フリーホイーリン・ボブ・ディラン

フリーホイーリン・ボブ・ディラン
スタジオアルバム​ ボブ・ディラン
リリース	1963年5月27日
記録済み	1962 年 4 月 24 日 – 1963 年 4 月 24 日
スタジオ	コロンビアA（ニューヨーク市）
ジャンル	フォーク ブルース
長さ	50:04​​
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ジョン・ハモンド トム・ウィルソン
ボブ・ディランの年表
ボブ・ディラン (1962) フリーホイーリン・ボブ・ディラン （1963） 時代は変わる (1964)
フリーホイーリン・ボブ・ディランのシングル
「ごちゃ混ぜの混乱」/「コリーナ、コリーナ」 リリース: 1962年12月 「風に吹かれて」/「よく考えて、大丈夫」 リリース: 1963年8月

『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの2枚目のスタジオアルバムで、 1963年5月27日にコロンビアレコードからリリースされました。デビューアルバムにはオリジナル曲が2曲しか収録されていませんでしたが、このアルバムはディランが伝統的なメロディーに現代的な歌詞を書き始めたことを表していました。アルバムの13曲のうち11曲はディランのオリジナル曲です。アルバムは「風に吹かれて」で始まり、この曲は1960年代のテーマ曲となり、アルバム発売後すぐにフォークトリオのピーター・ポール&マリーの世界的なヒットとなりました。アルバムには、「北国の少女」、「戦争の覇者」、「激しい雨が降る」、「よく考えてみろ」など、ディランの最高傑作および1960年代フォークシーンの名曲と見なされる曲が他にもいくつか収録されています。

ディランの歌詞は、進行中の公民権運動に関するニュースの見出しから引用されており、核戦争の恐怖に対する不安を表明している。この政治的な内容とバランスをとっているのは、時には辛辣で非難めいたラブソングや、シュールなユーモアを盛り込んだ内容である。 『フリーホイーリン』は、ディランの作曲の才能を初めて披露し、彼を国内および海外で有名にするきっかけとなった。アルバムの成功とその後のディランの評価により、彼は「世代の代弁者」と呼ばれるようになったが、ディランはこのレッテルを否定した。

フリーホイーリン・ボブ・ディランは、アメリカで22位（最終的にはプラチナ）に達し、1965年にイギリスでナンバーワンのアルバムになりました。2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で97位にランクされました。2002年、フリーホイーリンは、アメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」として国立録音登録簿に追加される最初の50の録音の1つに選ばれました。

ディランのデビューアルバム『ボブ・ディラン』は批評家も一般大衆もあまり注目しなかった。初年度の売り上げは5,000枚で、かろうじて損益分岐点に達しただけだった。コロンビアレコードと契約したジョン・ハモンドを痛烈に非難する社内からは、ディランを「ハモンドの愚行」と呼び^[1]、契約を打ち切るよう提案する者もいた。ハモンドは熱心にディランを擁護し、ディランの2枚目のアルバムは必ず成功させると決意していた^{[2] 。『}フリーホイーリン』のレコーディングは1962年4月から1963年4月にかけて行われ、ニューヨーク市799セブンスアベニューにあるコロンビアレコードスタジオAで8回のレコーディングセッションが行われた^{[3] 。}

多くの批評家が、ディランが最初のアルバムを完成させた直後から、作詞作曲が驚異的な進歩を遂げたと指摘している。ディランの伝記作家の一人であるクリントン・ヘイリンは、時事的かつ政治的な歌詞が突然増えた原因を、ディランが1962年1月にガールフレンドのスージー・ロトロ（1943年 - 2011年）と西4番街のアパートに引っ越したことに関連づけている。 ^[4]ロトロの家族は左翼政治に傾倒しており、両親はともにアメリカ共産党員だった。^[5]ディランはインタビューで「スージーは僕よりずっと前から平等と自由の運動に熱中していた。僕は彼女と一緒に曲をチェックした」と語り、彼女の影響を認めている。^[6]

ディランとロトロの関係も、アルバム『フリーホイーリン』の作曲に重要な感情的ダイナミクスを与えた。ディランと6か月暮らした後、ロトロはイタリアに芸術を学ぶために旅行するという母親の提案に同意した。^{[7] [a 1]}ディランは彼女がいなくて寂しくなり、ニューヨークに早く戻ってきてほしいという長い手紙を書いた。^{[8]彼女は何度か帰国を延期し、最終的に1963年1月に帰ってきた。批評家は、}フリーホイーリンに収録されている切望と喪失を表現した激しいラブソングを、ディランとロトロの緊張した関係と結び付けている。^{[9]ロトロは自伝で、ミュージシャンのガールフレンドは「ひよこ}」とよく呼ばれ、彼女は「注目の的であるボブの所有物」と見なされることを嫌っていたと説明している。^[10]

ディランが時事的な曲を書くスピードと手腕は、ニューヨークのフォーク界の他のミュージシャンの注目を集めた。1962年6月のWBAIのラジオインタビューで、ピート・シーガーはディランを「この界で最も多作なソングライター」と評し、最近何曲書いたかと尋ねた。ディランは「2週間くらいは曲を書かないかもしれない。たくさん書くんだ。実際、昨夜は5曲書いたけど、その紙は全部ビター・エンドというところにあげちゃったんだ」と答えた。^[11]ディランはまた、曲は自分の創作ではないという非個人的な考えも表明した。Sing Out!誌のインタビューで、ディランは「曲はそこにあります。曲は誰かが書き留めてくれるのを待っているだけです。私はただ紙に書き留めただけです。私が書かなければ、誰かが書くでしょう」と答えた。^[12]

ディランは1962年4月24日、ニューヨークのコロンビアスタジオAで2枚目のアルバムの制作を開始した。アルバムは暫定的に『ボブ・ディランのブルース』と題され、1962年7月になってもこのタイトルはそのままだった。^[13]このセッションで、ディランは自作の4曲を録音した。「サリー・ギャル」「エメット・ティルの死」「ランブリング・ギャンブリング・ウィリー」「トーキン・ジョン・バーチ・パラノイド・ブルース」。また、伝統的なフォークソング2曲「ニューオーリンズへ行く」「コリーナ、コリーナ」と、ハンク・ウィリアムズの「(I Heard That) Lonesome Whistle」も録音した。^[14]

翌日スタジオAに戻り、ディランは核シェルターについての新曲「Let Me Die in My Footsteps」を録音した。その後、「Rocks and Gravel」、「Talking Hava Negiliah Blues」、「Talkin' Bear Mountain Picnic Massacre Blues」、さらに「Sally Gal」の2テイクなど、他のオリジナル曲も続いた。ディランは「Wichita」、ビッグ・ジョー・ウィリアムズの「Baby, Please Don't Go」、ロバート・ジョンソンの「Milk Cow's Calf's Blues」のカバー・バージョンも録音した。^[14]ディランの作曲の才能が急速に発達したため、4月のセッションからの曲は『Freewheelin '』には収録されていない。^[3]

スタジオAでのレコーディング・セッションは7月9日に再開され、ディランは4月16日にガーデス・フォーク・シティで初めてライブで演奏した曲「風に吹かれて」をレコーディングした。 ^[15]ディランは「ボブ・ディランズ・ブルース」「ダウン・ザ・ハイウェイ」「ハニー、もう一度チャンスをくれよ」もレコーディングしたが、これらはすべて『フリーホイーリン』に収録された。さらにオリジナル曲の「ベイビー、気分は君のよう」は収録されなかった。^[16]

この時点で、音楽マネージャーのアルバート・グロスマンがディランのビジネスに関心を持ち始めた。グロスマンは、ディランが1962年1月に契約を結んだダッチェス・ミュージックから、ワーナーの音楽出版部門であるウィットマーク・ミュージックに彼の楽曲の出版権を移すよう説得した。ディランは1962年7月13日にウィットマークと契約を結んだ。^[17]ディランには知らされていなかったが、グロスマンはウィットマークとも契約を交渉していた。この契約により、グロスマンは、グロスマンが会社に連れてきた作詞家が生み出す出版収入の50%をウィットマークが受け取ることになった。この「秘密の契約」は、1980年代にディランとグロスマンの間で激しい法廷闘争を巻き起こした。^[18]

アルバート・グロスマンは1962年8月20日にディランのマネージャーになった。^[19]ディランがCBSと契約を結んだとき21歳未満だったため、グロスマンは契約は無効であり、再交渉が必要だと主張した。その代わりにハモンドはディランを自分のオフィスに招き、元の契約に従うことに同意する「再確認書」に署名するよう説得した。これはグロスマンの戦略を事実上無効にし、グロスマンとハモンドの間に敵意を生んだ。^[20]グロスマンはフォーク界で商業的に積極的で、より多くの収入を生み出し、クライアントの利益をより激しく守るという評判を楽しんだ。「ヴィレッジのより親切で素人っぽいマネージャーたち」よりも。^[21]ディラン評論家のアンディ・ギルは、グロスマンがディランをもっと孤立してよそよそしく、偏執的でさえあるように仕向けたのではないかと示唆している。^[22]

9月22日、ディランはカーネギーホールでオールスターのパーティーに初めて出演した。このとき、彼は新曲「A Hard Rain's a-Gonna Fall」を初披露した。 ^[23]この曲は、伝統的なイギリスのバラード「Lord Randall」の質問と答えの繰り返しのパターンを基にした複雑で力強い曲である。「Hard Rain」は1か月後の10月22日にケネディ大統領が全国放送のテレビに出演し、キューバ島にソ連のミサイルが発見され、キューバ危機が始まったと発表したときに、さらに反響を呼んだ。アルバム『 Freewheelin '』のスリーブノートで、ナット・ヘントフは、ディランが「Hard Rain」をキューバ危機への反応として書いたと述べていることを引用している。「この曲のすべての行は、実際にはまったく新しい曲の始まりです。しかし、これを書いたとき、私は、生きている間にそれらの曲をすべて書くことはできないだろうと思ったので、この曲に全力を注ぎました」。^[24]実際、ディランは危機が起こる1か月以上前にこの曲を書いていた。

ディランは10月26日にコロンビアのスタジオAで『フリーホイーリン』の作業を再開したが、このとき大きな革新が起こった。ディランにとって初のバックバンドを従えたスタジオ録音だったのだ。ピアノのディック・ウェルスタンド、ギターのハウィー・コリンズとブルース・ラングホーン、ベースのレナード・ガスキン、ドラムのハーブ・ラヴェルの伴奏で、ディランは3曲を録音した。ディランの「 Mixed-Up Confusion」とアーサー・クラダップの「That's All Right Mama」のいくつかのテイクは使用不可と判断されたが^[25]、「Corrina, Corrina」のマスターテイクが最終的なアルバムに採用された。同じセッションからの「Corrina, Corrina」の「別テイク」も、その年の後半に発売されたディラン初のエレクトリックシングル「Mixed Up Confusion」のB面に採用された。 11月1日の次のレコーディングセッションでは、バンドはベースにアート・デイヴィスを加え、ジャズギタリストのジョージ・バーンズがハウィー・コリンズに代わった。「Mixed-Up Confusion」と「That's All Right Mama」は再録音されたが、結果はやはり満足のいくものではなかった。3曲目の「Rocks and Gravel」のテイクがアルバムに選ばれたが、その後この曲は削除された。^[26]

11月14日、ディランはバックバンドでの作業を再開した。今回はベースにジーン・レイミーを迎え、セッションの大半を「Mixed-Up Confusion」のレコーディングに費やした。この曲は『フリーホイーリン』には収録されなかったが、1962年12月14日にシングルとしてリリースされ、その後すぐに取り下げられた。^[27]ディランが1961年から1964年の間にレコーディングした他の曲とは異なり、「Mixed-Up Confusion」はロカビリー風のサウンドを試みている。キャメロン・クロウはこれを「エルヴィス・プレスリーやサン・レコードに心を奪われたフォーク・アーティストの魅力的な一面」と評した。^[28]

また、11月14日には新曲「Don't Think Twice, It's All Right 」も録音された（クリントン・ヘイリンは、 Freewheelin 'のスリーブノートにはこの曲はバックバンドが伴奏していると書かれているが、リリースされたバージョンではバンドの演奏は聞こえないと書いている）。^{[24] [29]}その後、ラングホーンはディランのオリジナル曲3曲「Ballad of Hollis Brown 」、「Kingsport Town」、「Whatcha Gonna Do」で伴奏したが、これらの演奏はFreewheelin 'には収録されなかった。^[26]

ディランは12月6日にスタジオAで別のセッションを行った。5曲（すべてオリジナル曲）が録音され、そのうちの3曲は最終的に『ザ・フリーホイーリン・ボブ・ディラン』に収録された：「激しい雨が降る」、「オックスフォード・タウン」、「私は自由になる」。ディランはまた「Whatcha Gonna Do」にも挑戦し、新曲「Hero Blues」を録音したが、両曲とも最終的に却下され、未発表となった。^[26]

12日後、ディランは初めて海外旅行に出かけた。イギリスのテレビディレクター、フィリップ・サヴィルがグリニッチ・ヴィレッジでディランの演奏を聴き、BBCのテレビドラマ『キャッスル・ストリートの狂気』に出演するよう誘った。ディランは12月17日にロンドンに到着した。劇中でディランは「風に吹かれて」と他の2曲を演奏した。^[30]ディランはまたロンドンのフォークシーンにも没頭し、トルバドゥール・フォーククラブの主催者アンシア・ジョセフやフォーク歌手のマーティン・カーシー、ボブ・ダヴェンポートと交流した。「イギリスで、あの[伝統的なイギリスの]歌を本当に知っている人たちに出会ったんだ」とディランは1984年に回想している。「マーティン・カーシー、ボブ・ダヴェンポートという男もいた。マーティン・カーシーはすごい。マーティンからはたくさんのことを学びました」^[31]

カーシーはディランに、アルバム『フリーホイーリン』で重要な役割を果たすことになる2曲の英語の歌を教えた。カーシーの編曲した「スカーバラ・フェア」は、ディラン自身の作曲「北国の少女」のベースとして使われた。 1847年にジョン・フランクリン卿が亡くなったことを記念した19世紀のバラード「フランクリン夫人の嘆き」は、ディランの作曲「ボブ・ディランの夢」のメロディーとなった。どちらの曲も、伝統的なメロディーを取り上げ、それを非常に個人的な作詞作曲のベースとして使うという、ディランの急速に成長した能力を示している。^[32]

ディランはイギリスからイタリアへ渡り、依頼人のオデッタとツアー中のアルバート・グロスマンと合流した。 [ ^33]ディランは恋人のスーズ・ロトロとも連絡を取りたいと思っていたが、彼女がすでにイタリアを離れ、ニューヨークへ戻る途中だったことは知らなかった。ディランは新作に取り組み、ロンドンに戻るとマーティン・カーシーは驚きの出来事を経験した。「イタリアから戻ったとき、彼は『北国の少女』を書いていた。彼はトルバドールにやって来て、『おい、『スカーバラ・フェア』がある』と言って、これを弾き始めたのだ」^[34]

ディランは1963年1月16日にニューヨークに戻った。^[35] 1月と2月には、フォーク雑誌『ブロードサイド』のセッションで、ロンドンで作曲した新しい反戦歌「戦争の巨匠」など、いくつかの新曲を録音した。^{[36] [37]}ディランはスージー・ロトロとの再会を喜び、彼女を説得して、西4番街で2人で住んでいたアパートに戻らせた。^[38]

ディランが『フリーホイーリン』のために新曲を録音することに熱心だったのと並行して、スタジオ内では劇的な権力闘争が繰り広げられていた。アルバート・グロスマンは、 CBSでのディランのプロデューサー、ジョン・ハモンドを交代させようと決意していた。ディランの伝記作家ハワード・スーンズによると、「この2人の男は、これほどまでに異なっていたはずがない。ハモンドはWASPで、レコーディング中はリラックスしすぎて、足を上げて座って『ニューヨーカー』を読んでいた。グロスマンは、過去に陰のあるユダヤ人のビジネスマンで、億万長者になろうと躍起になっていた」という。^[20]

グロスマンがハモンドに敵意を抱いていたため、コロンビアはディランを若いアフリカ系アメリカ人のジャズプロデューサー、トム・ウィルソンと組ませた。ウィルソンはこう回想している。「私はフォークミュージックが特に好きというわけでもなかった。サン・ラやコルトレーンを録音していたが...フォークミュージックはバカな連中のものだと思っていた。[ディランは]バカな連中のように演奏したが、この歌詞が出てきた。私はびっくりしたよ。」^[39] 4月24日のレコーディングセッションで、ウィルソンのプロデュースにより、ディランは「北国の少女」「戦争の達人」「第三次世界大戦ブルースを語る」「ボブ・ディランの夢」「レッド・ウィングの壁」の5曲の新曲を録音した。「レッド・ウィングの壁」は最終的に却下されたが、他の4曲は改訂されたアルバムの曲目に収録された。^[40]

『フリーホイーリン』のレコーディングにおける最後のドラマは、ディランが1963年5月12日に『エド・サリバン・ショー』に出演する予定だったときに起きた。ディランはサリバンに「トーキン・ジョン・バーチ・パラノイド・ブルース」を演奏すると伝えていたが、 CBSテレビの「番組制作責任者」は、この曲はジョン・バーチ協会に対する名誉毀損になる可能性があるとディランに伝え、別の曲を演奏するよう依頼した。テレビの検閲に従うよりは、ディランは番組への出演を拒否した。^[41]この検閲論争の結果については、ディランの伝記作家の間でも意見が分かれている。アンソニー・スカドゥートは、 『エド・サリバン・ショー』の大失敗の後、CBSの弁護士は、この物議を醸した曲が発売日のわずか数週間前にディランのニューアルバムに収録されることを知って驚いたと書いている。彼らはこの曲を削除するよう主張し、アルバムの4曲（「ジョン・バーチ」、「レット・ミー・ダイ・イン・マイ・フットステップス」、「ランブリング・ギャンブリング・ウィリー」、「ロックス・アンド・グラベル」）は、4月に録音されたディランの新しい曲（「北国の少女」、「戦争の覇者」、「第三次世界大戦ブルース」、「ボブ・ディランの夢」）に置き換えられた。スカドゥートは、ディランは検閲に従わざるを得なかったことで「打ちのめされた」と感じたが、反論する立場にはなかったと書いている。^[42]

ヘイリンによれば、「ディランが『エド・サリバン・ショー』を途中で退席した後、コロンビアは『トーキン・ジョン・バーチ・パラノイド・ブルース』をアルバムから外すようディランに強制したというのが通説である」。しかし、 『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』の「改訂版」は1963年5月27日に発売された。そのため、コロンビア・レコードにはアルバムを再編集し、レコード・スリーブを再印刷し、注文に応えられるだけの量の新版をプレスしてパッケージングするのに2週間しかなかったことになる。ヘイリンは、CBSがおそらく数週間前にディランに「ジョン・バーチ」をアルバムから外すよう強制し、ディランは4月24日に新曲を録音することでそれに応えたのではないかと示唆している。^[43]エド・サリバン・ショーの前か後かにかかわらず、批評家たちは新曲によってアルバムに、彼の最初のアルバム『ボブ・ディラン』を支配していた伝統的なフォーク・ブルース曲とは一線を画した、より個人的な感覚が与えられたことに同意している。^[44]

4曲を削除したLPのオリジナル盤は、コロンビアが発売前の段階ですべてのコピーを破棄したとされているにもかかわらず、数年を経て数枚発見されている（発見されたコピーはすべて、修正されたトラックが収録された標準のアルバムジャケットに入っていた）。アルバム『フリーホイーリン』の他のバリエーションには、アルバムのトラックの順番が異なるバージョンや、間違った順番でトラックがリストされているカナダ版のアルバムなどがある。^{[45] [46]} 『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』のオリジナル盤は、アメリカで最も価値があり希少なレコードとされており、^[46] 1枚が3万5000ドルで売れたこともある。^[47]

「風に吹かれて」はディランの最も評価の高い楽曲の一つである。ジョン・ボールディは、The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991のライナーノーツで、ピート・シーガーが最初に「風に吹かれて」のメロディーがディランによる古い黒人霊歌「ノー・モア・オークション・ブロック」の編曲であると特定したと書いている。アラン・ロマックスの「北アメリカのフォークソング」によると、この歌はカナダ発祥で、 1833年にイギ​​リスが奴隷制度を廃止した後にカナダに逃れた元奴隷によって歌われたという。1978年、ディランはジャーナリストのマーク・ローランドに次のように語って出典を認めた。「「風に吹かれて」は昔から霊歌だった。「ノー・モア・オークション・ブロック」という曲からこの曲を取ったんだ。あれも霊歌で、「風に吹かれて」も同じ感じなんだ。」^[48]ディランの「ノー・モア・オークション・ブロック」のパフォーマンスは1962年10月にガスライト・カフェで録音され、『ブートレッグ・シリーズ第1～3巻（レア＆未発表）1961～1991』に収録された。

評論家のアンディ・ギルは次のように書いている。「『風に吹かれて』はディランの作詞作曲に大きな飛躍をもたらした。初めてディランは、特定の事柄から一般的な事柄へ移行することの有効性を発見した。『ドナルド・ホワイトのバラード』は、同名の犯罪者が処刑されるとすぐに完全に無用なものとなったが、『風に吹かれて』のような漠然とした歌は、ほとんどすべての自由の問題に当てはめることができる。この歌は、ディランの名と最も密接に結びついており、スタイルや態度が何度も変化しても、公民権運動家としての彼の評判を守り続けた。」^[49]

「風に吹かれて」は、ピーター・ポール＆マリーが『フリーホイーリン』発売の3週間後にシングルとして発売したことで世界的に有名になった。彼らとディランは、アルバート・グロスマンという同じマネージャーを共有していた。シングルは発売初週に驚異的な30万枚を売り上げた。1963年7月13日には、100万枚を超える売り上げでビルボード^{チャートで2位に達した。 [50]ディランは後に、}ピーター・ヤーロウが出版権で5,000ドル稼ぐことになると告げたときは驚いたと回想している。^[28]

「北国の少女」に登場する少女の正体については、これまで多くの憶測が紙上で飛び交ってきた。クリントン・ヘイリンは、最も頻繁に候補に挙がっているのは、ディランの故郷ヒビング出身の初期の恋人エコー・ヘルストロム[ ^51]と、ディランがイタリアでこの曲を完成させた際に恋焦がれていたスーズ・ロトロである、と述べている。 ^[52]ハワード・スーンズは、ディランが念頭に置いていた少女はおそらくミネソタ大学時代の恋人ボニー・ビーチャーではないかと示唆している。^{[53] [a 2]}音楽学者トッド・ハーヴェイは、ディランがロンドンでマーティン・カーシーから学んだ「スカーバラ・フェア」のメロディーを採用しただけでなく、その曲のテーマもアレンジしたと指摘している。 「スカボロー・フェア」は1670年に初めて編曲された「エルフィン・ナイト」（チャイルド・バラード第2番）に由来する。この歌では、超自然的な人物が無実の少女に一連の質問を投げかけ、不可能な課題をこなすよう要求する。ハーヴェイは、ディランは「リスナーが課題に送られるというアイデア、北国のテーブルセッティング、そして古風な歌詞の質を保持している」と指摘している。^{[54]ディランは}ナッシュビル・スカイライン（1969年）でこの曲に戻り、ジョニー・キャッシュとのデュエットで録音し、1978年にはスタジオで再びこの曲を録音したが、未発表のオルガンとサックスのバージョンだった。

戦争産業を痛烈に批判する歌「マスターズ・オブ・ウォー」は、イギリスの謎かけ歌「ノッタマン・タウン」をジーン・リッチーがアレンジしたものに基づいている。この歌はディランがロンドンに滞在していた1962年後半に書かれたもので、目撃者（マーティン・カーシーやアンシア・ジョセフなど）は、当時ディランがフォーククラブでこの歌を歌っていたことを覚えている。リッチーは後にこの歌のアレンジについて自分の主張を主張したが、ディランの伝記によると、訴訟はリッチーがディランの弁護士から5,000ドルを受け取ったことで和解したという。^[55]

ディランは「ダウン・ザ・ハイウェイ」を12小節のブルースとして作曲した。『フリーホイーリン』のライナーノーツで、ディランはナット・ヘントフにこう説明している。「本物のブルース歌手が偉大である理由は、彼らが抱える問題をすべて表現できたからだが、同時に、彼らは問題の外側に立って、問題を見つめることができた。そして、そのようにして、問題をやっつけたのだ。」^[24]この曲の中で、ディランは彼を悩ませていた不在について、はっきりと言及している。それは、ペルージャでのスーゼ・ロトロの滞在である。「私のベイビーが私の心を奪った/ 彼女はそれをすべてスーツケースに詰め込んだ/ ああ、彼女はそれをイタリア、イタリアへ連れ去った。」

「ボブ・ディランのブルース」は、ディランがフォークソングの起源を風刺的に説明する語り口のイントロで始まる。「アップタウンのティン・パン・アレーで書かれた曲のほとんどは、今日のフォークソングのほとんどがそこから来ている」。^[56]その後は、不条理で即興的なブルースと特徴づけられており^[56]、ディランはスリーブノートで「本当に即興的な曲だ。アイディアから始めて、次に何が起こるかを感じる。この曲を説明するのに一番いい方法は、脇道を歩いているような感じだ。中を見つめて歩き続ける」と説明している。^[24]ハーヴェイは、ディランがその後、このスタイルの自虐的で不条理なユーモアを「I Shall Be Free No.10」（1964年）などのより複雑な曲に発展させたと指摘している。^[57]

ディランが21歳の時、最も複雑な曲の一つである「A Hard Rain's a-Gonna Fall」（通称「Hard Rain」）を書いた。ディランは「Hard Rain」をガスライト・カフェで初演したと言われており、ヴィレッジの演奏者ピーター・ブランクフィールドは次のように回想している。「彼はスパイラルノートから切り取ったルーズリーフを何枚も並べた。そして[「Hard Rain」を]歌い始めた。…歌い終えると、誰も何も言えなかった。その長さ、断片的な感覚。すべての行がどんどん盛り上がり、爆発し続けた。」^[58]ディランは数日後の1962年9月22日、カーネギーホールでピート・シーガー主催のコンサートの一環として「Hard Rain」を演奏した。この曲は、ディランが「Hard Rain」を初めて演奏したわずか1か月後のキューバ危機で、ジョン・F・ケネディ米大統領がソ連のキューバへの核ミサイル配備について警告を発したことで、さらに反響を呼んだ。批評家たちは歌詞の「激しい雨」を核放射性降下物への言及と解釈したが、ディランはこの解釈の特定性に抵抗した。1963年のスタッズ・ターケルとのラジオインタビューで、ディランはこう語った。

いいえ、それは原子の雨ではありません。ただの激しい雨です。放射性降下物の雨ではありません。私が言いたいのは、何らかの終わりが必ず起こるということです...最後の詩で「毒の粒が海に溢れている」と言うとき、それは人々がラジオや新聞で聞かされるすべての嘘を意味します。^[59]

この作品の力強さと複雑さに多くの人が驚嘆した。 1961年にニューヨーク・タイムズ紙でディランを大いに後押ししたロバート・シェルトンにとって、この曲は「時事性のあるフォーク・ベースの作詞作曲の金字塔。1950年代のギンズバーグ、ファーリンゲッティ、レクスロスによる詩とジャズの融合の約束された成果がここに花開く」ものだった。^[60]フォーク歌手のデイブ・ヴァン・ロンクは後に「私はそれが芸術革命の始まりを表していることを痛感した」とコメントした。^[61]シーガーは、この曲がディランの他のどの曲よりも長く記憶に残るだろうという意見を述べた。^[62]

ディランは、スージー・ロトロがイタリアに無期限に滞在することを考えていると聞いて「Don't Think Twice, It's All Right 」を書いた^。[63]また、ポール・クレイトンの曲「Who's Gonna Buy You Ribbons (When I'm Gone)」からアレンジしたメロディーを使用している。^{[64] 『}フリーホイーリン』のライナーノーツで、ディランは「これはラブソングではない。自分の気分を良くするために言える言葉なのかもしれない。まるで自分自身に話しかけているようなものだ」とコメントしている。

ディランの同時代人はこの曲を傑作と称賛した。ボブ・スピッツはポール・ストゥーキーの「見事な表現だと思った」という言葉を引用し、デイヴ・ヴァン・ロンクは「自己憐憫的だが素晴らしい」と評した。^{[65] [66]}ディランの伝記作家ハワード・スーンズは「この曲の素晴らしさは言葉の巧みさにある。『よく考えないで、大丈夫』というフレーズは、唸り声で歌うことも、諦めの気持ちで歌うことも、苦々しさと後悔の曖昧な混ざり具合で歌うこともできる。失恋した恋人の矛盾した感情がこれほどうまく表現されたことはめったになく、この曲はディランの自伝的な痛みの起源を超越している」とコメントした。^[67]

「ボブ・ディランの夢」は、伝統的な「フランクリン夫人の嘆き」のメロディーに基づいている。この曲では、タイトルの登場人物が、夫で北極探検家のジョン・フランクリン卿が健在であることを夢見ている。（ジョン・フランクリン卿は1845年に北西航路を探す探検中に行方不明になった。1859年の後の探検隊によって、キングウィリアム島で彼の死の詳細を記した石のケルンが発見された。）トッド・ハーヴェイは、ディランがこの歌を個人的な旅に変えながらも、元のバラードのテーマと雰囲気は保持していると指摘している。外の世界は嵐と過酷なものとして描かれ、ディランの最も切実な願いは、フランクリン夫人と同じく、亡くなった仲間と再会し、彼らが表す懐かしい思い出を再び味わうことである。^[68]

「オックスフォード・タウン」は、1962年9月にミシシッピ大学で起きた出来事をディランが皮肉たっぷりに歌ったものである。アメリカ空軍の退役軍人ジェームズ・メレディスは、ミシシッピ州オックスフォードにあるミシシッピ大学に入学した最初の黒人学生であった。メレディスが初めて大学の授業に出席しようとしたとき、州知事ロス・バーネットを含むミシシッピ州民の中には、大学の人種隔離を維持すると誓った者もいた。最終的に、ミシシッピ大学は、アメリカ連邦軍の支援を受けて統合されなければならなかった。ディランはすぐに反応し、彼の歌は1962年11月号のブロードサイドに掲載された。^[69]

「トーキン・ブルース」は、ウディ・ガスリーが高度な水準にまで高めた即興作曲のスタイルだった。（ディランが1960年9月にミネアポリスで録音した国内録音には、ガスリーの「トーキング・コロンビア」と「トーキング・マーチャント・マリン」の演奏が含まれている。） ^[70]「トーキン・ワールド・ウォー・III・ブルース」は、ディランが『ザ・フリーホイーリン・ボブ・ディラン』の最終セッション中にスタジオで即興で作曲した曲である。彼はこの曲を5テイク録音し、5番目がアルバムに採用された。「トーキン・ブルース」の形式により、ディランは核による全滅という深刻な問題をユーモアを交えて、「非難したり、終末論的・予言的なペルソナに頼ったりすることなく」扱うことができた。^[70]

「コリーナ、コリーナ」は、ミシシッピ・シークスとそのリーダーであるボー・カーターによって1928年に録音された。この曲は、ボブ・ウィルス、ビッグ・ジョー・ターナー、ドック・ワトソンなど、さまざまなアーティストによってカバーされた。ディランのバージョンは、ロバート・ジョンソンの曲「ストーンズ・イン・マイ・パスウェイ」、「32-20ブルース」、「ヘルハウンド・オン・マイ・トレイル」からフレーズを借用している。^{[71]この曲の別テイクは、彼のシングル「}ミックスド・アップ・コンフュージョン」のB面として使用された。^[72]

「ハニー、もう一度チャンスをくれないか」は、1890年代に遡る歌「ハニー、もう一度チャンスをくれないか」に基づいており、ヘンリー・トーマスが1928年に録音して有名になった。「しかし、トーマスのオリジナルは曲名と概念以上のものではなかった」とヘイリンは書いている。「ディランはそれを、不在の恋人に『もう一度あなたと仲良くなるチャンスをくれ』と個人的に懇願するものに変えた。これはボーカルの傑作であり、ディランがブルースという形式そのものを使って自分のブルースを軽視する覚悟があることを示した。」^[73]

「I Shall Be Free 」は、リード・ベリーの「We Shall Be Free」を書き直したもので、リード・ベリー、ソニー・テリー、シスコ・ヒューストン、ウディ・ガスリーが演奏した。トッド・ハーヴェイによると、ディランのバージョンはガスリーの録音からメロディーを引用しているが、特徴的なコーラス（「主が私たちを故郷に呼び戻すとき、私たちはすぐに自由になる」）を省略している。^[74]この最後の曲の価値については、批評家の間で意見が分かれている。ロバート・シェルトンは、この曲を「明らかに拍子抜けだ。アルバムには少なくとも6曲の大ヒット曲があるが、最も弱い曲のうち2曲がシャツの裾のように最後に押し込まれている」と切り捨てた。^{[75]トッド・ハーヴェイは、この曲を}フリーホイーリンのLPの最後に置くことで、ディランはアルバムのいくつかの曲で表現された重い感情の後で、軽い調子で終わらせていると主張している。^[76]

アルバム『フリーホイーリン』のアウトテイクとして知られているのは以下の曲である。1991年にリリースされた『ブートレッグ・シリーズ1～3』の曲はすべてそのアルバムのライナーノーツで取り上げられているが^[48] 、未発表の曲については特に断りのない限り伝記作家のクリントン・ヘイリンによって記録されている^[77]。特に断りのない限り、すべての曲はボブ・ディランが作曲した。

ディランはラジオ出演やコンサートで次のアルバムの宣伝をした。1963年5月、ディランはモントレー・フォーク・フェスティバルでジョーン・バエズと共演し、ディランの新曲「 With God on Our Side 」をデュエットした。バエズは前年の11月にタイム誌の表紙を飾るなど、名声の頂点にいた。このパフォーマンスはディランとその曲に新たな注目を集めただけでなく、バ​​エズとディランの恋愛関係の始まりでもあり、ディランの伝記作家スーネスが「10年間で最も称賛された恋愛の1つ」と呼んだ関係の始まりでもあった。^[55]

『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』は5月末に発売された。スカドゥートによると、このアルバムはすぐにヒットし、月に1万枚を売り上げ、ディランに月に約2,500ドルの収入をもたらしたという^{[91] （2023年の価値で24,900ドルに相当）。ナット・ヘントフによるフォークミュージックに関する記事が}プレイボーイ誌の6月号に掲載され、ディランの功績にかなりのスペースが割かれ、彼を「最も活力のある若手シティビリー」と呼んだ^{[91] 。}

7月、ディランは第2回ニューポートフォークフェスティバルに出演した。その週末、ピーター・ポール＆マリーの「風に吹かれて」はビルボードのポップチャートで2位になった。バエズもニューポートにいて、ディランと2回ステージに立った。「風に吹かれて」のチャートでの成功とバエズとディランの共演の華やかさが相まって、ディランと彼のニューアルバムへの期待が高まった。トム・パクストンは「ボブにとって、あれは大ブレイクのフェスティバルだった。話題はどんどん大きくなり、ボブとジョーンの戴冠式のようだった。彼らはフェスティバルの王と女王だった」と回想している。^[92]彼の友人ボブ・ファスは、ニューポートの後、ディランが「突然、変装なしでは歩き回れなくなった。以前は歩き回って好きなところへ行けたのに、今ではとても変な感じだ。みんな、私がおしっこをしているのを見たと言って、男性用トイレまでついて来るんだ」と言ったことを思い出している。^[93]

9月、アルバムはビルボードのアルバムチャートにランクインした。『フリーホイーリン』の最高位は22位だったが、最終的には米国で100万枚を売り上げた。 ^{[94]ディラン自身も}『フリーホイーリン』が成功の始まりとなったアルバムであると認めている。アルバート・グロスマンとの論争中、ディランは証言で「当時は知らなかったが、2枚目のアルバムは『風に吹かれて』が収録されていたので大ヒットになる運命にあった」と述べている。^[95]『風に吹かれて』以外にも、「マスターズ・オブ・ウォー」「北国の少女」「激しい雨が降る」「よく考えてみろ」はいずれも傑作と称賛されており、今日までディランの演奏レパートリーの中心となっている。^[96]このアルバムは深刻な主題と軽薄さのバランスが取れており、真剣に非難する歌とシュールなジョークが、世界的な成功の瀬戸際にいたビートルズを含む幅広い聴衆を魅了した。ジョン・レノンは次のように回想している。「1964年のパリで初めてディランを聴いたんだ。ポールがフランス人のDJからレコード（『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』）を手に入れたんだ。パリにいた3週間、ずっとそれをかけ続けた。みんなディランに夢中になったよ」。^[97]

このアルバムは、ディランの最初の8枚のアルバムのモノラルバージョンを収録したコロンビア・レガシー・ボックスセット『オリジナル・モノ・レコーディングス』の一部として2010年に再発行された。 ^[98]

アルバムのジャケットには、ディランとスージー・ロトロの写真が使われている。これは1963年2月、ロトロがイタリアから帰国して数週間後、CBSの専属カメラマン、ドン・ハンスタインが、ディランとロトロが、当時2人が住んでいたアパートの近く、ニューヨーク市ウェストビレッジのウェスト4番街から約50フィート離れたジョーンズストリートの真ん中を歩いているところを撮影したものである。 ^{[99] 2008年、ロトロは}ニューヨークタイムズ紙に、この有名な写真を取り巻く状況を次のように語っている。「彼はとても薄いジャケットを着ていた。イメージがすべてだったから。私たちのアパートはいつも寒かったから、私はセーターを着ていた。それに彼の大きくてかさばるセーターも借りた。その上にコートを羽織った。だからイタリアンソーセージのように感じた。その写真を見るたびに、自分が太って見えると思う。」^[100]ロトロは回想録『A Freewheelin' Time』の中で、ジャケットアートの意味を分析している。

これは、その気取らない田舎風の自発性と感性ゆえに、アルバム カバーの見た目に影響を与えた文化的特徴の 1 つです。ほとんどのアルバム カバーは注意深く演出され、コントロールされており、ブルー ノートのジャズ アルバム カバーでは素晴らしい効果を発揮しましたが、完璧なポーズですっきりとしたポップやフォークのアルバムではそれほどの効果はありませんでした。『フリーホイーリン ボブ ディラン』にこの特定の写真を選んだ責任者は、本当に新しい見た目を思いつく目を持っていました。^[101]

評論家のジャネット・マスリンは、この表紙の象徴的な影響力を「数え切れないほどの若い男性が肩をすくめて遠くを見つめ、女性にしがみつくように促した写真」と総括した。^[102]

アルバムのジャケット写真は、2001年にトム・クルーズ主演の映画『バニラ・スカイ』でキャメロン・クロウによって丁寧に再現された^[103] 。また、2007年にトッド・ヘインズによってディランの伝記映画『アイム・ノット^{・ゼア』で再現された[104] 。また、}コーエン兄弟の2013年の映画『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』のビジュアルリファレンスとしても使用された^[105]。

ジャック・リヴェットの1969年の映画『気の強い愛』では、レコード盤そのものが重要な小道具として登場する。重要なシーンの1つに、男性主人公のセバスチャン（ジャン＝ピエール・カルフォン）が恋人のマルタ（ジョゼ・デストープ）のアパートで、彼女が手っ取り早く現金を調達するために転売できそうなLPレコードの選別を手伝っている場面がある。彼は彼女の『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』を掲げるが、彼女はまだ聴いているという理由で売ることを断る。^[106]

2023年11月、ローリングストーン誌はアルバムカバーに触発されたTikTokトレンド「ボブ・ディラン・コア」がZ世代をディランに夢中にさせたと報じた。記事によると、#BobDylanCoreハッシュタグの付いた動画は1150万回視聴された。^[107]

『フリーホイーリン』の成功は、ディランに対する世間の認識を変えた。アルバム発売前、彼は多くのフォークシンガーの一人に過ぎなかった。その後、22歳になったディランはメジャーアーティスト、おそらくは不満を抱く若者の代弁者とさえみなされるようになった。ある評論家は、この変貌を「わずか1年余りで、若き盗作者が実力のあるソングライターに生まれ変わり、完全に完成されたオリジナル曲を収録した彼の最初のアルバムは、1960年代の音楽のスタートラインを切った」と評した。^[108] ジャネット・マスリンは、このアルバムについて「これらの曲は、彼が同世代の声として確立したものだ。核軍縮や拡大する公民権運動に対するアメリカの若者の懸念を暗黙のうちに理解していた人物だ。彼の道徳的権威と非順応性を混ぜ合わせた性格は、おそらく彼の最もタイムリーな特質だった」と書いている。^[109]

ディランは後年、「世代のスポークスマン」という称号を嫌悪した。彼はそれがメディアが自分に付けたレッテルであると感じるようになり、自伝『クロニクルズ』の中で次のように書いている。「マスコミは手を緩めなかった。時々私は立ち上がってインタビューに応じなければならず、そうしないと彼らはドアを叩き壊さなかった。後に「スポークスマンは自分がスポークスマンであることを否定」という見出しの記事が街を賑わせた。私は誰かが犬に投げた肉片のように感じた」^{[110] 。}

このアルバムは、他の歌手がリリースしたソフトなカバーバージョンよりも彼のパフォーマンスの荒々しさを好むファンの「止めることのできないカルト的な支持」をディランに確保しました。^[3] リチャード・ウィリアムズは、フリーホイーリンのイメージの豊かさが、新しい文化的複雑さを渇望する急成長中の大学生の聴衆にとって、ディランを重要なパフォーマーに変えたと示唆しています。「試験科目にエリオットとイェイツが含まれていた学生にとって、これは彼らの成長する知性を喜ばせ、60代前半の魂に宿る10代の反逆心に訴えるものでした。ジェームズ・ディーンはジェイムズ・ジョイスを読みながら歩き回っていましたが、ここでは言葉と態度が音楽に設定された1つのパッケージになっていました。」^[111]アンディ・ギルは、1963年5月の『フリーホイーリン』のリリースから1964年1月のディランの次のアルバム『時代は変わる』までの数か月間に、ディランはアメリカ音楽界で最もホットな存在となり、それまで大学生のフォーク音楽の聴衆と見なされていたものの境界を広げたと付け加えている。^[112]

『フリーホイーリン』に対する批評家の意見は、リリース以来ずっと好意的である。ディランの伝記作家ハワード・スーンズは、このアルバムを「ボブ・ディランの最初の偉大なアルバム」と呼んだ。^{[55] 2000年に}Q誌が発表したディランの作品の調査では、このアルバムは「[ディランの]アコースティックアルバムの中では間違いなく最高傑作であり、デビュー作からの飛躍的進歩であり、ディランの精神が猛烈なペースで動いていたことを示している」と評された。同誌はさらに「なぜこのアルバムがビートルズを聴かせたのかがわかるだろう。その核心にある曲は、別の世界からの通信のように聞こえたに違いない」とコメントしている。^[113]

パトリック・ハンフリーズにとって、「これほど時代を反映したアルバムは滅多にない。『フリーホイーリン』は聴衆の懸念に直接語りかけ、成熟した思慮深いやり方でそれに対処し、国家の状態を映し出していた」^{[108] 。} オールミュージックガイドのスティーブン・トーマス・アーリンによるアルバムの評価は、「 『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』の重要性を過大評価するのは難しい。このアルバムはディランを比類なきソングライターとして確固たる地位に押し上げた...これは豊かで想像力豊かな音楽であり、ルイ・アームストロング、ハンク・ウィリアムズ、エルヴィス・プレスリーと同じくらいアメリカの音と精神を捉えている。ディランは多くの点でこれに匹敵する音楽を録音したが、これを超えることはなかった」^{[85]である。}

2000年3月、ヴァン・モリソンはアイルランドのロック雑誌「ホット・プレス」に『フリーホイーリン』が彼に与えた影響について語った。「スミス・ストリートのレコード店で聴いたと思う。そして、この男が『6月の月』について歌わずに、それで済んでいるなんて信じられないと思った。当時私が思ったのはそういうことだった。主題はポップソングではなかったし、これですべてが開けたと思ったんだ...ディランはこれを主流に押し上げたんだ。これはできる」。^[114]

『フリーホイーリン』は、2002年にアメリカ議会図書館が国立録音登録簿に追加するために選んだ50枚の録音のうちの1枚である。引用文には「このアルバムは、1960年代に発表されたオリジナル曲の最も重要なコレクションであると考える人もいる。このアルバムには、その時代の人気があり力強い抗議歌である「風に吹かれて」も収録されている」とあった。^[115]翌年（2003年）ローリングストーン 誌は、このアルバムを史上最高のアルバム500選で97位にランク付けし、^[94] 2012年の改訂版リストでもこの評価を維持したが、^[116] 2020年の改訂版リストでは255位に下がった。^[117]

このアルバムは、ロバート・クリストガウの1950年代と1960年代の録音を集めた「ベーシック・レコード・ライブラリー」に収録されており、1981年に出版された『クリストガウのレコード・ガイド：70年代のロック・アルバム』^{に掲載されている。 [118]}また、ロバート・ディメリーの『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも収録されている。^[119]コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』（2000年）の第3版では、127位に選ばれた。 ^[120]

テイラー・スウィフトは、フォークロアに収録されている曲「ベティ」のインスピレーションとしてこのアルバムを挙げている。「ベティ」の共作者であるザ・ナショナルのアーロン・デスナーは、ヴァルチャー誌に「彼女は、初期のボブ・ディラン、フリーホイーリン・ボブ・ディランのような感じにしたかった」と説明している。^[121]

注: ごく初期の初回プレス版には、コロンビアによってその後のすべてのプレスで最終的に置き換えられた 4 曲が含まれていました。これらの曲は、「Rocks and Gravel」、「Let Me Die in My Footsteps」、「Rambling Gambling Willie」、および「Talkin' John Birch Blues」です。The Freewheelin' Bob Dylanの「オリジナル」バージョン(モノラルまたはステレオ) のコピーは非常にまれです。

オリジナルのトラックリストは次の通りでした:

• ボブ・ディラン – アコースティックギター、ハーモニカ、ボーカル

追加ミュージシャン

• ハウイー・コリンズ – 「Corrina, Corrina」のギター
• レナード・ガスキン – 「コリーナ、コリーナ」のコントラバス
• ブルース・ラングホーン – 「コリーナ、コリーナ」のギター
• ハービー・ラヴェル – 「コリーナ、コリーナ」のドラム
• ディック・ウェルストゥード – 「Corrina, Corrina」のピアノ

テクニカル

• ジョン・H・ハモンド – 制作
• ナット・ヘントフ  –ライナーノーツ
• ドン・ハンスタイン – アルバムカバー写真家
• トム・ウィルソン – 制作