スカーフェイス（1983年の映画）

スカーフェイス
劇場公開ポスター
監督	ブライアン・デ・パルマ
脚本	オリバー・ストーン
に基づく	アーミテージ・トレイル の「スカーフェイス」 WR バーネットの「スカーフェイス」 ベン・ヘクトの「ジョン・リー・マーイン」セトン・I・ミラーの「スカーフェイス」 [a]
制作：	マーティン・ブレグマン
主演	アル・パチーノ
撮影	ジョン・A・アロンゾ
編集者	ジェリー・グリーンバーグ デビッド・レイ
音楽：	ジョルジオ・モロダー
制作 会社	マーティン・ブレグマン・プロダクション
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ[1]
リリース日	1983年12月1日（ニューヨーク初演） ( 1983-12-01 ) 1983年12月9日（アメリカ合衆国） ( 1983-12-09 )
実行時間	170分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,350万～3,700万ドル[2] [3] [4]
興行収入	6,600万ドル[5]

スカーフェイスは、ブライアン・デ・パルマ監督、オリバー・ストーン脚本、アル・パチーノ主演の1983年のアメリカの犯罪ドラマ映画です。 ^[6] 1932年の映画のリメイクであり、 ^{[7] [8] [9]}アーミティッジ・トレイルによって1930年に最初に出版された小説に基づいています。 ^{[7] [10] [9]}マリエルのボートリフトで無一文でマイアミに到着し、強力な麻薬王になるキューバ難民のトニー・モンタナ（パチーノ）の物語です。この映画にはスティーブン・バウアー、ミシェル・ファイファー、メアリー・エリザベス・マストラントニオ、ロバート・ロッジア、ミリアム・コロン、 F・マーレー・エイブラハムが共演しています。 ^[6 ]

パチーノは1932年版のリメイク版を見た後、興味を持ち、プロデューサーのマーティン・ブレグマンと共に長編映画の企画を練り始めた。当初はシドニー・ルメットが監督に起用されたが、デ・パルマに交代し、ストーンが脚本を書いた。デ・パルマは、このバージョンの『スカーフェイス』を、オリジナル版の監督ハワード・ホークスと脚本家ベン・ヘクトの思い出に捧げた。 ^{[11]撮影は1982年11月から1983年5月まで、}ロサンゼルスとマイアミで行われた。映画のサウンドトラックはジョルジオ・モロダーが作曲した。

スカーフェイスは1983年12月1日にニューヨークでプレミア上映され、12月9日にユニバーサル・ピクチャーズによって公開された。この映画は、国内興行収入4,500万ドル、全世界で6,600万ドルの収益を上げました。当初の批評家の反応は、過度の暴力、冒涜的な言葉、生々しい薬物使用のため否定的でした。マイアミに住むキューバ人移住者の中には、キューバ人を犯罪者や麻薬密売人として描いたこの映画に反対した人もいました。その後数年で、一部の批評家はこの映画を再評価し、史上最高のギャング映画の1つであると考えています。 ^[12]マーティン・スコセッシなどの脚本家や監督はこの映画を賞賛し、ポップカルチャー、特にヒップホップカルチャー/ギャングスタラップ、^{[13] [14] 、漫画、テレビ番組、ビデオゲームで広く言及されています。この映画は}カルトクラシックと見なされています。^{[15] [16]}

1980年、キューバ 難民で元受刑者のトニー・モンタナは、マリエルのボートリフトの一員としてマイアミに到着し、親友のマニー・リベラ、仲間のエンジェルとチチと共に難民キャンプに送られる。4人はマイアミの麻薬王フランク・ロペスの要請で、フィデル・カストロの元幹部の殺害と引き換えに釈放され、グリーンカードを与えられる。彼らはレストランで皿洗いの仕事を見つけるが、すぐに不満を抱く。トニーは、もっと大きなことをするために生まれてきたと言う。フランクの右腕オマール・スアレスは、4人をコロンビアの売人からコカインを購入するために送り込む。トニーとエンジェルは銃を突きつけられ、トニーはエンジェルがチェーンソーでバラバラにされるのを見させられるが、マニーとチチが彼を救出する。彼らは売人3人を殺害し、回収した麻薬と金をフランクに直接届ける。彼らはオマールが彼らを罠にかけたのではないかと疑っていた。

トニーとマニーはフランクのために働き始め、トニーはフランクのトロフィーワイフであるエルビラに惹かれる。その後、トニーは過保護な母親と妹のジーナを訪ねる。家族の暮らしが楽になることを望み、トニーは「政治的手段」で金を稼いでいると言って母親に1,000ドルを渡す。トニーの母親は彼の嘘を見抜き、怒って彼を勘当するが、ジーナは金を手元に残す。マニーはジーナに惹かれるが、トニーは近寄らないように警告する。フランクはトニーとオマールをボリビアのコチャバンバに送り、コカイン王のアレハンドロ・ソサに会わせる。会談中、トニーがフランクの承認なしに大きな取引を交渉すると、オマールは不満を抱く。ソサは後に部下にオマールをヘリコプターから吊るさせ、オマールは警察の密告者であり、フランクは彼を信頼した判断力が欠けているとトニーに告げる。トニーはフランクの組織を保証し、忠誠を誓う。ソサはトニーを気に入って取引に同意するが、トニーに決して裏切らないよう警告する。

フランクがオマールの死に激怒しているのを見て、またソーサとの取引の規模を知ったトニーは、独自のコカイン取引を立ち上げる。フランクの給料をもらっている悪徳刑事メル・バーンスタインがナイトクラブでトニーに近づき、警察の保護を求めて脅迫しようとする。トニーはジーナが男と親しくしているのを見つけ、その男がジーナをまさぐっているのを見て、二人に激しく立ち向かう。その後、殺し屋たちがトニーを殺そうとするが、トニーは銃で傷を負って逃げる。トニーはフランクとバーンスタインが襲撃の黒幕だと確信し、二人に立ち向かう。フランクは銃を突きつけて関与を告白し、命乞いをするが、トニーはマニーにフランクを撃たせ、バーンスタインを殺す。トニーはエルビラと結婚してソーサの製品の販売業者となり、利益を使って数百万ドルの帝国と厳重に警備された広大な土地を築く。

1983 年、連邦捜査官によるマネー ロンダリング のおとり捜査の結果、トニーは脱税の罪で起訴され、刑務所行きの可能性に直面した。ソサは、トニーを刑務所に行かせないために政府とのつながりを利用することを申し出たが、それは、ソサの麻薬取引を暴露しようとしているジャーナリストの殺害をトニーが手伝うことが条件だった。高級レストランでのディナー中、トニーは逮捕の責任をマニーに押し付け、エルビラを不妊の麻薬常習者だと非難した。エルビラは彼の犯罪行為を他の客に暴露し、彼のもとを去った。トニーとソサの子分「シャドウ」は、活動家を暗殺するためにニューヨーク シティに向かう。シャドウは彼の車の下に無線制御爆弾を仕掛けるが、トニーは妻と子供を連れているジャーナリストを見て暗殺を中止しようとする。シャドウが拒否すると、トニーは爆弾を爆発させる前にシャドウを殺害する。その後、トニーはマイアミに戻り、激怒したソサは、ジャーナリストに暴露記事を届けさせたことへの報復を誓う。

母親の命令で、コカインでハイになったトニーはジーナを追跡し、マニーと一緒にいる彼女を見つける。激怒したトニーはマニーを射殺する。その直後、ジーナが彼と結婚したと知る。取り乱したトニーはジーナを連れて屋敷に戻り、オフィスで大量のコカインを摂取し始める。ジーナは銃を持ってオフィスに入り、トニーが自分を狙っていると非難する。彼女はトニーを撃って負傷させるが、ソサの部下の一人に殺され、トニーは報復としてその部下も殺す。ソサの部下が敷地内に侵入し、チチを含むトニーの警備員を殺害し始める。トニーは侵入者に向かってライフルとグレネードランチャーを向け、侵入者の多くを殺害するが、複数の銃創を負う。トニーが襲撃者を挑発すると、暗殺者がオフィスに登り、背後からトニーを撃ち殺す。トニーの遺体はバルコニーからプールに落ち、「世界はあなたのもの」という皮肉な標語が書かれた地球儀の土台の近くに横たわっています。

その他のキャストには、潜入捜査官のサイデルバウム役のテッド・ベニアデス、トニー・モンタナを殺す暗殺者「スカル」役のジェノ・シルバ、 ^[17] バビロン・クラブの司会者役のリチャード・ベルザー、^[18]ソーサと協力する砂糖王ペドロ・クイン役のアルバート・キャリアー、 ^[19]ソーサと協力するボリビアの政治家アリエル・ブレイヤー役のビクター・ミラン、 ^[20]モンタナが暗殺するキューバ移民エミリオ・レベンガ役のロベルト・コントレラス、ソーサのアメリカ人仲間チャールズ・グッドソン役のグレッグ・ヘンリーがいる。 ^[21]

デ・パルマ作品の常連であるチャールズ・ダーニングとデニス・フランツは、冒頭のシーンでモンタナを尋問する移民帰化局の職員の吹き替えをノン クレジットで担当しており、 ^[22]画面上ではガーネット・スミス、トニー・ペレス、ジョン・ブランドンが演じている。^[6]ラナ・クラークソン、^[23]アンジェラ・エイムズ、アヴァ・ラザール、マーガレット・マイケルズ、カット・シーアはバビロン・クラブの常連客として登場する。ティーンモデルのタミー・リン・レパートはチェーンソーのシーンで売春婦として登場する。ニュースレポーターのマリオ・マチャドは本人役で登場する。^[24]

『スカーフェイス』の企画は、アル・パチーノがロサンゼルス滞在中にティファニー劇場で1932年の映画を観たことから始まった。彼は後にマネージャーでプロデューサーのマーティン・ブレグマンに電話し、同作のリメイクの可能性を信じていると伝えた。^{[25]パチーノは当初、}時代劇としての側面を残したかったが、メロドラマ的な性質上、実現が難しいと悟った。^[26]シドニー・ルメットが監督に就任し、モンタナをマリエル号の船上輸送中に米国に到着したキューバ人というアイデアを練り上げた。^{[25] [27]}

ブレグマンとルメットの創作上の意見の相違により、ルメットはプロジェクトから降りた。ルメットは、米国へのコカインの流入について現大統領政権を非難することに焦点を当てた、より政治的な物語を作りたかったが、ブレグマンは反対した。^{[28] [26]ブレグマンは}ブライアン・デ・パルマを代役に迎え、脚本家のオリバー・ストーンを雇った。ストーンは1932年のオリジナル版『スカーフェイス』を見て気に入らなかったため、当初はオファーを断った。^[29]

しかし、ルメットと話し合った後、彼はその申し出を受け入れることを納得した。なぜなら、彼らは映画を時代劇から現代映画に変えることに同意したからだ。^[29]「シドニーは、1930年代のアメリカの禁酒法時代のギャング映画を、当時我々が抱えていたのと同じ問題、つまりアルコールではなくドラッグを禁止している問題を扱う現代の移民ギャング映画にするという素晴らしいアイデアを持っていた。ドラッグの禁止は、同じ犯罪者階級を生み出した（アルコールの禁止はマフィアを生み出した）」。^[29]著書『オリバー・ストーン・エクスペリエンス』で、ストーンは次のように書いている。「私はイタリアのマフィア映画をやりたくなかった... 我々はそのような映画を何十本も持っていた。しかし、その後ブレグマンが私のところに来て、シドニーは素晴らしいアイデアを持っていると言った。彼はマイアミでマリエリト映画としてそれをやりたいと言った。私は、それは面白い！ シドニーのアイデアは良いものだと言った。」^[4]

ストーンは自身のコカイン中毒と闘いながら脚本の調査を行った。^[30]彼とブレグマンは独自の調査を行い、フロリダ州マイアミに行き、米国検察局と組織犯罪局の記録を閲覧した。^[28]ストーンはアメリカにいる間は中毒から抜け出せないと考え、脚本を書くためにパリに移り、2003年のインタビューで当時は完全に薬物を断っていたと述べ、「コカインは執筆に役立たないと思う。脳細胞に非常に破壊的だから」と語った。^{[26] [31]}

原作からの変更点としては、アレハンドロ・ソーサという登場人物が追加された。ストーンは、この登場人物を「コカイン王」の異名を持つ ボリビアの麻薬王ロベルト・スアレス・ゴメス^[32]に倣ったものとした。

パチーノはナイフ戦闘の専門家、トレーナー、ボクサーのロベルト・デュランと協力し、役柄にふさわしい体型を手に入れた。デュランはパチーノによると「ライオンのようなところ」のあるこの役にインスピレーションを与えた。メリル・ストリープが演じた『ソフィーの選択』（1982年）の移民の役もパチーノのトニー・モンタナの演技に影響を与えた。バウアーと方言コーチは、パチーノがキューバのスペイン語と発音を学ぶのを助けた。^[26]

ファイファーは当時無名の女優で、主に『グリース2』の役で知られていた。パチーノとデ・パルマは彼女のキャスティングに反対したが、ブレグマンは彼女の起用を主張した。^{[25]当初この役には} グレン・クローズが候補に挙がっていたが、ジーナ・デイヴィス、キャリー・フィッシャー、ケリー・マクギリス、ロザンナ・アークエット、メラニー・グリフィス、キム・ベイシンガー、ブルック・シールズ、シャロン・ストーン、シガニー・ウィーバーらも候補に挙がっていた。^{[30] [33] [34]}

バウアーはオーディションを受けずに役を獲得した。オーディションの過程で、キャスティング・ディレクターのアリックス・ゴーディンはバウアーを見て、彼がマニー役にぴったりだと即座に判断し、その判断にはデ・パルマとブレグマンも同意した。彼は主要キャストの中で唯一のキューバ人だった。ジョン・トラボルタがこの役の候補に挙がった。^{[25] [30] [35]}

この映画は1982年11月22日から1983年5月6日までの24週間にわたって撮影された。^{[36] [37]}映画の舞台はマイアミであるが、マイアミ観光局は映画のテーマである麻薬とギャングが観光を阻むことを恐れて、そこでの撮影の要請を断った。その代わりに、映画の大部分はロサンゼルスで撮影された。^[30]しかし、1983年4月に、マイアミのフォンテンブロー・マイアミ・ビーチで1シーンが撮影された。^[38]チェーンソーのシーンはマイアミ・ビーチのオーシャン・ドライブで撮影された。デヴィッド・ハンス・ドレイファス率いる第2班のチームは、カリフォルニア州サンディエゴのコロナド・ビーチで1日撮影した。^{[39]トニーの豪華な邸宅は、}カリフォルニア州サンタバーバラ近郊のローマ風の邸宅、エル・フューレイディスであった。^[40]

カリフォルニア州の悪天候のため、撮影は2度中断された。^[4] 3月の撮影中、パチーノは格闘シーンでつまずいた際に発砲した銃口で左手を火傷した。パチーノが回復するまで、撮影は1週間以上中断された。^[4]また、彼が不在のシーンの撮影中に予定より早く爆弾が爆発し、スタントマン2名が負傷した。^[4]

映画の最後の銃撃戦シーンには、当時撮影現場を訪れていたスティーブン・スピルバーグが監督したワンカメラショットが含まれている。 ^{[30]映画では}コカインの偽造物質として粉末状の下剤が使用された。撮影中に大量に吸引したため、パチーノの鼻腔はわずかに損傷した。^[41]特殊効果はケン・ペピオットとスタン・パークスが担当した。^[42]

デ・パルマによれば、ストーンが「セットの俳優たちに話しかける」ことでデ・パルマの演出の邪魔をしていたため、ストーンがセットから退出するよう手配したという。^[43]

映画公開の2か月も前の1983年10月28日、MPAAは『スカーフェイス』に「過度かつ累積的な暴力と言語」を理由にX指定を与えた。 ^{[44] [4]}

デ・パルマは、その時点ですでにこの映画を3回再編集しており、「私は、この人たちにはもううんざりだ、これ以上カットしないと言った」と述べた。 ^[4]ブレグマンは、ニューヨーク・タイムズ紙に「私たちはポルノ映画に指定された...X指定を受け入れ、控訴するつもりだ」と語った。^[44]ユニバーサルは、ポルノという認識と、X指定の映画の広告を流さないチケット購入者、ほとんどの新聞、テレビ、ラジオ局からのチケット販売の減少のため、この映画をX指定で公開しなかった。^[4]

11月8日、20人の映画館経営者、スタジオ幹部、独立系配給会社からなる控訴委員会は、17対3で決定を覆し、R指定を支持した。これは必要な3分の2を超える数だった。 ^[45]デ・パルマは、変更は気付かないほど小さいと考え、映画のオリジナル版をR指定付きで公開するよう要求した。MPAAが拒否すると、デ・パルマはとにかく映画を無修正で公開し、公開から数ヶ月後にそれを認めた。^{[46] [47]}

映画の舞台となった時代のポピュラー音楽を使用する代わりに、『スカーフェイス』の音楽はアカデミー賞を受賞したイタリアの音楽プロデューサー、ジョルジオ・モロダーがプロデュースした。モロダーのスタイルを反映して、サウンドトラックは主にシンセサイザーによる ニューウェイヴとエレクトロニックミュージックで構成されている。デ・パルマは、モロダーのスコアで十分だと感じたため、ユニバーサルから「ポップ」なスコアで映画を公開してほしいという要請を何度も断ったと述べた。^[48] 2022年6月、完全なスコアとサウンドトラックがラ・ラ・ランド・レコードからリリースされた。^[49]

『スカーフェイス』は 1983年12月1日にニューヨークでプレミア上映され、当初は賛否両論の反応があった。映画の主演であるアル・パチーノとスティーヴン・バウアーのほか、バート・コリンズとダイアン・レイン、メラニー・グリフィス、ラクエル・ウェルチ、ジョーン・コリンズ、そのボーイフレンドのピーター・ホルム、エディ・マーフィらが出席した。^[50] 12月9日に全国公開された。

『スカーフェイス』は、1984年夏にMCAホームビデオからVHS、CEDビデオディスク、レーザーディスク、ベータで発売され（パンスキャン比1.33:1の2本組）、すぐにベストセラーとなり、小売価格79.95ドルで10万本を売り上げた最初の作品となった。^[51]

1998 年には、特別版DVD のリリースに合わせて、映画の劇場用 2.35:1ワイドスクリーンアスペクト比でフォーマットされた VHS が続きました。最後の VHS リリースは、20 周年記念版 DVD に対応する 2003 年でした。2003 年の DVD は、ユニバーサル レコードを通じてリマスターされ、再リリースされました。

商業テレビ版『スカーフェイス』は1989年1月7日にABCで初放送された。 ^[52] 32分間の暴力、冒涜的な言葉、性的なシーンが削除され、また「fuck」という言葉の頻出を含む多くのセリフも削除された。「f-」の始まりの部分はミュートされたり、より不快感を与えない言葉に置き換えられたりした。^[53]

この映画は、1998年に映画公開15周年を記念して、シグネチャー・コレクション・レーザーディスク版として北米でDVDリリースされたが、非アナモルフィック・ワイドスクリーン・トランスファー、メイキング・ドキュメンタリー、アウトテイク、予告編、フォトギャラリー、制作ノート、出演者とスタッフの略歴などを収録したDVDにリサイクルされた。このリリースは成功せず、多くのファンや評論家が、視聴不可能なビデオ・トランスファーと不明瞭な音声について不満を述べ、「大手スタジオのリリース作品の中でも最悪の1つ」と評した。^[54] 20周年記念版は2003年にDVDとVHSでリリースされ、DVDは発売初週に200万枚以上を売り上げ、 R指定DVDタイトルのベストセラーとなった。^[55]

2003年、デフ・ジャム・レコーディングスのコンピレーションアルバム『Music Inspired by Scarface』には、映画から直接インスピレーションを得た、または映画に関連する主題を含む様々なヒップホップアーティストの曲が収録されました。^[56]

スカーフェイスは2011年9月6日に2枚組の限定版スチールボックスパッケージでブルーレイでリリースされた。 ^[57]このセットはDVDリリースから作成された古いマスターを使用しているため画質が悪いと批判された。^{[58]ディスク2は1932年の}スカーフェイスのDVDで、TCM制作のロバート・オズボーンによる序章と別のエンディングが収録されている。特典には「メイキング・オブ・スカーフェイス」ドキュメンタリーと新しい回顧ドキュメンタリー「スカーフェイス現象」が含まれる。^[59]

1,000部限定の特別ギフトセットには、葉巻用ヒュミドール職人ダニエル・マーシャルがデザインした葉巻用ヒュミドールに収められたブルーレイセットが収録されている。ヒュミドールボックスセットの小売価格は999.99ドルだった。^[60]

2019年10月15日には、標準の4K Ultra HD Blu-rayと限定版セットが発売された。限定版セットには、特製の像、新たにリマスターされたトランスファー、そしてBlu-rayでは初めてとなる1932年のオリジナル版が収録されている。同じ4Kトランスファーとリマスターされた1080pディスクが収録されているが、1932年版は収録されていない標準セットもある。^{[61] [62] [63]} 1ヵ月後の11月19日には、1932年のオリジナル版が個別にリリースされた。^[64] 4Kリリースでは、古い特典映像がすべて移植され、映画公開35周年を記念した再会スペシャルが新たに1つ追加されている。

アメリカでは、この映画は2003年にDVD370万枚を7,820万ドルで販売し、 ^[65] 2020年時点でBlu-ray285,916枚を6,103,545ドルで販売し^{[アップデート]}、^[66] 2020年時点でDVDとBlu-rayを合わせて3,985,916枚を8,4303,545ドル^{[アップデート]}で販売した。

『スカーフェイス』は1983年12月9日に北米で劇場公開された。公開初週末に996の劇場で450万ドルの興行収入を上げ、劇場あたり平均4,616ドルとなり、同週末に公開された『サドン・インパクト』（960万ドル）に次ぐ週末興行収入第2位となった。北米で4,460万ドル、その他の市場で2,040万ドルを稼ぎ、合計6,510万ドルを売り上げた。

この数字により、 『スカーフェイス』は1983年の興行収入第16位、北米では1983年のR指定映画第7位となった。 ^{[5] [67]}それ以来、2003年、2012年、2014年に映画20周年を記念したリマスター版を含む3回の再公開が行われ、国内での興行収入は合計4,540万ドル、全世界での興行収入は合計6,600万ドルとなった。^[5]

興行収入では、アメリカとスペインで14,197,700枚、^[68]フランスとイタリアで1,067,544枚、^[69]韓国で250,746枚、^[70]ドイツで195,872枚、^[71]合計15,711,862枚のチケットが販売された。

映画「スカーフェイス」が最初に公開されたとき、批評家は概して否定的だった。 ^[25]この映画は暴力と冒涜的な表現で有名だった。^[72] ニューヨーク誌はこの映画を空虚で、いじめ的で、誇張されたB級映画と呼んだ。^[73]

作家のカート・ヴォネガットとジョン・アーヴィングは、チェーンソーのシーンの後で退席したと述べている。^[74]

映画の途中で、マーティン・スコセッシはバウアーに「君たちは素晴らしい。だが、ハリウッドでは嫌われるだろうから覚悟しておけ...なぜなら、これは彼らに関する映画だからだ」と言ったと伝えられている。^[75]

デイヴィッド・アンセンはニューズウィーク誌の批評で「『スカーフェイス』を見て身震いするのは、あなたが見たものや、この荒々しい風景に蓄積された緊張感によるものだ。これは壮大で、浅薄で、退廃的な娯楽作品であり、ハリウッドの優れたギャング映画と同様に、魅力と嫌悪感のパンチとカウンターパンチを繰り出す」と書いている。^[76]

ジェイ・スコットはグローブ・アンド・メール紙の批評で「しばらくの間、アル・パチーノはモンタナ役で催眠術をかけられている。しかし、完璧なキューバ訛りに費やされた努力と、1インチ厚の厚紙から切り出されたキャラクターを肉付けしようとする試みは絶望的だ」と書いた。^[77]

ワシントンポスト紙の批評で、ゲイリー・アーノルドは「驚くほど現代的な犯罪サブカルチャーを明らかにしようとしているように見えるこの映画は、次第に裏社会の決まり文句に戻り、その派生的なトラックをとんでもない装飾と黙示録的な演出で覆い隠し、アンチヒーローが文字通りの血の海に顔を下に浮かべるように巧妙に振り付けられている」と書いている。^[78]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは1983年のレビューでこの映画に4つ星中4つ星を付け、後に「偉大な映画」リストに加えた。^[79]エバートは「デ・パルマと脚本家のオリバー・ストーンは特定の人物たちのギャラリーを作り上げており、この映画の魅力の1つは、犯罪映画の決まり文句ではなく、犯罪者である人々を見ていることだ」と書いた。^[80]

ヴィンセント・キャンビーはニューヨーク・タイムズ紙でこの映画を賞賛し、「この映画の支配的な雰囲気は...荒涼と無益だ。上昇したものは必ず下降する。『スカーフェイス』で下降するときの衝撃は、生々しく印象的であると同時に恐ろしいものだ」と述べた。^[81]

レナード・マルティンは『スカーフェイス』に否定的な意見を持った批評家の一人だった。彼はこの映画に4つ星中1.5つ星を与え、『スカーフェイス』は「 3時間近くも過剰さと不快感に浸り、犯罪は報われないということ以外には新しい洞察を提供していない。少なくとも1932年の映画は興行的に成功した」と述べた。マルティンは毎年発行している映画ガイドの後の版に彼の批評の補遺を載せ、この映画がカルト的な古典として新たに人気を博したことに驚いたと述べた。^[82]

批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、77件のレビューに基づいてこの映画は79%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中7.50点となっている。同ウェブサイトの総評は「監督のブライアン・デ・パルマと主演のアル・パチーノは、道徳的ドラマと祝祭の過剰さの間の細い一線を歩む、様式化された超暴力的で非常に引用の多いこのギャング大作で極限まで突き進んでいる」となっている。 ^{[83]加重平均を使用する} Metacriticは、9人の批評家のレビューに基づいてこの映画に100点満点中65点を付けており、「概ね好意的な」レビューを示している。^[84]

撮影中、キューバ人の中には、キューバ人の登場人物が犯罪者として描かれているのがほとんどキューバ人ではない俳優によって描かれていることに反対する者もいた。この映画には、エンドロールの後に赤い大文字で「『スカーフェイス』は、冷酷な犯罪者の小集団の活動を描いた架空の話です。登場人物はキューバ系アメリカ人コミュニティを代表するものではなく、そうであると示唆するのは誤りであり不公平です。キューバ系アメリカ人の大多数は、アメリカの舞台を豊かにする献身、活力、進取の気性を発揮してきました」という免責事項が書かれている。^{[35] [45]}

2008年、ガーディアン紙のダマリス・オカーニャは、この映画はマリエルのボートリフトに収容された犯罪者の数を誇張しており、マリエルのキューバ人に対するステレオタイプを強化していると書いた。また、パチーノのキューバ系アメリカ人の描写は「ばかげたアクセントとオーバーアクション」だとも述べた。^{[85] 1985年の}サン・センチネル誌の記事によると、ボートリフトで米国に入国した約12万5000人の難民のうち、約1万6000人から2万人が犯罪者であると推定され、通常1日に約350人から400人のマリエルのキューバ人がデイド郡の刑務所に収容されていると報告されている。^[86]しかし、映画公開後のニューヨーク・デイリー・ニュースの社説で、ミゲル・ペレスは「映画は、犯罪歴のあるマリエリトスの中にも、ここでは犯罪者とはみなされないほど軽微な犯罪を犯した人が何千人もいたこと、そして共産主義政権に反対したことが『犯罪歴』となった人が何千人もいたことを伝えていない」と非難した。^[4]

マイアミ市の市政委員デメトリオ・ペレスが、この映画に対する非難の先頭に立った。 ^[4]キューバ難民は2,700人の凶悪犯罪者のうちのほんの一部に過ぎないと推定されている。^[87]オリバー・ストーン・エクスペリエンスで、ストーンは次のようにコメントしている。「そうですね、トニー・モンタナはギャングでした...彼の母親と妹は、清潔なキューバ人コミュニティを代表しています。彼の母親は彼を叱ります。あなたはクズ野郎よ、私の家から出て行ってください。妹をだめにしているのよ。だから、この映画には強い道徳観があります。キューバ人はそんな人ではないという批判は事前に知っていました。しかし、残念なことに、多くのキューバ人がマリエリトスになってしまいました。もし私がコロンビア人について映画を作ったら、彼らは同じことを言ったでしょう。『あなたは反コロンビア人だ』」^[4]

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 2003: AFI の 100 年...100 人のヒーローと悪役:
  • トニー・モンタナ– ノミネートされた悪役^[91]
• 2005: AFI の 100 年...100 の映画の名言:
  • トニー・モンタナ：「私の小さな友達に「こんにちは」と言ってください！」 – #61 ^[92]
• 2008: AFIのトップ10 :
  • 第10位 ギャング映画^[93]

注目すべきは、『スカーフェイス』がオリジナル作品と同じ AFI トップ 10 リストに登場した唯一のリメイク作品だということです。1932 年のオリジナル作品は 6 位でしたが、『スカーフェイス』は 10 位です。

パチーノはすでに名声を確立した俳優だったが、『スカーフェイス』はファイファーとマストラントニオのキャリアをスタートさせるのに役立った。2人とも以前はあまり知られていなかったが、個々に成功を収めた。^[35] エンターテインメント・ウィークリーはこの映画を「カルト映画トップ50」のリストで第8位にランク付けし、^[94]エンパイア誌はこの映画を歴代トップ500映画のリストで284位にランク付けした。^[95] 2009年、トータル・フィルムはこの映画をギャング映画ベスト30のリストで第9位に挙げた。^[96] 『スカーフェイス』は罵り言葉「fuck」がしつこく使われる最も初期の映画の1つであり、合計226回使用されている。^{[30]元イラク大統領}サダム・フセインが資金洗浄のために設立した会社は、映画の中でトニー・モンタナが資金洗浄業務を行ったことにちなんでモンタナ・マネジメントと名付けられた。 ^[30]

2012年にイタリアのマフィアのギャング、カルロ・パドヴァーニのナポリの自宅を警察が捜索した際、トニー・モンタナの等身大の磁器製胸像が発見された。イタリアのマフィアの主要人物たちは映画『スカーフェイス』とトニー・モンタナを賞賛していたと言われており、この映画が実際の麻薬王の生活を描いていることがさらに裏付けられた。^{[97] [98]}ナポリのもう一人の麻薬王、ウォルター・スキアボーネは、トニー・モンタナのマイアミの邸宅の正確なレプリカをイタリアのナポリに建てるよう指示した。

スカーフェイスの公開はヒップホップの台頭と時を同じくし、この映画はヒップホップミュージシャンに永続的な影響を与えている。^[99]アメリカのラッパー、ナズはアルバム『ゴッズ・サン』収録の曲「ラスト・リアル・ニガ・アライヴ」で、自身を『スカーフェイス』の登場人物であるトニー・モンタナに、ラッパーのジェイ・Zをマノロ・ランバートになぞらえたが、これは両者の間で大きな確執が起こっていた時期のことだった。 ^[100]ナズの親しい仲間であるラッパーのAZは、長年にわたり自らをSOSAと呼んでいる。

ラッパーのチーフ・キーフは、アレハンドロ・ソーサにちなんで「ソーサ」というニックネームを使用している。韓国のラッパーでグループBTSのメンバーであるAgust Dも自分をトニー・モンタナと比較し、デビューアルバムAgust Dの曲「トニー・モンタナ」でこの映画に何度も言及している。 2011年のザ・ロンリー・アイランドの パロディヒップホップ曲「ジャック・スパロウ」では、クラブ通いについて歌ったラップソングが、マイケル・ボルトンがスカーフェイスを含む様々な映画について歌うことで台無しになっている。^{[101] [102]}

2011年、ラッパーのフューチャーはゴールド認定を受けたTony Montanaをリリースした。^{[103]ラッパーの}2Pacがスヌープ・ドッグをフィーチャリングした曲「 2 of Amerikaz Most Wanted」のミュージックビデオの冒頭は、映画のワンシーンを参照している。ラッパーのトニー・ヤヨの芸名は映画に由来しており、トニー・モンタナのファーストネームと、映画の中でトニーがチチに「イェヨをゲット」と言うシーンを参照している。2023年、ドレイクは映画の中でパチーノが言ったモノローグをサンプリングし、曲「Daylight」に含めた。^[104]

2010年、アーティストのジェームズ・ゲオルゴポロスは、映画で使用されたスカーフェイスの銃を、彼の人気のガンズ・オブ・シネマシリーズに含めました。 ^[105] ダークホースコミックスのインプリントである DHプレスは、LAバンクスによるスカーフェイス：ザ・ビギニングという小説を出版しました。^{[106] [107] IDWパブリッシングは、2006年12月から2007年4月にかけて、}スカーフェイス：スカーレッド・フォー・ライフという5号限定シリーズを出版しました。それは、腐敗した警察官がトニーが最後の屋敷の対決を生き延びたことを発見するところから始まります。トニーは、ゲーム「ザ・ワールド・イズ・ユアーズ」に似た、犯罪帝国の再建に取り組みます。^{[108] IDWは、2007年7月から10月にかけて}、スカーフェイス：デビル・イン・ディスガイズという4号の前編シリーズを出版しました。それは、カストロ支配下のキューバの犯罪に満ちた街で成長し、最終的に映画に見られるマイアミを拠点とする潜在的なギャングスターに自分自身を形作っていくトニーを描いています。^[109]

『スカーフェイス』は2002年のビデオゲーム『グランド・セフト・オート・バイスシティ』のインスピレーションとなった映画の1つで、このゲームは1980年代のマイアミを舞台とし、モンタナの邸宅の再現を特徴としている。^{[110] [111] [112]}モトリー・クルーの曲「ドクター・フィールグッド」のビデオは映画のいくつかの要素を反映しており（ビデオの最後ではトニー・モンタナが殺されるクライマックスの銃撃戦の無血バージョンがフィーチャーされている）、曲自体は麻薬取引で大きな権力を握り、その後すべてを失う若者を描いている。

ビデオゲームシリーズ『龍が如く』は、この映画から多くの影響を受けています。^[要出典]これらの中には、トニー・モンタナが着用しているものと類似した桐生一馬の様々な衣装が含まれます。

『スカーフェイス』は、2006 年のビデオ ゲーム『スカーフェイス: ザ ワールド イズ ユアーズ』および『スカーフェイス: マネー、パワー、リスペクト』と直接関連しています。

この映画のクライマックスシーンの「僕の小さな友達によろしく！」というセリフはポップカルチャーの定番となり、AFIの「100年...100の映画のセリフ」リストでは61位にランクされている。

1992年、プロレスラーのスコット・ホールは、マイアミ出身のいかがわしくもスタイリッシュなキューバ系アメリカ人のいじめっ子、レイザー・ラモンとして世界レスリング連盟（WWF、現WWE）に加入した。 ^{[113] [114]このキャラクターは、}スカーフェイスの登場人物であるトニー・モンタナとマニー・リベラをモデルにしている。^[114]ラモンのニックネーム（悪者）とキャッチフレーズ（「悪者によろしく」）は、モンタナのセリフ「私の小さな友達によろしく」と「悪者におやすみ」に由来している。^{[114] [115]ホールは、キャリアの後半で、}ビンス・マクマホンとパット・パターソンとの会議中に、スカーフェイスのようなキャラクターのアイデアを冗談で提案したと主張している。^[113]

ボブ・ディランの2020年の曲「マイ・オウン・バージョン・オブ・ユー」では、「スカーフェイス・パチーノとゴッドファーザー・ ブランドを連れて行く/ 戦車で混ぜてロボットコマンドーを作る」という歌詞でこれに言及している。^[116]

メトリックの2009年のアルバム『ファンタジー』収録曲「ゴールド・ガンズ・ガールズ」はこの映画にインスピレーションを受けたものである。^[117]

トニーの邸宅の3D再現は、2006年11月9日のMTV Cribsのエピソードで、ビベンディ（アクティビジョンに買収される前）によるビデオゲームの発売のためのマーケティング資料として紹介されました。エピソードでは、トニー（アンドレ・ソグリウッツォの声）がカメラマンを邸宅に案内し、映画とゲームの両方で見られるように各部屋を詳しく案内します。^{[118] [119]}

漫画シリーズ『バットマン』では、腹話術師のキャラクターがモンタナをモデルにした衣装を着た人形を使用します。

2001年、ヒップホップアーティストのキューバン・リンクが『スカーフェイス』の続編『トニーの息子』の脚本と主演を務める計画が立てられた。^[120]この計画は賞賛と批判の両方を呼び、数年後、キューバン・リンクは映画化権の問題と創作権の問題により、プロジェクトに関与しない可能性があることを示唆した。^[121]

2011年、ユニバーサルは『スカーフェイス』の新バージョンの開発を開始した。スタジオは、新作は続編でもリメイクでもないが、アメリカンドリームを追い求める中でキングピンとなる男という基本的な前提を含め、このバージョンと1932年の前作の両方の要素を取り入れると述べた。 1983年のリメイクをプロデュースしたブレグマンが、このバージョンでもプロデュースする予定で^[122]、脚本はデヴィッド・エアーが担当し、^[123]、デヴィッド・イェーツが監督交渉中である。^[124]

2014年3月、TheWrapは、パブロ・ララインが監督交渉中であり、ポール・アタナシオが脚本を執筆すると報じた。この映画のアップデートは、現代のロサンゼルスを舞台にしたオリジナルストーリーで、アメリカンドリームを目指して犯罪組織で成功していくメキシコ移民を追うものとなる予定だった。^[125]ジョナサン・ハーマンは、2015年3月に脚本の両方の草稿を書き直すことになっていた。^[126]

アントワーン・フークアは2016年8月に監督に採用され、^[127]テレンス・ウィンターが脚本を執筆した。^[128] 2017年1月、フークアはプロジェクトを離れ、ディエゴ・ルナが主役に抜擢された。^[129]

この映画は当初、コーエン兄弟が脚本を執筆し、2018年8月10日に劇場公開される予定だった。^[130]フークアが新作の監督に復帰し、ギャレス・ダネット＝アルコセールが脚本を書いた。^[131]しかし、映画は当初の計画通り劇場公開されず、撮影は10月に開始されると発表されていた。

フークアは2020年5月に再びプロジェクトを離脱した。代わりにルカ・グァダニーノが監督に就任し、脚本はコーエン兄弟が手掛けることが再び確認された。^[132]

2022年現在、映画の制作は停止しており、グァダニーノは引き続き関与するかどうかを発表していない。^[133]