ジェームズ・ゲオルゴプロス

ジェームズ・ゲオルゴプロス
2014年、ヴェネツィアのスタジオでのゲオルゴプロス
生まれる	1966年（57～58歳） マンチェスター、ニューハンプシャー州、アメリカ合衆国
国籍	ギリシャ系アメリカ人
知られている	アーティスト、彫刻、絵画、写真、ビデオインスタレーション
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ジェームス・ゲオルゴポロス（1966年、ニューハンプシャー州マンチェスター生まれ）は、ギリシャ系アメリカ人のビジュアルアーティストです。ゲオルゴポロスは、高度な制作技術、ポップカルチャー、タブーの図像との関係性をテーマに、絵画、彫刻、ビデオインスタレーションを手掛けています。彼の作品は、パナビジョンUSAコレクションなど、さまざまなコレクションに収蔵されています。彼はカリフォルニア州ベニスに住み、活動しています。

ゲオルゴプロスはニューハンプシャー州マンチェスターで生まれ、カーディガン・マウンテン・スクール在学中の14歳から視覚作品を作り始めた。父親は美術品収集家で、収集した芸術家の多くと親しくなり、幼少の頃からゲオルゴプロスは彼らのスタジオに触れる機会があった。ゲオルゴプロスは10代の頃からヴァルジャン・ボゴシアン、ロバート・エショー、イヴァン・オルブライト、ジェームズ・アポノヴィッチらに師事し、最終的にはロードアイランド・スクール・オブ・デザインに入学したが、^[1]イタリアで学ぶ機会を求めて辞退した。20代の頃、ゲオルゴプロスはバウハウス運動に参加していたジェルジ・ケペシュに師事し、幼少期の多くをケペスのスタジオで過ごし、ケペスから大きな影響を受けたと述べている。

ゲオルゴポロスは1990年代初頭にロサンゼルスに移り、オリバー・ストーンやザック・スナイダーなどの映画監督のもとで働き、最終的にはピンク・フロイドの『テイク・イット・バック』を含むコマーシャルやミュージックビデオのアートディレクターとしてのキャリアをスタートさせた。^[2]この間、ゲオルゴポロスはエディ・ソットやカレントTV向けのデザインプロジェクトにもいくつか携わった。

ゲオルゴプロスの絵画には、大ヒットアクション映画で使用された銃^[3] 、古典映画の撮影に使用されたカメラ、光沢のある自動車の塗装、ポルノの抽象化^{[4] 、}美術史におけるセクシュアリティなど、さまざまな主題が用いられており、著作権保護、検閲、大衆文化の創造に使用された高度にデザインされた物体などの問題に取り組んでいる。^[5]

ゲオルゴプロスは、アーティストの意図を組み合わせた技法を用いて、一般的には立ち入り禁止とされるイメージを一貫して扱ってきました。武器、映画、自動車、ポルノグラフィーを使った彼の作品は、男性のアイデンティティの探求であり、これらの物体や主題が歴史的残滓を帯びている理由についての自己探求です。^[6]

ゲオルゴプロスの絵画は、ラリー・ベル、ビリー・アル・ベングストン、クレイグ・カウフマンなど、1960年代の自動車に夢中だったフィンランド・フェティッシュ・アーティストたちの平坦で透明な質感を模倣することを意図している。一方、ポルノ画像を使った作品は、有機的なピクセル化技法を使用する傾向があるにもかかわらず、ギャラリーでは禁止されており、 1960年代にウォレス・バーマンを投獄した物議を醸した作品を思い起こさせる。

ゲオルゴプロスは、 Flaunt、^[7] Bullett Magazine、Treats Magazine、LA Weeklyなど、数多くの出版物に掲載されています。^{[8] Photo LA 2014での個展を含む国際的に展示を行っています。2012年には}フィリップス・ド・ピュリーの現代美術セール^[9]に参加し、2012年にはアート・オブ・エリジウムの第5回ヘブン・ガラで名誉アーティストとして紹介されました。^[10]

彼のシリーズ「ガンズ・オブ・シネマ」は、象徴的な映画^[11]やテレビ番組からの銃の画像を編集したもので、スカーフェイスのアル・パチーノ、ミュージックビデオ「ボーン・ディス・ウェイ」のレディー・ガガ、パルプ・フィクションのジョン・トラボルタ、ダーティハリーのクリント・イーストウッド、ターミネーター2のアーノルド・シュワルツェネッガー、REDのジョン・マルコヴィッチ、ソルト^[12]のアンジェリーナ・ジョリーが使用した映画で使用された銃が含まれています。ゲオルゴポロスは、大型フィルムカメラを使用して、警備付きの武器庫で実在の銃器を撮影します。ゲオルゴポロスは、ネガを使用して、カリフォルニア州ベニスの暗室で手作業で銀塩プリントを作成し、複合パネルにプリントをマウントします。次に、カスタム混合の塗料の層で画像の周囲を手作業でペイントし、その上にエポキシ樹脂と自動車用仕上げ剤を何層も塗布して、鏡のような反射面を実現します。

『ガンズ・オブ・シネマ』と同様に、『カメラ・オブ・シネマ』シリーズは、タイタニック、スター・ウォーズ、マイケル・ジャクソンのミュージック・ビデオ『スリラー』、ジェームズ・ボンド、『キル・ビル』、アポカリプトなどの制作に使用された数多くの映画カメラやテレビカメラ^{[13]を撮影しており、ゲオルゴプロスの映画や}テレビ業界への親和性を表現している。

ゲオルゴプロスが2013年末に取り組み始めたギリシャ神話の彫刻作品シリーズでも、アイデンティティは重要な役割を果たしている。このシリーズには、ギリシャの神々の偶像を作るために発見された工業要素を利用する高度な技術を要する作品が含まれており、これは彼の脱工業化時代の製造と神話創造のアイディアの探求を継続するのに役立っている。^[14]彼はまた、成形された自動車のフレームに収められたビデオインスタレーションを含む彫刻シリーズを開発しており、2014年秋にVacationで一般公開された。^[15]

2015年の個展「 There is No End 」では、ジョン・チェンバレンやマルセル・デュシャンなどのアーティストの系譜を辿り、古い車の部品、使われなくなったスロットマシン、その他の廃棄された素材などのオブジェクトを使用して、自己共食い的な消費文化を探求しています。 「ロデオ・ドライブ」では、有名なロデオ・ドライブの縮小映像を背景に、ロールスロイス・シルバーシャドウの壊れた車体を白く粉体塗装し、自動車の金色のクロームを滴らせています。

2016年、ゲオルゴプロスの個展「The Earth is Flat 」では、人工知能（AI）の発展と自律コンピューティングに内在する価値と危険性を批判している。^[16]この新しい作品群は、現代における人間の生活の変容におけるテクノロジーの統合と普及を扱っている。^[17]アーティストの4つの彫刻、ラッダイト、ゼウス、ウェイトウォッチャー、自律X12自体は表面的には相互に関連しており^[18]、テクノロジーが人類の歴史の中で不可分な出来事として実装されていることをほのめかしている。

ジョルゴプロスは、従来とは異なる視覚的形式で自動車を分解する方法を模索し、鑑賞者が車内の限られたスペース内で、自動車の巨大なサイズとパワーを理解できるようにしています。その結果、ビンテージ自動車への 1:1 スケールのフラット パネルが誕生しました。これは、メーカーの寸法の測定仕様 (長さと幅) に基づいて作られており、自動車を上から平らにしているような外観になっています。

エキゾチックなスーパーフラットは、このシリーズの最初の探求であり、最も有名なスーパーカーブランドであるランボルギーニ、フェラーリ、アストンマーティン、マクラーレン、ポルシェに敬意を表しています。

2016

• 地球は平ら、ママギャラリー、ロサンゼルス^[19]

2015

• 「There is No End」ママギャラリー、ロサンゼルス^[20]
• 天国のかけらアートオークション

2014

• 天国のかけらアートオークション
• アクシオム・コンテンポラリーのLAアートショー

• ジェームズ・ゲオルゴプロス公式ウェブサイト