リチャード・ハンバーガー | |
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| 生まれる | 1951年(72~73歳) |
| 職業 | 演劇監督 |
| Webサイト | リチャード・ハンバーガー公式ウェブサイト |
リチャード・ハンバーガー(1951年生まれ)は、アメリカの演出家です。全国の劇場で幅広い演劇を演出しており、1987年から1992年までポートランド・ステージ・カンパニーの芸術監督を務め、1992年にダラス・シアター・センター(DTC)の5代目芸術監督に任命されました。2007年にDTCを退任し、全国の劇場で演劇を演出し続けています。
幼少期とキャリア
ハンバーガーはニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンで生まれ育った。[1]彼は1969年にバーモント州パトニーのパトニースクールで高校の卒業証書を取得し、[ 2 ] 1972年にイェール大学演劇学校で演劇の学士号を取得した。 [3]ハンバーガーはその後、道化師としての正式な訓練を受け、リングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリー・サーカスで1年間主役の道化師として過ごした。[4]
ハンバーガーは1974年から1986年の間に、ザ・アクティング・カンパニー、アメリカン・プレイス・シアター、サークル・イン・ザ・スクエア・シアター・スクール、グレート・レイクス・シアター・フェスティバル、イェール・レパートリー・シアター、ジュリアード・シアター・センター[5](ここで彼は演劇も教えた)など、多くの劇場で働き、幅広い会場で劇を演出した。[6] ニューヨーク・タイムズ紙は、 1986年にアメリカン・プレイス・シアターで彼が演出したトーマス・ストレリッヒの『ネオン・サームス』を称賛し、「その演出は誇張から微妙に逸脱している」と述べた。[7]
1987年、メイン州ポートランドのポートランド・ステージ・カンパニーの芸術監督に任命される。ポートランド・ステージ在籍中、 1989-1990年シーズンのマック・ウェルマンの『ターミナル・ヒップ』 (後にオビー賞を受賞)[5]や、 1990-1991年シーズンのエリック・エーン作『ウルフ・アット・ザ・ドア』 [8]など、前衛作品、実験劇、現代劇など幅広い作品を演出した。
ダラスシアターセンター
1992年、ハンバーガーはダラスシアターセンターの5代目芸術監督に任命された。[9] DTCでの彼の哲学は、劇団が「演劇形式を探求する素晴らしい若い作家」をフィーチャーすることだった。[5]ニューヨークで育ち、職業生活の多くをニューヨーク市かポートランドで過ごした彼は、車の運転を習ったことはなかった。歩くか、自転車に乗るか、タクシーに乗っていた。「ダラスで運転を習った」と彼は言い、最初の自動車を購入した。[1]
DTC在籍中、ハンバーガーは2004年に『トップドッグ/アンダードッグ』 ( 2002年にピューリッツァー賞演劇部門受賞)や『アンナ・イン・ザ・トロピックス』(2003年にピューリッツァー賞演劇部門受賞)など、いくつかの著名な演劇の監督やプロデュースを手掛けた。 [10] 1999年の『南太平洋』は、そのデザインと演出で全国的な賞賛を受け、 『Dマガジン』誌で「ロジャース&ハマースタインのミュージカルの事実上の再発明」と評された。[1] [11]また、 『Dマガジン』誌は、2001年の『十二夜』の制作や2006年の『熱いトタン屋根の猫』の演出も高く評価した。[1]
彼は地元の俳優よりもニューヨーク市の俳優を雇うことを好み、1983年から1989年までDTCの芸術監督を務めたエイドリアン・ホールが結成し、ホールの後任であるケン・ブライアントが主に引き継いだ演劇会社を解散させた。[10] [12] DTCの舵取りをしていた時期に問題がなかったわけではない。スタッフは彼の下では働きにくいと主張したし[13] 、彼は他の劇場から輸入した舞台デザインで多くの凡庸なショーを上演した[13](最も有名なのは2005-2006年シーズンの『ジョー・エッグの死の一日』と『イリュージョン』 ) [1]、彼は短期間で非常に費用のかかる波乱に満ちたマーケティングディレクターを雇った。[13]
ハンバーガー氏は15年間勤めた後、2006年8月にDTCを突然退社した。[13]ハンバーガー氏は強制退社を否定したが、いくつかの問題で名前の知られていない個人と衝突したことも認めた(これについても話すことを拒否した)。[1]
DTC後の作業
DTCはハンバーガーを退任時に名誉芸術監督に任命し、ハンバーガーはニューヨーク市に拠点を移した。[14]ハンバーガーはその後も全国の様々な劇場や会場で演劇の演出を続けている。最も有名な作品としては、2006年から2007年にかけてザルツブルク・マリオネット劇場で制作されヨーロッパを巡回した『サウンド・オブ・ミュージック』 [1] 、2008年にニューヨーク市のアンサンブル・スタジオ劇場で演出したマイケル・ファインゴールドの『ジャポノワール』(ニューヨーク・プレスのレナード・ジェイコブスが「きびきびとした演出」と称賛した)[15]、2012年にペンシルベニア州フィラデルフィアのウィルマ劇場で制作した『飢餓階級の呪い』 (サム・シェパードの演劇を演出したのはこれが初めて)がある。[16]
2014年9月、ハンバーガーは舞台監督・振付家財団(SDCF)から、演劇における優れた演出と振付に対して唯一同業者から与えられる賞であるジョー・A・キャラウェイ賞の2014-2015年度委員会に選出された。[17]
私生活
ハンバーガーは、元パフォーマンスアーティスト、女優、劇作家で、エコーシアターの共同創設者でもあるメリッサ・クーパーと結婚している。[4] [14]夫婦は息子とともにニューヨーク市に住んでいる。[14]
参考文献
- ^ abcdefg Arbery, Glenn (2007年4月). 「リチャード・ハンバーガーがDTCを辞めた理由」. D Magazine . 2014年7月11日閲覧。
- ^ 「The Putney School's Annual Report of Gifts 2012-13」The Putney School 2013年。 2014年7月11日閲覧。
- ^ 「Around the World」(PDF)。Annual Magazine/Yale School of Drama:57。2008年秋。
- ^ ab フィッツジェラルド、ノラ(1995年6月8日)。「ルナティック・フリンジ」ダラス・オブザーバー。 2014年7月11日閲覧。
- ^ abc アンダーソン、ポーター(1992年4月)。「リチャード・ハンバーガーなんか怖くない?」Dマガジン。 2014年7月11日閲覧。
- ^ スウォープ、グレン、スウォープ、キャロル(1990年2月16日)。「『十二夜』のジュリアード音楽院のキャストは素晴らしい」ルイストン・サン・ジャーナル。 2014年7月11日閲覧。
- ^ Gussow, Mel (1986年10月23日). 「ステージ: 『Neon Psalms』、砂漠の家族について」.ニューヨークタイムズ. 2014年7月11日閲覧。
- ^ フィッツジェラルド、ノラ(1995年4月20日)。「クール・ブッダ」ダラス・オブザーバー。 2014年7月11日閲覧。
- ^ Schiffman, Jean (2001年2月21日). 「Cal Shakes を盛り上げる: 新芸術監督 Jonathan Moscone がポピュリストの傾向と音楽的なアプローチを名高いベイエリア フェスティバルにもたらす」. backstage . 2014年7月11日閲覧。
- ^ ab ダラスシアターセンター[リンク切れ ]
- ^ ジョーンズ、ケネス(1999年5月14日)。「ラストチャンス:ダラスシアターセンターサウスパシフィック5月16日サンセット」プレイビル。2014年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月11日閲覧。
- ^ Taitte, Lawson (2010年9月20日). 「ダラスの俳優たちが劇場の役で故郷に戻る」.ダラスニュース. 2014年7月11日閲覧。
- ^ abcd Wilonsky, Robert (2006年8月15日). 「DTCでハンバーガー完成」. Dallas Observer . 2014年7月11日閲覧。
- ^ abc Taitte、ローソン(2012年7月17日)。「劇場:メリッサ・クーパーがダラスと舞台に戻る」ダラスニュース。 2014年7月11日閲覧。
- ^ ジェイコブス、レナード(2008年6月18日)。「シアター:ファイト・トゥ・ザ・フィニッシュ」ニューヨーク・プレス。 2014年7月11日閲覧。
- ^ 「『飢えた階級の呪い』:リチャード・ハンバーガー氏へのインタビュー」ウィルマ劇場2012年2月8日2014年7月11日閲覧。
- ^ Desk、BWWニュース。「Stage Directors and Choreographers Foundationが2014-15年度のJoe A. Callaway Award委員会を発表」。BroadwayWorld.com 。2023年6月27日閲覧。
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