『マルベリー・ガーデン』は王政復古期の詩人であり劇作家のサー・チャールズ・セドリー(1639-1701) による喜劇で
舞台の歴史と受容
サミュエル・ピープスは日記の中で、セドリーの待望の劇について次のように書いている。「サー・チャールズ・シドリーの新作劇『マルベリーの守護者』の初日で、長らく待ち望まれていた」[1]。しかし、劇場に通っていたピープスは、1668年5月18日にブリッジズ・ストリートの劇場で初演された後、がっかりしたという。 [2]この短い批評以外に、公演に関するコメントは知られていない。ピープスは劇の言語と構成に失望しただけでなく、彼自身も音楽好きだったため、音楽の設定にも不満だった。
この劇は1668年5月20日に再演されたが、その前日にもおそらく上演されていたと思われる。[3] 『マルベリー・ガーデン』は1668年6月29日にも上演された。この劇は大ヒットとはならなかったが、当時の他の多くの喜劇と同程度の反響があった。 『マルベリー・ガーデン』の新版(1675年)によると、この劇は1674/75年の劇場シーズンに復活したようだ。[4]
知られている限りでは、『マルベリー・ガーデン』はセドリーの死後(1701年)再演されなかった。よく知られている喜劇『田舎の妻』、『流行の男』、『レイヴンズクロフトのロンドンの不貞男』とは異なり、セドリーの劇は18世紀に定期的に上演された劇の定番には決して含まれなかった。
の構造マルベリーガーデン
『マルベリー・ガーデン』は、 1660年から1671年にかけて人気を博した王政復古喜劇のジャンルであった、典型的なスプリット・プロット悲喜劇である。 [5]マルチプロット構造は、一般的に英雄カップル(例えば、セドリーの劇におけるアルテアとエウジェニオ、ダイアナとフィランデル)が、非の打ちどころのない道徳的誠実さの騎士道的または貴族的な規範を伴う高尚なプロットで展開され、その談話は通常(押韻)二行連句で表現される。したがって、悲喜劇における英雄的な高尚なプロットは、観客に教えを説き、英雄的な登場人物に対する賞賛を喚起するという基本概念を一般的な英雄劇と共有している(ジョン・ドライデンの『劇詩論』におけるリシデウスのドラマの定義を参照)。[6]
風刺的な中間のプロットでは、気の利いた「ゲイカップル」[7](オリヴィアと礼儀正しい放蕩者のワイルディッシュ)が登場し、彼らは自己決定の自由な精神で生きていますが、彼らの愛はしばしば邪魔者(オリヴィアの叔父、清教徒のサー・サミュエル・フォーキャスト)によって脅かされています。[8] 3番目のレベルの騙しのプロットでは、聖人ぶった清教徒(サー・サミュエル)、流行に敏感な紳士(エストリッジとモディッシュ)、または好色な老いた人など、特定のステレオタイプなキャラクターが風刺されています。このタイプの劇の例としては、ジェームズ・ハワードの『イギリスのムンシュー』(1663/1674)、ジョージ・エザレージの『喜劇の復讐、あるいは桶の中の恋』(1664)、ジョン・ドライデンの『夕べの恋、あるいは偽占星術師』(1667)、ウィリアム・ウィチャリーの『森の中の恋』(1671)などがあげられる。悲喜劇は一般的に叙事詩のような状況で英雄的な人物を登場させることはしないが、高尚な筋書きの中で階級の区別、社会的階層、貴族的価値観を擁護する。
『マルベリー・ガーデン』で、セドリーは英雄的で壮大な筋書きを創作した。二組のカップルが愛を阻む数々の困難に直面し、アリシアとエウジェニオ、ダイアナとフィランデルの結婚が最終的に神の介入によってのみもたらされるというものである。恋人たちは、理想的な恋愛の枠組みの中で行動を決定する独特の価値観によって特徴づけられる。男性の英雄的登場人物は伝統的な騎士道の流れを汲む名誉の規範に従い、女性の英雄的登場人物は美徳と道徳的誠実さを体現する。恋愛の規範と同様に、愛に対する態度は劇全体を通じて理想主義的かつ無性的なもののままであり、英雄的恋人たちは性的乱交やその美徳を脅かす他の力に脅かされることはない。
中間のプロットのヒロインであるオリヴィアを通して、彼女の妹ビクトリアの韻文の告白が尊大に描かれる。中間のプロットのゲイカップルは、独立と個人の幸福の追求に基づいた結婚の理想を提示する。英雄的なカップルがどのような基準を(再)提示するにせよ、この劇の中心となるのはオリヴィアとワイルディッシュの結婚である。したがって、中間のプロットは両極端の間の黄金比を提示する。『マルベリーガーデン』は反英雄的ではないが、家父長制の権威と無反省な服従という古くて厳格な慣習の妥当性が疑問視されている。
元々のマルベリー・ガーデンは木々が植えられた遊園地で、現在のバッキンガム宮殿と庭園の場所にありました。その名前は、ジェームズ1世の治世の1609年に植えられた桑の木の庭園に由来しています。[9]セドリーの1687年の際どい喜劇『ベラミラ、あるいは愛人』については、 「ベラミラ(セドリーの劇)」をご覧ください。
参考文献
- ^ サミュエル・ピープスの日記ロバート・レイサムとウィリアム・マシューズ編、第9巻、203
- ^ ペピス、第9巻、203
- ^ The London Stage 1660-1800 Ed. William Van Lennep、第1巻、137。また、PEPYS、IX、206も参照。
- ^ ロンドンステージ、I、221。
- ^ セドリーの喜劇の現代版については、サー・チャールズ・セドリーの『マルベリー・ガーデン』(1668年)および『ベラミラ:あるいは愛人』(1687年)ホルガー・ハノウェル編(フランクフルト・アム・マイン、2001年)を参照。本記事はハノウェル版からの抜粋であり、編集者の許可を得ている。ロバート・D・ヒューム著『17世紀後期のイギリス演劇の発展』(オックスフォード、1976年)も参照。
- ^ ジョン・ドライデン著作集、エドワード・ナイルズ・フッカー、HT・スウェーデンバーグ・ジュニア編、第17巻、15および35ページ。
- ^ ジョン・ハリントン・スミス『復古期コメディにおけるゲイカップル』(マサチューセッツ州ケンブリッジ、1948年)。
- ^ 多重プロット構造の説明については、J. Douglas Canfield、「Ideology of Restoration Tragicomedy」( ELH、51、(1984)、447-64)を参照。
- ^ ウォルター・ベサント『ステュアート朝時代のロンドン』ロンドン調査(ロンドン、1903年)、313-14ページ
エディション
- 17世紀と18世紀の版
- 1668年と1675年にヘンリー・ヘリングマンのために印刷された四つ折り版
- 『チャールズ・セドリー卿の著作』、サミュエル・ブリスコー社(ロンドン、1722年)発行
- 現代版
- ホルガー・ハノウェル (2001)。サー・チャールズ・セドリーの『マルベリー・ガーデン』(1668) と『ベラミラ、あるいは愛人』(1687)。序文と解説付きの古い綴りの批評版。フランクフルト a. M.
さらに読む
- ソラ・ピント、ヴィヴィアン(1927年)。『サー・チャールズ・セドリー1639-1701:王政復古期の人生と文学の研究』ロンドン。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ハドナル・ジュニア、マイケル・ベンジャミン (1984)。『サー・チャールズ・セドリーの戯曲における道徳的デザイン』ノックスビル:テネシー大学。
- ヒューズ、デレク(1996年)。『1660-1700年のイギリス演劇』オックスフォード。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ヒューム、ロバート・D. (1976)。『17世紀後半のイギリス演劇の発展』オックスフォード。
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