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| ドゥーリトル | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1989年4月17日 | |||
| 記録済み | 1988年10月31日～11月23日 | |||
| スタジオ | ダウンタウン レコーダーズ(ボストン) | |||
| ジャンル | オルタナティブロック | |||
| 長さ | 38 : 38 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ギル・ノートン | |||
| ピクシーズ年表 | ||||
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| ドゥーリトルのシングル | ||||
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アメリカのオルタナティブロックバンド、ピクシーズの2枚目のスタジオアルバム『ドゥーリトル』は、1989年4月17日に4ADレコードから発売された。アルバムはすぐに批評家から好評を博し、バンドの躍進のアルバムとなった。『ドゥーリトル』は特にヨーロッパで好評を博し、イギリスの音楽週刊誌『メロディメーカー』と『サウンズ』はこれを年間最優秀アルバムに選んだ。ピクシーズのメインソングライターでリードボーカルのブラック・フランシスが、シュールレアリストのイメージ、聖書の暴力、拷問や死の描写をほのめかす独特の歌詞を書いた。
このアルバムは、キム・ディールのベースパターンとデヴィッド・ラヴァリングのドラムをベースにした控えめな詩によって実現された「静か/騒々しい」ダイナミクスが高く評価されている。音色と音量のピークは、フランシスとジョーイ・サンティアゴの歪んだギターを加えることで実現された。このテクニックは、1990年代初期のグランジ音楽の発展に影響を与えた。カート・コバーンは、ドゥーリトルはお気に入りのレコードの1つであり、その曲はニルヴァーナの曲「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」に多大な影響を与えたと語った。
発売と同時に、『ドゥーリトル』は全英アルバムチャートで8位を獲得した。発売以来コンスタントに売れ続け、数多くの音楽雑誌が1980年代のトップアルバムに挙げている。アルバムからのシングル「Here Comes Your Man」と「Monkey Gone to Heaven」はどちらも米国ビルボードの モダンロックトラックにランクインし、「 Debaser 」や「Hey」などアルバム収録曲の多くは評論家やファンに愛され続けている。
背景
ピクシーズの1988年のアルバム『サーファー・ローザ』は、アメリカよりもイギリスで好評を博した。このアルバムのリリースを記念して、バンドはボストン出身の仲間のバンド、スローイング・ミュージズと共にヨーロッパツアーを行ったが、イギリスの週刊音楽雑誌 メロディー・メーカーの評論家によると、彼らは「まるで神のように歓迎されたが、それは彼らを過小評価していたと感じた」とのことである。[1]アルバムがニュー・ミュージカル・エクスプレス（NME）のインディーズ・チャートで1位を獲得したため、メロディー・メーカーにはピクシーズのカバー写真が複数掲載された。[2] [3]
後に『Doolittle 』に収録される曲のバージョン（「Dead」、「Hey」、「Tame」、「There Goes My Gun」など）は、1988年後半、BBCラジオワンの司会者ジョン・ピールのラジオ番組の数回のセッション中に録音され、「Hey」は1988年版のSoundsに同梱された無料のExtended Play （EP）に収録された。[4]アルバムの最初のデモは、バンドのツアースケジュールの合間に、マサチューセッツ州ボストンのレコーディングスタジオEden Soundで1週間かけて録音された。グループのフロントマンでメインソングライターのブラック・フランシスは、次のアルバムに仮のタイトル「Whore 」を付けたが、後に彼はこれを「より伝統的で…オペラ的で…聖書的な意味で…バビロンの大娼婦のように」という意味だと語っている。[5]
デモテープが完成した後、バンドのマネージャーであるケン・ゴーズは、リバプール出身の ギル・ノートンとアメリカ人のエド・ステイシアムという2人のプロデューサーを推薦した。バンドは1988年5月に「Gigantic」のシングル版でノートンと仕事をしており、フランシスはプロデューサーの希望はなかった。バンドのレーベル4ADの代表であるイヴォ・ワッツ・ラッセルは、次のアルバムのプロデューサーとしてノートンを選んだ。[6]ノートンは1988年10月中旬にボストンに到着し、フランシスとデモ録音をレビューするために会った。彼らは2日間をかけて曲の構成とアレンジを分析し、ノートンがピクシーズのサウンドに慣れるために2週間をかけてプリプロダクションを行った。[7]
レコーディングと制作
ドゥーリトルのレコーディング・セッションは1988年10月31日、ボストンのダウンタウン・レコーダーズ（当時は24トラックのスタジオ）で始まった。4ADはピクシーズにプロデューサー料を除いて4万ドル（現在の価値で約103,050ドル）の予算を与えた。これは1980年代後半の大手独立系レコードレーベルとしては比較的控えめな金額だったが、デビュー作『サーファー・ローザ』に費やされた金額の4倍だった。[8] 3週間のセッションは11月28日、コネチカット州スタンフォードの住宅型スタジオ、キャリッジ・ハウス・スタジオで始まった。ノートンは2人のアシスタント・レコーディング・エンジニアと2人のセカンド・アシスタントとともに作業した。[9]彼はミキシング・エンジニアとして、以前フォート・アパッチ・スタジオで一緒に働いていたスティーブン・ヘイグラーを雇った。[10]
フランシスはレコーディングセッションに新しく書いた曲と古い曲を混ぜて持ち込んだ。[11]新しい曲の多くは未完成で、ノートンによれば、1分または1分半の「小唄」で、短い「ヴァース、コーラス、ヴァース、ビート、ビート、ビート、バン...完成」で構成されている。[11]ノートンは、プロデューサー兼アレンジャーとして、バンドにセクションを2つにしたり繰り返したりすることを提案して曲を組み立てることが多かったと語った。バンドが最初に作った約23曲またはアイデアのうち、ドゥーリトルの最終的な15曲のうち3分を超える長さは3曲だけである。[11]
最終ミックスでは、ノートンはタイトなコンプレッションとギターへのリバーブとディレイの追加でバンドの荒削りな部分を滑らかにし、さらに複数のレイヤーでトラックした。これは特にリードシングルとなるはずだった「Debaser」[12]と「Wave of Mutilation」のダブルトラックのボーカルで顕著である。プリプロダクション中、ノートンはフランシスにテンポを落とし、ヴァースを追加していくつかの曲を長くするようアドバイスした。「There Goes My Gun」は元々、はるかに速くて短いHüsker Düスタイルの曲だった。ノートンのアドバイスでフランシスはテンポを落とし、「Debaser」には長いコーダを付けた[13]。ノートンの提案は常に歓迎されるわけではなく、ヴァースを追加するようアドバイスされたことが何度かあったため、フランシスはイライラした。ある時、フランシスはノートンをレコード店に連れて行き、バディ・ホリーのベストアルバムのコピーを手渡した。そのアルバムのほとんどの曲は2分か3分程度で、曲を短くしたいという彼の願望を正当化していた。[14]フランシスは後に、ノートンがバンドにもっと商業的なサウンドを与えようとしていることは知っていたが、一方でアルビニで達成したアンダーグラウンドなサウンドは維持してほしいと思っていたと語った。[13]
レコーディング中、フランシスとバンドのベーシスト、キム・ディールの間の緊張はバンドメンバーや制作チームに明らかだった。口論や対立がセッションを台無しにし、バンドメンバー間のストレスが高まった。[15]当時のディールの夫、ジョン・マーフィーは、制作中にバンドの力関係が「ただ楽しいものから仕事に変わった」と語った。[16]制作は1988年12月12日まで続き、その間ノートンとヘイグラーがアルバムをミックスした。この間、サンティアゴはノートンがギターパートにリバーブをかけすぎていると感じて不満を抱いた。抗議として、サンティアゴはマーシャルギターアンプを毛布で覆い、自分のサウンドが邪魔されたくないことを明らかにした。[17]最終的なテープはその月の後半にマスタリングに送られた。[18]
音楽と歌詞
ノートンのドゥーリトルのプロデュースはアルビニのサーファー・ローザの録音とは明らかに異なり、デビュー作のアンビエントで荒削りな録音よりもはるかに洗練されている。アルビニの録音はフランシスの荒々しいギターを強調しており、それがバンドの人気を博し、彼の名声を確固たるものにし、後にニルヴァーナやPJハーヴェイなどのミュージシャンとの仕事につながった。評論家たちはノートンとアルビニのどちらのプロデュースがピクシーズの音楽に最も合っていたかについて議論を続けている。[19]
アルバムの曲のうち2曲は、旧約聖書の性と死の物語に基づいている。[20] 「Dead」のダビデとバテシバの物語、「Gouge Away」のサムソンとデリラの物語。 [21]フランシスが聖書のテーマに魅了されたのは10代の頃で、12歳のとき、両親と共にペンテコステ派の教会に入信した。[22]聖書のイメージは「Monkey Gone to Heaven」にも見られ、フランシスは数秘術を使って悪魔を「6」、神を「7」と表現している。[12]
サイド1
ドゥーリトルは「Debaser」で曲を始める。この曲は「ノイジーなサーフパンク」と評され[23]、ピクシーズが主流に転向した重要な曲と広く考えられている。ディールのベースギターのパターンで始まり、サンティアゴのギターリフとブラックのシャウトボーカルが加わって最初のコーラスに入る。ライブで人気のこの曲には長いコーダがあり、音楽評論家のロブ・ヒューズによると、ベースラインにサンティアゴの「狂乱のギターリフが…曲がクライマックスに向かって疾走するにつれて全速力で」重ねられているという 。[23]フランシスがマサチューセッツ大学アマースト校で人類学を学んでいたときに書いた歌詞は「眼球を切り刻む」という内容で、ルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリの1929年の映画『アンダルシアの犬』に言及している。[17] [23]フランシスは「現実からの逃避として前衛映画やシュルレアリスムに興味を持った...私にとってシュルレアリスムは完全に人工的なもの」と語っている。[24]
「Tame」はディールの3音ベース進行（D、C、F）[25]をベースに、ジョーイ・サンティアゴのギターパートが重ねられており、そのギターパートにはE7 ♯9コードが含まれており、彼はこれを「ヘンドリックスコード」と表現している。これは、 1967年の曲「パープル・ヘイズ」で有名な、属七度と増二度シャープ九度のコードである。[26] Tameの「ラウドパート」はコーラス部分で、フランシスがD/C/F進行を演奏し、「tame」と繰り返し叫ぶ。[26] 「Gouge Away」とともに、「Tame」はピクシーズの特徴である静かなヴァースと大きなコーラスのダイナミクスの頂点の1つと見なされている。[27] [28] [29]音楽ライターのマーク・ボーモントによると、「Tame」と「Gouge Away」はカート・コバーンが「 Smells Like Teen Spirit 」を書いたときに念頭に置いていたピクシーズの曲の中にあり、コバーンは「ピクシーズの曲を書く」という試みだったと語っている。同じ影響はニルヴァーナの曲「In Bloom」と「Heart-Shaped Box」にも聞くことができる。[30]この曲はフランシスとディールが何度もうめき声を上げて終わるが、これは2人がセックスをしていることを示唆する音である。[31]
「Wave of Mutilation」の歌詞は、当時の新聞報道に基づいている。フランシスは、日本人男性が事業に失敗して自殺を図った場面を「桟橋から海へ」追い出されたと描写している。 [32]溺死や海のイメージは、「Mr. Grieves」や「Monkey Gone to Heaven」にも登場する。[33]
「Here Comes Your Man」はフランシスが10代の頃に書かれた曲で、「Monkey Gone to Heaven」とともにローリングストーン誌の評論家クリス・マンディはこの曲をメロディアスで「完全なポップソング」と評した。[34]この曲はパープルテープセッション用に最初に録音され、音楽ライターのフィル・ユーデルはこのバージョンを「荒削り」と評した。[35]ノートンがアルバムバージョンを編曲した。[11]
サイド1はアルバムの最初のシングル「Monkey Gone to Heaven」で終わる。この曲はDメジャーで書かれており、フランシスがディールのベースギターをバックに短いコード進行を演奏して始まる。[36]このトラックはチェロとバイオリンでオーバーダビングされており、ノートンはバンドを「通常の基準から外れさせる」ことに神経質になった。彼らは以前「ピクシーズの曲でそんなことは絶対にしない」と思っていた。[11]「Monkey Gone to Heaven」は、人間が引き起こした環境破壊が海に与える影響について歌っている。[12]フランシスは「一方では、これは巨大な有機トイレだ。物が流されて浄化されたり分解されたりして、この大きくて暗くて神秘的な場所になる。また、タコの庭やバミューダトライアングル、アトランティス、人魚がいる神話的な場所でもある」と語った。[37]
サイド2
2面目は「ミスター・グリーブス」で始まる。この曲は「フェイク・ヒルビリー」や「ワイヤード・フォーク」と評される狂乱のスタイルで演奏されている。[38] [39]歌詞は破壊の考えをさらに推し進め、人類は絶滅の運命にあると示唆している。[40]次のトラック「クラキティ・ジョーンズ」は部分的にスペイン語で歌われ、C ♯ペダルの上にG ♯とAの三和音を組み込んでいる。フランシスのリズムギターは、1980年代初期の第二波パンクロックを彷彿とさせる8分音符のダウンストロークで始まる。[40] 「クラキティ・ジョーンズ」の歌詞は、フランシスが学生時代にプエルトリコに1か月滞在し、「怪しげな」高層アパートを「変人でサイコでゲイのルームメイト」とシェアしていたことに触発されたものである。[22]音楽的には、このトラックはアルバムの中で最も速く演奏され、最も攻撃的なトラックである。[41]
気まぐれな曲「La La Love You」は、バンドのドラマーであるデイヴィッド・ラヴァリングがバリトンの声で歌っており、1950年代のささやくような歌い方を風刺したものだった。[34] [42] [43]フランシスはラヴァリングに、リンゴ・スターの1960年代の冗談めいた歌い方に似た声で歌うように頼んだ。 [44] [45]その歌い方と「一塁、二塁、三塁、ホームラン」という歌詞を含む単純な歌詞は、下品なセックスジョークのパロディとして意図されていた。 [46]ラヴァリングは、ピクシーズの曲でボーカルを担当したのはこれが唯一だったため、レコーディング当日は緊張しすぎて「ウォッカを大量に飲んだ」と語っている。[17]
最後から2番目の曲「Silver」は、リードボーカルを務めるディールとの共作である。この曲は、スライドギターで演奏されるカントリーミュージックのリフを中心に構築されており、批評家は、このリフを「まばら」で「不気味」で、1960年代後半のマカロニウエスタンのサウンドトラックを彷彿とさせると評した。批評家はまた、この曲はメロディーとダイナミクスに欠けているとみなしており、アルバムの中で最も弱い曲であるとよく考えられている。[45] [47] [48]
最後の曲「Gouge Away」の歌詞は、旧約聖書のデリラによるサムソンの裏切りの物語に基づいている。[49] [50]音楽は静か/大音量の形式に従っているが、大音量部分への盛り上がりは「Debaser」や「Tame」などのトラックよりも緩やかで微妙である。「Gouge Away」は、ディールの3音ベースパート（G ♯ /B/E）とタイトなラヴァリングドラムパターンに基づいており、シサリオはこれを「一種のゴシックダンスグルーヴ」と表現している。[51]バックボーカルも担当したディールは、ブリッジでサンティアゴがB ♭とCの音を演奏し、コーラスが始まるとG ♯で終わる。「大音量部分」はヴァースで、サンティアゴとフランシスの両方が重く歪んだギターコードを使用してベース進行を追うときに発生します。[26] [51]
アートワークとタイトル
ピクシーズの以前のアルバム『カム・オン・ピルグリム』と『サーファー・ローザ』を手がけた写真家サイモン・ラーバレスティアとグラフィック・アーティストのヴォーン・オリバーが『ドゥーリトル』のアートワークをデザインした。[52]ラーバレスティアによると、『ドゥーリトル』は彼とオリバーが歌詞にアクセスできる初めてのアルバムであり、それが「根本的な違いを生んだ」という。[53]オリバーとフランシスはアルバムを説明するために不気味でシュールなイメージを望んでいた。イメージはペアで配置され、各イメージは2つの主要な要素を並置している。例えば『モンキー・ゴーン・トゥ・ヘブン』では猿と光輪、『テイム』では骨盤とスティレット、『ゴッジ・アウェイ』では女性の胴体に髪の毛の入ったスプーンが置かれている。[54]
オリバーがカバーアートを決めた頃、フランシスはアルバムの仮題『Whore』を捨てた。「人々は私が反カトリックか、カトリックとして育てられてカトリックの悪い子になろうとしていると思うだろう...光輪をつけた猿が『Whore』と名付けたら、真実ではないあらゆる種類のたわごとをもたらすだろう。だからタイトルを変えようと言ったんだ」[55]
リリース
アメリカのレーベル、エレクトラ・レコードは1988年10月頃からピクシーズに興味を持ち始め、入札合戦の末にバンドと契約を結んだ。[56]その後レーベルはピクシーズのイギリスのレーベル、4ADと交渉した。4ADはバンドの全世界での配給権を持っていた。エレクトラはアルバム収録曲「Debaser」と「Gouge Away」に加え、以前の楽曲を収録したプロモーション用ライブアルバムをリリースした。[4] 4月初旬、ドゥーリトルのリリースの2週間前、エレクトラは4ADと契約を結び、アメリカでの配給権を完全に取得した。ポリグラムはすでにカナダでの権利を確保していた。[57]
ドゥーリトルは1989年4月17日にイギリスで発売され、翌日にはアメリカでも発売された。エレクトラの大手レーベルはアメリカ全土で小売店のディスプレイを確保した。レーベルはまたアルバムのリードシングル「Monkey Gone to Heaven」を主要な大手ラジオ局や地元ラジオ局に流した。 [58]発売週にアルバムはイギリスアルバムチャートで8位に達したが、[59]アメリカビルボード200では171位だった。[60]「Monkey Gone to Heaven」が大学ラジオでオンエアされたこともあり、最終的には98位まで上昇し、トップ100に2週間ランクインした。 [60] ドゥーリトルはアメリカで着実に売れ、6ヶ月後には売上10万枚を突破した。[61] 1992年初頭、ピクシーズがU2のZoo TVツアーのサポートを務めていた頃、アルバムは週に1,500枚売れていた。[61]ピクシーズが解散する前の最後のアルバム『トロンプ・ル・モンド』をリリースしてから2年後の1993年半ばまでに、『ドゥーリトル』は週平均1,200枚を売り上げていた。[61]アメリカレコード協会（RIAA）は1995年にドゥーリトルをゴールド、2018年にプラチナに認定した。 [62]
ドゥーリトルの成功、特にMTVでの頻繁なローテーションは、バンドのメンバーに大きな影響を与えた。サンティアゴによると、アルバムの売り上げは「両親が思ってもみなかった僕のキャリアを立証した。初めてMTVで僕を見たとき、両親は『ああ、そうか。安っぽいナイトクラブで演奏しているだけじゃないんだね』と言った」という。 [17]フランシスによると、アルバム発売後間もなく、彼はテキサス州のメキシコ国境付近でマリファナを所持していたところを米国国境警備隊に呼び止められた。警官の一人がMTVで彼を認識しており、数分後にはショットガンを持って彼らと一緒に写真を撮っていた。[17]
受付
批評家から絶賛されたアルバム『Surfer Rosa』に続き、『Doolittle』は大いに期待されていた。特にイギリスやヨーロッパの音楽メディアから、ほぼ普遍的に好意的なレビューを受けた。[17] [23] NMEの エドウィン・パウンシーは「『 Doolittle』の曲には、興奮で文字通り飛び上がるほどの力がある」と書いた。彼は「Debaser」をハイライトの1つに選び、「『Gigantic』に命を吹き込んだような力強いベースのフックに恵まれている」と評した。[71] Qの評論家ピーター・ケインは、アルバムの「注意深く構成されたノイズと率直なリズムの主張は完璧な意味を持っている」と書いた。[72] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは「彼らはロックンロールに夢中になっているが、その理由はわからない。大学を中退した人たちが真実を忘れてしまった時代に、それは心強いことだ」と書いた。[70]
ドゥーリトルは、同時期の年末の「ベストアルバム」リストにいくつか登場した。ローリングストーン誌とヴィレッジ・ヴォイス誌はともにこのアルバムを10位にランク付けし、音楽雑誌のサウンズとメロディーメーカーはこれを年間最優秀アルバムに選んだ。[17] NMEは、このアルバムを年末のリストで4位にランク付けした。[73]
遺産
『ドゥーリトル』は、1980年代のオルタナティブロックを代表するアルバムの1つとして広く認められている。[88] 2002年のローリングストーン誌のレビューでは、最高得点の5つ星が与えられ、「90年代のロックの礎を築いた」と評された。[84] 『ドゥーリトル』は、批評家ロバート・ディメリーの影響力のある書籍『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』に掲載された。[89] PopMattersは、「1980年代のオルタナティブロックの必須アルバム12選」のリストにこのアルバムを掲載し、「ドゥーリトルはミュージシャンたちの絶頂期を捉えた」と評した。[90] 2017年の調査では、Pitchforkは、このアルバムを1980年代で4番目に優れたアルバムにランク付けした。[91] 2003年にNMEのライターが行った世論調査では、ドゥーリトルは史上2番目に優れたアルバムにランク付けされた。[75]ローリングストーン誌は2020年の「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを141位にランク付けした。[92]
ドゥーリトルはピクシーズの騒々しさと静かさのダイナミクスを確立し、[93]それはオルタナティブロックに大きな影響を与えた。[94] [28] 「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」を書いた後、ニルヴァーナのカート・コバーンとクリス・ノヴォセリックは両方とも「これは本当にピクシーズらしい。みんなこれで私たちを非難するだろう」と思った。 [95]ノートンはアルバムのダイナミクスを捉えたと頻繁に評価され、同様のサウンドを実現したいバンドから非常に求められた。[96]イギリスのミュージシャンPJハーヴェイは「アイ・ブリード」と「テイム」に「畏敬の念を抱いた」と述べ、フランシスの作曲を「素晴らしい」と評した。[97]
ピクシーズ解散から10年後もドゥーリトルは毎週500〜1,000枚を売り上げ続け、2004年の再結成ツアーの後は毎週1,200枚を売り上げた。2005年末の推定では、米国での総売り上げは80万〜100万枚だった。[61]ニールセン・サウンドスキャンによると、2015年現在、米国での売り上げは834,000枚を超えている。[98]
ピクシーズは解散後、ドゥーリトルから数枚のシングルをリリースした。1997年、「Debaser」はコンピレーションアルバム『Death to the Pixies』のプロモーションのためにリリースされた。[99] 1989年6月、4ADはアルバムからの2枚目のシングルとして「Here Comes Your Man」をリリースした。この曲は米国のモダンロックトラックチャートで3位、全英シングルチャートで54位に達した。[100] [101] 2019年5月6日、「Here Comes Your Man」はカナダでゴールド認定され、「Hey」は2021年9月20日にカナダでゴールド認定された。[102]
トラックリスト
「Silver」だけはブラック・フランシスとキム・ディールが共作し、それ以外の全曲はブラック・フランシスが作詞した。
再発行
ドゥーリトルの25周年を記念して、4ADはドゥーリトル25をリリースしました。これには未発表のB面、デモ、ピクシーズがBBCのために録音した2つの完全なピールセッションが含まれています。[103] 2016年12月9日には、ケビン・ヴァンバーゲンによる5.1サラウンドサウンドミックスとモバイルフィデリティサウンドラボによる高解像度ステレオミックスを含むアルバムのピュアオーディオブルーレイバージョンがリリースされました。[104] 2022年、ドゥーリトルはドルビーアトモスによる空間オーディオ用にフォーマットされ、Apple Musicでリリースされました。[105]
人事
クレジットはDoolittleのライナーノーツより引用。[106]
チャート
認定資格
参考文献
引用
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