ボイデル シェイクスピア ギャラリー

イギリスのロンドンにあるボイデル シェイクスピア ギャラリーは、1786 年 11 月に彫刻家兼出版者のジョン ボイデルが英国の歴史画の流派を育成するために始めた 3 部構成のプロジェクトの第一段階でした。ギャラリーの設立に加えて、ボイデルはウィリアム シェイクスピアの戯曲の挿絵入り版と、さまざまな同時代の画家による一連の絵画に基づいた版画のフォリオを制作する計画を立てていました。1790 年代には、オリジナルの絵画を展示するロンドンのギャラリーが、このプロジェクトで最も人気のある要素として登場しました。

ウィリアム シェイクスピアの作品は、18 世紀のイギリスで再び人気を博しました。作品の新版がいくつか出版され、劇は劇場で再演され、劇やその特定の演出を描いた数多くの芸術作品が作られました。この関心に乗じて、ボイデルはイギリスの画家や彫刻家の才能を披露するシェイクスピアの劇の壮大な挿絵入り版を出版することを決意しました。彼は著名な学者でシェイクスピア編集者のジョージ スティーヴンスをその版の監修に選び、1791 年から 1803 年にかけて出版されました。

新聞は、ジョージ・ダンス・ザ・ヤンガーが設計し、ポール・メル地区に建設されたボイデルのギャラリーについて毎週報道した。ボイデルはジョシュア・レイノルズなど当時の有名な画家に作品を依頼し、その版画集は事業の最も永続的な遺産となった。しかし、版画と挿絵入り版の出版が大幅に遅れたことで批判を招いた。急いでいたことと、多くの挿絵をあまり目立たない芸術家に依頼したため、ボイデルの事業の最終的な成果は期待外れと判断された。このプロジェクトによりボイデル社は破産し、ギャラリーを抽選で売却せざるを得なくなった。

18世紀には、シェイクスピアはイギリスのナショナリズムの高まりと結び付けられるようになり、ボイデルは他の多くの起業家が利用していたのと同じ気分を利用した。^[2]シェイクスピアは、芸術的趣味を誇りとする社会エリート層だけでなく、シェイクスピアの作品に多様化した社会のビジョンを見出した新興中流階級にもアピールした。^[3] 20世紀半ばのシェイクスピア演劇の復興は、おそらくイギリス国民にシェイクスピアを再紹介する上で最も大きな役割を果たした。シェイクスピアの戯曲はこの時期の演劇復興に不可欠であった。劇場への通いが急増したにもかかわらず、悲劇を書いても利益は上がらず、そのため良質な悲劇はほとんど書かれなかった。^[4]シェイクスピアの作品はレパートリーの空白を埋め、その結果シェイクスピアの名声は高まった。 18世紀末までに、ロンドンで上演される演劇の6つのうち1つはシェイクスピアの作品となった。^[5]

俳優、演出家、プロデューサーのデイヴィッド・ギャリックは、シェイクスピア演劇復興の重要人物でした。^[6] 彼の素晴らしい演技、比類のない作品、数多くの重要なシェイクスピアの肖像画、そして1769年の壮大なシェイクスピア・ジュビリーは、シェイクスピアを市場性のある作品、そして国民的劇作家として宣伝するのに役立ちました。ギャリックのドルリー・レーン劇場は、国中を席巻したシェイクスピア熱の中心でした。^[7]

視覚芸術もまた、シェイクスピアの人気拡大に重要な役割を果たした。特に、主に家庭向けにデザインされた会話のネタは、文学芸術、とりわけシェイクスピア芸術の幅広い聴衆を生み出した。 ^[8]この伝統はウィリアム・ホガース（彼の版画は社会のあらゆる階層に届いた）から始まり、絵画、デッサン、彫刻を展示したロイヤル・アカデミー展で頂点に達した。展覧会は重要な公共イベントとなり、何千人もの人々が見に集まり、新聞は展示された作品について詳細に報道した。展覧会は流行の鑑賞場所となった（19世紀後半のボイデルのシェイクスピア・ギャラリーも同様）。その過程で、人々はシェイクスピアの作品に再び親しむようになった。^[9]

シェイクスピアの人気の高まりは、イギリスの口承文化から印刷文化への急速な変化と同時期に起こった。世紀の終わりにかけて、シェイクスピアの高い評価の基盤は変化した。彼はもともと劇作家として尊敬されていたが、演劇が大衆と結びつくようになると、「偉大な作家」としてのシェイクスピアの地位は変化した。シェイクスピアの印刷文化には、ブルジョアの大衆版と学術的な批評版という2つの流れが生まれた。^[10]

書店は利益を上げるため、アレクサンダー・ポープやサミュエル・ジョンソンなどの有名作家をシェークスピア版の編集に起用した。シェークスピア研究者のゲイリー・テイラーによると、シェークスピア批評は「18世紀イギリス文学の登場人物と深く結びついたため、1世紀半にわたる国の古典を根こそぎにすることなく、シェークスピアを取り出すことは不可能だった」という。^[11] 18世紀初のシェークスピア版は、戯曲の最初の挿絵入り版でもあり、1709年にジェイコブ・トンソンによって出版され、ニコラス・ロウが編集した。^[12]戯曲は「図書館用のセットではなく、家庭や庭での使用を想定した、小さくて読みやすい本」として出版された。^[13] シェイクスピアは18世紀に「家庭化」され、特に1773年と1785年から1786年にベルが出版したような家族向けの版によって「家庭化」され、「特に若い女性や若者にとって、より教育的で分かりやすく、明らかなわいせつな部分は削除されている」と宣伝された。^[14]

学術版も急増した。最初はポープ（1725年）やジョンソン（1765年）などの作家兼学者が編集していたが、世紀後半には状況が変わった。ジョージ・スティーヴンス（1773年、1785年）やエドモンド・マローン（1790年）などの編集者が、詳細な脚注をつけた綿密な版を作成した。初期の版は中流階級とシェイクスピア研究に関心のある人々の両方に受け入れられたが、後期の版は後者にほぼ独占的に訴えた。世紀末のボイデルの版は、この2つの流れを再び融合させようとした。挿絵は含まれていたが、当時のシェイクスピア研究の第一人者の1人、ジョージ・スティーヴンスが編集した。^[15]

ボイデルのシェイクスピアプロジェクトは3つの部分から構成されていた。シェイクスピアの戯曲のイラスト入り版、ギャラリーの版画のフォリオ（もともとはシェイクスピアの戯曲の版画のフォリオを予定していた）、そして版画の原画を展示する公共ギャラリーである。^[17]

シェイクスピアの壮大な版画のアイデアは、 1786年後半にジョサイア・ボイデル（ジョンの甥）の自宅で開かれた夕食会で思いついた。 ^[18] この機会に関する重要な記録が5つ残っている。^[19]これらから、招待客のリストと会話の再現がまとめられた。招待客のリストは、芸術界におけるボイデルの人脈の幅広さを反映している。国王ジョージ3世の画家ベンジャミン・ウェスト、高名な肖像画家ジョージ・ロムニー、国王の書店主ジョージ・ニコル、詩人ウィリアム・ヘイリー、タッソとアリストテレスの学者で翻訳者のジョン・フール、郵政長官秘書でロムニーやアンジェリカ・カウフマンなどの芸術家のパトロンであったダニエル・ブレイスウェイトなどが含まれていた。ほとんどの記録では、画家のポール・サンドビーもこの集まりに出席していたとされている。 ^[20]

ボイデルは、この版画を使ってイギリスの歴史画派を刺激したいと考えていた。彼は、このフォリオ版画の「序文」で、「歴史画の芸術を成熟へと導き、イギリスの歴史画派を設立したい」と書いた。^[21]ボイデルの死後、ジョサイアが顧客から借金を回収するために使用した裁判所の文書には、この晩餐会の話とボイデルの動機が記されている。

[ボイデル氏は]、すべての外国の批評家がこの国に投げかけた汚名、つまり歴史画の才能がないという汚名を払拭したいと述べた。彼は、彫刻を奨励することに成功したことから、歴史画で傑出するには、英国人が適切な奨励と適切な主題だけが必要であることを確信していると述べた。適切な主題が指摘されれば、奨励を見つけようと努力すると述べた。ニコル氏は、他の意見のつかない偉大な国民的主題が 1 つあると答え、シェークスピアについて言及した。この提案は、市会議員[ジョン・ボイデル氏] と全員から称賛された。^[22]

しかし、フレデリック・バーウィックがボイデル・ギャラリーに関するエッセイ集の序文で主張しているように、「ボイデルがイギリスの歴史画の推進についてどんな主張をしようとも、芸術家たちを集めてシェイクスピア・ギャラリーを創設した実際の結集の力は、彼らの作品を彫刻で出版し配布するという約束だった」^[23]

シェイクスピアギャラリーが当初成功した後、多くの人がその功績を自分のものにしたがった。ヘンリー・フュースリーは、彼が計画したシェイクスピアの天井画（システィーナ礼拝堂の天井画を模倣したもの）がボイデルにギャラリーのアイデアを与えたと長い間主張していた。 ^[24] ジェームズ・ノースコートは、彼の『ワット・タイラーの死』と『タワーの王子たちの殺害』がボイデルにプロジェクトを始める動機を与えたと主張した。^[25]しかし、ボイデルギャラリーを研究したウィニフレッド・フリードマンによると、ボイデルに最も影響を与えたのは、おそらく歴史画の優位性に関するロイヤル・アカデミーでのジョシュア・レイノルズの 講義だったという。^[26]

この事業のロジスティクスは組織化するのが困難だった。ボイデルとニコルは、複数巻からなる作品の挿絵入り版を制作し、72枚の大判プリントを別々に二つ折りにして製本し販売するつもりだった。版画の元となった絵画を展示するためのギャラリーが必要だった。版画は定期購読キャンペーンで資金調達することになっていた。このキャンペーンでは、購入者は前払いで価格の一部を支払い、残りは納品時に支払うことになっていた。この異例の慣行は、最終的に35万ポンド以上（当時としては巨額、現在では約5440万ポンドに相当^[27] ）が費やされたという事実によって必要となった。^[28] ギャラリーは1789年に34枚の絵画でオープンし、最初の版画が出版された1790年にさらに33枚が追加された。版画コレクションの最終巻は1803年に出版された。プロジェクトの途中で、ボイデルはイラスト入り版とは異なる版画をフォリオ版で出版すればより多くの収益が得られると判断した。その結果、2つの画像セットは同一ではない。^[29]

広告が発行され、新聞に掲載された。メダルの鋳造のための寄付金が回覧されたとき、そのコピーには次のように書かれていた。「この偉大な国家事業の推進者たちは、彼らの名前が、自らの手で、最高の君主たちと同じ名簿に登録された、生まれながらの天才のパトロンとして後世に伝えられることを知って、満足するだろう。」^[30] 広告とメダルの両方の文言は、芸術のパトロンとして各寄付者が果たした役割を強調していた。寄付者は主に中流階級のロンドン市民であり、貴族ではなかった。ライバルのシェイクスピア版の編集者であったエドモンド・マローンは、「計画が十分に形作られる前、または提案が完全に印刷される前に、600人近くの人々が熱心に名前を記入し、1人あたり約90ギニーの費用がかかる本と印刷物のセットに寄付金を支払った。そして、リストに目を通すと、誰もが知っている名前は20人以下だった」と書いた。^[31]

ボイデルが1786年に始めた「壮麗で正確な」シェイクスピア版は、彼の事業の中心となるはずだった。彼は、印刷版とギャラリーを主たるプロジェクトの派生とみなしていた。^[16]版の第一巻の序文で、ニコルは「この版の大きな目的は、テキストの正確さと相まって、壮麗さと壮大さであった」と書いた。^[32] 巻自体は美しく、金箔のページは、以前の学術版とは異なり、脚注で邪魔されることがなかった。各劇にはタイトルページがあり、その後に「劇中の人物」のリストが続いた。ボイデルは費用を惜しみませんでした。彼は、版画の専門家であるウィリアム・ブルマーとウィリアム・マーティンを雇って、この版のために特別に新しい書体を開発し、切り出させた。ニコルは序文で、彼らが「印刷所を設立し、活字を鋳造する鋳造所、さらにはインクを作る工場まで設立した」と説明している。^[33]ボイデルはまた、高品質のウーヴ・ワットマン紙を使用することを選択した。^[34]挿絵は独立して印刷され、購入者の希望に応じて挿し込んだり取り外したりすることができた。劇的作品集の最初の巻は1791年に出版され、最後の巻は1805年に出版された。^[35]

ボイデルは「素晴らしさ」に責任を持ち、編集長のジョージ・スティーブンスは「テキストの正確さ」に責任を負っていた。ボイデル版の歴史を研究したエヴリン・ウェナーによると、スティーブンスは「最初は計画の熱心な支持者」だったが、「このテキストの編集者は、物事の計画そのものにおいて、画家、出版者、彫刻家に道を譲らなければならないことにすぐに気づいた」という。^[36]スティーブンスは最終的に印刷物の品質にも失望したが、版の売り上げを危うくするようなことは何も言わなかった。^[36]すでにシェイクスピアの完全版を2つ編集していたスティーブンスは、テキストを新たに編集するよう依頼されず、代わりに、どのバージョンのテキストを再版するかを選んだ。ウェナーは、その結果生まれたハイブリッド版について次のように述べている。

リードとマローンのテキストから印刷された36の戯曲は、次の3つのグループに分けられます。(1) リードの1785年版から印刷された最初の3つの番号の5つの戯曲。マローンの1790年版から多くの変更が加えられています。(2) マローンの1790年版から印刷されたが、彼の基本テキストから著しく逸脱している『リア王』と次の3つの番号の6つの戯曲。(3) 最後の12つの番号の24の戯曲。これもマローンのテキストから印刷されましたが、スティーブンス自身の1793年版に準拠するように作られています。^[37]

この版では、ファースト・フォリオの読み方と同様に、現代（つまり18世紀）の綴りが好まれました。^[38]

ボイデルは、ギャラリー用の絵画、フォリオ用の彫刻、版画のイラストを寄稿するために、当時の最も著名な画家や彫刻家を探し出しました。アーティストには、リチャード・ウェストール、トーマス・ストザード、ジョージ・ロムニー、ヘンリー・フュースリ、ベンジャミン・ウェスト、アンジェリカ・カウフマン、ロバート・スマーク、ジェームズ・ダーノ、ジョン・オピー、フランチェスコ・バルトロッツィ、トーマス・カーク、ヘンリー・トムソン、そしてボイデルの甥でビジネスパートナーのジョサイア・ボイデルがいました。

フォリオ版とイラスト入りのシェークスピア版は、「イングランドで行われた単独の版画事業としては、これまでで断然最大規模」だった。^[39]版画収集家で版画商のクリストファー・レノックス・ボイドは、「このような版画の市場がなかったら、絵画は1枚も発注されなかっただろうし、このような手の込んだ構図を描くリスクを冒した画家はほとんどいなかっただろう」と説明している。^[40]学者たちは、さまざまな版画手法が採用され、線彫りが「透明で耐久性があり」、評判も高かったため「好まれた媒体」だったと考えている。点描版画はより速く、陰影効果を出すためによく使われたが、磨耗が早く、価値も低かった。^{[41]多くの版画は、この2つを混ぜたものだった。}メゾチントやアクアチントも使われたと示唆する学者もいる。^[42]しかしレノックス・ボイドは、「版を詳しく調べた結果、この2つの技法は使われていなかったことが確認された」と主張し、それらは「まったく不適切」だったと主張している。メゾチントはすぐに磨り減り、アクアチントは新しい技法だった（それを実行できる芸術家が十分にいなかっただろう）。^[40]ボイデルの彫刻家のほとんどは訓練を受けた芸術家でもあった。例えば、バルトロッツィは点描技法で有名だった。^[43]

ボイデルとイラストレーターとの関係は概して良好だった。そのうちの一人、ジェームズ・ノースコートはボイデルの寛大な報酬を称賛した。彼は1821年の手紙で、ボイデルは「イギリスの芸術の発展のために、貴族全員を合わせた以上の貢献をした！彼は他の誰よりも高潔に私に報酬を支払ってくれた。私は彼のことを永遠に尊敬する」と書いている。^[45]ボイデルは画家に105ポンドから210ポンド、彫刻家に262ポンドから315ポンドを支払った。^[46] ジョシュア・レイノルズは最初ボイデルのプロジェクトへの参加の申し出を断ったが、せがまれると同意した。ボイデルはレイノルズに絵画の自由裁量を与え、500ポンドの頭金を与えた。これは特定の作品を作ることに同意していないアーティストにとっては異例の額だった。ボイデルは最終的に合計1,500ポンドを支払った。^{[47] [48]}

挿絵入り版の9巻には96枚の挿絵があり、各戯曲には少なくとも1枚の挿絵がある。戯曲の約3分の2、36のうち23枚は、それぞれ1人の画家によって描かれている。挿絵総数の約3分の2、つまり65枚は、 ウィリアム・ハミルトン、リチャード・ウェストール、ロバート・スマークの3人の画家によって描かれた。版の主要な挿絵師は本の挿絵師として知られていたが、フォリオ版に収録されている画家の大半は絵画で知られていた。^[49]レノックス・ボイドは、版の挿絵には「統一性とまとまり」があるが、フォリオ版にはそれが欠けていると主張している。それは、挿絵を手がけた画家や彫刻家は本の挿絵を理解していたが、フォリオ版の制作者は馴染みのない媒体で作業していたためである。^[50]

版画集『イギリスの画家によるシェイクスピアの劇作の挿絵を目的とした絵画からの版画集』（1805年）は、もともと版画の挿絵をまとめたものになる予定だったが、プロジェクト開始から数年後、ボイデルは計画を変更した。絵が違えば版画や版画がもっと売れるだろうと考えたのだ。絵画から作られた版画97点のうち、3分の2は10人の画家によって描かれた。3人の画家が3分の1の絵画を描いている。合計で31人の画家が作品を寄稿した。^[49]

1788年6月、ボイデルと甥はギャラリー建設のため、 52ポール・モール( 51°30′20.5″N 0°8′12″W / 51.505694°N 0.13667°W / 51.505694; -0.13667 ) の土地の賃借権を確保し、当時市の公共事業局の事務官であったジョージ・ダンスをプロジェクトの建築家として雇った。 ^[51]当時のポール・モールには、高級住宅と書店や紳士クラブなどの商業施設が混在しており、ロンドンのおしゃれな社交界で人気があった。このエリアには、あまり上品ではない施設もいくつかあった。ボイデルのギャラリーの裏手、東に伸びる路地、キングス・プレイス (現在のポール・モール・プレイス) には、シャーロット・ヘイズの高級売春宿があった。^[52]キングスプレイスの向かい、ボイデルの建物のすぐ東にある51ポールモールは、1787年2月26日に、ジョサイアの姉メアリー・ボイデルの将来の夫となる書店主ジョージ・ニコルによって購入された。この地域の変わりゆく性格を示すものとして、この土地は1773年から1787年までグーストリーの紳士クラブの本拠地であった。裕福な若者のための賭博場として始まったこのクラブは、後にウィリアム・ピットやウィリアム・ウィルバーフォースを会員とする改革派の政治クラブとなった。^[51]

ダンスのシェイクスピア ギャラリーの建物は、記念碑的な新古典主義の石造りの正面と、1 階に全長の展示ホールがありました。上階には 3 つの相互接続された展示室があり、合計 4,000 平方フィート (370 m ² ) 以上の絵画を展示するための壁面スペースがありました。2 階建てのファサードは通りに対して特に大きいわけではありませんでしたが、その堅固な古典主義は威厳のある効果をもたらしました。^[51]いくつかの報告では、外観は「銅で覆われている」と表現されています。^[53]

ファサードの下層階は、中央に大きな丸いアーチの出入り口が目立っていました。型抜きのアーチは幅の広い柱の上にあり、柱のそれぞれに細い窓があり、その上にはシンプルなコーニスが走っていました。ダンスは、出入り口の横に「シェークスピア ギャラリー」と書かれたコーニスの高さに欄間を置きました。欄間の下には、側面の窓に合わせてガラス張りのパネルとサイド ライトが付いたメインの入口ドアがありました。放射状の扇形窓が欄間の上のルネットを満たしていました。ダンスは、アーチの左右のスパンドレルのそれぞれに、リボンのリースの中に竪琴の彫刻を置きました。その上には、下層階と上層階を分けるパネル張りの帯状のコースが走っていました。 ^[51]

上部ファサードには、両側に一対の付け柱、厚いエンタブラチュア、三角形のペディメントがあった。建築家のジョン・ソーン卿は、ダンスの細い付け柱と重いエンタブラチュアの組み合わせを「奇妙で贅沢な不条理」と批判した。^[54]付け柱の上の柱頭には、アンモナイトの化石の形をした渦巻き模様があった。ダンスは、特にギャラリーのために、アンモナイト・オーダーとして知られるようになったこの新古典主義の特徴を考案した。付け柱の間の窪みに、ダンスはトーマス・バンクスの彫刻「絵画と詩に付き添われたシェイクスピア」を配置した。この彫刻の制作費は、アーティストに500ギニー支払われた。この彫刻は、劇のミューズと絵画の天才の間にある岩に寄りかかるシェイクスピアを描いている。その下には、ハムレットの引用が刻まれたパネル張りの台座があった。「彼は人間だった。彼をすべてにおいて受け止める。私は彼のような人物を二度と見ることはないだろう」^{[51] [55]}

シェイクスピア ギャラリーは、1789 年 5 月 4 日にオープンした当時は 34 点の絵画を所蔵していたが、閉館時には 167 点から 170 点にまで増えた。^[57] (正確な所蔵数は不明で、ほとんどの絵画は消失しており、確実に特定できるのは 40 点程度である。^[58] ) フレデリック バーウィックによると、16 年間の営業期間中、ギャラリーは新古典主義からロマン主義への移行を反映していた。^[59]ジェームズ ノースコートなどの芸術家の作品はギャラリーの保守的な新古典主義的要素を代表し、ヘンリー フューズリの作品は新たに台頭してきたロマン主義運動を代表している。ウィリアム ハズリットは「芸術家の老年期について」と題するエッセイでノースコートを称賛し、「フューズリ氏を一目見れば、誰だってもっと感銘を受けるだろうが、ノースコ​​ート氏をもっと頻繁に訪れたいと思うだろう」と書いている。^[60]

ギャラリー自体は大衆に大人気だった。新聞はギャラリー建設の最新情報から、提案されたファサードの図面まで掲載した。^[61]デイリー・アドバタイザー紙は5月から8月（展覧会シーズン）までギャラリーに関する週刊コラムを掲載した。報道機関に影響力のあるアーティストやボイデル自身は、ギャラリーへの関心を高め、その版の売り上げを伸ばすために匿名の記事を掲載した。^[62]

この事業が始まった当初、反応は概ね好意的だった。^[63]パブリック・アドバタイザー紙は1789年5月6日にこう書いている。「絵画は概して詩人を映し出すものであり、... [シェイクスピア・ギャラリー] は美術史において画期的な出来事となるに違いない。それは英国派の優位性を確立し、確証するものとなるだろう」。^[64] タイムズ紙は翌日こう書いている。

この設立は、イギリス絵画流派の礎石として大いに真実に考えることができる。そして、このような際立った状況を商業的人物に負っていることは、大商業国にとって特に名誉なことであり、このような制度は、芸術暦において、ボイデルの名をイタリアのメディチ家と同等の地位に置くであろう。^[64]

フュースリー自身が『アナリティカル・レビュー』に書いたレビューでは、ギャラリーの全体的な計画を賞賛しながらも、同時にためらいも感じていた。「このように多様な主題は、さまざまな力を発揮するはずである。すべてが第一人者になることはできない。あるものは舞い上がり、あるものは草原をかすめ、あるものは堂々と歩くだけで満足する」。^[65]しかし、フレデリック・バーウィックによると、ドイツの批評家は「イギリスの批評家よりもはるかに徹底的かつ細心の注意を払ってシェイクスピア・ギャラリーに反応した」という。^[66]

プロジェクトが長引くにつれて批判は高まり、最初の巻が出版されたのは1791年になってからだった。 ^[29] ジェームズ・ギルレイは「ボイデルがシェイクスピアの作品を金袋の悪魔に捧げる」と題した漫画を発表した。^[67]エッセイストで、間もなく児童書『シェイクスピア物語』（1807年）の共著者となるチャールズ・ラムは、当初からこのプロジェクトを批判していた。

ボイデルのシェイクスピアギャラリーは、シェイクスピアによって私にどんな損害を与えたでしょうか。私やみんなのシェイクスピアの代わりに、オピーのシェイクスピア、ノースコ​​ートのシェイクスピア、頭の軽いフュースリーのシェイクスピア、頭の固いウェストのシェイクスピア、頭の固いレイノルズのシェイクスピアを。ジュリエットの本物の顔に縛られるなんて！イモージェンの肖像画をもらうなんて！無限のものを閉じ込めるなんて！^[68]

ノースコートはボイデルの寛大さに感謝しながらも、このプロジェクトの結果を批判した。「ジョシュア・レイノルズとジョン・オピー、そして私自身が描いた数点の絵を除けば、それは見るも恐ろしいほどのずさんな愚かさの集まりであり、予想通り、哀れなボイデルの事業を破滅させる結果となった」^[69]

1796年までに、この版の購読数は3分の2に減少しました。^[29]画家で日記作家のジョセフ・ファリントンは、これは彫刻の質が悪かったためだと記録しています。

ウェストは、シェイクスピアの版画に目を通したが、その質の悪さに残念に思ったと述べた。シャープの『リア王』、ノースコ​​ートのロンドン塔の子供たち、そしていくつかの小さな版画を除けば、認められるものはほとんどなかった。点描と彫刻が混在し、彫刻家がほとんど知らなかったと思われる描画に関する全般的な欠陥があり、その巻物には大量の作品が掲載されており、多くの購読者が購読の継続を断ったのも不思議ではないと語った。^[70]

彫刻のスタイルが混在していることは批判された。線彫りが優れた形式とみなされ、芸術家や購読者はそれに劣る形式が混在することを嫌った。^[71]さらに、ボイデルの彫刻家はスケジュールに遅れを取り、プロジェクト全体を遅らせた。^[29]彼は事業が失敗し始めたため、巻を完成させるためにハミルトンやスマークなどの劣る芸術家を低価格で雇わざるを得なかった。^[72]現代の美術史家は、彫刻の質、特にフォリオの質が悪かったことに概ね同意している。さらに、非常に多くの異なる芸術家や彫刻家を使用したことで、スタイルの統一性が欠如していた。^[73]

ボイデル社は最終的に1,384件の申し込みがあったが^[74] 、申し込み率は下がり、残りの申し込みもますます疑わしくなっていった。当時の多くの企業と同様に、ボイデル社は記録をほとんど残していなかった。何を購入したかを知っているのは顧客だけだった。^[75] このため、申し込みをしたことがない、あるいはもっと少ない金額で申し込んだと主張する債務者との間で多くの問題が生じた。多くの申し込み者が支払いを怠り、ジョサイア・ボイデルはジョンの死後何年もかけて彼らに支払いを強制しようとした。

ボイデル家は、シェイクスピア版や『テムズ川の歴史』や『ジョン・ミルトン全集』などの大作に全力を注ぎ、より小規模で利益率の高い事業には手を出さなかった。^[76] シェイクスピア事業とテムズ川版の両方が失敗したとき、会社には頼れる資本がなかった。1789年にフランス革命が勃発すると、ジョン・ボイデルのヨーロッパへの輸出事業は途絶えた。1790年代後半から19世紀初頭までに、輸出に依存していた彼の事業の3分の2が深刻な財政難に陥った。^{[51] [77]}

1804年、ジョン・ボイデルは議会に私的法案を訴え、事業のすべてを処分するための宝くじを許可することを決めた。この法案は3月23日に国王の裁可を受け、11月までにボイデル家はチケットを販売する準備が整った。^{[78] [79]}ジョン・ボイデルは1805年1月28日の宝くじ抽選の前に亡くなったが、1枚3ギニー（現代の価値で1枚350ポンド）で購入された22,000枚のチケットを見るのに十分な長さ生きていた。チケットの販売を促進し、売れ残りを減らすために、購入者全員にボイデル社の在庫から1ギニー相当の版画が保証された。主要賞の当選チケットは64枚あり、最高額はギャラリー自体と絵画コレクションだった。これはレスター・フィールズ（現在のレスター・スクエア）の宝石彫刻師兼カメオ製作者のウィリアム・タッシーが手にした。ジョサイアはタスマニアからギャラリーと絵画を1万ポンド（現在の価値で約103万ポンド）で買い戻すと申し出たが、タスマニアは拒否し、絵画をクリスティーズで競売にかけた。^[80] 絵画コレクションとアン・ダマーによるレリーフ2枚で合計6,181ポンド18シリング6ペンスの値がついた。ファサードのバンクス彫刻群は当初、ボイデルの墓の記念碑として残される予定だった。しかし、建物が1868年から69年に取り壊されるまで、それは英国協会として新しい姿になった建物のファサードの一部として残された。バンクス彫刻はその後ストラトフォード・アポン・エイヴォンに移され、 1870年6月から11月の間にニュー・プレイス・ガーデンに再建された。 ^[51]宝くじでジョサイアは破産を免れ、4万5千ポンドを得て、印刷業者として再び事業を始めることができた。

ボイデルの計画は最初から模倣者を刺激した。1788年4月、シェイクスピアギャラリーの発表後、その開館の1年前に、トーマス・マックリンはポール・メル通りの南側にある旧王立芸術院の建物に詩人のギャラリーをオープンした。最初の展覧会では、フューズリ、レイノルズ、トーマス・ゲインズバラなど19人の芸術家がそれぞれ1点ずつ作品を展示した。ギャラリーには毎年詩の題材の新しい絵画が追加され、1790年からは聖書の場面が追加された。詩人のギャラリーは1797年に閉鎖され、その内容は抽選で提供された。^[81]ヘンリー・フュースリーは1799年に同じ建物にミルトン・ギャラリーを開設したが、これはひるむことはなかった。別の同様の事業としては、ロバート・ボウヤーが1793年頃に87ポール・メルにあるションバーグ・ハウスに開設したヒストリック・ギャラリーがある。このギャラリーには、デイヴィッド・ヒュームの 『英国の歴史』の新版の挿絵として依頼された60点の絵画（多くはボイデルのもとで働いていた同じ芸術家の作品）が集められた。 ^[82]最終的に、ボウヤーは1805年に議会の承認を得て抽選で売却しなければならず、ボイデルの事業と同様に他の事業も財政的に失敗に終わった。^{[82] [83]}

ポール・メルにある建物は、1805年に展覧会を開催するためにその年に設立された鑑定家の私的クラブである英国協会によって購入された。この協会は1867年に解散するまでロンドンのアートシーンの重要な部分であり続け、通常は2月初旬から5月第1週にかけて新作の販売用春季展覧会と、6月第1週から8月末にかけては一般に販売されない古典絵画の貸出展覧会を開催した。^[84]

ボイデル・ギャラリーに収蔵されていた絵画や版画は、19世紀におけるシェイクスピア劇の演出、演技、挿絵の描き方に影響を与えた。また、ロマン派詩人で随筆家のサミュエル・テイラー・コールリッジの『シェイクスピア講義』やウィリアム・ハズリットの劇評など、重要な作品でも批評の対象となった。チャールズ・ラムはギャラリーの作品を批判したが、チャールズとメアリー・ラムの児童書『シェイクスピア物語』（1807年）には、このプロジェクトの版画が挿絵として使われた。^[85]

ボイデル社の最も永続的な遺産はフォリオ版である。これは19世紀を通じて再発行され、1867年には「写真の助けを借りて、ジョージ3世とシャーロット王妃の肖像画を除く全シリーズが、今では一般の図書館や応接室のテーブルにふさわしい便利な形で提供され、詩人の生誕300周年の記念としてふさわしいものとなっている」^{[86] 。学者たちはボイデルのフォリオ版を現代の}コーヒーテーブルブックの先駆けと評している。^[87]

フォリオ版とイラスト版のリストは、フリードマンのボイデルズ・シェイクスピア・ギャラリーから引用されました。

• トーマス・バンクスの絵画と詩に接するシェイクスピア（ギャラリーの建物の正面）
  • 現在の場所: ニュー プレイス ガーデン、ストラトフォード アポン エイボン
• コリオレイヌスアン・シーモア・ダーマー作（浅浮き彫り）
• アン・シーモア・ダマー作『アントニーとクレオパトラ』 （浅浮き彫り）

絵画のリストは、番号付きカタログ「The exhibition of the Shakspeare gallery, Pall-Mall: being the last time the pictures can ever see as an entire collection (London: W. Bulmer & Co., 1805)」、「The Boydell Shakespeare Gallery edited by Walter Pape and Frederick Burwick (Bottrop: Peter Pomp, 1996)」、および「What Jane Saw」から引用されています。

ウィキメディア・コモンズには、ボイデル・シェイクスピア・ギャラリーに関連するメディアがあります。

• ラプトン図書館特別コレクションのシェイクスピアイラスト展
• エモリー大学のハリー・ルシェによるシェイクスピアのイラスト
• ジョージタウン大学美術コレクションのボイデル・シェイクスピア・ギャラリーの版画
• 1796 年にジェーンが見たもの: 1796 年にジェーン オースティンが訪れた、52 ポール モールにあるシェイクスピア ギャラリーの仮想再現。テキサス大学教養学部。