バニラスカイ

アレハンドロ・アメナバル監督の1997年のスペイン映画『アブレ・ロス・オホス（目を開けて）』が1998年のサンダンス映画祭でアメリカ初公開された後、トム・クルーズとプロデューサーのポーラ・ワグナーはリメイク権を獲得した。クルーズは『ジェリー・マグワイア』で彼とコラボレーションしたキャメロン・クロウ監督を誘致しようと、クロウを自宅に招いて映画を鑑賞させた。^{[ 9 ]}クルーズは次のように述べている。

これまで多くの映画の買い取りやリメイクのオファーを受けてきましたが、どの国であれ、その土地の文化と深く結びついていると感じたため、引き受けたことはありませんでした。しかし、これは普遍的な物語でありながら、まだ結末が明かされておらず、語られるべき次の章が必要だと感じました。^{[ 10 ]}

この映画のタイトルは、クロード・モネの絵画に描かれた空の描写に由来している。^{[ 11 ]}モネの印象派の作品に加え、映画のトーンはジュリー・ミラーのアコースティック・バラード「By Way of Sorrow」と、エルヴィス・プレスリーの初期のインタビューでの「混雑した部屋にいても孤独を感じる」という発言から着想を得ている。^{[ 8 ]}

『バニラ・スカイ』の主要撮影は2000年後半に始まり、6週間続いた。^{[ 12 ] [ 13 ]} 2000年11月12日、ニューヨークの閑散としたタイムズスクエアのシーンの撮影が早朝に行われた。撮影中はタイムズスクエア周辺の交通の大部分が遮断された。「ニューヨーク市の大部分がまだゆっくりと起きている日曜日の早朝であっても、市がすべてを封鎖することを許可してくれる時間には制限があった」とステディカムオペレーターのラリー・マコンキーは語った。「動かないガードレールの模型を使ってクレーンアームを操作しながら、ステディカムとクレーンで何度かリハーサルを行った。[クルーズ]もこれらのリハーサルに参加したので、私の制約と要求が何であるかを明確に理解していた。」^{[ 14 ]}

撮影はニューヨーク市周辺で6週間続き、セントラルパーク、アッパーウエストサイド、ソーホー、ブルックリンでのシーンが含まれていた。この地域で特に有名な場所の1つは、エイムズ出版社とデヴィッドのオフィスとして使用されたコンデナストビルだった。ニューヨークでの撮影が終わると、制作はロサンゼルスに移り、残りの屋内シーンはパラマウントスタジオで撮影された。^{[ 12 ]}クロウは、 9月11日の攻撃後のワールドトレードセンターのシーンを意図的に残し、追悼の意を表した。^{[ 15 ]}

映画には現実の歪んだ側面があるにもかかわらず、撮影スタイルは映画の大部分で地に足の着いたままである。「私はあからさまに分かりやすいことは何もしていません。なぜなら、物語は主人公が現実なのか、夢なのか、悪夢なのか分からない状態を中心に展開するので、少し曖昧な感じにしたかったからです」と撮影監督のジョン・トールは語った。「観客には、クルーズのキャラクターが発見するのと同じように発見してもらいたいのであって、彼より先に発見してもらいたいわけではありません」^{[ 13 ]。}アメリカン・シネマトグラファー誌は、照明デザイナーのリー・ローズの映画での仕事に関する特集記事を掲載した。 ^{[ 16 ]}

2015年のBlu-ray版では、別エンディングで映画を鑑賞できるオプションが用意されている。このエンディングでは、映画の最後の詳細がさらに掘り下げられている。すべて同じ結論に至るものの、追加シーン、別テイク、別セリフが含まれている。^{[ 17 ]}

レベッカが明晰夢の内容を語った後、デイビッドは部屋から飛び出すが、すぐにエレベーターには向かわない。彼はトイレでマッケイブと出会い、マッケイブはこれはすべてでっち上げで詐欺であり、裁判になるのだと彼を説得しようとする。デイビッドは、これは自分の想像の中の出来事だと答える。劇場公開版と同様に、ビーチ・ボーイズの「グッド・バイブレーションズ」が流れるが、このバージョンではデイビッドが音楽を聴いており、それを選んだことが明確に示されている。一方、マッケイブは音楽など存在しないと彼を説得しようとする。

この時点で、デビッドは劇場公開版と同じようにトイレからエレベーターに駆け込むが、ロビーのシーンは拡大されている。デビッドは自分に発砲してきた警官を撃ち、その後SWATチームに囲まれる。マッケイブは彼らを説得しようとするが、SWATチームは二人に発砲する。二人は意識を失い、がらんとしたロビーで目を覚ます。マッケイブはパフォーマンスだと思い込んで拍手を続け、デビッドはベンチュラと一緒にエレベーターに乗り込み、ベンチュラはデビッドに自分の人生の終わりに何が起こったのかを語る。

屋上に着くと、マッケイブが再び現れ、ベンチュラの言うことを信じないようにとデイビッドに懇願するが、その言葉は次第に切羽詰まったものになり、ついには絶望して地面に倒れ込む。デイビッドはソフィアとのやり取りを長引かせ、彼女を愛していると告げるが、「夢で満足することはできない」と言う。そして、人生の様々な場面が走馬灯のように脳裏を駆け巡る中、「目を覚ましたい！」と叫びながらビルから飛び降りる。ベッドで目を覚ますと、「目を開けなさい。大丈夫だよ」という声が聞こえる。

『バニラ・スカイ』は、2001年12月14日の初公開時に全米興行収入ランキングで1位を獲得した。初週末の興行収入は25,015,518ドル（24.9%）だった。^{[ 23 ]}最終的な国内興行収入は1億ドル、海外興行収入はそれよりわずかに高い1億300万ドルで、全世界での興行収入合計は2億300万ドルとなった。^{[ 3 ]}

Rotten Tomatoesでは、173 件の批評家レビューのうち 41% が肯定的で、平均評価は 6/10 です。同サイトの総評は、「野心的なジャンルの組み合わせである『バニラ・スカイ』は、支離滅裂なごちゃ混ぜに崩壊している。クルーズの演技には深みがなく、彼のナルシストなキャラクターに同情するのは難しい」と述べています。^{[ 24 ]} Metacriticでは、33 件のレビューに基づいて、この映画の加重平均スコアは 100 点満点中 45 点で、「賛否両論または平均的なレビュー」を示しています。^{[ 25 ]} CinemaScoreが調査した観客は、この映画に A から F のスケールで「D−」の評価を与えました。^{[ 26 ]}

ロジャー・エバートによる映画『バニラ・スカイ』のレビューでは、4つ星中3つ星の評価が与えられた。

じっくり考えてみると、キャメロン・クロウ監督の『バニラ・スカイ』は、極めて倫理的な映画だ。ほとんど全てを手に入れ、全てを手に入れられると思い込んでいる男が、欲しいものは何でも手に入れる手段を与えられ、そしてそれを失ってしまう物語。その理由は――まあ、良心があるからかもしれない。あるいはそうではないかもしれない。単に人生が最悪だからかもしれない。あるいは、そう思い込んでいるだけかもしれない。これは、2回観るまでは分析したくないタイプの映画だ。

エバートは、この結末を「実際に何が起こったのかを確実に教えてくれる装置」ではなく、「私たちの混乱のメカニズム」の説明として解釈した。^{[ 27 ]}映画評論家のリチャード・ローパーは、この映画を2001年のベスト2位にランク付けした。^{[ 28 ]}

ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは『バニラ・スカイ』を「クロウ氏をスティーブン・スピルバーグの領域へと導く、非常に面白くエロティックなSFスリラー」と評したが、続けて「現実世界を離れ、覚醒夢としての人生を探求し始めると（今年のハリウッド映画で最も人気のある高尚なテーマ）、バニラ・スカイは感情的な掴みを失い、並行するテーマについてのまとまりがなく抽象的だが依然として興味深い瞑想となる。一つは永遠の命と永遠の若さの探求であり、もう一つは罪悪感と、科学のユートピア的発見を損なう無意識の制御不能な力である。デイビッドの救済は最終的に彼自身の死を受け入れることによってなされるが、その救済には確信が欠けている」と述べた。^{[ 29 ]}

Salon誌は『バニラ・スカイ』を「多くの深遠とされるテーマを胸に抱え込みながらも、それらのどれについても玉ねぎの皮一枚すら見出すことすらできない、攻撃的なプロットのパズル映画」と評した。 ^{[ 30 ]}レビューでは修辞的にこう問いかけた。「キャメロン・クロウが『バニラ・スカイ』のようなひどい映画を作るとは誰が想像しただろうか？これは痛烈な映画であり、クロウが正しくできることを証明してきたすべてのことへの裏切りだ。…しかし落胆させられる真実は、クロウが大胆さ、野心、個性を通り越して傲慢さと気取りへと向かうスペクタクルを構築する際に、最もクロウらしい正しいステップをすべて踏んでいるのがわかるということだ。そして、この最後の2つは、クロウに帰属させなければならないとは決して思わなかった特徴である。」 ^{[ 30 ]}サンフランシスコ・クロニクルのエドワード・ガスマンはこの映画に2/4の評価を与え、「この映画の目的である、観客を魅了し感動させることは、クルーズの血管が浮き出るマラソンのような演技によって損なわれている」と書いた。 ^{[ 31 ]}

ガーディアン紙のピーター・ブラッドショー^{[ 32 ]}とFilm Threat誌のガレス・フォン・カレンバッハ^{[ 33 ]}は、 『バニラ・スカイ』を『オープン・ユア・アイズ』と比べて酷評した。ブラッドショーは、『オープン・ユア・アイズ』は『バニラ・スカイ』よりも「確かに個性的」だと述べ、同作を「プロデューサー兼主演のトム・クルーズによる、極めて自己陶酔的なハイコンセプトの自己満足プロジェクト」と評した。他の批評家は、クルーズがアメナバール監督の映画の権利を購入したという事実から推測した^{[ 31 ]。}ヴィレッジ・ヴォイスの批評家は、『バニラ・スカイ』を「主演俳優の宇宙的ナルシシズムの表れであることを、ぞっとするほど率直に認めている」と評した^{[ 34 ]}。

ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランはキャメロン・ディアスを「狂気じみた官能の具現化として魅力的」と評し^{[ 35 ]}、ニューヨーク・タイムズの評論家は彼女の演技を「激しく感情的」と評した^{[ 29 ]} 。サンフランシスコ・クロニクルのエドワード・ガスマンも同様にこの映画について「最も印象的なのはキャメロン・ディアスで、彼女の演じる危険な魅力のストーカーは、胸が張り裂けそうになるほど恐ろしくもある」と評した^{[ 31 ]}。ディアスはこの演技で複数の批評家団体の賞を受賞し、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞、クリティクス・チョイス・ムービー・アワード、サターン賞、AFI賞にもノミネートされた。ペネロペ・クルスの演技は、最低女優賞のラジー賞にノミネートされた（『ブロウ』と『キャプテン・コレリのマンダリン』での役柄に加えて）。