デビッド・ミルビッシュ | |
|---|---|
![]() 2004年のミルヴィッシュ | |
| 生まれる | 1944年8月29日 |
| 国籍 | カナダ人 |
| 職業 | 演劇プロデューサー、事業主、美術収集家 |
| 配偶者 |
オードリー・ミルヴィッシュ ( 1967年生まれ |
| 子供たち | 3 |
| 両親) | エド・ミルビッシュ、アン・マックリン |
| グエルフ大学第8代学長 | |
| 在任期間: 2012年2月13日~2017年頃 | |
| 先行 | パメラ・ウォーリン |
| 後継者 | マーサ・ビレス |
デイヴィッド・ミル ヴィッシュ(1944年8月29日生まれ)は、カナダの演劇プロデューサー、興行主、美術品収集家である。1986年に父親と共同で設立したトロントを拠点とする演劇制作会社ミルヴィッシュ・プロダクションズのオーナー兼経営者である。 [1]また、ブロードウェイやロンドンのウエストエンドで数々の作品を制作、上演している。
ミルビッシュは著名な美術収集家でもあり、フランク・ステラやジュールス・オリツキーといった著名な芸術家の作品を含む、カナダ国内外の作品を多数収集している。[2] 1963年から1978年の間、彼は美術館兼博物館であるデイヴィッド・ミルビッシュ・ギャラリーを所有し、運営していた。 [3]彼はまた、1974年から2009年の間、美術とデザインを専門とする独立系書店を所有していた。[ 4 ]
私生活
ミルビッシュは、芸術家のアン・ラザール・マックリンと、トロントのビジネスマンでディスカウントデパート「オネスト・エド」のオーナーであった「オネスト」エド・ミルビッシュの一人息子である。彼はユダヤ人である。[5]
ミルビッシュは1967年に高校時代の恋人オードリーと結婚した。[6] 二人の間にはジェイコブ、ハンナ、レイチェルの3人の子供がいる。[7] [8]
彼はトロント公共図書館、トロント芸術財団、キッズ・アップ・フロントなど、多くの非営利団体、慈善団体、その他の慈善団体に貢献し、提携してきました。 [9] [10] 2023年には、サーティ・バーズ財団と協力して、アフガニスタンから逃れてきたカブールの女子生徒に、カナダで制作された「ハリー・ポッターと呪いの子」などのショーのチケットを提供しました。[11]
演劇キャリア
ミルビッシュプロダクション
1986年、ミルヴィッシュは父親と共同でミルヴィッシュ・プロダクションを設立し、ロイヤル・アレクサンドラ劇場、そして1993年には新設のプリンセス・オブ・ウェールズ劇場で大規模なオリジナル作品を制作・上演することを目指した。父親の引退後、ミルヴィッシュは当初ツアー公演の仮会場として購入されたロイヤル・アレクサンドラ劇場の経営を引き継いだ。[12] [13]
ミルヴィッシュは、レ・ミゼラブル(1989年 - 1990年)やミス・サイゴン(1993年- 1995年)、 『クレイジー・フォー・ユー』 (1993年 - 1995年)、『美女と野獣』 (1995年 - 1997年)などのカナダ作品で初期の成功を収めた。トミー(1995年)やジェーン・エア(1996年 - 1997年)の制作があまり成功しなかった後、ミルヴィッシュは再び他の大規模ミュージカルで継続的な成功を収めた。1999年、ミルヴィッシュは『ライオンキング』のカナダでのシットダウン・プロダクションを立ち上げると発表し、2000年3月にプリンセス・オブ・ウェールズ劇場で初演された。 [14]また同じ年、ロイヤル・アレクサンドラ劇場で『マンマ・ミーア!』が北米初演された。その成功の後、ミルヴィッシュは5年間上演されたこのミュージカルのカナダでのシットダウン・プロダクションを開始した。[15] SARSの流行により劇場の観客動員数が減少した後、『ライオンキング』は2004年1月に閉幕し、『マンマ・ミーア』は2005年5月に閉幕した。[16]
2005年、彼はケビン・ウォレス、ソール・ザエンツ、マイケル・コールと組んで、 J・R・R・トールキンの同名小説を舞台ミュージカル化した『 指輪物語』をプロデュースした。世界初演は2005年3月に開幕し、制作費は推定3000万ドルだった。[ 17 ]このミュージカルは、売り上げ不振と否定的なレビューを受けて、2006年9月3日に閉幕した。 [18] 北米史上最も製作費のかかった舞台作品として宣伝されたこのミュージカルは、投資家に全額返済することができなかった。[18]
2008年、ミルヴィッシュはキャノンシアターとパナソニックシアターの両方を買収する契約を締結した。オーブリー・ダンは売却に異議を唱えたが、ミルヴィッシュが最終的に勝ち、ヤングストリートの2つの劇場を手に入れた。[19] [20]キャノンシアターは後に彼の父親に敬意を表してエド・ミルヴィッシュシアターに改名された。[21]
2018年、ミルヴィッシュはロイヤル・アレクサンドラ劇場でカナダのミュージカル「カム・フロム・アウェイ」の着席公演を上演した。この作品の成功を受けて、2019年には、ロイヤル・アレクサンドラ劇場で上演予定だったカナダの新作「ディア・エヴァン・ハンセン」の着席公演に対応するため、エルジン劇場に場所を移した。[22] 「カム・フロム・アウェイ」はその後ロイヤル・アレクサンドラ劇場に戻り、COVID-19パンデミックによる休止期間を経て、2021年12月に再演された。しかし、パンデミックによる厳しい規制が再導入されたため、ミュージカルはわずか数回の公演で閉幕した。[23] 「カム・フロム・アウェイ」はトロントで855回の公演が行われ、カナダで最も長く上演されているショーおよびミュージカルとなった。[24]
2022年5月、カナダ版『ハリー・ポッターと呪いの子』がエド・マービッシュ劇場で初演された。[25]劇場は500万ドルをかけて大規模な改修工事が行われ、ミュージカル以外の演劇としてはカナダの週間興行収入記録を樹立し、推定200万ドルの売り上げを記録した。[26]劇が閉幕するまでに、『ハリー・ポッターと呪いの子』はカナダ史上最長の上演期間を記録した。[25]
2023年11月、ミルヴィッシュは『ライオンキング』がトロントに戻り、プリンセス・オブ・ウェールズ劇場で無期限上演されると発表した。ミルヴィッシュによると、これは北米で初めて、同ミュージカルの2回目のシットダウン公演が都市で開催されることになり、カナダでの最初の公演は2000年から2004年まで上演されていた。[27]
オールドヴィック
1982年、ミルヴィッシュと父親は売りに出されていた舞台芸術劇場オールド・ヴィックを購入した。ミルヴィッシュの落札価格はおよそ55万ポンドで、アンドリュー・ロイド・ウェバーの入札額を上回った。[28]彼らはすぐに劇場の改修と改装を開始した。劇場は1983年10月31日にエリザベス女王の出席のもと再オープンした。[29]
1987年、ミルビッシュはジョナサン・ミラーを芸術監督に任命した。ミュージカル『キャンディード』の制作でオリヴィエ賞を受賞するなど、批評的にも商業的にも一連の成功を収めた。しかし、3年連続で財政的損失が膨らんだ後、ミラーは1990年に辞任した。 [30]ピーター・ホール卿もオールド・ヴィックの芸術監督に任命された。[31]ホールの指揮の下、同劇団は『マスタービルダー』や『ゴドーを待ちながら』の制作で成功を収めた。成功にもかかわらず、財政的損失は続いた。1998年までに、ミルビッシュはオールド・ヴィックを慈善団体に売却し、同団体は非営利で劇場の運営を続けている。[32] [33]
アートコレクション
ミルビッシュは1963年、19歳の時に美術品収集家としてのキャリアをスタートした。同年、彼はカナダ、アメリカ、イギリスの現代美術を展示する最初の店、デイビッド・ミルビッシュ・ギャラリーをオープンした。1974年には、美術とデザインに関する本を専門に扱う独立系書店、デイビッド・ミルビッシュ・ブックスをオープンした。この書店は2009年に閉店した。[4]
1978年に美術館が閉鎖されて以来、ミルヴィッシュは個人収集家としてカナダや海外の美術品の売買を続けている。さらに、美術館に作品を貸し出したり、時には自分の劇場で展示したりもしている。[34]
デビッド・ミルビッシュギャラリー
1963年、19歳の時に、ミルビッシュはカラーフィールド派として知られる1960年代と1970年代のアメリカの抽象画家の作品を専門とするアートギャラリーをオープンしました。[35]デビッド・ミルビッシュ・ギャラリーは、後にミルビッシュ・ビレッジとして知られるようになった新しいマークハム・ストリートのコミュニティでオープンした最初のビジネスの一つでした。[3]
ギャラリーは主にカラーフィールドとポスト絵画抽象画の作品を展示した。その後15年間で約130の展覧会を開催し、ギャラリーはトロントの文化生活の中心となり、カナダの抽象芸術運動確立の柱とみなされた。1970年代半ばまでに、ミルビッシュは、彼が興味を持ち、展示したいと思っていた芸術作品の多くが人気を失っていることに気づいた。[34]それにもかかわらず、ギャラリーは1978年夏に公開展覧会を終了した後も、世界中の多くの商業美術ディーラーに在庫と専門知識を提供し続け、学術展覧会に作品を貸し出していた。[34]
デビッド・ミルヴィッシュの本
1974年、ミルヴィッシュは視覚芸術、建築、写真、デザイン、映画に関する書籍を専門とする独立系書店、デイヴィッド・ミルヴィッシュ・ブックスをオープンした。 [36]書店はもともと彼のアートギャラリーの真向かい、オネスト・エドの近くにあった。[36]しかし、1978年に彼のアートギャラリーが閉鎖されると、書店はその敷地内に移転した。[36]
父の会社と同様の精神で、書店は良質な商品をお値打ち価格で提供することを目指した。店内にはフランク・ステラによる50フィートの壁画「ダマスカス門、ストレッチバリエーション」も飾られていた。[4]書店はカルト的なファンを獲得し、絶版になった美術やデザインに関する書籍を多数取り扱っていたため、芸術系の学生や研究者の間で人気があった。[37]
この店は、小規模な独立系書店の小売市場の変化と当時の不安定な経済市場を理由に、2009年に閉店した。[4]
不動産事業
1999年、ミルヴィッシュはトロントの不動産開発業者ハリー・スティンソンと協力し、トロント中心部のキング・ストリート・ウェスト1番地にある建物を購入し、高級コンドミニアム、ホテルスイート、商業オフィススペースを備えた多目的開発に改造した。この物件はワン・キング・ウェストとして知られるようになった。再開発と改修プロジェクトは2000年に始まり、推定9,500万ドルの費用がかかった。[38]高級コンドミニアムは2006年にオープンしたが、その年の後半にミルヴィッシュはスティンソンとのパートナーシップを解消した。[39]ミルヴィッシュはスティンソンが1,180万ドルの滞納金があると非難した。[39]ミルヴィッシュの支払い要求に応じて、スティンソンは破産保護を申請した。[40]この紛争により、ミルヴィッシュは3つのペントハウスと売れ残ったユニットの所有権を含む、物件のより価値の高い部分を保持することになった。[40]ミルビッシュは最終的にこれらの資産を売却した。[41]
2010年8月、ミルヴィッシュはシアター・ミュージアム・カナダに9,765平方フィートのスペースを提供すると発表した。これにより、主にオンラインで運営されているこの博物館に、初めての常設展示スペースが提供されることになった。[42]
2012年9月、ミルビッシュはプリンセス・オブ・ウェールズ劇場を取り壊し、著名な建築家フランク・ゲーリーが設計した開発プロジェクトの一環として劇場を建て替える計画を発表した。[43]この計画には、「彫刻」と呼ばれる3棟のコンドミニアムタワーと、ミルビッシュの膨大な美術コレクションを展示するミルビッシュ・コレクションと呼ばれる大規模な公共ギャラリーの建設が含まれていた。 [44]さらに、このプロジェクトはOCAD大学の新しいキャンパスを建設することを目指しており、住宅団地に文化的および教育的要素を統合する予定だった。劇場の取り壊しには躊躇していたと認めたものの、ミルビッシュは、このプロジェクトが居住空間と重要な文化的アメニティを組み合わせ、トロントの世界的文化都市としての評判を向上させると信じていた。[45]
この計画は大きな批判に直面し、過密化、タワーの高さ、文化の中心地としての地域の歴史的価値への懸念から、最終的にトロント市議会によって却下された。[46]これらの反対意見に応えて、ミルビッシュは計画を大幅に修正した。2014年5月、彼はプリンセス・オブ・ウェールズ劇場を維持しながら、大規模な開発プロジェクトを続行するという新しい提案を発表した。修正された計画では、タワーの数が3棟から2棟に削減され、高さはそれぞれ92階と82階となった。この変更により、全体の密度が25~30%減少し、住宅ユニットの数が600戸減少した。[46]新しい設計では、タワー間の道路レベルに公共広場が組み込まれ、美術展のためのスペースも確保された。この妥協案は、大幅な開発を可能にしながら、市の懸念の多くに対処した。これは市の計画部門から支持され、チーフプランナーのジェニファー・キースマットは「実質的に合意に向かっている」と述べた。[46]
その他の事業
2002年から2005年の間、ミルビッシュはロイヤルオンタリオ博物館とカナダ国立美術館の理事会の委員を務めた。[47]
2012年2月、ミルヴィッシュはグエルフ大学の第8代総長に任命され、2012年6月の入学式で総長に就任した。[48]ミルヴィッシュの総長としての任期は2014年に延長された。しかし、2016年9月、ミルヴィッシュは個人的および職務上の責任の増大を理由に総長を辞任した。[49]
劇場クレジット
トロント
ミルヴィッシュはトロント限定で、限定公演または長期公演を行ういくつかのショーを主催しており、そのうちの以下のショーではプロデューサーまたは共同プロデューサーを務めました。
- レ・ミゼラブル (1989)
- 乾いた唇はカプスケーシングへ移るべき (1991)
- ミス・サイゴン (1993)
- クレイジー・フォー・ユー (1993)
- 美女と野獣 (1995)
- ジェーン・エア (1996)
- レント (1997)
- 2台のピアノと4つの手 (1998)
- ライオンキング (2000)
- マンマ・ミーア! (2000)
- ドロウジー・シャペロン (2001)
- プロデューサーズ (2003)
- ヘアスプレー (2004)
- ロード・オブ・ザ・リング (2006)
- ウィ・ウィル・ロック・ユー (2007)
- ダーティ・ダンシング (2007)
- サウンド・オブ・ミュージック (2008)
- ハード・ゼイ・カム (2009)
- 写真の中の少年たち (2009)
- 私の母のレズビアン・ユダヤ・ウィッカンの結婚式 (2009)
- 屋根の上のバイオリン弾き (2009)
- レント (2010)
- クラウド9 (2010)
- ブルックリンのユダヤ人 (2010)
- ロック・オブ・エイジズ (2010)
- ハウ・ナウ・ミセス・ブラウン・カウ (2010)
- プリシラ 砂漠の女王 (2010)
- フォーラムに向かう途中で面白いことが起こった (2010)
- ビリー・エリオット ミュージカル (2011)
- カレンダーガールズ (2011)
- ゴーストストーリーズ (2011)
- 鉄道の子供たち (2011)
- チェス (2011)
- プライベート・ライヴズ (2011)
- 戦火の馬 (2012)
- ターミナス (2012)
- オズの魔法使い (2012)
- あなたなしで (2012)
- クライボーン・パーク (2013)
- メアリー・ウォルシュの『ダンシング・ウィズ・レイジ』 (2013)
- キャッツ (2013)
- レ・ミゼラブル (2013)
- ゴッド・オブ・カーネイジ (2013)
- 最後の告白 (2014)
- デッドメタファー (2014)
- ロビンフッドの心 (2014)
- ブレイド・オン・ステージ (2014)
- ブリス・スピリット (2015)
- ワンス (2015)
- ヴァーニャとソニアとマーシャとスパイク (2015)
- キンキーブーツ (2015)
- セミナー (2015年)
- ユダの接吻 (2016)
- 不名誉 (2016)
- マチルダ (2016)
- 料理と告白 (2016)
- カム・フロム・アウェイ (2016)
- 観客 (2017)
- ボディガード (2017)
- レッグとの夜 (2017)
- ミセス・ヘンダーソン・プレゼンツ (2017)
- ストリクトリー・ボールルーム (2017)
- ビューティフル:キャロル・キング ミュージカル (2017)
- 北北西に進路を取れ (2017)
- 夜中に犬に起こった奇妙な事件 (2017)
- ソルトウォータームーン (2017)
- カム・フロム・アウェイ (2018)
- ファン・ホーム (2018)
- エイント・トゥー・プラウド (2018)
- オスロ (2019)
- ディア・エヴァン・ハンセン (2019)
- ネクスト・トゥ・ノーマル (2019)
- 北国の少女 (2019)
- ピアフ/ディートリッヒ (2019)
- ルーム (2022)
- ハリー・ポッターと呪いの子 (2022)
- 2台のピアノと4つの手 (2022)
- わいせつ (2022)
- フィッシャーマンズ・フレンズ (2022)
- ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート (2022)
- 私が真実だと知っていること (2023)
- 夢の中で (2023)
- シックス (2023)
- ワーニャ伯父さん (2024)
- ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ (2024)
- カム・フロム・アウェイ (2024)
- ライオンキング (2024)
ブロードウェイ / ウエストエンド
- ミカド (1987年 - ブロードウェイ)
- HMS ピナフォア (1987 - 北米ツアー)
- イントゥ・ザ・ウッズ (1990年 - ウエストエンド)
- 戦利品 (1988年 - ブロードウェイ)
- バディ: バディ・ホリー物語 (1990 - ブロードウェイ)
- バディ: バディ・ホリー・ストーリー (1991 - 北米ツアー)
- マンマ・ミーア! (2000 - 北米ツアー)
- ストーンズ・イン・ヒズ・ポケット (2001年 - ブロードウェイ)
- ストーンズ・イン・ヒズ・ポケット (2002年 - 北米ツアー)
- レジェンド! (2006 - 北米ツアー)
- マクベス (2008 - ブロードウェイ)
- ガイズ・アンド・ドールズ (2009年 - ブロードウェイ)
- ループド (2010年 - ブロードウェイ)
- エリング (2010年 - ブロードウェイ)
- プリシラ、砂漠の女王 (2011年 - ブロードウェイ)
- ハイ (2011年 - ブロードウェイ)
- プライベート・ライヴス (2011年 - ブロードウェイ)
- セミナー (2011年 - ブロードウェイ)
- デッド アカウント (2012 - ブロードウェイ)
- ラッキーガイ (2013年 - ブロードウェイ)
- オズの魔法使い (2013年 - 北米ツアー)
- ヴァイオレット (2014年 - ブロードウェイ)
- 観客 (2015年 - ブロードウェイ)
- スカイライト (2015年 - ブロードウェイ)
- 神の行為 (2015年 - ブロードウェイ)
- ディア・エヴァン・ハンセン (2016年 - ブロードウェイ)
- カム・フロム・アウェイ (2017年 - ブロードウェイ)
- アメリ (2017年 - ブロードウェイ)
- アナスタシア (2017年 - ブロードウェイ)
- ザ・バンド・ビジット (2017年 - ブロードウェイ)
- ハイゼンベルク:不確定性原理 (2017年 - ウエストエンド)
- エンジェルス・イン・アメリカ (2018年 - ブロードウェイ)
- スリー・トール・ウーマン (2018年 - ブロードウェイ)
- アイスマンがやってくる (2018年 - ブロードウェイ)
- ウェイバリーギャラリー (2018年 - ブロードウェイ)
- ディア・エヴァン・ハンセン (2018年 - 北米ツアー)
- カム・フロム・アウェイ (2018年 - 北米ツアー)
- アナスタシア (2018年 - 北米ツアー)
- カンパニー (2018年 - ウエストエンド)
- トーチソング (2018年 - ブロードウェイ)
- ネットワーク (2018年 - ブロードウェイ)
- アラバマ物語 (2018年 - ブロードウェイ)
- カム・フロム・アウェイ (2019年 - ウエストエンド)
- エイント・トゥー・プラウド (2019年 - ブロードウェイ)
- オクラホマ! (2019 - ブロードウェイ)
- ザ・バンド・ビジット (2019年 - 北米ツアー)
- ダレン・ブラウン:シークレット (2019年 - ブロードウェイ)
- ティナ (2019年 - ブロードウェイ)
- ジャグド・リトル・ピル (2019年 - ブロードウェイ)
- 北国の少女 (2019年 - ウエストエンド)
- 北国の少女 (2020年 - ブロードウェイ)
- ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート (2021年 - ウエストエンド)
- オクラホマ! (2021 - 北米ツアー)
- エイント・トゥー・プラウド (2021年 - 北米ツアー)
- 北国の少女 (2022年 - イギリスツアー)
- ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート (2022年 - イギリスツアー)
- アラバマ物語 (2022年 - 北米ツアー)
- ハングメン (2022年 - ブロードウェイ)
- フィッシャーマンズ・フレンズ (2022年 - イギリスツアー)
- ティナ (2022年 - 北米ツアー)
- セールスマンの死 (2022年 - ブロードウェイ)
- ブリーク・エクスペクテーションズ (2023年 - ウエストエンド)
- オズの魔法使い (2023年 - ウエストエンド)
- イン・ドリームス (2023年 - リーズ・プレイハウス、イギリス)
- サンセット大通り (2023年 - ウエストエンド)
- オズの魔法使い (2023年 - イギリスツアー)
- 一日だけ (2024年 - オールド・ヴィック、イギリス)
- カム・フロム・アウェイ (2024年 - イギリスツアー)
- プレイヤーキングス (2024年 - ウエストエンド)
- スターライトエクスプレス (2024年 - ロンドン)
- スウェプト・アウェイ (2024年 - ブロードウェイ)
出典: [50] [51] [52]
栄誉と賞
受賞歴
- 1995年:王立音楽院より名誉フェローを授与される。[53]
- 1996年:カナダ勲章受章。[54]
- 1996年:ライアソン大学より名誉文学博士号を授与される[55]
- 1998年:英国演劇界における功績によりロンドン演劇協会ローレンス・オリヴィエ賞特別賞を受賞(父のエド・マーヴィッシュも受賞)[56]
- 1998年:クイーンズ大学より名誉法学博士号を授与される[9]
- 2001年:オンタリオ勲章受賞。[9]
- 2002年:ヨーク大学より名誉文学博士号を授与される[9]
- 2004年:トロント大学から地域社会と大学への貢献を称えられ名誉法学博士号を授与される。 [9]
- 2012年:シェリダン大学より応用研究の名誉学士号を授与される。[57]
トニー賞
プロデューサーとして、ミルヴィッシュはトニー賞に19回ノミネートされ、そのうち5回受賞しています。
出典: [58] [59]
参照
参考文献
- ^ モロー、マーティン(2013年10月1日)。「ミルヴィッシュのビジョン50周年を祝う」。グローブ・アンド・メール。 2022年2月24日閲覧。
- ^ ワーニカ、リチャード(2013年12月17日)。「デビッド・ミルビッシュはどのようにしてこの10年間で最も衝撃的な美術品贋作スキャンダルに巻き込まれたのか?」カナディアン・ビジネス。 2023年5月25日閲覧。
- ^ ab Mietkiewicz, Henry (1993 年 5 月 15 日). 「劇場が誕生」.トロント スター. トロント ON. p. T1.
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- ^ abcde 「デイビッド・ミルビッシュ」。カナダビジネスの殿堂。 2023年6月28日閲覧。
- ^ 「チケットを寄付してください」。Mirvish Productions 。 2023年6月28日閲覧。
- ^ 「昨夜、デイビッド・ミルヴィッシュとハンナ・ミルヴィッシュは、ミルヴィッシュの支援とサーティバーズ財団との共同の取り組みの一環として、『ハリー・ポッターと呪いの子』の公演に10人の特別ゲストを迎えました」。Facebook 。 2023年6月28日閲覧。
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外部リンク
- 公式サイト ミルヴィッシュプロダクション

