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| 恐ろしいモンスター（そして超不気味なモンスター） | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1980年9月12日 | |||
| 記録済み | 1980年2月～4月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 45 : 37 | |||
| ラベル | RCA | |||
| プロデューサー |
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| デヴィッド・ボウイの年表 | ||||
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| Scary Monsters (and Super Creeps)のシングル | ||||
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スケアリー・モンスターズ（およびスーパー・クリープス）は、単にスケアリー・モンスターズとしても知られ、 [a]イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの14枚目のスタジオアルバムで、1980年9月12日にRCAレコードからリリースされました。ベルリン三部作（ロウ、ヒーローズ、ロジャー）に続く最初のアルバムであるスケアリー・モンスターズは、ベルリン三部作が芸術的には成功したものの商業的にはそれほど成功しなかったため、ボウイがより商業的なレコードを作ろうとした試みでした。
ボウイとトニー・ヴィスコンティの共同プロデュースによる『スケアリー・モンスターズ』は、1980年2月から4月にかけてニューヨークのパワー・ステーション、後にロンドンのグッド・アース・スタジオで録音された。セッションには前作と同じメンバーが多数参加し、チャック・ハマーとロバート・フリップがギターで参加、ピート・タウンゼントが客演している。音楽にはアート・ロック、ニューウェイヴ、ポスト・パンクの要素が取り入れられている。前作の即興的な性質とは異なり、ボウイは作曲と歌詞の作成に時間を費やした。いくつかは仮題で録音され、いくつかは以前の未発表曲の要素を作り直したものだった。アルバム・カバーはピエロの衣装を着たボウイをフィーチャーした大規模なコラージュで、裏ジャケットには以前のリリースへの言及がある。
アルバムのリードシングル「Ashes to Ashes 」は、「スペース・オディティ」のトム少佐のキャラクターを再訪し、独創的なミュージックビデオで宣伝された。 『スケアリー・モンスターズ』は批評家と商業的に称賛を集めた。UKアルバムチャートで1位を獲得し、米国でのボウイの商業的地位を回復し、12位に達した。『スケアリー・モンスターズ』は後に評論家からボウイの「最後の偉大なアルバム」であり、その後のリリースのベンチマークであると言及されるようになった。これはボウイのRCAでの最後のスタジオアルバムであり、20年以上にわたる彼とヴィスコンティの最後のコラボレーションであった。いくつかの出版物はこれを史上最高のアルバムの1つとみなしている。アルバムは複数回再発され、2017年にはA New Career in a New Town (1977–1982)ボックスセットの一部としてリマスターされた。
背景
1976年から1979年にかけて、デヴィッド・ボウイは、ミュージシャンのブライアン・イーノとプロデューサーのトニー・ヴィスコンティとのコラボレーションによる『 Low』、『Heroes』（ともに1977年）、『Lodger』（1979年）からなるベルリン三部作として知られる作品をレコーディングした。[ 1]非常に影響力があったと考えられていたものの、三部作は商業的にはあまり成功しなかった。[2]特に『 Lodger 』の商業的成功は、ゲイリー・ニューマンなど、ベルリン初期の作品に影響を受けたアーティストによって妨げられた。[3]伝記作家のデヴィッド・バックリーによると、ニューマンの名声が間接的にボウイの次のレコードをより商業的な方向に導いたという。[4]
録音
アルバムのレコーディングは1980年2月にニューヨークのパワー・ステーションで始まった。ボウイはプロデューサーとして復帰したトニー・ヴィスコンティに、これは以前の作品よりも商業的な作品になるだろうと伝えた。 [5] [6]イーノは『ロジャー』の後にボウイとのコラボレーションを終了し、ベルリン三部作はそのアルバムで「衰退した」と感じたと述べて復帰しなかった。[7]これはデニス・デイヴィス(ドラム)、カルロス・アロマー(ギター)、ジョージ・マレー(ベース)を中心メンバーとするボウイの5枚目で最後のアルバムであり、彼らは『ステイション・トゥ・ステイション』(1976年)以来一緒に仕事をしてきた。アロマーだけがその後もボウイと仕事を続けた。[5]
キング・クリムゾンのギタリストで「ヒーローズ」を演奏したロバート・フリップが、ロジャーのギタリスト、エイドリアン・ブリューに代わってセッションに復帰した。[b]ボウイは前年ロンドンでルー・リードと共演したチャック・ハマーを聴き、ギタリストとして追加で雇った。 [5] NMEの編集者ロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーによると、ハマーはギターシンセを駆使して複数のテクスチャー・レイヤーを加え、フリップは「ヒーローズ」で彼がもたらしたのと同じ独特のサウンドを戻した。[9]ブルース・スプリングスティーンのEストリート・バンドのメンバーだったピアニストのロイ・ビタンは、 「ステーション・トゥ・ステーション」のセッションから戻ってきた。[c] [5]
パワーステーションでの最初のセッションは2週間半にわたって行われ、オーバーダブにはさらに1週間が費やされた。完成したトラックはすべてインストゥルメンタルだった。[5]インストゥルメンタルの1曲「Crystal Japan 」は、もともとアルバムの最後を飾る予定だったが、「 It's No Game」のリプライズに取って代わられた。 [d] [11]リプライズの「It's No Game (No. 2)」は、最初のセッション中に完全に完成した。[5]アロマーの提案で、ボウイはトム・ヴァーレインの「Kingdom Come」のカバーを録音した。ボウイはこの曲がヴァーレインの1979年の同名ソロアルバムから傑出していると感じ、ヴァーレインにリードギターを依頼した。ヴァーレインは同意したが、最終的にはフリップがリードギターを弾いた。[e] [12]
[ Scary Monsters ]の制作にはある程度の楽観主義がありました。なぜなら、私はいくつかの問題を解決し、将来について非常に前向きな気持ちになり、本当に包括的でよく練られたアルバムを書き始めたと思うからです。[5]
—デヴィッド・ボウイ、1999年
以前のリリースのように歌詞や音楽を即興で作るのではなく、ボウイは時間をかけて歌詞とメロディーを作曲し、発展させ、[6] [5]ミュージシャンたちが自分の考え抜いた構成を忠実に守ってから、自分たちの個性を加えるようにした。[8]多くのトラックは初期には仮タイトルがついていた。これらの中には「People Are Turning to Gold」（「Ashes to Ashes」）、「It Happens Everyday」（「Teenage Wildlife」）、「Jamaica」（「Fashion」）、「Cameras in Brooklyn」（「Up the Hill Backwards」）、「I Am a Laser」（「Scream Like a Baby」）などがあり、これはもともと1973年にボウイのコラボレーターのグループであるアストロネッツによって書かれ、録音されたものである。[f] [6] [13]タイトル曲の歌詞は、1975年の曲「Running Scared」に遡り、[14]ケロッグの コーンフレークシリアルのプロモーションキャンペーンに応えて書かれたもので、「怖いモンスターとスーパーヒーロー」のおもちゃを販売していた。[5] [10]その他のトラックは録音されたが未完成のままで、「結婚後も人生はあるか？」やクリームの「I Feel Free」のインストゥルメンタルカバーなどがあり、後者はBlack Tie White Noise（1993）で完全にカバーされた。[15]
セッションは1980年4月に、当時ヴィスコンティ自身のスタジオであったロンドンのグッド・アース・スタジオで再開された。 [12]最終的な楽器のオーバーダビングはフリップとキーボード奏者のアンディ・クラークが担当し、ザ・フーのギタリスト、ピート・タウンゼントが「Because You're Young」でゲスト出演した。[5]ボーカルトラックは最後に録音され、[5] [16]女優の広田ミチが「It's No Game (No. 1)」で担当した日本語のナレーションも含まれている。[17]
音楽と歌詞
『スケアリー・モンスターズ』の頃には、私が作っていたような音楽は非常に受け入れられるようになってきていました ...それは間違いなく80年代初期のサウンドでした。[5]
—デヴィッド・ボウイ、1990年
評論家たちは『スケアリー・モンスターズ』をアート・ロック、[18]、 ニューウェイヴ、ポスト・パンクに分類している。 [19]オールミュージック誌のスティーブン・トーマス・アーウィンは、『スケアリー・モンスターズ』はボウイの1970年代の作品の集大成であり、レコードのサウンドは「80年代初期のポスト・パンクから遠く離れているわけではない」と述べている。 [20] ニコラス・ペッグもこれに同意し、このレコードを「ボウイの冷徹なアート・ロック期の見事な頂点であり、80年代初期のイギリスのポップへの重要な入り口」と評している。[5]キャリア回顧録で、コンシークエンス・オブ・サウンド誌は『スケアリー・モンスターズ』を「ボウイの将来のリリースが今でも比較されるアート・ポップの最高水準」と評した。 [21]カーとマレーは、アルバムのサウンドは『ダイアモンドの犬』（1974年）以来リリースしたどのアルバムよりも荒々しく、世界観はより絶望的だと述べている。 [9]伝記作家のクリストファー・サンドフォードは、歌詞的には『スケアリー・モンスターズ』は狂気、疎外感、そして「愛の救済力」など、ボウイがそれまでのキャリアを通じて探求してきたテーマを再確認しているが、この場合、ボウイは「聴き手を締め出す」のではなく、引き込むことに成功していると書いている。[22]
サイド1
アルバムは「イッツ・ノー・ゲーム（No. 1）」で幕を開ける。この曲は不吉なギターループとボウイの絶叫するボーカルパフォーマンスが特徴で、[23]クリス・オリアリーは、この曲がジョン・レノンのプラスティック・オノ・バンド（1970年）のパフォーマンスを彷彿とさせると述べている。[12]この曲は「Tired of My Life」という古い曲から一部引用されており、日本の女優広田ミチが歌詞を読み上げ、三浦久日が翻訳している。広田はバックリーが「マッチョでサムライのような声」と表現する声で歌っているが、これはボウイの強い要望により、「女性に対する特定の性差別的な態度を打ち破る」方法として行われた。[17] [23]ジェームズ・E・ペローネは、この曲がアルバムのテーマである「恐ろしい出来事」を確立していると書いている。[24]
「アップ・ザ・ヒル・バックワーズ」の歌詞は、危機に直面する苦闘を扱っている。[9]ボウイは、トーマス・アンソニー・ハリスの1967年の自己啓発本「I'm OK – You're OK 」を誤って引用している。この本は、結婚関係を救う方法を解説している。[25]カーとマレーは、これをボウイとアンジー・ボウイの離婚への言及だと見ている。[9]音楽的には、珍しい拍子とボ・ディドリー風のビートが特徴である。[26] [27]タイトル曲では、リズムセクションはジョイ・ディヴィジョンからインスピレーションを得ており、デイヴィスのドラム演奏は「シーズ・ロスト・コントロール」（1979年）のスティーヴン・モリスの演奏と比較されている。 [28] [12]ペローネはパンク・ロックと表現し、[24]音楽はひどく歪んでおり、フリップの凶暴なギター演奏、デイヴィスの激しいドラム、デヴィッド・ボウイの扱いやすいコックニー訛りが特徴である。歌詞的には、女性（ボウイのベルリン時代まで遡る）と男性（ボウイの中の悪魔）との閉所恐怖症的な関係を描いている。[14] [29]
「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」は、「スペース・オディティ」（1969年）のトム少佐のキャラクターを再訪している。10年以上経った今、トム少佐は「ジャンキー」として描かれており、これは1970年代を通してボウイ自身が薬物中毒と闘っていたことと重なると解釈されている。 [12] [30]音楽的には、「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」はハマーのギターシンセサイザーのテーマを中心に構築され、クラークのシンセサイザーで補強されている。その前の「スペース・オディティ」と同様に、この曲は段階的に構築され、ミックスには楽器のレイヤーが特徴的である。[12]
「ファッション」は、ファンクとレゲエが混ざり合ったボウイの以前のシングル「ゴールデン・イヤーズ」を彷彿とさせる。クラークがシンセサイザーで始めたレゲエの「パロディー」から発展したもので、フリップのギターの「鳴き声」が特徴的である。ダンストラックであることとは別に、この曲は「俺たちは悪党の集団だ」や「左に曲がれ、右に曲がれ」などの歌詞でファシズムの要素を煽っている。 [12] [31]「ビープビープ」の歌詞は、以前に未発表だった「ルパート・ザ・ライリー」という曲から取られている。[17]
サイド2
アルバムで最も長い曲である「ティーンエイジ・ワイルドライフ」は、構造的には「ヒーローズ」に似ているが、リフレインがなく、ヴァースはフリップのギターブレイクに乗せてタイトルを歌うだけで終わる。バックボーカルはロネッツを彷彿とさせ、ピアノはロイ・ビッタンが担当している。[12] [32] [33]この曲の歌詞は幅広く解釈されている。1つの解釈は、1970年代後半に現れたゲイリー・ニューマンなどのボウイの模倣者に対する攻撃であり、ニューマン自身も自分が模倣の標的になっていると信じていたというものである。[17]カーとマレーは、この曲はボウイが若い頃を振り返っている曲だと述べているが、[9]ペッグは、1970年代を通してボウイの進化を妨げようとした批評家たちに対する反論であると考えている。[33]ボウイ自身は2008年に、この歌詞は「人生を短期的に捉え、あまり先を見ず、迫りくる困難を予測しないこと」についてだと書いている。[12] 1970年代前半から中期の「I Am a Laser」の流れを汲む「Scream Like a Baby」は、不安定さと政治的投獄を歌詞にした現代的なニューウェーブサウンドを特徴としており、 「世界を売った男」 （1970年）のテーマに匹敵する。[9] [12] [34]ボウイは「多重人格」効果を発揮する技術であるバリスピードを使用してボーカルを録音した。 [17]
「キングダム・カム」は、スタジオ・アルバムでは『ステーション・トゥ・ステーション』以来のカバーであり、[35]ヴァーレインのオリジナルと同じキーだが[36] 、スタイルはより壮大である。[12]ドゲットは、このアレンジを「モータウン・サウンドとアメリカのAORの不毛さの不幸な融合」と表現している。[36]歌詞的には、この曲はフラストレーション、退屈、反復など、アルバムの他の曲と似たテーマを特徴としている。[36] [24]リリース時に、ボウイは「ビコーズ・ユーアー・ヤング」を当時9歳だった息子ダンカンに捧げた。歌詞的には、この曲は他のスケアリー・モンスターズの曲と似ており、ボウイが若い世代を振り返り、アドバイスしている。タウンゼントの貢献はミックスの低い位置に置かれている。[12] [37] [38]アルバムは「イッツ・ノー・ゲーム（No. 2）」で終わり、「No. 1」とは対照的である。このアルバムは新しい歌詞が特徴で、全体的に穏やかで瞑想的な曲となっている。 [23]ドゲットは、「No. 1」が「狂気の合図で最高潮に達したのに対し、「No. 2」は「ただ終わり、周囲のすべてから色を奪っていく」と書いている。 [39]アルバムの始まり方と同様に、テープが巻き戻されて再生される音で終わるが、今回はゆっくりと止まる。[12] [23]
アートワークとパッケージ
『スケアリー・モンスターズ』のカバーアートは、アーティストのエドワード・ベルによる大規模なコラージュで、ボウイが「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」のミュージックビデオで着用したピエロの衣装と、写真家のブライアン・ダフィーが撮影した写真が描かれている。ダフィーは最終的なアートワークに憤慨したと伝えられており、この漫画が自分の写真の価値を下げていると感じたという。[5] [40]ナターシャ・コルニロフがデザインしたピエロの衣装は、 1968年の演劇「ピエロ・イン・ターコイズ」でボウイがダンサーのリンゼイ・ケンプとパントマイムを演じた時の影響を受けている。[16]
オリジナルLPの裏ジャケットは、それ以前の4枚のアルバム、すなわち直前の『ベルリン三部作』と1973年の『アラジン・セイン』に言及しており、後者もダフィーがデザインと撮影を担当した。 『ロウ』、『ヒーローズ』 、『ロジャー』のジャケット写真（最後の写真ではボウイの胴体が『アラジン・セイン』の見開き写真の人物像に重ねられている）は、トラックリストの左側の小さな白塗りの枠の中に描かれていた。使用されたレタリングは、ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』のジェラルド・スカーフのレタリングを手直ししたもので、その後の多くのアルバム・カバーに複製された。[5] [40]これらの画像は1992年のライコディスク再発盤では再現されなかったが、 EMI /ヴァージンの1999年のリマスター版では復元された。オリジナルの額入りアルバム・アートワークは、デヴィッド・ボウイ・イズ・ツアー・ミュージアム展で展示された。[41]
リリース
リードシングル「Ashes to Ashes」は1980年8月1日にRCAレコードから編集版が発売され、 B面にはロジャーの曲「Move On」が収録された。 [12]この曲は3種類のスリーブで発売され、最初の10万枚には切手4セットのうちの1セットが同梱されていた。切手にはこの曲のミュージックビデオで着用したピエロの衣装を着たボウイが登場する。[30]この曲はミュージックビデオとともに宣伝されたが、制作費は25万ポンド（2023年の価値で140万ポンドに相当）で、当時最も高額なミュージックビデオとなった。 [ 42]ロジャーのすべてのミュージックビデオを監督したデヴィッド・マレットが監督を務めたこのビデオでは、かつてのコラボレーターであるナターシャ・コルニロフがデザインしたピエロの衣装を着たボウイが描かれている。[12]シングルとビデオは伝記作家によってボウイの最高傑作の1つとみなされており、[42]ペッグはこれがニューロマンティック運動のきっかけとなったと述べている。[30]このシングルはイギリスのシングルチャートで4位でデビューし、BBCのテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」でミュージックビデオが初公開された後、シングルは1位に躍り出て、ボウイの最速の売り上げシングルとなり、ABBAの「ウィナー・テイクス・イット・オール」の座を奪った。これは「スペース・オディティ」の再発に続く、ボウイのイギリスでの2枚目の1位シングルだった。[12] [30] [42]しかし、「イッツ・ノー・ゲーム（No. 1）」をB面にした米国版は成績が悪く、キャッシュ・ボックス・トップ100チャートで79位、ビルボード・バブリング・アンダー・ザ・ホット100チャートで101位に終わった。[44]
『スケアリー・モンスターズ』は1980年9月12日に発売された。[16] RCAは「しばしば模倣されるが、並ぶものはない」というキャッチフレーズでアルバムを宣伝したが、これはボウイが長年にわたり刺激を与えてきたニューウェーブのアーティストたちを直接的に指しているように見受けられる。[40]アルバムは商業的に大きな成功を収め、全英アルバムチャートで1位を獲得した。これは『ダイアモンドの犬』 （1974年）以来の快挙であり、チャートに32週間留まった。 [45]これは『アラジン・セイン』（1973年）以来の最長記録である。 [5] [46]このアルバムは米国におけるボウイの商業的地位を回復させ、[9]ビルボードのトップLP＆テープチャートで12位を獲得し、27週間チャートに留まった。[47]バックリーは『スケアリー・モンスターズ』でボウイは創造性と主流派の成功の「完璧なバランス」を達成したと書いている。[40]
2枚目のシングル「ファッション」は1980年10月24日に編集版で発売され、「スクリーム・ライク・ア・ベイビー」がB面となった。[48] [49]このシングルはまたしても商業的に成功し、イギリスでは第5位、アメリカでは第70位に達した。[31] 1枚目のシングル同様、これもマレット監督によるミュージックビデオで宣伝された。ビデオではボウイとバックミュージシャンが「ガムを噛むタフガイ」として描かれ、リハーサル中のダンサーやニューロマンティックのファンのショットが散りばめられている。「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」同様、このビデオは高く評価され、レコードミラー誌は両方を1980年のベストミュージックビデオに選んだ。[31]タイトルトラックは3枚目のシングルとして、これも編集版で発売され、[34] 1981年1月2日に「ビコーズ・ユーアー・ヤング」がB面となった。[49]このシングルはイギリスでボウイの商業的成功を継続させ、最高20位を記録した。 [48] 4枚目で最後のシングル「アップ・ザ・ヒル・バックワーズ」は1981年3月にリリースされ、アルバム未収録の日本のシングル「クリスタル・ジャパン」がB面となった。[49]このシングルはイギリスで最高32位を記録し、すべてのシングルの中で最悪の成績となった。[48]
批評家の反応
『スケアリー・モンスターズ』は音楽評論家から絶賛された。[5] レコード・ミラー誌は5つ星のうち7つの評価を与えた。[51]同誌はボウイを1980年のベスト男性歌手に選び、[55]デイリー・ミラー誌も同様に評価した。[5] スマッシュ・ヒッツ誌は10点満点中9点の評価を与え、「おそらく彼のLPの中で最も一貫して効果的なLP」と評した。[ 53] メロディー・メーカー誌は「80年代への不気味なほど印象的な一歩」と評し、[56]ビルボード誌は「ここ数年で最も入手しやすく商業的に成功するボウイのLPになるはずだ」と正しく予測した。[57] ガーディアン紙の ロビン・デンスロウもこれに同意し、 『スケアリー・モンスターズ』は「入手しやすく、非常に独創的なメロディーに満ちているが、ますます入手しにくくなっている」と評した。[58]
ローリング・ストーン誌のデブラ・レイ・コーエンは、このレコードはボウイとイーノのコラボレーションを「明確化」したもので、アラジン・セインに似た趣旨であり、さらにボウイがスケアリー・モンスターズを通じて「過去の借りを清算」していると評価した。[59]同僚の評論家デイブ・マーシュは、このレコードをボウイの最高傑作の一つとみなし、「これが新しいアート・ロックなら、私は賛成だ」と述べた。[52]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のクリント・ロズウェルも同様に、このレコードをボウイのここ数年の最高傑作と称賛し、「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」、「ファッション」、「ビコーズ・ユーアー・ヤング」、そしてタイトル曲を、このアーティストを「ポップ界の傑出した人物」として認める曲として挙げた。[60]イブニング・スタンダード紙のジェームズ・ジョンソンもさらに賞賛を加え、この「注目すべき」LPを今年の最高傑作の一つであり、「ボウイがいつでもロックの主流を支配し続けることができることを証明している」と述べた。[61]
ボストン・グローブ紙のジム・サリバンは、サイド2はサイド1よりも弱いとしながらも、「ボウイは複雑で爽快な挑戦を続けている」と結論付けた。 [62]トム・ソーヴァはスポークスマン・レビュー紙でより穏やかな評価をした。彼は『スケアリー・モンスターズ』をボウイの4年間で最高のアルバムと称賛し、フリップの貢献を強調し、「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」と「ビコーズ・ユーアー・ヤング」を特筆したが、「ティーンエイジ・ワイルドライフ」は「過熱し、混乱し、完全に恥ずかしい4分間のプラスチック」と酷評した。 [63]マレーはNME誌でこのアルバムに複雑な評価を与え、「『スケアリー・モンスターズ』はすべての希望を奪われているが、戦闘への呼びかけを表している。敗北を前提とするアルバムだが、恥じることなく、はっきりと対決的である」と述べた。さらに彼はこれを「現実主義者の」ボウイのレコードと呼んだ。 [64]ニューヨークタイムズ紙でジョン・ロックウェルは、このアルバムは「あまりにも醜く不格好で、ひどく不快で、誇らしげに自己抑制的」であるため、すべてのロックリスナーにとって魅力に欠けると感じた。しかし、彼はそれを「その特定のタイプの素晴らしいレコード」とみなした。 [65]
レコード・ミラー誌は、年末のリストで『スケアリー・モンスターズ』をザ・ジャムの『サウンド・アフェクツ』に次ぐ年間第2位のアルバムに選出した。 [55]一方、NME誌は同作を年間第9位のアルバムにランク付けした。 [66]ヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例のパズ＆ジョップ音楽評論家投票では、19位となった。 [67]
その後の出来事
ボウイはコンサートツアーでスケアリー・モンスターズのサポートをしないことに決めた。代わりに、1980年7月から1981年1月まで上演されたブロードウェイの演劇『エレファント・マン』で主役のジョセフ・「ジョン」・メリックを演じ、映画『クリスティアーヌ・F』（1981年）では本人役でゲスト出演するなど、俳優としてのキャリアを続けた。[16] [68] [69] 1980年12月にジョン・レノンが殺害された後、ボウイはスイスの自宅に引きこもり、隠遁生活を送るようになった。[68] [69]それでも彼は仕事を続け、ジョルジオ・モロダーと映画『キャット・ピープル』（1982年）の主題歌を録音し、 1981年7月にはロックバンドのクイーンと「アンダー・プレッシャー」を録音した。 [70] [71]翌月、ボウイはベルトルト・ブレヒトの戯曲『バアル』のBBC版で主役を演じ、付随するサウンドトラックEPを録音し、どちらも1982年初頭にリリースされた。 [72]彼はまた、 1983年に公開された映画『ハンガー』と『戦場のメリークリスマス』に主演した。 [73] [74]
ボウイは1983年4月に『レッツ・ダンス』をリリースするまで、次のスタジオアルバムをリリースしなかった。 [75] 『スケアリー・モンスターズ』は、 1971年の『ハンキー・ドリー』以来ボウイが所属していたRCAレコードにおける最後のスタジオアルバムでもあった。 [76]ボウイは、自分のバックカタログを「搾り取っている」と感じていたこのレーベルにますます不満を募らせていた。[5] RCAは再契約に応じるものの、ボウイはEMIアメリカ・レコードと新たな契約を結び、[77] 『レッツ・ダンス』で商業的に大成功を収めた時代が始まった。[78]
影響と遺産
振り返ってみると、『スケアリー・モンスターズ』は称賛を受け続けている。スピン誌のジョン・ドランは、1980年代はアーティストにとって創造的にはあまり輝かしい10年ではなかったが、 『スケアリー・モンスターズ』で力強い10年の幕開けとなったと書き、ボウイのボーカルパフォーマンスを称賛し、特に「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」を「素晴らしい」と表現した。[84]アーレウィンは、このアルバムがボウイの1970年代の作品の集大成であると称賛し、「音楽は80年代初期のポストパンクからそれほど離れていないが、新鮮でヒップで現代的なサウンドで、それはボウイが80年代に失ったものだ」と述べた。[20]エドゥアルド・リヴァダビアはアルティメット・クラシック・ロック誌で、このレコードの「リスクを冒す創造性」を称賛し、時間をかけて歌詞を書くというアーティストの決断が、彼のキャリアの中でも最高の歌詞とボーカルパフォーマンスのいくつかをもたらしたと書いた。彼は最終的にこのアルバムをボウイの「キャリア最高の成果」の1つと呼んだ。[86]作家のピーター・ドゲットは『スケアリー・モンスターズ』をボウイの「最も価値のある発言」の1つと評し、「観客の期待を裏切り」、「彼の足跡をたどろうとする者への警告」を発したと書いている。[87]
2017年のボックスセット『A New Career in a New Town (1977–1982)』用にリマスターされたアルバムをレビューしたポップマターズのクリス・ジェラルドは、このレコードでのボウイのボーカルパフォーマンスを彼の最高傑作の一つとして強調し、さらに曲のアレンジとハーモニーを「ロックンロールの世界で見つけられるものの中では驚くほど素晴らしい」と称賛した。[88] 2020年の発売40周年を記念したアルバムを分析したステレオガムのライアン・リースは、『スケアリー・モンスターズ』を「ボウイのキャリアの中でもあまり知られていない名作」と表現し、ボウイがその時点までのキャリアのさまざまな時代を創造的な全体に融合させた方法を称賛した。リースは次のように結論づけている。「『スケアリー・モンスターズ』はボウイのすべてを最もよく捉えたアルバムであり、このアルバムはボウイのあらゆるものが伝わる導管であり、彼の過去の自己がすべて折り込まれ、残りの人生を通して引き継がれていくだろう。」[89] 2013年にローリングストーン誌が行った読者投票では、『スケアリー・モンスターズ』はボウイの7番目に偉大なアルバムに選ばれた。同誌は、このアルバムが彼の最後の「最初から最後まで満足のいく」アルバムになるだろうと主張した。[90]
『スケアリー・モンスターズ』の批評的、商業的成功を振り返り、ヴィスコンティは「『世界を売った男』以来の目標であった『サージェント・ペパーズ』をようやく達成できたような気がした」と述べている。[5]さらにヴィスコンティは「ボウイのアルバムの中で一番気に入っているアルバムだ」とも述べている。[91]アルバムに対する彼の絶賛にもかかわらず、『スケアリー・モンスターズ』は、ボウイが『レッツ・ダンス』のプロデューサーにナイル・ロジャースを選んでから20年以上、ボウイとヴィスコンティの最後のコラボレーションとなった。[5]その後の数年間、特に『レッツ・ダンス』でボウイは世界的な大スターの座と商業的成功を収めたが、多くの評論家は『スケアリー・モンスターズ』を「彼の最後の偉大なアルバム」[20] [89]であり、各新作の「基準」であると考えている。[5]高く評価された後期の作品であるアウトサイド（1995年）、[92]アースリング（1997年）、[93]ヒーザン（2002年）およびリアリティ（2003年）は、「スケアリー・モンスターズ以来の最高のアルバム」と称された。[94]バックリーは、「ボウイは前もって次のアルバムを『スケアリー・モンスターズ以来の最高傑作』と銘打って、それで終わりにすべきだ」と示唆した。[95]伝記作家のマーク・スピッツは、このアルバムをボウイの「最後の『若い』レコード」と呼ぶ方が正確だと考えている。それは、このアルバムが彼の最後の「完全に自信に満ちた声明」であり、ボウイの「音の世界における『新しいもの』の探求が、裏切るのではなく、純粋に感じられた最後の時」だったからだ。[27]
ボウイの伝記作家たちは『スケアリー・モンスターズ』を称賛し続けている。ペッグは、振り返ってみると『スケアリー・モンスターズ』は「相変わらず新鮮でダイナミック」で、「ボウイの最先端のアルバムの黄金期」を終わらせたと書いている。 [5]オリアリーは2019年にこのアルバムをボウイの最も「モダン」なサウンドのアルバムと評した。[12]スピッツは、このレコードには後の「良い」アルバム（ 『アウトサイド』や『ヒーザン』を挙げている）にはないエネルギーがあると感じている。[27]ドゲットは、このアルバムをボウイの「最も価値のある声明」の1つとみなしており、リスナーの期待を超えながらも、彼の後を追おうとする者への警告を発している。[87]サンフォードは、ボウイは『スケアリー・モンスターズ』で、長年の実験の末に「自分の声を取り戻した」と述べている。[22]ペローネは、このアルバムを「[ボウイの]ポップと実験的な側面のほぼ完璧なバランス」と称賛し、このアーティストの「最も重要で一貫性のあるアルバム」の1つであり続けていると述べた。[24] 2011年、ポール・トリンカは「スケアリー・モンスターズは今日でも輝きを放っている。その強烈で渦巻くグルーヴは驚くほど現代的に聞こえる ...しかし、そのアレンジの複雑さにもかかわらず、飾らないシンプルさの瞬間がたくさんある」と書いた。[96]彼は、アルバムの「濃密でタフな、ロックとファンクが融合したバックアップ」がブラーやザ・ストロークスなどの後のバンドに影響を与えたと考えている。[97]アメリカのエレクトロニック音楽プロデューサー、スクリレックスは、 2010年のEPをスケアリー・モンスターズ（とスーパー・クリープス）にちなんでスケアリー・モンスターズ・アンド・ナイス・スプライトと名付けた。[98]
ランキング
『スケアリー・モンスターズ』は、複数の出版物による史上最高のアルバムのリストに何度か登場している。2000年、Qは『スケアリー・モンスターズ』を「史上最高のイギリスのアルバム100選」の第30位にランク付けした。 [99] 2002年、ピッチフォークは1980年代のトップ100アルバムのリストで93位にランク付けした。[100] 2012年、スラント・マガジンは1980年代のベスト100アルバムのリストでこのアルバムを27位に挙げ、「ボウイはベルリン三部作での実験性を抑え、シンセサイザーの華やかさと風変わりなギターのリフを、この10年で最も風変わりなポップアルバムの1つに導いている」と述べた。[101] 2013年、NMEはアルバムを史上最高のアルバム500選のリストで381位にランク付けした。[102] 2018年、ピッチフォークは1980年代のベストアルバム200の改訂版リストでこのアルバムを53位にランク付けした。[103] 2020年、ローリングストーンは史上最高のアルバム500の改訂版でこのアルバムを443位にランク付けした。[104]
再発行
このアルバムは、これまでにコンパクトディスクで5回再リリースされている。1980年代半ばにRCAによって最初にCDでリリースされた。1992年にRykodiscとEMIによってリリースされた2回目のCDには、 4つのボーナストラックが含まれていた。[105] 1999年にEMI / VirginによってリリースされたCDにはボーナストラックはなく、24ビットデジタルリマスターサウンドが特徴だった。[106]このアルバムは2003年にEMIによってスーパーオーディオCDとして再リリースされたが、これもボーナストラックはなかった。[107] 2017年、アルバムはパーロフォンからリリースされたA New Career in a New Town (1977–1982) ボックスセット用にリマスターされた。[108]このコンピレーションの一部として、また翌年には個別にCD、ビニール、デジタル形式でリリースされた。[88] [109]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はデヴィッド・ボウイによって作曲されました。
人事
アルバムのクレジットはライナーノーツと伝記作家ニコラス・ペッグによる。[5] [110]
- デヴィッド・ボウイ – ボーカル、シンセサイザー、メロトロン、エレクトリックピアノ、ピアノ、シンセベース、サウンドエフェクト、バックボーカル、サックス
- デニス・デイヴィス – ドラム
- ジョージ・マレー – ベース
- カルロス・アロマー – リードギターとリズムギター
- チャック・ハマー – ギターシンセサイザー （「Ashes to Ashes」および「Teenage Wildlife」）
- ロバート・フリップ – ギター(「Fashion」、「It's No Game」、「Scary Monsters (And Super Creeps)」、「Kingdom Come」、「Up the Hill Backwards」、「Teenage Wildlife」)
- ロイ・ビッタン – ピアノ（「Ashes to Ashes」、「Teenage Wildlife」、「Up the Hill Backwards」）
- アンディ・クラーク – シンセサイザー（「ファッション」、「スクリーム・ライク・ア・ベイビー」、「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」、「ビコーズ・ユーアー・ヤング」）
- ピート・タウンゼント – ギター（「Because You're Young」）
- トニー・ヴィスコンティ – アコースティックギター （「Scary Monsters (And Super Creeps)」および「Up the Hill Backwards」）、バックボーカル
- リン・メイトランド – バックボーカル
- クリス・ポーター – バックボーカル
- 広田ミチ – 声（「It's No Game (No. 1)」）
生産
- デヴィッド・ボウイ、トニー・ヴィスコンティ – 制作とエンジニアリング
- ラリー・アレクサンダー、ジェフ・ヘンドリクソン – エンジニアリング支援
- ピーター・ミュー、ナイジェル・リーブ – マスタリング
チャート
認定資格
注記
- ^ アルバムタイトルは、LP スリーブの前面と背面のカバーに「Scary Monsters . . . . . and Super Creeps」と書かれており、LP の背表紙とディスクラベルには単に「Scary Monsters」と記載されています。
- ^ ベリューはレコードで演奏するための前払い金を受け取った。[8]
- ^ スプリングスティーンとEストリート・バンドは『スケアリー・モンスターズ』と同時期に隣接するスタジオで『ザ・リバー』をレコーディングしていた。[10]
- ^ 「クリスタル・ジャパン」は日本でシングルとして発売され、1980年に焼酎「クリスタル純ロック」のテレビコマーシャルで初めて登場した。[11] [12]
- ^ ヴェルレーヌはスタジオに到着し、様々なギターの音を試したが、ヴィスコンティは「彼の演奏を録音したとしても、彼の演奏は一切使われなかった」と語った。[12]
- ^ アストロネッツは歌手のアヴァ・チェリーとボウイの幼なじみのジェフ・マコーマックで構成されていた。[13]
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出典
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外部リンク
- DiscogsのScary Monsters (and Super Creeps) (リリース一覧)