1980年と2011年のティファニー劇場 | |
| 位置 | 8532 West Sunset Boulevard ウェストハリウッド、カリフォルニア州、 アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯34°05′38″ 西経118°22′38″ / 北緯34.093827° 西経118.3772356° / 34.093827; -118.3772356 |
| タイプ | 劇場 |
| ジャンル | 映画館、劇場 |
| 工事 | |
| オープン | 1966年11月2日 |
| 閉鎖 | 2004 |
| 破壊された | 2013年8月8日 |
| 建設費 | 25万ドル |
| 建築家 | ジャック・エドワーズ |
ティファニー劇場は、カリフォルニア州ウェストハリウッドのサンセットストリップで最初の劇場でした。[1]ラシエネガの西、プレイボーイクラブとディノズロッジレストランの間にありました。8532 W.サンセットブールバードにあったメアリーウェブデイビスモデルスクールのオフィスから映画館に改装される前、この建物は1958年から1964年のテレビシリーズ「77サンセットストリップ」で、エフレム・ジンバリスト・ジュニア、ロジャー・スミス、エド・バーンズの探偵事務所として登場しました。[2]
歴史
ティファニーは1966年11月2日にオープンし、プロデューサーのロバート・L・リッパートとベテラン興行師のハロルド・ゴールドマンが所有していました。400席を備え、「観客の視界と快適さを最大限に高める」ために中央に通路のない「コンチネンタル・シート」を誇っていました。建築家のジャック・エドワーズが設計し、リッパート建設会社が建設し、カーペットはBFシアラー、座席はヘイウッド・ウェイクフィールドが提供しました。劇場の内装はベン・メイヤーがデザインし、新しいファサードとテントは1935年に最初に建てられた構造のためにヒース&カンパニーが設計しました。ユニークなデザイン要素の1つは、入り口がスクリーンの右側で、観客席の中央にあり、一般的な左、中央、右のデザインではなく、長い上部と下部のセクションに分かれていることです。当時、25万ドルのこの劇場はリッパートが建てた中で最も高価な家でした。[3]新しくオープンしたティファニー劇場は、モンドのドキュメンタリー『禁じられた日々 』で見ることができます。その映画では、大看板に『若きアフロディーテ』とベルイマンの『夏の夜の微笑』が 映し出されています。[4] 『若きアフロディーテ』は、ガラ・シャンパン・オープニングとともに、ここで上映された最初の映画でした。1967年のジョン・ブアマンの映画『ポイント・ブランク』でも、リー・マーヴィン演じる「ウォーカー」というキャラクターが、キーナン・ウィン演じる「ヨスト」というキャラクターを初めて見るシーンで見ることができます。劇場は向かいのルー・コステロ・ビルの屋上から見ることができ、1965年のデンマークのセックス・コメディ『エリック・ソーヤの17歳』(別名『シッテン』)が上映されています。
1968年までに、ティファニーは即興劇団「ザ・コミッティ」のライブ公演を開催し、ハワード・ヘスマン、ピーター・ボナーズ、ロブ・ライナーらが出演した。この公演は撮影され、1978年5月にティファニーで長編映画として初公開された。「ザ・コミッティ」に続いて「官能的ミュージカルファンタジー」の「お気に召すまま」 (シェークスピアの戯曲に基づく)が上演され、数か月間上演された。1970年に「マン・アンド・ワイフ」というライブショーに置き換えられ、これは結婚の場面を描いた「ドキュメンタリー公演」として宣伝された。このショーは地元の裁判官によってわいせつと判断され、法的トラブルが勃発した。出演者はシミュレーションであると証言したが、数人の出演者が「性交を含むとされる」シーンを演じたとして逮捕された。[5]
新しい経営陣
1971年の夏、ティファニーは2本の映画を49セントで上映する方針を採用した。1970年代半ばまでに劇場は閉鎖され、1977年3月16日に映画愛好家のトミー・クーパーが借り受けたリバイバル劇場兼アートハウスとして再オープンした。改装されたティファニーで最初に上映された映画は、ビンテージのシャーロック・ホームズ映画3部作(『緋色の爪』、 『 シャーロック・ホームズの冒険』、『シャーロック・ホームズ死の危機』)で、その後20年以上ぶりに1953年の3D映画『キス・ミー・ケイト』が上映された。[6]クーパーはロサンゼルス地域で他のリバイバル劇場も運営しており、その中にはティファニーの姉妹劇場でダウンタウン近くのヴァガボンドもあった。
黄金時代
1977 年 6 月 10 日、ティファニーは金曜と土曜の深夜にロッキー・ホラー・ショーの上映を開始しました。ティファニーは急速にロッキー・ホラー・カルトの中心地となりましたが、同時に新旧さまざまな見過ごされがちな映画を上映する主要な場所であり続けました。ホームビデオのレンタルがなかった時代に、ティファニーは MGM ミュージカルやその他のビンテージ タイトルなどの名作の高品質プリントを上映する一方で、さまざまなロック映画も上映することで知られていました。ある週にはアラビアのロレンスのような映画を上映し、次の週にはザ・ソング・リメインズ・ザ・セイムを上映することも珍しくありませんでした。ゲイをテーマにした映画も数多く上映されましたが、当時はそのようなコンテンツは主流の映画館ではほとんど見られなかったか、無視されていました。
ユニークな属性
ティファニーのユニークな特徴は、劇場の適度な角度で、3D映画を映写するのに最適な条件が整っていたことです。ティファニーはこれらの条件を頻繁に利用し、「ダイヤルM」や「蝋人形の館」、「キス・ミー・ケイト」など、珍しい3D映画のリバイバル上映を数多く行いました。劇場のレイアウトもロッキー・ホラーの体験を高めており、スクリーンが低い位置にあり、劇場の真ん中に通路が完璧な位置にあったため、観客は映画のさまざまなタイミングで手や小道具を掲げて、スクリーン上にさまざまな影のイメージを作り出すことができました。ティファニーのロッキー・ホラー上映で最も大きな反応があったのは、俳優のバリー・ボストウィックが文字を暗唱しながら「Damnit, Janet」の歌を歌うのと同時に、常連客のグループが看板の「JANET」の文字を掲げたときでした。文字はまるで実際にそこに投影されているかのようにスクリーンに現れ、観客を大喜びさせました。
ティファニーでの3D映画
- キス・ミー・ケイト
- それは宇宙から来た
- ゴリラの大群
- 狂気の魔術師
- インフェルノ
- 3 Stooges ショートスプーク & Pardon My Backfire
- 暗闇の男
- サディ・トムソンさん
- アンディ・ウォーホルのフランケンシュタインを3Dで
- 3D 漫画
- 蝋人形の館
- 王朝
- 殺人はダイヤルM
カルトの中心地
ロッキー・ホラーの人気が高まる につれ、観客も増え、金曜と土曜の夜には午前2時のショーが追加されました。1979年の夏には、木曜の夜にも深夜のショーがありました。同じ夏、ティファニーは、当時は希少だった「スーパーヒーロー」のエンディングを含むロッキー・ホラーのオリジナルのノーカット版を上映している唯一の劇場でした。 [7]ティファニーは、当時、大げさな観客参加 で有名で、実際に性転換希望のギャレット・ガフォードがフランク・N・ファーター役でショー前のキャストに登場しました。[8]

映画の中でミートローフが「ホット・パトゥーティ」を歌っている間、本物のバイクが劇場内を走り回ったことも何度かあった。この騒動の結果、多くのメディアがこの騒動を報道し始めた。70年代後半から80年代前半にかけて、ティファニーの外にロッキー・ホラーの入場待ちの列が映画そのものと同じくらい楽しかったと常連客が語っていた。[9]
ティファニーの経営陣とスタッフが育んだフレンドリーな雰囲気も魅力のひとつでした。スタッフの多くは、雇われた観客と劇場の常連客で構成されていました。「パーティー」のような雰囲気が醸成され、ロッキー・ホラーを観る常連客や出演者の多さによってさらに盛り上がりました。80年代初頭まで、ティファニーの深夜上映は毎週完売でした。常連客の多くはチケットなしで観ることができ、最前列や通路の床に座っていました。午前 2 時の上映も熱狂的なファンが残ることは珍しくなく、夜通し賑やかでした。この時期、ティファニーでは多くの新進気鋭のハリウッド俳優が働いていました。その中には、ティファニーを管理していたバラエティ誌のシニア エディター、スティーブン ゲイドスや、ロッキー・ホラー・ピクチャー ショーの上映で専属の案内係として働いていたエミー賞受賞の脚本家、ルネ バルサーもいます。
ロッキー・ホラー・ストーリーのスター、ティム・カリーとスーザン・サランドンはそれぞれ1970年代後半にティファニーを訪れ、劇場のロビーで映画の常設ワンシートにサインした。バリー・ボストウィックは1981年6月19日の特別記念上映会に出席した。彼もワンシートにサインし、映画で着用していたオリジナルのブリーフを劇場に寄贈した。ボストウィックは35周年記念版DVDの特別インタビュー「Don't Dream It, Be It: The Search for the 35th Anniversary Shadowcast 」でこの体験について語っている。深夜上映にはジェーン・フォンダ、デヴィッド・キャラダイン、アン・ロビンソン、スティーヴ・ヴァイ、そしてキャプテン・カンガルーことボブ・キーシャンなど、他の地元の有名人も姿が見られた。[ 9]
時代の終わり
1983年にクーパーの賃貸契約が切れる頃には、ホームビデオの普及によりリバイバルシアターは急速に無意味になっていました。さらに、ロッキー・ホラー・ショーはかつてないほど多くの劇場で上映され、ティファニーの主な収入源を圧迫していました。クーパーは劇場を手放し、間もなく「正規の劇場」に改装すると発表されました。ティファニーは1983年3月13日、ロッキー・ホラー・ショーの最後の深夜上映を最後に閉館しました。 [10]サイン入りポスターと下着(額装されサイン入り)は、ティファニーのロビーにあった他のいくつかの品々とともにその夜オークションにかけられました。
ライブシアター
ティファニーは1985年6月に99席のライブシアター2館として再オープンする予定だったが、俳優組合との対立により数ヶ月の遅れがあった。[11] 組合の問題が解決すると、ティファニーは小規模ながらも評判の高い公演の活発な拠点となり、有名または将来有名になるキャストが出演した。より注目を集めた公演の中には、1999年1月29日に開幕し、デヴィッド・アークエットが主演した最新作『ロッキー・ホラー・ショー』の4ヶ月公演があった。偶然ではないが、オリジナルの『ロッキー・ホラー・ショー』が米国で初演されたのは、ティファニーからサンセットストリップを数ブロック下ったロキシー劇場だった。
ティファニーでのライブ公演
1985:レイン
1986:マイケル・マロイ殺害
1989:ウルヴァリンズ(トム・パチェット)
1989:キング・オブ・ハーツ(エドワード・ウィンター、コートニー・コックス、マイケル・スパウンド、ラリー・ランドルフ)
1990: ブロッサム・ディアリー (5 月に 2 週間のミュージカル出演)
1990:シェイナ・メイデル
1992: ウーマン・イン・マインド (ヘレン・ミレン、パクストン・ホワイトヘッド、アンジェラ・ペイトン、JD カラム、マーシャ・ディートライン、ジョン・ゲッツ、トニー・カーリン)マップス・フォー・ドラウナーズ(リサ・クドロー、マリオン・ロス、ノーマン・リーダス- 4 月から 6 週間)
1992:ギブ・エム・ヘル、ハリー(ジェイソン・アレクサンダー)
1994:オレアナ(キーラ・セジウィック)
1994:マーヴィンの部屋(メアリー
1995年:スタッカート(ユージン・ロバート・グレイザー、キャメロン・ワトソン、サラ・マクドネル、アンソニー・ラッセル、エディス・フィールズ)
1995年:なぜ私たちは身体を持っているのか(エイミー・レズニック、KK・ドッズ、シャリーン・ミッチェル)
1995年:ファッティ
1995年:ツイスト・オブ・フェイト(リサ・ラジオ、ダン・ジェリティ、ティア・テクサダ)
1996年:リンゴは木から遠く落ちない(レナード・ニモイ監督、2月22日公開)
1996年:キンダートランスポート(ホランド・テイラー、カラ・サヴェージ、ジェーン・カズマレク、エリザベス・ホフマン)
1996年幼稚園で習ったことはすべて(ベス・ハウランド、ロバート・マンダン、デヴィッド・ノートン、マイケル・トゥッチ)
1996年:タイト・クォーターズ(リオ・ヒブラー=カー、ジョン・ガヌン、リース・ホランド、トニー・スピノーザ、ジェームズ・マイケル・コナー、ジュリアン・ビュッシャー、リック・ストーンバック、ゲイリー・ポール・クラーク、チャック・ローゼン) 1996
年:オールナイト・ストラット(スティーブ・ギデオン、ランス・ロバーツ、アンドレア・チェンバレン、シャロン・ヤング=フラー) 1997
年:スター・ダスト(ジョーン・ヴァン・アーク、ヴァネッサ・マーシャル)
1997年:かつてポータケットの少女がいた(ジョアン・バロン、ジャッキー・グリーン)
1997年:ブロードウェイの子守唄(ネイサン・ホランド、カービー・テッパー、ジェームズ・マシュー・キャンベル)
1998年:クルックス
1998年:ラスト・セッション
1999年:ロッキー・ホラー・ショー(デヴィッド・アークエット、エリック レビトン、ボブ サイモン、ティモシー A. フィッツジェラルド、レイシー コール、ドニー ケール、カーステン ベントン、ヒンデン ウォルチ、パクストン ホワイトヘッド)
1999:ウェット ウェザー カバー(オリバー コットン、リチャード ザヴァグリア、イアン オギルヴィ)
1999:トーク アバウト マネー(ジョン サクソン、トム アスター)
1999:セント オブ レイン: ア ラブ ストーリー リリー! (ニコラス コンロン、ライアン アイドル)
2000:デタッチメンツ(グレン ヘドリー)
2000:コンフィデンシャルリー、コール(ブライアン シメル、クリフ ヘイデン)
2000:プライベート スピリット . . . ノエル カワードの音楽とウィット(ドン スネル)
2001:コール ウェイティング . . . 痛いコメディ! (キャロライン・アーロン)
2001:ディアブログ(アラン・グッドソン、ジョー・ハルサー、ラリー・コックス、クリスティ・キーフ、サマンサ・ベネット)
2001:リプシンカとの親密な夜(ジョン・エプパーソン - アメリカエイズ研究財団への寄付)
2001:セルツァーマン(デビッド・プロヴァル)
2001:ジョー・ルイス・ブルース(ラッセル・ホーンズビー、シェリー・ロバートソン、エリス・E・ウィリアムズ、バリー・プリムス、スターリング・メイサー・ジュニア、グレッグ・ダニエル)
2001:ブロードウェイからの帰還(ハーシー・フェルダー、ジェームズ・バーバー)
2002: 5 つのワンアクトプレイ:盗まれた子供(マイク・ウィーバー、ラネット・ウェア)ボイシ、アイダホ、ダニエル・オン・ア・サーズデイ、ホームカミング、そしてフーズ・オン・トップ
最後の日々
ティファニーの外観は、1997年5月までほとんど変わっていなかった。この年、劇場は内装の改修と外装の再設計のため閉鎖され、2階のスイートの窓をスタッコで覆うなどして外観を現代風に改修した。同年9月に再オープンした。[12] 1999年には、ブロック全体の再開発計画の一環として、劇場を通りの向かい側に移転する話があったが、「サンセット・ミレニアム・プロジェクト」は何年も延期された。ティファニーは2002年までライブシアターとして営業を続け、2004年には短期間アクターズ・スタジオの本拠地となったが、[13]その年の終わりに閉館した。閉館したまま、2013年まで賃貸に出されていた。
2013年8月8日、CIMグループはティファニーと周囲の建物の解体を開始し、サンセット/ラ・シエネガ・プロジェクトと改名された、サンセット大通り8490番地のホテル開発とサンセット大通り8500番地の住宅開発のための場所を確保した。[14] 8月26日、ティファニーの歴史的な看板の文字は、バレー・レリックス博物館のトミー・ジェリナスとアリソン・マルティーノのヴィンテージ・ロサンゼルス保存グループによるアーカイブ救出の一部となった。ジェイソン・レリック・ハンターがボランティアのチームの助けを借りて看板を取り外し、劇場の元常連客の小グループが見守った。劇場の文字は現在バレー・レリックス博物館に展示されている。[15] ティファニー劇場の解体は2013年8月30日に完了した。この歴史的な建物に残っているのは、サンセット・ブールバード8524番地の歩道に立てられた標識だけで、そこがサンセット・ストリップ77番地の撮影場所であったことが示されている。[16]
参考文献
- ^ ボックスオフィス・マガジン、1966年4月11日
- ^ 「The Sunset Strip」。Seeing Stars 。2014年10月18日閲覧。
- ^ ボックスオフィス・マガジン、1966年11月7日
- ^ 「ティファニー劇場」。シネマ・トレジャーズ。 2014年10月18日閲覧。
- ^ ロサンゼルス・タイムズ「判事が『男と妻のショー』をわいせつと宣言」1970年11月11日 pC6
- ^ ロサンゼルス・タイムズ、1977年3月15日
- ^ ロサンゼルス・タイムズ1979年6月14日:「ノーカット版ロッキー・ホラー上映セット」
- ^ ロサンゼルス・タイムズ1978年7月19日:「ティファニー劇場の土曜の夜の熱狂」
- ^ ab 「Absolute Pleasure」。トロイ・マーティン。 2014年10月18日閲覧。
- ^ ロサンゼルス・タイムズ1983年3月5日: 「ティファニー劇場は合法化される」
- ^ ホルト、ポーラ(1986年1月12日)。「ティファニーのトラブル」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ 「ティファニー劇場、改装のため閉館」バラエティ誌、1997年5月20日。ISSN 0042-2738。
- ^ シャーリー、ドン(2004年7月4日)。「アクターズ・スタジオが西へ向かう」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ 「Sunset Millennium」。Curbed 。 2014年10月18日閲覧。
- ^ 画家、アリシア・グレイ(2013年8月26日)。「ティファニーの看板がきらめく:サンセットストリップの宝物を救う」KNBC。
- ^ 「サンセットストリップ」。About.com 。 2014年10月18日閲覧。
外部リンク
- 映画の宝物: ティファニー劇場
- トロイ・マーティン: 絶対的な喜び (ティファニー劇場の物語)
