィアーノは彼女と結婚した。チェチーリアは回復し、結婚生活は幸福なものとなったが、2人の間にはもう1人の娘が生まれたが、幼くして亡くなった。^[45] 1530年8月、チェチーリアは亡くなった。ティツィアーノは再婚したが、2度目の妻については情報がほとんどなく、おそらく娘ラヴィニアの母親であろう。^[46]ティツィアーノには4人目の子供、エミリアがいたが、これはおそらく家政婦との情事によるものであった。^[47]ティツィアーノのお気に入りの子供はオラツィオで、彼の助手となった。

1530年8月、ティツィアーノは2人の息子と幼い娘を新しい家に移し、妹のオルサを説得してカドーレから呼び寄せて家事を任せた。今では見つけにくいその邸宅は、当時流行の郊外だったビリ・グランデにあり、ヴェネツィアの端、海に面し、美しい庭園があり、ムラーノ島が見える。1526年頃、ティツィアーノは、当時の年代記に奇妙な形で登場する、影響力があり大胆なピエトロ・アレティーノと知り合い、すぐに親しい友人になった。 ^{[48]ティツィアーノは、}マントヴァ公ゴンザーガにアレティーノの肖像画を送った。^[5]

有名なイタリアの画家ティントレットは、まだ幼かったころ、父親に連れられてティツィアーノのアトリエにやってきた。これはおそらく 1533 年頃で、ティツィアーノは (一般的な記録によれば) 40 歳を超えていた。ティントレットがアトリエに来てまだ 10 日も経たないうちに、ティツィアーノは彼を永久に家に帰した。なぜなら、巨匠は、非常に活気のあるデッサンをいくつか目にし、それがティントレットの作品だと知ったからである。ティツィアーノは、将来有望な弟子にすぐに嫉妬したと推測される。しかし、これは単なる推測であり、おそらく、そのデッサンがあまりにも作風に独立していたため、ティツィアーノは、若きヤコポは画家になるかもしれないが、きちんとした弟子にはなれないと判断したと考えるのが妥当かもしれない。この時から二人の関係は常に疎遠のままだったが、ティントレットは確かにティツィアーノの熱烈な崇拝者だと公言していたものの、決して友人ではなかったし、ティツィアーノとその支持者たちは彼に冷淡だった。また、積極的に非難することもあったが、ティントレットはそれに気づかなかった。

ヴェチェッリ家の他の多くの芸術家もティツィアーノの後を追った。兄のフランチェスコ・ヴェチェッリオはティツィアーノに絵画の手ほどきを受け（12歳の時と言われているが、年代学上これはあり得ない）、サン・ヴィート・イン・カドーレ教会に聖人の武装した絵を描いた。これは注目すべき業績であり、ティツィアーノは（よく言われるように）嫉妬した。そのためフランチェスコは画家から軍人へと転向し、その後は商売人となった。^[49]

マルコ・ヴェチェッリオは1545年に生まれ、通称マルコ・ディ・ティツィアーノと呼ばれた。ティツィアーノの甥で、老年期には常に師匠のもとにいて、その制作方法を学んだ。彼は公爵の宮殿にいくつかの優れた作品を残しており、1529年の『カール5世とクレメンス7世の会見』、サン・ジャコモ・ディ・リアルト教会の『受胎告知』、サンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ教会の『激動のキリスト』などがある。マルコの息子ティツィアーノ（またはティツィアネッロ）は17世紀初頭に絵を描いた。^[49]

家族の別の支族には、1580年に亡くなった画家のファブリツィオ・ディ・エットーレがいる。彼の兄弟チェーザレも絵画を残しており、彫刻された衣装集『Abiti antichi e moderni』でよく知られている。同じく画家のトマソ・ヴェチェッリは1620年に亡くなった。もうひとりの親戚にジローラモ・ダンテがいた。彼はティツィアーノの弟子で助手だったため、ジローラモ・ディ・ティツィアーノと呼ばれていた。彼の絵画の多くは巨匠によって修正されており、オリジナルと区別が困難である。^[49]

ティツィアーノの弟子や助手たちのうち、名声を得た者はほとんどいない。中には、生涯をかけてティツィアーノの助手をつとめた者もいるだろう。パリス・ボルドーネとボニファツィオ・ヴェロネーゼは、ある時期ティツィアーノの助手をつとめた。ジュリオ・クローヴィオは、ティツィアーノが晩年にエル・グレコ（またはドミニコス・テオトコプロス）を雇っていたと述べている。ポリドーロ・ダ・ランチャーノはティツィアーノの弟子または追随者だったと言われている。他の追随者には、ナダリーノ・ダ・ムラーノ^[50] 、ダミアーノ・マッツァ^{[51] 、ガスパーレ・ネルヴェーザ}^[52]がいる。

現在

現代の推定ではティツィアーノの作品は約400点あり、そのうち約300点が現存している。^[54]個人が所有していたティツィアーノの作品のうち2点が2008年に売りに出された。そのうちの1点、『ダイアナとアクタイオン』は、2009年2月2日にロンドンのナショナル・ギャラリーとスコットランド国立美術館によって5000万ポンドで購入された。 ^[55]ギャラリーは、作品を個人収集家に提供する前に2008年12月31日までに購入しなければならなかったが、期限は延長された。この売却は、深刻化する不況の中でそのお金はもっと賢明に使うことができたはずだと主張する政治家との間で論争を巻き起こした。スコットランド政府は1250万ポンドを提供し、1000万ポンドは国立文化遺産記念基金から提供された。残りのお金はナショナル・ギャラリーと個人からの寄付から出た。^[56]もう一つの絵画『ダイアナとカリスト』は、2012年まで同じ価格で売りに出されていたが、その後個人収集家に提供された。