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『冬物語』は、ウィリアム・シェイクスピア作の戯曲で、元々は1623年のファースト・フォリオに収録されていた。喜劇に分類されていたが[ 1 ] 、現代の編集者の多くは、この戯曲をシェイクスピア後期のロマンスの一つとして再分類している。批評家の中には、最初の3幕は激しい心理劇で満ちているのに対し、最後の2幕は喜劇的でハッピーエンドを迎えるため、シェイクスピアの「問題劇」の一つと考える者もいる[ 2 ]。
この劇は、シェイクスピア上演史における一流の演劇人たちによって上演や翻案が繰り返され、断続的に人気を博してきた。18世紀半ば、長らく大規模な上演が行われなかった後、デイヴィッド・ギャリックが翻案作品『フロリゼルとペルディタ』（初演は1753年、出版は1756年）を初演した。19世紀には、第4幕の「牧歌的」な場面が広く人気を博し、 『冬物語』は再び上演された。20世紀後半には、主にファースト・フォリオ版のテキストを基に、全編上演されることが多かったが、その成功度は様々であった。
短い導入シーンの後、劇は幼馴染の二人、シチリア王レオンテスとボヘミア王ポリクセネスの登場で始まる。ポリクセネスはシチリア王国を訪れ、旧友との再会を楽しんでいた。しかし、9か月後、ポリクセネスは自分の王国に戻って諸事を片付け、息子に会いたいと切望する。レオンテスはポリクセネスを説得して滞在を延長させることができず、妻のハーマイオニー王妃を派遣して説得を試みる。ハーマイオニーはこれに同意し、3つの短い演説で説得に成功する。ハーマイオニーがポリクセネスをこれほど簡単に説得できたことに驚いたレオンテスは、妊娠中の妻が他の王と不倫関係にあるのではないかと疑い始める。レオンテスはシチリアの領主カミロにポリクセネスを毒殺するよう命じる。しかしカミロはポリクセネスに警告し、二人はボヘミアへ逃亡する。
逃亡に激怒したレオンテスは、公然と妻を不貞で告発し、彼女が身ごもっている子はポリクセネスの私生児に違いないと断言する。彼は貴族たちの抗議を押し切って彼女を牢獄に投獄し、疑念の確認のために二人の臣下、クレオメネスとディオンをデルフォスの神託所へ送る。一方、王妃は女の子を出産し、忠実な友人パウリナは赤ん坊を王のもとへ連れて行き、赤ん坊の姿を見れば王の心が和らぐことを願う。しかし王はますます怒りを募らせ、パウリナの夫であるアンティゴノス卿に赤ん坊を連れて人里離れた場所に捨てるよう命じる。クレオメネスとディオンは神託所からの知らせを持ってデルフォスから戻り、ヘルミオネが裁判にかけられ、無実を主張しているのを見つける。神託は、ハーマイオニーとポリクセネスは無実であり、カミロは正直な男であり、レオントスは行方不明の娘が見つかるまで後継者を得られないと断言する。レオントスは神託を信じようとしないが、間もなく息子マミリウスが母親への告発が原因で衰弱性の病で亡くなったことを知る。これを聞いたハーマイオニーは気を失い、パウリーナに運ばれ、パウリーナは悲嘆に暮れ後悔する夫に王妃の死を伝える。レオントスは残りの人生を、息子、見捨てた娘、そして王妃を失った償いに捧げると誓う。
一方、アンティゴナスはボヘミアの海岸に赤ん坊を置き去りにし、夢の中でハーマイオニーが現れて、その女の子をペルディータと名付けるように言ったと告げる。彼は赤ん坊のそばに金やその他の装飾品が入った小包（ファルデル）を残し、赤ん坊が貴族の血筋であることを示唆する。突然激しい嵐が起こり、アンティゴナスが乗ってきた船が難破する。彼は子供を哀れに思うが、シェイクスピアの最も有名な舞台指示の一つである「熊に追われて退場」で追い払われる。ペルディータは羊飼いとその息子（別名「道化師」）に救われる。
「時」が訪れ、16年の歳月が流れたことを告げる。ポリクセネスに仕えるカミロは、ボヘミア王にシチリアへの帰還を懇願する。ポリクセネスはこれを拒否し、息子のフロリゼル王子が身分の低い羊飼いの娘ペルディタと恋に落ちたことをカミロに告げる。ポリクセネスはカミロに、変装して羊毛刈りの宴に出席し、そこでフロリゼルとペルディタの婚約式が行われることを提案する。老羊飼い（金貨で財を成した）が主催する宴では、行商人のオートリュクスが若い羊飼いの財布を抜き、様々な姿に変装して下品な歌や売り物の小物で客を楽しませる。ポリクセネスとカミロは変装して、フロリゼル（ドリクレスという名の羊飼いに変装）とペルディタの婚約式を見守る。ポリクセネスは変装を解き、介入して老羊飼いとペルディタを拷問と死で脅し、息子に二度と羊飼いの娘に会わないよう命じる。故郷を恋しく思うカミロは、フロリゼルとペルディタをシチリアに送り、ポリクセネスが彼らを追跡する際に自分も同行させるよう画策する。恋人たちは、二人の羊飼いとアウトリュコスと共に、シチリア行きの船に乗る。
シチリアでは、レオンテスはまだ喪に服している。クレオメネスとディオンは、王国には後継者が必要なので、悔い改めの期間を終えるよう彼に懇願する。しかし、パウリーナは、亡くなったヘルミオーネの偉大さに匹敵する女性はいないのだから、王は永遠に独身でいるべきだと説得する。フロリゼルとペルディータが到着し、レオンテスは熱烈に歓迎する。フロリゼルは父からの外交使節であるふりをするが、ポリクセネスとカミロもシチリアに到着したことで、その正体がばれてしまう。シチリア宮廷の紳士たちは、王と王子たちの会見と和解について報告する。老羊飼いがどのようにペルディータを育てたか、アンティゴノスがどのように最期を迎えたか、レオンテスが娘との再会にどれほど喜んだか、そして彼がポリクセネスに許しを請うたかなど。老羊飼いと若羊飼いは、王によって紳士に任命され、悪事を許しを請うオートリュカスと出会う。その後、レオンテス、ポリクセネス、カミロ、フロリゼル、ペルディタは、田舎にあるパウリーナの家へ行き、そこで最近完成したヘルミオネの像を見る。妻の姿を見たレオンテスは取り乱すが、皆が驚くことに、像は生命の兆候を示す。それは奇跡的に生き返ったヘルミオネ、あるいは単に過去16年間パウリーナと隠遁生活を送っていたヘルミオネだったのだ。劇の終盤、ペルディタとフロリゼルは婚約し、一行は奇跡を祝う。シェイクスピアの喜劇やロマンスに典型的なこのハッピーエンドにもかかわらず、若い王子マミリウスの不当な死の印象は最後まで残り、それが別離で無駄にされた年月と相まって、この劇に救いようのない悲劇の要素をもたらしている。
『冬物語』の主要な筋書きは、1588年に出版されたロバート・グリーンの牧歌的ロマンス『パンドスト』から取られている。シェイクスピアによる筋書きの変更は、特にこのロマンスの劇性に欠ける性質を考えると、異例なほどわずかであり、シェイクスピアが原作に忠実であったことが、『冬物語』の最も特徴的な要素、すなわち第3幕と第4幕の間に16年の空白期間があることを生み出している。この特徴は、アリストテレスの著作に基づいて16世紀のイタリアで導入された、劇的悲劇の原則である古典的三一致の法則に違反している。
名前や場所、細かな筋書きには変更点があるが、最も大きな変更点は、劇の終盤におけるハーマイオニーとレオンテス（グリーンの『パンドスト』）の生存と和解にある。『パンドスト』におけるハーマイオニーに相当する人物は姦通の罪で告発された後に死亡する一方、レオンテスに相当する人物は（娘への近親相姦的な愛情を含む）自らの行いを振り返り、自殺する。ハーマイオニーの生存は、おそらく彫像をめぐる最後の場面の劇的効果を生み出すことを意図したものだろうが、 『パンドスト』とは明らかに異なるテーマを生み出している。グリーンは、失われた王子や王女の帰還が秩序を回復し、摂理の支配を想起させるユーモアと終結感をもたらすという、ヘレニズムロマンスの一般的な精神に従っている。対照的に、シェイクスピアは、レオンテスとハーマイオニーの再会を通して、年老いた世代の復権を前面に押し出している。レオンテスは生き延びるだけでなく、劇のハッピーエンドを強く望んでいるようにさえ見える。
1590年代の牧歌劇の使用は、シェイクスピアが晩年に若い頃の劇的背景に再び興味を持ったことを示していると示唆されている。些細な影響もそのような関心を示唆している。『ペリクレス』と同様に、彼は素朴な劇の伝統に従って合唱隊を使って物語を進めている。ボヘミアの海岸の場面で熊を使うのは、1610年頃に宮廷で復活した騎士道物語『ムケドルス』 [ 3 ]の影響をほぼ確実に受けている。
アン・ブーリンの伝記作家であるエリック・アイヴス（1986年）[ 4 ]は、この劇は、1536年に夫ヘンリー8世の命令で姦通の冤罪で処刑された女王の没落をなぞるものだと考えている。2つの物語には数多くの類似点があり、その中にはヘンリーの親友の一人であるヘンリー・ノリス卿がアンの愛人の一人として処刑され、命を救うために自白を拒否し、女王の無実を誰もが知っていたと主張したことも含まれる。この説に従うと、ペルディタはアンの唯一の娘であるエリザベス1世女王の劇的な表現となる。
この劇は1623年のファースト・フォリオまで出版されなかった。暫定的な初期の年代推定（下記参照）にもかかわらず、ほとんどの批評家は、この劇はシェイクスピアの後期の作品の一つであり、おそらく1610年か1611年に書かれたと考えている。[ 5 ] 1611年の日付は、1611年1月1日に宮廷で上演されたベン・ジョンソンの仮面劇『オベロンの仮面』との明らかな関連性から示唆されている。この仮面劇には10人か12人のサテュロスの踊りが登場する。『冬物語』にはサテュロスの衣装を着た12人の男の踊りがあり、彼らの入場を告げる召使いは「そのうちの3人は、ご本人の報告によれば、王の前で踊ったそうです」と言う。(IV.iv.337–338)。アーデン・シェイクスピアの編集者JHPパフォードは、「この劇の言語、スタイル、精神はすべて晩年の作品であることを示している。もつれた話し方、ぎっしり詰まった文章、行の途中で始まり途中で終わるセリフ、軽妙で弱い結末の割合が高いことは、すべてシェイクスピアの晩年の作品の特徴である。しかし、韻律のテストよりも重要なのは、最後の作品群の精神とテーマの類似性である」[ 6 ]と結論付けている。
18 世紀後半、エドモンド・マローンは、1594 年 5 月 22 日に「冬の夜の娯楽」というタイトルで出版業者登録簿に記載された「本」はシェイクスピアの作品かもしれないと示唆したが、その写本は知られていない。 [ 7 ] 1933 年、サミュエル A. タネンバウム博士は、マローンがその後「1604 年、さらに後に 1613 年、そして最終的には 1610 ～ 11 年と定めたようだ。ハンターは1605 年頃とした」と記している。 [ 8 ]
「冬物語」というタイトルの劇は、当時の観客に、この作品が現実的ではない「おとぎ話」、つまり昔話であり、ハッピーエンドを約束するものだとすぐに示唆した。このタイトルは、 1590 年のジョージ・ピールの劇「老婆の物語」に触発されたものかもしれない。この劇では、語り手が行方不明の娘についての「楽しい冬の物語」を語る。[ 9 ] [ 10 ]「冬物語」の冒頭で、王位継承者マミリウスは「悲しい物語は冬に一番だ」と警告する。[ 11 ]彼の母親はすぐに反逆罪と姦通罪で裁判にかけられ、彼女が貞節であり、レオンテスの告発が根拠のないものであることが明らかになった数秒後に、彼の死が宣告される。
最終場面でパウリナが使う言葉は、ハーマイオニーが魔法の儀式によって生き返ったという印象を与えるが、実際にはもっと可能性の高いシナリオを示唆する箇所がいくつかある 。それは、ハーマイオニーは第3幕の裁判で死んだのではなく、単に気絶しただけであり、パウリナはレオンテスの怒りからハーマイオニーを守るために彼女を人里離れた場所に隠しただけで、ハーマイオニーの蘇生は魔法によるものではないというものだ。執事は、宮廷の者たちがパウリナの住居に彫像を見に行ったと告げる。ロジェロは次のように説明する。「私は彼女が何か重大な用事を抱えていると思った。なぜなら、パウリナはハーマイオニーの死後、一日に二、三度、人知れずあの人里離れた家を訪れていたからだ」（5.2. 102-105）。さらに、レオンテスは、彫像が自分の記憶にあるハーマイオニーとは違って「ひどくしわくちゃ」であることに驚く。パウリナは、年齢を重ねた姿は「彫刻家の卓越した技術」の証であり、まるで今生きているかのように見えると彼の懸念に答える。ハーマイオニーは後に、娘に会いたいという願いが16年間の別離に耐えることを可能にしたと断言する。「パウリナから神託があなたが生きているという希望を与えてくれたと知って、私はその子孫を見るために生き延びたのだ」（5.3.126-129）。
しかし、第3幕第2場の出来事は、ハーマイオニーが16年間も人目を避けて隔離されていたという「合理的」な説明に疑問を投げかける。ハーマイオニーはマミリウスの死の知らせを聞いて気を失い、部屋から急いで運び出される。レオンテスの短い独白の後、パウリーナが戻ってきて、ハーマイオニーの死の知らせを伝える。話し合いの後、レオンテスは妻と息子の遺体のところへ連れて行かれるよう要求する。「頼むから、私を／私の王妃と息子の死体のところへ連れて行ってくれ。／二人のために一つの墓を用意しよう。彼らの上には／彼らの死因が明らかになり、／我々の永遠の恥となるだろう」（第3幕第2場）。パウリーナはハーマイオニーの死を確信しているようで、レオンテスが二人の遺体を訪れて埋葬を見届けるよう命じたことは、劇の後の出来事で疑問視されることはない。
シェイクスピアの同僚劇作家ベン・ジョンソンは、内陸のボヘミア王国（現在のチェコ共和国の西部に相当）には海岸も砂漠もなかったため、劇中にボヘミアに海岸と砂漠が存在することを嘲笑した。 [ 12 ] [ 13 ]シェイクスピアは、出典（ロバート・グリーンの『パンドスト』）に従ってボヘミアに海岸を与えたが、登場人物と出来事の場所を逆転させた。「ボヘミアのパンドストの役割はシチリアのレオンテスが、シチリアのエギストゥスの役割はボヘミアのポリクセネスが担っている」。[ 14 ]グリーンとシェイクスピアを支持するものとして、13世紀の短い期間、ボヘミアのオットカル2世が統治する領土は、厳密にはボヘミアにはなかったものの、アドリア海まで広がっていたことが指摘されている。したがって、「ボヘミア」をオトカル2世が統治するすべての領土と解釈すれば、シチリアから「ボヘミアの海岸」まで航海することが可能であっただろう。[ 15 ] [ 16 ]ジョナサン・ベイトは、ジェームズ王の宮廷はルドルフ2世の宮廷と政治的に同盟関係にあり、政治的な配慮、特にエリザベス王女の結婚式で上演できるようにするために、シチリアとボヘミアの支配者の性格と劇中の役割が逆転したという単純な説明を提示している。[ 17 ]
1891年、エドムント・オスカー・フォン・リップマンは、「ボヘミア」は南イタリアのアプリアの珍しい名前でもあると指摘した。 [ 18 ]より影響力があったのは、トーマス・ハンマーが1744年に、ボヘミアは小アジアの古代国家ビテュニアの印刷ミスであると主張したことである。[ 19 ]この理論は、華麗なビテュニアの宮廷を特徴とする、チャールズ・キーンの19世紀の影響力のある劇の演出で採用された。しかし、中世のシチリア王国の時代には、ビテュニアはとうに滅びており、その領土はビザンツ帝国によって支配されていた。一方、この劇はヘレニズム時代の古代（例えば、デルフォスの神託、王の名前）に言及しているため、「シチリア王国」は中世後期のシチリア王国ではなく、ギリシャのシチリアを指している可能性がある。これは、ハーマイオニーがロシアの王女であるという設定と、根本的に矛盾する。ロシアは古典時代には存在しなかった国だからだ。
牧歌劇は正確な写実性で知られているわけではなく、古代の宗教や現代の宗教的人物や慣習への様々な言及と同様に、この不正確さは劇の幻想的で空想的な性質を強調するために含まれた可能性がある。アンドリュー・ガーが述べているように、ボヘミアに海岸線が与えられたのは「地理的リアリズムを無視し、劇中の場所の非現実性を強調するため」かもしれない。[ 20 ]
CH ヘルフォードがボヘミアの海岸の存在を説明するために提唱した理論は、シェイクスピアが選んだ劇のタイトルに示唆されている。「冬の物語」は、親が子供たちに暖炉のそばで伝説の物語を語ることを連想させるものであり、このタイトルを使うことで、観客にこれらの詳細をあまり真剣に受け止めるべきではないことを示唆している。[ 21 ]
ジョン・A・ピッチャーは、アーデン・シェイクスピア第3シリーズ版（2010年）で、ボヘミアの海岸は「スイス海軍」に関するジョークと同様に、ジョークとして意図されていると主張している。[ 22 ]
ロバート・ルイス・スティーブンソンの小説『オットー王子』では、シェイクスピアの戯曲における地理的な自由さを明らかにパロディ化した文脈で、シーボード・ボヘミアという土地に言及されている。
同様に、シェイクスピアがデルフォイの神託を小さな島に置いたという明らかな間違いは、シェイクスピアの教育が限られていた証拠として使われてきた。しかし、シェイクスピアはここでもパンドストから直接この場所をコピーした。さらに、博識なロバート・グリーンは間違っていなかった。デルフォス島はデルフォイではなく、アポロンの神話上の生誕地であるキュクラデス諸島のデロス島を指しており、15世紀から17世紀後半にかけてイングランドでは「デルフォス」として知られていた。[ 23 ]グリーンがこの島にアポロンの神託があると考える根拠は、おそらくウェルギリウスの『アエネイス』だろう。ウェルギリウスは、トロイア戦争勃発前にプリアモスがデロスの神託に尋ね、トロイアから脱出したアエネアスが自分の将来について同じデロスの神託に尋ねたと書いている。[ 24 ]
この劇には、シェイクスピア劇で最も有名な舞台指示「熊に追われて退場」が含まれており、アンティゴナスの舞台裏での死を予兆している。[ 25 ]初期の上演では本物の熊が使われたという説もあるが、現代の学説では否定されている。[ 26 ]熊は気まぐれで訓練が難しく、エリザベス朝時代の劇場で生きた熊が使われたという歴史的証拠はない。[ 27 ]
この劇の最も古い記録は、エリザベス朝時代の「数字占い師」または占星術師のサイモン・フォーマンによるもので、彼は1611年5月11日の日記にグローブ座で『冬物語』を見たことを記している。この劇はその後、1611年11月5日に宮廷でジェームズ王の前で上演された。また、 1613年2月14日のエリザベス王女とプファルツ選帝侯フリードリヒ5世の結婚に先立つ祝祭の際にホワイトホールでも上演された。その後、宮廷での上演は1618年4月7日、1623年1月18日、1634年1月16日に行われた。[ 28 ]他の多くのシェイクスピア劇とは異なり、王政復古期には再演されなかった。
『冬物語』は1741年にグッドマンズ・フィールズ劇場で、1742年にコヴェント・ガーデンで上演された。『羊の毛刈り』と『フロリザルとペルディータ』というタイトルの翻案作品は、1754年にコヴェント・ガーデンで、 1756年にドルリー・レーンで上演された。[ 29 ] 19世紀の注目すべき上演には、1811年のジョン・フィリップ・ケンブル、 1845年のサミュエル・フェルプス、そして1856年のチャールズ・キーンによる、凝った舞台装置と衣装で有名な作品が含まれる。ジョンストン・フォーブス・ロバートソンは1887年にレオンテス役を印象的に演じた。
ハーバート・ビアボーム・ツリーは1906年にレオンテス役を演じた。ブロードウェイで最も長く上演された作品[ 30 ]はヘンリー・ダニエルとジェシー・ロイス・ランディスが主演し、1946年に39回上演された。最も記憶に残る現代の作品の1つは、1951年にロンドンでピーター・ブルックが演出し、ジョン・ギールグッドがレオンテス役を演じた。ガスリー劇場の1976年から1977年のシーズンでは、マイケル・ラングハムがミネアポリス公演を演出し、ケン・ルータがレオンテス役、ヘレン・キャリーがハーマイオニー役を演じ、バーバラ・バーン、トニー・モッカス、マーク・ラモス、オリバー・クリフも出演した。[ 31 ] 1980年、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの元副芸術監督であるデイヴィッド・ジョーンズは、ブルックリン音楽アカデミー（BAM）で自身の新しい劇団を立ち上げることを決意し、ブライアン・マレー主演の『冬物語』を上演した。ジョーンズはBAMで自身の新しい劇団の支援を受けた。[ 32 ] 1983年、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーは、マンハッタンのシェイクスピア・センターでファースト・フォリオのテキストに基づいた作品を上演した。1993年、エイドリアン・ノーブルはロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの翻案でグローブ賞最優秀演出家賞を受賞し、その後1994年にブルックリン音楽アカデミーで上演され成功を収めた。 [ 33 ] 1997年、ボイシ州立大学での公演はゴードン・ラインハートが演出し、アイラ・エイミクス、ジェームズ・B・フィスク、リチャード・クラウチ、ランディ・デイヴィソンがポリクセネス役で出演した。[ 34 ]
2009年には、4つの異なるプロダクションが上演された。サム・メンデスは、大西洋をまたぐ「ブリッジ・プロジェクト」の幕開けとして、サイモン・ラッセル・ビール（レオンティーズ役）、レベッカ・ホール（ハーマイオニー役）、イーサン・ホーク（オートリカス役）、シネイド・キューザック（ポーリーナ役）、モーヴェン・クリスティ（パーディータ役）らをキャストに迎えた『冬物語』を演出した。この作品はロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによって上演された。 [ 35 ]シアター・デリカテッセン[ 36 ]も2009 年に『冬物語』を上演した。この劇はカナダのストラトフォード・フェスティバルのレパートリーに入っており、 2010 年にニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバル（セントラルパーク）で上演された。最後に、ニュージャージー州のハドソン・シェイクスピア・カンパニーは、毎年恒例の「シェイクスピア・イン・ザ・パークス」シリーズの一環として、オーストリア＝ハンガリー帝国時代の 1900 年代初頭の中央ヨーロッパを舞台にした作品を上演したが、出演者は明らかに多様だった。アフリカ系アメリカ人俳優のトニー・ホワイトがレオンテス役、ディアドラ・アン・ジョンソンがハーマイオニー役、モニカ・ジョーンズがマミリウスとペルディタの二役を演じた。アンジェラ・リャオはパウリナ役で出演した。[ 37 ]
2013年、RSCはルーシー・ベイリー演出による新作を上演し、ジョー・ストーン＝フューイングスがレオンテス役、タラ・フィッツジェラルドがハーマイオニー役を演じた。[ 38 ]この公演は2013年1月24日にロイヤル・シェイクスピア・シアターで初演された。 [ 38 ]
2015年、ケネス・ブラナー・プロダクション社がギャリック劇場でこの劇を上演し、映画館にも同時放映された。この公演では、ケネス・ブラナーがレオンテス役、ジュディ・デンチがポーリーナ役、ミランダ・レイソンがハーマイオニー役を演じた。[ 39 ]同年、チーク・バイ・ジョウルがデクラン・ドネラン演出、ニック・オーメロッド美術でこの劇を上演した。この公演はフランス、スペイン、アメリカ、ロシアなど世界各地を巡回し、BBCとリバーサイド・スタジオとの提携により世界中にライブ配信された。[ 40 ]
2017年、パブリック・シアター・モバイル・ユニットがリー・サンデー・エヴァンスの演出でこの劇を上演した。[ 41 ] 2018年、シアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスがアリン・アーバスの演出でオフ・ブロードウェイでこの劇を上演し、ハーマイオニー役をケリー・カラン、レオンテス役をアナトール・ユセフが演じた。[ 42 ]
2018年には、この劇はロンドンのシェイクスピアズ・グローブでも上演された。 [ 43 ]グローブ座は2023年に再び上演し、観客はサム・ワナメーカー・プレイハウス（シチリアのシーンが上演された場所）とメインのグローブ劇場（ボヘミアのシーンが上演された場所）の間を歩いて移動するという演出を行った。[ 44 ]
また、2023年には、エンプティ・スペース・プロダクションズとニューイングランド大学がオーストラリアのアーミデールで公演を行った。[ 45 ]ワシントンDCのフォルジャー劇場では、数年にわたる数百万ドル規模の改修工事後、同劇場で上演された最初の作品として、タミラ・ウォダード演出の作品がその年の秋に上演された。[ 46 ]
この劇は、ストラトフォード・フェスティバルの2025年シーズンの一部だった。[ 47 ]
2026年には、この劇はニューヨーク州ニューヨーク市のパブリック・シアターが主催する毎年恒例の無料シェイクスピア・イン・ザ・パーク・イベントの一環として上演された。 [ 48 ]
1910年のサイレント映画[ 49 ]、ロバート・ショウ主演の1961年のテレビ映画、ローレンス・ハーヴェイがレオンテス役を演じた1967年版など、数多くの映画化作品が存在する[ 50 ] 。1981年には、ジョナサン・ミラーがプロデュースし、ジェーン・ハウエルが監督、ロバート・スティーブンスがポリクセネス役、ジェレミー・ケンプがレオンテス役を演じた「正統派」BBC制作のテレビ版が放映された[ 51 ] 。フランスの監督エリック・ロメールは、1992年の映画『冬物語』の中で、登場人物たちが観劇する場面でこの戯曲に言及している。
振付師のクリストファー・ウィールドンは、ジョビー・タルボットの音楽で、この戯曲を基にした長編バレエを創作した。このバレエはロイヤル・バレエとカナダ国立バレエの共同制作で、2014年にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで初演された。 [ 52 ]
2015年、作家ジャネット・ウィンターソンは『冬物語』の現代版である『時間の隙間』を出版した。[ 53 ] 2016年、作家EKジョンストンは同じく現代版である『熊に追われて脱出』を出版した。[ 54 ]
2016年5月1日、BBCラジオ3のドラマ・オン・3で、デヴィッド・ハンター監督による音声作品が放送された。出演は、レオンテス役にダニー・サパニ、ハーマイオニー役にイヴ・ベスト、ポリクセネス役にショーン・ドゥーリー、カミロ役にカール・ジョンソン、パウリーナ役にスーザン・ジェイムソン、羊飼い役にポール・コプリー、ペルディータ役にフェイ・カステロウ。 [ 55 ]
この戯曲を基にしたライアン・ウィグルスワースのオペラが、 2017年2月27日にイングリッシュ・ナショナル・オペラで初演された。 [ 56 ]
2021年、メルボルン・シェイクスピア・カンパニーは、ジェニファー・サラ・ディーン[ 57 ]の演出による短縮版ミュージカルをメルボルンのセントラルパークで上演した。
海岸線を与えているが、これはベン・ジョンソン以来批評家の間で議論を呼んでいる誤りである。
LibriVoxで配信中のパブリックドメインオーディオブック『冬物語』