9時から5時まで（ミュージカル）

9時から5時まで：ミュージカル
音楽	ドリー・パートン
歌詞	ドリー・パートン
本	パトリシア・レズニック
基礎	9 to 5 コリン・ヒギンズ パトリシア・レズニック
プロダクション	2008 ロサンゼルス（トライアウト） 2009ブロードウェイ 2010 米国ツアー 2012 英国ツアー 2019 ウエストエンド 2019 英国ツアー 2020/2022 オーストラリアツアー 2021/2022 英国ツアー 2022/2023 英国ツアー 未定

『9時から5時まで』ミュージカルは、 1980年の同名映画を基にしたミュージカルで、ドリー・パートンが作曲・作詞を担当。パトリシア・レズニックが脚本を手掛け、レズニックとコリン・ヒギンズが脚本を手掛けている。このミュージカルは2008年9月にロサンゼルスで初演され、 2009年4月にブロードウェイで開幕した。同作はドラマ・デスク・アワードに15回ノミネートされ、これは単一作品としては最多の受賞数である。また、トニー賞にも4回ノミネートされた。しかし、ブロードウェイ公演は短命に終わり、2009年9月に閉幕した。2010年に全米ツアーが行われ、2012年にはイギリスで初演された。 2019年2月にウエストエンドで開幕し、2021年にはイギリスツアーが行われた。

2007年1月19日にはミュージカルの読み合わせが行われ、トレイシー・ウルマン、アリソン・ジャニー、ミーガン・ヒルティ、ステファニー・J・ブロック、ノーム・ルイス、マーク・クディッシュらが出演した。改訂版は2007年6月20日から1週間のワークショップでテストされ、2007年6月28日にはニューヨークで業界向けのプレゼンテーションが行われた。追加の出演者にはベベ・ニューワースとアンディ・カールがいた。^[1]

このミュージカルは、 2008年9月9日のプレビューを皮切りに、ロサンゼルスのセンターシアターグループのアーマンソンシアターで世界初演された。公式初日は9月20日で、10月19日まで上演された。^{[2]このミュージカルは、ロサンゼルス演劇評論家協会賞を、楽曲（パートン）と振付（}アンディ・ブランケンビューラー）の2部門で受賞した。^[3]

ロサンゼルス公演の後、映画の共同脚本家兼監督であるコリン・ヒギンズの遺産管理団体が、現在レスニックの代理人を務めるヒギンズの元弁護士に対し、ミュージカルが「ミュージカルプロジェクトのためのヒギンズ氏の上演権を確保できなかった」ことなどについて訴訟を起こした。^[4]

2009年4月7日、ブロードウェイのマーキス劇場でプレビュー公演が始まり、4月30日に正式開幕した。 ^[5] ジョー・マンテロが演出し、アリソン・ジャネイ、ステファニー・J・ブロック、ミーガン・ヒルティ、アンディ・カール、マーク・クディッシュが出演した。24回のプレビュー公演と148回の通常公演を経て、2009年9月6日に閉幕した。^[6]

アメリカでの最初の全国ツアーは、2010年9月21日にナッシュビルのテネシー・パフォーミング・アーツ・センターで始まりました。ジェフ・カルフーンが監督と振付師を引き継ぎ、ディー・ホティ、メイミー・パリス、ダイアナ・デガーモ、ジョセフ・マホウォルドが主役を務めました。ツアーに向けてミュージカルを準備するにあたり、カルフーン氏は「短いショーは楽しいショーであると信じて、ミスター・ハートのキャラクターの第二幕の歌を捨て、第一幕のローズの歌を再配置し、本に目に見えないカットを加えようとしました」と述べています。^[7]

10か月に及ぶツアーは、2011年7月31日にテキサス州フォートワースのバス・パフォーマンス・ホールで終了した。

リニューアルされた『9時から5時まで』は、2012年10月12日からマンチェスター・オペラハウスで初のイギリス国内ツアーを開始した。 ^{[8] [9]}出演者はジャッキー・クルーネ、ナタリー・ケイシー、エイミー・レノックス、ベン・リチャーズ、ボニー・ラングフォード。ボニー・ラングフォードが2013年初頭に降板したため、アニタ・ルイーズ・クームがロズ役を引き継いだ。ジェフ・カルホーンが演出家として復帰。^[10]ツアーは2013年8月24日、マンチェスター・オペラハウスでの再演で終了した。^[11]

『9時から5時まで』は、1月29日のプレビューに続き、2019年2月17日にウエストエンドのサヴォイ劇場で開幕した。この作品の主演は、ジュディ役のアンバー・デイヴィス、ヴァイオレット役のルイーズ・レドナップ（怪我のため2019年3月に制作に参加を延期）、フランクリン役のブライアン・コンリー、ドラリー役のナタリー・マックイーン、ロズ役のボニー・ラングフォードである。^[12] 2019年5月5日、同プロダクションは限定上演期間を無期限とし、2019年8月から2020年4月まで延長すると発表しました。^{[13] [14]} 2019年10月、同プロダクションは再び2020年5月まで延長されました。2019年10月28日、ドリー・パートンは、デビッド・ハッセルホフが2019年12月2日から2020年2月8日までフランクリン・ハート・ジュニア役で主演すると発表した。 ^{[15] [16]ショーは最終的に}COVID-19の影響で2020年3月上旬に閉幕しました。^[17]

『9時から5時まで』は、2020年4月19日よりプレビュー公演を行い、シドニーのリリック劇場でオーストラリア初演されることが発表された。 ^{[18]しかし、世界的な}コロナウイルスのパンデミックにより、制作は延期された。^[19]オーストラリア初演は、2022年2月24日にシドニーのキャピトル劇場で行われた。制作はジェフ・カルフーンが担当し、彼は2010年の再演と2019年のウエストエンド公演でも監督・共同振付を担当した。^{[20] [21]}当初発表されたキャストは、ヴァイオレット役にマリナ・プライアー、ロズ役にキャロライン・オコナー、ドラリー役にエリン・クレア、ジュディ役にサマンサ・ドデマイド、[ ^18]フランクリン・ハート・ジュニア役にエディ・パーフェクトだった。 ^[22 ] 2021年にショーが再開されたときに、ジュディ役にケイシー・ドノヴァンが加わった。 [ ^{23]シドニーシーズンの後、ショーはブリスベン（}リリックシアター、QPAC）、^[24]メルボルン（ステートシアター、アートセンターメルボルン）、^[25]アデレード（フェスティバルシアター）で上演される予定です。^[26]

COVID-19パンデミックによる制限が解除された後、9 to 5は2021年8月31日にサウサンプトンのメイフラワー劇場からイギリスでの2度目の全国ツアーを開始しました。 ^[27] 2021年のツアーではルイーズ・レドナップがヴァイオレット役を再演し、2022年のツアーではクレア・スウィーニーが同役を引き継ぐ予定です。^[28]ツアーは2022年3月5日にマンチェスターのパレス劇場で終了しました。 ^[29]

2022年3月、ウエストエンドとオーストラリアのプロダクションに基づいた新しい米国ツアーが同年秋に開始される予定であることが発表されました。^[30]ジェフ・カルフーンが監督を務め、リサ・スティーブンスが振付、トム・ロジャースが美術、ハワード・ハドソンが照明デザイン、ニーナ・ダンが映像デザイン、マーク・クロスランドが音楽監修、編曲、オーケストレーションを担当します。^[31]

地方劇場での初演は、2012年2月23日から5月12日まで、バージニア州アビンドンのバーター劇場で行われた。 ^[32]その後の地方公演は、ダッチアップルディナーシアター（2012年3月15日～4月28日）、^[33]フロリダ州オーランドのポイントパフォーミングアーツセンター（2012年3月30日～4月15日）、カンザス州ウィチタのミュージックシアター（2012年6月22日～7月1日）、^[34] ニューヨーク州オーバーンのメリーゴーラウンドプレイハウス（2012年6月27日～7月18日）、^[35]ニューヨーク州パッチーグのパフォーミングアーツシアター（2012年7月18日～8月4日）、^[36] ロードアイランド州のシアターバイザシー（2012年7月10日～8月15日）で行われた。 9 to 5は、2012年8月18日から8月11日まで、オガンキット・プレイハウス（9月）、[ ^37]アルバカーキのリトル・シアター（2012年10月19日から11月11日まで）で上演された。 ^[38]南カリフォルニアの3-Dシアトリカルズは、2013年2月8日にフラートンのルイス・E・プラマー・オーディトリアムで、2013年3月1日にレドンドビーチ・パフォーミング・アーツ・センターで上演される。2013年6月21日から30日まではワゴン・ホイール・シアター（wagonwheeltheatre.org）で、6月19日から29日まではデュビュークのグランド・オペラハウスで上演される。ショーは2014年10月19日に終了し、ディー・ホティがヴァイオレット役を演じた。^[39]

時計が鳴り、労働者たちが目を覚ますと、ヴァイオレット、ドラリー、ジュディは仕事の準備をします (「9 to 5」)。労働者たちは、コンソリデーテッド インダストリーズ社長のフランクリン ハート ジュニアのもとで、またも平凡で地獄のような 1 日の仕事を開始します。ジュディとヴァイオレットは初めて会い、ジュディは仕事の経験がないことを明かしますが、ヴァイオレットは誇りを持って彼女を指導すると言い、オフィス ライフを乗り切るためのヒントやアドバイスをいくつか与えます (「Around Here」)。フランクリン ハート ジュニアは横暴で好色な男で、秘書のドラリーに欲情し、その気持ちを公にすることに何の恥じらいもなく、ドラリーを当惑させます (「Here for You」)。ジュディは初日に大きな問題 (ゼロックス マシンを操作できないなど) を抱え、もっと何かが自分を妨げていると感じます。 3 人の女性は、それぞれ別の状況で、お互いに同じ気持ちを抱いているが、全員がそれを乗り越えて最終的にすべてうまくいくと感じている (「I Just Might」)。コンソリデーテッドの不満を抱えた従業員たちに新しい日が訪れ、生活は通常通りに戻る。昼食の時間頃、ドラリーとジュディは初めて話をする。ドラリーはジュディに昼食に行こうと誘うが、ジュディはさりげなく断り、ドラリーは理由がわからない。その後、彼女は自分の人生全体を振り返り、ただ美しい顔立ちをしているだけで、それ以上のことは何もなかったと語る (「Backwoods Barbie」)。ヴァイオレットはまたも昇進を逃し、自分が個人的に指導した人物であるため、彼女は怒る。ハートのオフィスでの激しい対立の後、ドラリーはハートが 2 人の「情事」とされる噂を聞き、激怒して彼を脅すほどになる。ハートに対する軽蔑の念で一致したように見える 3 人の女性は、ヴァイオレットの家に戻ってジョイントに火をつける。突然、各女性はハート氏を巻き込んだ殺人妄想に陥る。ジュディは容赦のない魔性の女 (「The Dance O' Death」)、ドラリーはクラック ロデオ スター (「Cowgirl's Revenge」)、ヴァイオレットは気が狂った白雪姫(「Potion Notion」) となる。これらのサディスティックな妄想は、やがてハートの死を祝う騒ぎにまで発展するが、ハートが生きていることが発見されると、すぐに中止される (「Joy to the Girls」)。

翌日、オフィスでヴァイオレットは無意識のうちに自分の空想を演じ、ハートのコーヒーにネズミの毒を入れたと思い込む。皆はパニックになり病院に行くが、ハートはそこにいなかったことを知る。トイレで女性たちの話を聞いていたロズはハートに伝える。ハートは、自分が実際に毒を盛られたふりをして女性たちを怖がらせ、警察を呼ぶと脅す計画を立てる。ハートが去った後、ロズは彼への執拗な愛と空想を告白する歌を歌う（「ハート・トゥ・ハート」）。ハートはその情報をドラリーに突きつけるが、闘争・逃走本能に駆られたドラリーは電話を引き抜いてハートをコードで縛り上げる。ハートはこれで性的快楽に近いものを得ているようだ。女性たちはハートをどうしたらいいのか困惑しているようだが、ジュディとヴァイオレットはハートを自宅に監禁する計画を立てる。計画を実行する際、彼女たちはハートに、彼との悩みや自分たちの生活の問題について歌い、自分たちの生活を変え始め、成功する自信を持つようになる（「Shine Like the Sun」）。力を与えられた女性たちは、ハートをベッドの上の機械式ハーネスに拘束した。

幕間劇の後、ハートのオフィスで、3 人の女性はハートの失踪についてオフィスに内緒にしておくにはどうしたらよいかと思案している。そのとき、ハートの署名を偽造できるドラリーの能力が役に立つ。ジュディとドラリーは 2 人とも、ヴァイオレットが、ある意味では会社の新しい執行役員であることを指摘する。するとヴァイオレットは空想にふけり、自分は他の男性社員 (女性より上位のようだ) と同じように、今では強打者になったという歌を歌う (「One of the Boys」)。ロズは詮索を始め、ハートが実際どこにいるのか疑問に思う。これが女性たちにとって、取り除くべき新たな障害となる。ジュディは、ロズを 1 か月間語学セミナーに通わせてフランス語を学ばせるというアイデアを練るが、これは必要ではなく、彼女を追い出すための手段にすぎない。ロズはヴァイオレットからメモを受け取り、ハートが自分を嫌っていると信じ、仕事以外の時間は孤独で退屈だと思っているため、悲嘆に暮れる (「5 to 9」)。ハートは寝室で緊張したまま、何時間も連続ドラマを見て時間を過ごしている。ドラリーが食事を差し入れに部屋に入ってくると、ハートは、まだ自分の主導権は握っているし、暇なときに使うと言い、ドラリーを激しく非難する。ドラリーは彼を無視して部屋を出て行く。ハートは、歴史上のほとんどの男性が女性によって「失墜」してきたこと、そして自分も例外ではないことを語り始め、ハートを怒らせる (「Always a Woman」)。

オフィスに戻ると、ハートの名の下に女性たちが行った新しい改革は、労働者たちの生活を楽にし、仕事に対する考え方を変えたようだ (「Change It」)。番組を通じてヴァイオレットに何度もデートを申し込むなど、彼女に感心を示してきたジョーは、彼女に立ち向かい、なぜ拒絶するのかと尋ねる。彼女は、自分が「ワンマンウーマン」であり、3年前に夫を亡くしたため、再びデートすることができないと主張する。ジョーは、もう前に進み、新しい人にチャンスを与えるべき時だと彼女に告げる (「Let Love Grow」)。ヴァイオレットはそれを受け入れ、手をつないでその場から立ち去る。その夜遅く、ジュディの元夫ディックがハートの家に現れ、彼女に彼を受け入れてほしいと頼む (彼の秘書の恋人に捨てられたため)。彼女は彼を拒絶し、自分は変わった女性であり、自分の心を傷つけた人のところへは戻らないと述べ、彼に出て行くように命じて強さを見せつける (「Get Out and Stay Out」)。

翌日、ハートはジュディを人質にオフィスに押し入り、ハートの「創造的な会計」と横領行為に関する証拠を集めて彼を告発しようとしていた女性たちは衝撃を受ける。敗北したように見える女性たちは、コンソリデーテッド社のCEO であるティンズワーシー氏が訪問すると知り、ハートの要求に従う準備をする。女性たちとハートはティンズワーシーに会い、ティンズワーシーはオフィス生活の変化に気付いた後、ハートの功績を認める。ヴァイオレットと他の従業員は立ち上がり、自分たちが変化をもたらしたと主張するが、却下される。しかし、喜劇的な展開として、ティンズワーシーはハートをボリビアの南米支社の管理職に派遣する。ヴァイオレットはその後、ハートの社長職に昇進し、祝賀会が開かれる。一方、ロズは自分の執着心が失われたことに打ちひしがれる。

登場人物たちは、物語の出来事の後に全員に何が起こったかについてのエピローグを語ります (最終回: 「9 to 5」リプライズ):

• ロズは 90 年代も仕事を続けました。ハートの死を乗り越えられずにいたロズでしたが、ソーシャル ネットワーキング サイトで昔の知り合いと会い、運命の人を見つけたと気づいたとき、状況は一変しました。その相手はハートの妻だったのです。
• ジュディは強い自立した独身女性として人生を送り、ベストセラーの自伝『Life Without Dick』を執筆した後、 『ザ・ビュー』の常連ゲストとなった。
• ドラリーはコンソリデーテッドを離れ、ナッシュビルに行き、成功したカントリー歌手になった。ドウェインは彼女を説得してアメリカ大統領選に出馬させそうになったが、ホワイトハウスにはもっと大きな胸の持ち主がすでにいる。
• バイオレットとジョーは過去 30 年間一緒に暮らしており、とても幸せです。彼女はコンソリデーテッド社を成功に導き、同社を従業員満足度で国内トップクラスの企業にしました。
• ハートはボリビアのジャングルでアマゾン族に誘拐され、その後消息がわからなくなった（バージョンによっては、アマゾン族が怒れる戦士の部族に置き換えられている）。

注記

† 米国全国ツアーのため削除

†† ウエストエンド公演と英国ツアーから削除され、ヴァイオレット、ドラリー、ジュディの「Hey Boss」に置き換えられました

*ロサンゼルスのブロードウェイ公演後に製作に追加

以下の曲はロサンゼルスのブロードウェイ前公演で使われたが、ブロードウェイ公演の最終版ではカットされた。^[40]

• 「Out of Control」: この曲は、ジュディがコピー機を使っている場面で使われました。この曲は、バイオレットがコピー機の使い方を教えた後、ジュディをコピー機のそばに残して去った後に始まります。曲が進むにつれて、ジュディはようやく正しいことをしているという自信を持ち始めます。すると突然、コピー機がおかしくなり、紙があちこちに飛び散ったりします。ミュージカルで現在行われているのは、上記のシーンです。
• 「タトルテールズ」: ジュディがヴァイオレットと女の子たちと昼食を食べているときに、オフィスのカフェテリアで演奏される歌。彼女たちはジュディに「彼女の話を聞かせて」と頼むが、彼女は断る。キャシー (アン・ハラダの元の役) は彼女に話すように促し、カフェテリアの常連客は皆、自分たちがどのようにして「噂話を学んだ」かを説明し始める。歌の途中でドラリーがジュディのスカーフを巻いて登場し、女の子たちは噂を広め続ける。
• 「9 to 5」（リプライズ）/「The One I Love」: 番組の現在の最終バージョンでは、この 2 つの曲の上に「I Just Might」という曲が流れます。「9 to 5」（リプライズ）は、コンソリデーテッド社の従業員が長い一日の仕事を終えて午後 5 時に帰宅するシーンを描いた短い曲です。「The One I Love」はそのすぐ後に流れ、3 人の女性がそれぞれ自宅で夫や子供たちとおしゃべりをしています。ジュディは、元夫のディックをまだ愛していて、その気持ちが残っているかもしれないと、バイオレットは息子を、ドラリーは夫を、それぞれ愛していると説明します。
• 「ボスを殺した！」: ジュディ、バイオレット、ドラリーが病院にいる​​と、医者が誰かに「彼は死んだ」と説明しているのが聞こえます。バイオレットは医者がフランクリンのことを言っていると信じ、大げさに考えすぎて、コーヒーにネズミの毒を入れてフランクリンを殺したと考えます。
• 「Mundania」/「Mundania」（リプライズ）：この曲は基本的に、これらの曲に代わった「Always a Woman」と同じメッセージを伝えています。フランクリンは何もせずに「ぶらぶら」して退屈しており、ついには3人組の女の子たちにうんざりして逃げようとします。リプライズ中についに彼は逃げ出します。
• 「Willin'」/「Well-Oiled Machine」: 「Change It」に置き換えられ、同じ意味を持ちます。Consolidated の従業員は、Mr. Hart のすべての変更に困惑し、懸念しており、女の子たちは、チームとして働き続けるよう従業員に促します。

9 to 5 では、キーボード、ギター、ベース、ドラム、パーカッション、木管楽器奏者 2 名、トランペット奏者 2 名、トロンボーン奏者 1 名を含むロック コンボが使用されています。

以下はミュージカルのすべての主要作品の主なキャストです。

オリジナルのブロードウェイ キャストレコーディングは、 2009年5月3日と4日にニューヨークのレガシーレコーディングスタジオで録音されました。ショーのキャストレコーディングは、2009年7月14日にすべてのデジタルフォーマット（iTunesを含む）とパートンの公式ウェブサイトで利用可能になりました。^{[41] [42] [43]}ハードコピーCDは2009年7月28日に利用可能になりました。マーキス劇場（2009年7月2日）で予定より早くリリースされました。キャストレコーディングは18トラックで構成され、第2幕の幕間を除くオリジナルのスコア全体が収録されています。^[44] 2009年12月4日、グラミー賞のノミネートが発表されたとき、キャストレコーディングは最優秀ミュージカルショーアルバムにノミネートされました。

ウエストエンド・キャスト・レコーディングは2020年2月7日にリリースされた。^[45]オリジナルのウエストエンド・キャストによって録音されたウエストエンド版のスコア全体が収録されている。この曲は、公演中にサヴォイ劇場でライブ録音された。

ロサンゼルスでの試演会は批評家から賛否両論の評価を受けた。バラエティ誌は3人の女性主演俳優を賞賛したが、第1幕のカットを提案した。「巨大な演出は登場人物を見失い、すぐに飽きられてしまう」。さらに、同レビューは振り付け、デザイン、パートンの音楽を賞賛し、「スコアは、バラエティ、構成、好感度という当初の目的をほぼ達成しており、タイトル曲の「Pour myself a cup of ambition」と同じくらい響き渡るイメージで登場人物を捉えている」と述べた。レビューでは、「ジョー・マンテロは、常に疑わしい趣味で仕事をしている」と指摘した。^[46] Theatremania.comのレビューは、振り付け、衣装、セット、女性主演俳優の演技を賞賛しながらも、「結局のところ、この企画全体には、真に一流のミュージカルにするために必要な新鮮さが欠けている」と結論付けた。^[47] ベンチュラ・カウンティ・スター紙は、演出家と振付師を称賛し、「音楽監督のスティーブン・オレムスもその編曲でショーの質感を高めている...上品なアリソン・ジャニーと2人の女優兼歌姫、ミーガン・ヒルティとステファニー・J・ブロックは、パートンの活気に満ちた心温まる言葉と音楽で、信念を守るという楽しい重荷を担っている」と書いた。^[48] オレンジ・カウンティ・レジスター紙は、 3人の女性主演を称賛したが、「この作品は必要以上に派手すぎる。演出家のジョー・マンテロと彼のクリエイティブチームは、オフィス政治についてのささやかな物語を派手なブロードウェイショーにするために、多大な時間とエネルギーを費やした」と書いた。^[49]

ブロードウェイでの初演後、ニューヨーク・タイムズのベン・ブラントリーは、このショーを「膨らませすぎたおなら用クッション」であり、「不況前のヘッジファンドがバーニーズで暴れまわったように派手な装飾を積み重ねた、けばけばしい中身のないミュージカル」と評した。彼は、舞台化によって「フェミニストの復讐物語が、卑猥なドタバタ劇（1940年代のバーレスク・レビュー『ヘルザポッピン』と同じくらい現代風に感じられる）と、1970年代に蔓延したあの楽しくない美学を通してフィルタリングされた大作のメールオーダーカタログに変貌している」と考えた。彼はさらに、「コメディの感性は確かに古風で、むしろ『スリー・ズ・カンパニー』のようなシットコムのニヤニヤした感じだ。支配的な哲学は、自分の好色さにウィンクするならいやらしい目で見るのはOKということのようだ...これは番組の多くに当てはまる。下品さを大胆に表現しているところは、メル・ブルックスが『プロデューサーズ』でいかにスタイリッシュに厚かましい下品さを演じたかを思い出させる。」と付け加えた。 ^[50]

ニューヨーク・デイリー・ニュース紙で、ジョー・ジェミアノヴィッツはこの作品を5つ星中3つ星と評価した。彼は「元気いっぱいで心のこもった歌」は「新鮮で独創的」だが、「すべての曲がホームランというわけではなく、歌詞の中にはあまりに平易すぎるものもある。しかし、目立つものも十分ある」と考えた。彼はクリエイティブ・チームが「ショーを舞台に出すのに苦労した」と考えた。結論として彼は「9時から5時までは、テレビの『オフィス』のように流行っているのか、それとも『努力せずにビジネスで成功する方法』のように楽しくヒット曲が満載なのか。いいえ、でもちょっと気分転換したいなら、8時から10時15分までなら十分でしょう」と述べた。^[51]

ニューズデイのリンダ・ワイナーは、この作品を「豪華で無害な娯楽... 色彩豊かで効果的な音楽付き」と呼び、「この完全に昔ながらのショーは、『キューティ・ブロンド』と『ヘアスプレー』が空けた、観光客向けのハリウッドの枠を埋めるものだ。この作品は、作り物というよりは、リサイクルされたミュージカル・コメディの要素を集めたような感じだが、ブロードウェイには今このような作品はなく、夏が近づいている」と述べた。^[52]

ニューヨークポスト紙のエリザベス・ヴィンセンテリは、このショーを4つ星中3つ星と評価し、「間抜けなほど面白い」と評した。ドリー・パートンについては、「彼女が舞台でこれほどうまく演じたとしても驚くには当たらない。彼女は常に何よりもまずストーリーテラーだった。彼女の田舎風ポップは、フィドルとペダルスチールギターで引き立てられ、ブロードウェイに完璧にフィットする。ここ数年でショー音楽に挑戦した主流アーティストの中で、彼女は最も説得力があるかもしれない」と述べた。^[53]

バラエティ誌の評論家デイヴィッド・ルーニーは、女性主演女優の素材は「映画のうっとりするようなエストロゲンラッシュを再現するのに苦労している、不均一なカットアンドペーストの仕事だが、それでも多くの人々がこれを懐かしく観客を喜ばせると思うだろう」と考えた。彼は続けて、「カントリー風味のポップスコアの作曲家兼作詞家として、パートンは重要な存在である... 不朽のタイトル曲だけでなく、特にいくつかの新曲で... [は] 作詞家の本物の個性を明らかにしている」とし、「9時から5時までの楽しみは罪悪感が少ないが、満足感も本来あるべきほどではない。有望な素材と素晴らしいパフォーマーは、不器用なストーリー構築、圧倒的なセット、焦点の定まらない演出によって、あまりにも頻繁に過小評価されている」と結論付けた。^[54]

ガーディアン紙のエド・ピルキントンは舞台化を「勝利」と呼び、パートンを称賛し、彼女を「ショーの本当のスター」と表現し、「彼女は舞台にはいないが、彼女の存在が舞台を満たしている。彼女は自身の歌詞を添えた一連の曲を作曲し、それが原曲を引き立てている。この夜の最大の勝利は、映画がミュージカルとして非常にうまく再発明されたことだ。映画のカルト的な地位を考えるとあり得ないことに思えたが、舞台ショーは映画の薄っぺらな模倣ではなく、それを満たし、それを引き上げた。」と付け加えた。^[55]

• 公式サイト
• インターネットブロードウェイデータベースの9 to 5
• BroadwayWorldの記事
• Playbill.com、2008年3月24日
• センターシアターグループのリスト
• ミュージカル劇場ガイド 9 to 5 - ミュージカル
• 9 to 5: ミュージカル ミュージックシアターインターナショナルウェブサイト