マシュー・グッド

マシュー・グッド
2007年は好調
背景情報
出生名	マシュー・フレデリック・ロバート・グッド
生まれる	( 1971-06-29 )1971年6月29日（53歳）カナダ、ブリティッシュコロンビア州 バーナビー
起源	コキットラム、ブリティッシュコロンビア州、カナダ
ジャンル	オルタナティブロック フォークロック 音響
職業	ミュージシャン 作家
楽器	ボーカル ギター ピアノ ベース パーカッション
活動年数	1991年～現在
ラベル	ワーナー ユニバーサル
Webサイト	マシューグッド

マシュー・フレデリック・ロバート・グッド（1971年6月29日生まれ）は、カナダのミュージシャン。 1990年代から2000年代初頭にかけて、カナダで最も成功したオルタナティブロックバンドの一つであるマシュー・グッド・バンドのリードシンガー兼ソングライターだった。2002年にバンドが解散して以来、グッドはソロキャリアを追求し、政治評論家およびメンタルヘルス活動家としての地位を確立した。1996年から2016年の間、マシュー・グッド・バンドの売上も含め、グッドはカナダで25番目に売れたカナダ人アーティストだった。^[1]グッドはキャリアを通じて21回のジュノー賞ノミネートを受け、4回受賞している。 ^[2]

グッドが音楽界に入ったのは高校生の時、フォーク グループのメンバーから歌詞を書いてほしいと頼まれた時でした。その後、グッドはそのグループで歌い始めました。グッドは 20 歳の時に独学でギターを学び、曲を書き続けました。グッドの初期の音楽キャリアには、様々なフォーク デモや、フォーク バンド、ザ ロッドチェスター キングスのリード シンガーとしての活動が含まれます。マシュー グッドとギタリストのサイモン ウッドコックは、サイモン フレーザー大学のオープン マイクでマネージャーのブレント クリステンセンに見出されました。ロッドチェスター キングスの初期のデモは、バーナビーのフレグラント タイム レコードでグレッグ ワスマスとスティーブン コドリングによって録音されました。

1992年から1993年にかけて、グッドは「Left of Normal 」 、「Broken」 、「 Euphony 」という短いデモテープを録音した。これらのテープには、アコースティック曲「Mercy Misses You」、「Heather's Like Sunday」、タイトル曲「Euphony」が収録されている。1994年、グッドはバンクーバーを拠点とするバンドの年次コンテストである99.3 The Fox's Seedsで賞を受賞した。賞品には地元のスタジオ/レコーディングスクールでの録音時間が含まれており、1994年9月、グッドはバンドメンバーのスティーブ・コドリング、ジュディ・レノフ、エラン・ヴォイズ、アリエル・ワトソンとともに「 15 Hours on a September Thursday 」を録音した。このデモテープには、「Second Sun」、「The Ocean」、「Last of the Ghetto Astronauts」などの曲が収録されている。1994年12月、バンドはEMI Publishingと出版契約を結んだ。

1995 年 3 月、オリジナル バンドはカナダ全土をツアーしました。帰国後、バンドは解散し、マットは新しいミュージシャン グループで再出発しました。

グッドは1995年に、自身とドラマーのチャーリー・キンタナ（後にイアン・ブラウンに交代）、ベーシストのジェフ・ロイドの3人組ロックバンドを結成した。デイヴ・ゲンは当初、有給セッションミュージシャンとしてのみバンドとレコーディングを行っていた。4人はバンドのデビューアルバム『ラスト・オブ・ザ・ゲットー・アストロノーツ』をレコーディングした。バンドは1995年にアルバムを自主リリースし、その後ゲンが正式にバンドに加入した。バンドは当初「マシュー・グッド・バンド」という名前ではなかった。実際、 『ラスト・オブ・ザ・ゲットー・アストロノーツ』の最初の5000枚は単に「MGB」というタイトルだった。アルバムがリリースされた後、「アラバマ・モーテル・ルーム」はラジオでかなり放送されるようになり、人々はバンドを「マシュー・グッド・バンド」と呼んで、ラジオでその曲や小売店でアルバムをリクエストし始めた。当時、バンドはバンド名について話し合っていたが、バンドはその後、バンドを「マシュー・グッド・バンド」と呼ぶことに決めた。当初はバンクーバー地域でのみ人気があったが、シングル「アラバマ・モーテル・ルーム」と「シンボリスティック・ホワイト・ウォールズ」がラジオで大ヒットし、ミュージック・ビデオがMuchMusicで放送されるなど、1996年にはカナダ全土でバンドの成功が拡大した。1996年12月、マシュー・グッド・バンドはプライベート・ミュージックと2枚のアルバム契約を結んだ。

1997年1月中旬、次のアルバムのプリプロダクション初日に、BMG Entertainment North AmericaがPrivate MusicをWindham Hill / High Street Recordsに合併し、アルバムの制作が中止されるという通知がバンドに届いた。3月中旬、交渉の後、Windham Hill/High Streetはバンドと契約を解除した。^[3]グッドは2枚のアルバムの代金を支払われ、バンドはレーベルの支援に関係なく、Windham Hill/High Streetとの契約解除で得た金を使って新しいアルバムをレコーディングすることを決めた。その後、バンドはPolyGram Group Canadaとの配給契約に基づいて次のアルバムをリリースすることに同意した。1997年5月にEP Raygun をリリースした後、バンドは同年後半に2枚目のフルアルバムUnderdogs をリリースした。アルバムはウォーン・リヴジーがプロデュースし、彼はその後MGBのフルアルバム全てとグッドのその後のソロアルバムのほとんどをプロデュースすることになる。このアルバムからは「 Everything Is Automatic」、「Indestructible」、「Apparitions」、「Rico 」といったシングルが生まれ、いずれもカナダでヒットした。1998年11月、ジェフ・ロイドがバンドを脱退し^{[4] 、その後すぐに}リッチ・プリスケが後任となった。1999年1月21日、アンダードッグスはカナダでプラチナ認定を受けた。

1999年9月、バンドは次のスタジオアルバム『Beautiful Midnight』をリリースした。^[5]このアルバムはカナダのアルバムチャートで初登場1位となり、「Hello Time Bomb」、「Load Me Up」、「Strange Days 」などのヒットシングルを収録した。2000年1月、グッドはサルコイドーシスと診断された後、声帯手術を受け、一時的に禁煙した。2000年3月、バンドは「最優秀グループ」と「最優秀ロックアルバム」の2つのジュノー賞を受賞した。グッド自身は授賞式に出席せず、ギタリストのデイヴ・ゲンはオープンバーのためだけに出席したと語っている。^[要出典] Beautiful Midnightはバンドのベストセラーアルバムとなり、カナダでダブルプラチナ認定を受け、2016年までに30万枚以上を売り上げた。 ^{[6] 2000年、バンドの曲「Running for Home」が}ハイヤー・グラウンドのエピソードで取り上げられた。

2000年の夏、グッドは新しいアルバムの曲作りのため、ウィスラーのホテルに3週間滞在した。グッドは後に、「栄養補助食品バーを吐かないようにしたり、バンド内で高まる緊張感や、ヒット曲（今となってはどんな曲であれ）を作らなければならないという高い期待を忘れようとしたり、吐いたり、私生活で何らかの方向性を見つけようとしたりして、ほとんどの時間を過ごした」と書いている。バンドは2000年後半にスタジオに入り、曲をレコーディングした。セッションではバンド内でかなりの混乱が見られた。2001年2月、バンドはBeautiful Midnightのアメリカでのリリースを宣伝するため、アメリカで短いツアーを開始した。2001年6月、バンドはEP Loser Anthemsをリリースし、その後、夏にバンドの最後のツアーを行った。2001年8月、デイヴ・ゲンがバンドを脱退したが^[7]、 4日後に復帰した。バンドは2001年10月30日に 『The Audio of Being』をリリースした。

2001年11月、ゲンが再びバンドを脱退し、イアン・ブラウンもバンドを脱退したことが明らかになった。^[8] 2002年2月、ユニバーサルミュージックカナダはバンドが解散したことを認めた。^[9] 2002年3月、解散が確認された後の最初のインタビューで、グッドは解散は「全員の意識的な努力」だったと述べた。^{[10] 2009年の}The Ongoing History of New Musicのインタビューで、グッドは『The Audio of Being』のリリース後にバンドは終わったと決め、他のバンドメンバーの要求に応えたくなくなったことと、誰もアルバムのツアーに参加したくないことを理由に挙げた。

グッドは2003年にソロデビュー作『アバランチ』をリリースした。このアルバムは、以前のバンドで録音したものとはスタイルが大きく異なっている。アルバムには、最初の2枚のシングル「ウェポン」と「イン・ア・ワールド・コールド・カタストロフィー」を含むいくつかのトラックでバンクーバー交響楽団が参加している。グッドは、MGBの長年のプロデューサーであるウォーン・リヴジーとアルバムをレコーディングし、リヴジーはこの作品でジュノー賞にノミネートされた。

2003年のジュノー賞では、グッドと共同監督のアンテ・コヴァックが「ウェポン」で 年間最優秀ビデオ賞のジュノー賞を受賞した。

グッドの2枚目のソロアルバム『White Light Rock & Roll Review』は、2004年6月15日にリリースされた。シングルには「Alert Status Red」と「It's Been a While Since I Was Your Man」がある。アルバムのために、グッドは必要最低限​​の要素のみを盛り込んだアプローチを選択した。楽器を別々に録音するのではなく、グッドと彼の新しいバンド（彼自身、元MGBのベーシスト、リッチ・プリスケ、ギタリスト、クリスチャン・ソー・ヴァルドソン、ドラマーのパトリック・スチュワード）はユニットとして曲を録音し、グッドは後からボーカルとギターパートを追加した。グッドは後に、1曲のために何層にも重なる音楽を録音するという、時には骨の折れる作業に取り組まなくてもいいという自由さが気に入っていたと述べた。

グッドは「Alert Status Red」のビデオで論争に遭遇した。当初、ビデオはグッドが監督するコンセプト作品になる予定だった。しかし、編集段階に入ると、彼は自分のコンセプトを機能させるのに十分な映像を撮影していないことに気づいた。彼は「In a World Called Catastrophe」のビデオを監督したカイル・デイヴィソンにすべての映像を引き渡し、そこから何かが作れるかどうかを見ることにした。デイヴィソンは独自のコンセプトを思いつき、それを編集し、完成品をグッドに送った。グッドはビデオを承認し、自分のウェブサイトでダウンロードできるようにした。しかしグッドは、デイヴィソンが作品の中でコロンバイン高校銃乱射事件の監視カメラの短いクリップをいくつか使用していたことを知らなかった。そのクリップの使用が無神経だと感じた人々からそのクリップについて聞いたグッドは、自分のウェブサイトからビデオを削除した。彼はビデオをもう一度見た後、 MuchMusicを含む他の人の意見を募り、異議があるかどうかを確認することにした。ほとんどの人は、その使用が搾取的ではなく、ビデオのメッセージ（彼らが明らかに関連性があると信じているメッセージ）をサポートするのに役立つ限り、それは妥当だと感じた。グッド氏も同意した。そして、彼はビデオを自分のウェブサイトに戻し、共同監督の作品への支持を表明した。

2005 年 3 月、グッドは、リムリフターのライアン・ダールとミージー・ブラッドフィールドをバンドに迎え入れました (ヴァルドソンとプリスケに代わる)。グッドは、以前のメンバー構成が創造性の面で行き詰まっていたことを懸念し、ソロ アーティストとして、さまざまなミュージシャンを参加させることで方向性を変える自由を与えられたと述べました。ダールとブラッドフィールドが、おなじみの素材に新しい視点を与えてくれることを期待していました。4 月、メンバーはスタジオに入り、マシュー グッドのベスト アルバム「Big City Life」と「Oh Be Joyful」の 2 曲を録音しました。しかし、グッドが2005 年 7 月にオンタリオで短いツアーを行ったとき、プリスケとヴァルドソンが再び加わりました。

2005年9月、マシュー・グッド・バンドでの活動とソロ活動をまとめたコンピレーション『In a Coma: Matthew Good 1995–2005 』が発売された。アルバムからの最初のシングル「Oh Be Joyful」は7月末に発売された。

グッドは、追加のCDとDVDを含む『 In a Coma』の拡張デラックス版の制作に特に注意を払った。2005年4月、グッドはスタジオに入り、カタログから9曲を録音し、再編集してアコースティックで演奏した。入手できなかったファンのために、CDには廃盤になったEP『Lo-Fi B-Sides』と『Loser Anthems』のすべてのトラックも含まれていた。DVDには、シェリダン大学のアニメーション科の学生が制作したアバランチの「While We Were Hunting Rabbits」の新しいビデオを含む、グッドのミュージックビデオの完全なライブラリが収録されている。

『In a Coma』のリリース後、グッドは新しいアルバムの曲のデモ制作を始めた。『In a Coma』のプロモーション中、グッドは、このコンピレーションのリリースを自身のキャリアの最初の時代の終わりとして、その後は「より奇妙な」音楽の制作に移るつもりだと語っていた。2005年12月、グッドは自宅でApple Power Mac G5のGa​​rageBandを使用して録音した「Black Helicopter」というデモをプレビューした。

2006年3月、グッドはカナダでソロアコースティックツアーに乗り出した。このツアーでは観客は少なく、より親密な雰囲気が特徴だった。グッドはツアーの数週間前に、ソロアコースティック形式に合うように、以前の曲の多くを作り直す作業を行った。その中には「Fated」や「Life Beyond the Minimum Safe Distance」などの珍しい曲も含まれていた。ツアーにはオープニングアクトのメリッサ・マクレランドが同行し、ソロパフォーマンスの最後に ナイン・インチ・ネイルズの曲「Hurt」のカバーを演奏した。

妻と離婚し、アティバン中毒になり、双極性障害と診断された後、グッドは感情の混乱を次のアルバムである2007年のHospital Musicに注ぎ込んだ。^[11]このアルバムは彼のキャリアで初めてのセルフプロデュース作品であり、アティバンの過剰摂取と精神科病棟での入院からの回復中に書かれた。^[11] Hospital Musicには、離婚へのほのめかし（「I Am Not Safer Than a Bank」と「She's in It for the Money」）や、グッドの親友ロッド・ブルーノ（アルバムを通してギター、ベース、ボーカルで登場）が父親を癌で亡くした（「99% of Us Is Failure」）など、より暗い主題も含まれている。アルバムにはデッド・ケネディーズの「Moon Over Marin」の大幅に作り直したバージョンとダニエル・ジョンストンの「True Love Will Find You in the End」の2曲のカバー曲も収録されている。アルバムの最初のシングル「Born Losers」も成功を収め、Canadian Hot 100で最高27位を記録した。

ホスピタル・ミュージックは、グッドがバンクーバーの悪名高いダウンタウン・イーストサイド地区に近かったことも影響している。その地区は、彼のガスタウンのロフトからほんの数ブロックしか離れていない。 ^[11]「Girl Wedged Under the Front of a Firebird」とアルバムのオープニング曲「Champions of Nothing」の両方の冒頭のサウンドバイトでは、貧しい地区での体験を断片的に語る男性たちが登場する。^[11]

『ホスピタル・ミュージック』はカナダのアルバムチャートのトップにデビューし、グッドにとっては『ビューティフル・ミッドナイト』以来初のナンバーワンアルバムとなった。^[12]このアルバムは彼のレコーディングおよび出版契約の終了を告げるものでもあった。^[13]

グッドは、 Hospital Music のプロモーションのため、2008年3月にアメリカで短いソロツアーに乗り出し、5月にはカナダでフルバンドツアーを開始した。

2008年、グッドはマシュー・グッドのキャリア初のライブアルバム『Live at Massey Hall』をリリースした。2008年5月にトロントのランドマークであるマッセイホールで録音されたこのアルバムは、その夜のパフォーマンスをそのまま収録したものである。

2008年7月、グッドは4枚目のソロアルバム『バンクーバー』の制作を開始したことを発表した。^{[14] 2009年初頭に}『バンクーバー』のレコーディングのためにスタジオに入った後、グッドはユニバーサルミュージックカナダと再契約し、新しいアルバムはインディーズリリースではないことを確認した。アルバムは2009年10月6日にリリースされた。リリースの約1か月前から、彼のウェブサイトでアルバムの無料ストリーミングが提供され、彼の音楽をできるだけ聴きやすくしたいという希望が表明された。^[15]アルバムからの最初のシングルは「ラスト・パレード」だった。

バンクーバーはグッドの故郷に対する経験と意見を反映した作品である。「それは、私たちの昔の姿、今の姿のようなものだ」とグッドは説明し、主にダウンタウン・イーストサイドの状況に関して、街の「衰退」感に言及している。^[16]また、このアルバムではグッドの私生活、特に精神疾患についても引き続き探求されている。彼は後に、ホスピタル・ミュージックとバンクーバーのレコーディングが私生活に関する「章を閉じた」ものであり、次のアルバムに向けてスタイル的に異なるプロジェクトにエネルギーを集中できるようになったと述べている。^[17]

2009年9月にバンクーバー公演をサポートするカナダツアーが発表され、10月3日から12月19日まで行われた。グッドと彼のバンドには、同じくバンクーバーを拠点とするグループ、マザー・マザーがサポートアクトとして参加した。^[18]翌年、グッドは2010年3月8日から4月4日までアメリカをツアーした。

2011年、バンクーバーは「ジュノー賞 ロックアルバムオブザイヤー」を受賞しました。グッドにとってこの賞の受賞は2度目です。

グッドは2010年10月19日にスタジオに入り、ソロアーティストとしての5枚目のアルバム『Lights of Endangered Species』をレコーディングした。彼は再びプロデューサーのウォーン・リヴジーと仕事をし、これはウォーンがグッドとプロデュースした6枚目のアルバムとなった。^[19]グッドとウォーンのフェイスブックのウォール投稿によると、トラッキングは11月20日に完了し、レコードのミキシングは12月11日に完了した。アルバムは2011年前半にイギリスでマスタリングされ、その後5月31日にリリースされた。トラックリストは2011年1月13日にmatthewgood.orgのメンバーセクションで公開された。アルバムからの初のシングル「In a Place of Lesser Men 」は3月21日にSoundCloudでリリースされた。グッドは、その年の後半にアルバムのツアー中に 元MGBのドラマー、イアン・ブラウンと再会した。

2012年11月5日、グッドはFacebook ^[20]で、6枚目のソロスタジオアルバムのレコーディングを始めるためにスタジオに入ったと発表した。アルバムのリードシングル「Had It Coming」は2013年5月28日にリリースされた。^[21]アルバム「Arrows of Desire」は2013年9月24日にリリースされた。アルバムの音源は、アルバムのリリース（9月17日〜24日）に先立つプロモーションとして、カナダとヨーロッパでストリーミング配信された。^[22]

2015年7月17日、グッドは7枚目のソロスタジオアルバム『Chaotic Neutral』からの初のシングル曲「All You Sons and Daughters」をリリースした。アルバムは2015年9月25日にリリースされた。

2016年11月、グッドは自身のウェブサイトで、1999年のマシュー・グッド・バンドのアルバム『Beautiful Midnight』から5曲を再レコーディングするためにスタジオに入ったと発表した。グッドはBeautiful Midnightのトラック「I Miss New Wave」、「Suburbia」、「Born to Kill」、「Let's Get It On」、「Load Me Up 」を再レコーディングし、 2016年12月2日に発売されたEP『I Miss New Wave: Beautiful Midnight Revisited 』でリリースした。 ^[23]このEPのプロモーションとして、2017年2月から3月にかけてツアーが行われ、グッドはアルバム『Beautiful Midnight』を全曲演奏した。

2017年4月21日、グッドは次期アルバムからの新曲「Bad Guys Win」をリリースした。 ^[24]この曲のミュージックビデオも同時に公開された。7月14日、グッドはアルバムからのリードシングル「Decades」をリリースし、ミュージックビデオも公開された。^{[25] 2017年9月、アルバムのタイトルが}Something Like a Stormであると発表された。アルバムは2017年10月20日にリリースされた。^[26]

グッドは2018年3月にアワー・レディ・ピースと共同ヘッドライン・ツアーでカナダ全土を巡った。 3月27日、エドモントンでの公演中、グッドは肺炎のためステージ上で倒れ、病院に搬送された。^[27]ツアーの次の公演はキャンセルされたが、グッドは3月30日にツアーに復帰した。

2019年、グッドは2007年以来初のソロアコースティックツアーに乗り出した。^[28] 2019年10月18日、グッドは「Sicily」と題された新しいシングルをリリースした。付随するミュージックビデオは2019年11月21日にリリースされた。^[29] 「Sicily」は、2020年2月にリリースされた15曲入りアルバム「Moving Walls」^{からの曲である。 [30]}

グッドは音楽活動のほかに、作家やブロガーとしても活動している。1997年後半から2000年末にかけて、グッドはバンドのウェブサイトで毎月「マニフェスト」シリーズを発表した。その多くは後にまとめられ、2001年にインソムニアック・プレスから出版されたデビュー作『At Last There Is Nothing Left To Say』 ( ISBN  1-894663-08-X )に収録された。

2001年のインタビューでグッドは自身の執筆について次のように語っている。「人を笑いものにしたいという欲求が私の中にはある。そして自分自身を笑いものにしたいという欲求もある。私は知的で破壊的なものを書くのが好きなんだ。私には書くべきことがたくさんある。社会は完全にばかばかしくなってきている。」^[31]

2008年、グッドは「Dear San Diego」という新しいウェブサイトを立ち上げ、そこで架空の日記を書いた。このウェブサイトは現在は存在しないが、一部のテキストは今でもファンサイトで閲覧可能である。^[32]

グッドは生涯を通じて政治と歴史への情熱を示しており、それは彼の音楽にも反映されている。^[33]彼は、ミュージシャンとして成功していなかったら歴史教師になっていただろうと語っている。^[34]彼は長年にわたり、米国の外交政策や人権を含む政治問題について自身のウェブサイトでブログを書いていた。^{[33] [35] [36]}現在、彼のウェブサイトにはブログが掲載されていない。^[37]

グッドはアムネスティ・インターナショナルに深く関わっており、^[38] 2004年のツアーではアムネスティの代表者をツアーに同行させ、自身のウェブサイトで限定版サッカージャージを販売し、その収益をアムネスティに寄付した^[要出典]。2004年には、彼の曲「アナベル」がアムネスティ・インターナショナル・カナダのウェブサイトで独占的にリリースされた。^[39]

グッドはイギリス系家族出身で^[40] 、ブリティッシュコロンビア州バーナビーで生まれ、バンクーバー 郊外のコキットラムで育った。グッドはキャリアの大半をバンクーバーのさまざまな場所で過ごした後、2009年の映画『バンクーバー』公開の頃にメープルリッジに引っ越した。^[41]

グッドはキャリアを通じて躁病と不安症の発作に悩まされてきたが、その多くは人気によるストレスが原因だと彼は考えている。^[11]彼は、 2001年に『The Audio of Being』をレコーディングしていた頃、定期的に気絶したり嘔吐したりしていたことを思い出す。 ^{[40] 2005年に}『In a Coma』をリリースし、その後ツアーを行っている間、グッドの精神的な健康への懸念はエスカレートし、特に2006年2月に最初の妻^[11]ジェニファー^{[40]と予期せぬ別居をした後は悪化した。2006年初頭、カナダでのソロアコースティックツアーを前に、グッドは不安症を抑えるために}アティバンを処方された。オンタリオ州キングストンでの滞在中、グッドはアティバンの副作用で病院に運ばれた。ツアーの最後の2公演は、グッドが後に「神経衰弱」と説明したためキャンセルされた。^[42]

翌年の夏、グッドはヨーロッパで数か月過ごし、本を書く予定だった。しかし、旅行開始からわずか数日後、グッドは感情的に圧倒され、ブリストルの友人を訪ねているときに「最悪の躁病エピソード」を経験した。^[43]彼はバンクーバーに戻り、両親の家に引っ越した。そこでグッドはアティバンへの依存度が増していった。ある夜、両親の家にいる間、グッドはアティバンを45錠以上服用し、床に倒れた。倒れたことは両親に聞こえ、彼は病院に急送された。病院の精神科病棟に自ら入院し、短期間入院したが^{[11] 、グッドは}双極性障害と診断された。^[42]この遺伝病は母親の側にまで遡る。^[43]彼はこれまでの人生で起こった出来事や段階を思い出し、診断は安堵だったと述べ、「パズルの最後のピースを見つけたようなものだった」と付け加えた。^{[43]グッドは2007年にリリースした}『Hospital Music』の楽曲の多くを回復中に書いた。^[11]

2013年9月、グッドはTEDxTorontoカンファレンスで自身の創作生活と双極性障害の診断について講演した。彼のプレゼンテーションのタイトルは「精神的健康と天才性のバランス」であった。^[44]

2021年、グッドは元恋人^[45]ヘイリー・マザーが自身のインスタグラムアカウントで彼を「常習的虐待者」と非難した後、レーベルとマネジメント会社から契約を解除された。マザーは、交際中、彼は浮気をし、常に嘘をついていただけでなく、性的に強要し、誘惑し、感情的および精神的に虐待し、彼女を操っていたと付け加えた。^{[46] [47]}彼女は後に「起こったことはすべて合意の上でしたが、彼の空想を叶えることは私たちの関係をより親密にするための方法であり、彼と私の間の親密さを高めると言われました。それは私たちをより親密にしませんでした」と付け加えた。^[48]マザーを「元パートナー」と表現したグッドは、Twitterアカウントでこれらの疑惑を否定した。^[49]

• ラスト・オブ・ザ・ゲットー・アストロノーツ（1995）
• レイガン（1997）
• アンダードッグス（1997）
• ローファイ Bサイド(1998)
• ビューティフル・ミッドナイト（1999）
• ルーザーアンセム：Bサイド＆レア曲（2001）
• 存在の音（2001）

• アバランチ（2003）
• ホワイト ライト ロックンロール レビュー(2004)
• 昏睡状態：1995-2005（2005）
• ホスピタル・ミュージック（2007）
• マッセイホールでのライブ（2008）
• バンクーバー（2009）
• 絶滅危惧種の光(2011)
• オールドファイターズ（2013）
• 欲望の矢(2013)
• カオティック・ニュートラル（2015）
• ニューウェーブが恋しい: ビューティフル・ミッドナイト再訪(2016)
• 嵐のような何か(2017)
• ムービング・ウォールズ（2020）

• ロックアルバムオブザイヤー、バンクーバー、2011年ジュノー賞（ソロキャリア）
• 2003年ジュノー賞、年間最優秀ビデオ賞「ウェポン」 (ソロキャリア)
• 最優秀ロックアルバム賞、ビューティフル・ミッドナイト、2000年ジュノー賞（マシュー・グッド・バンドと共演）
• 2000年ジュノー賞、マシュー・グッド・バンド、年間最優秀グループ賞（マシュー・グッド・バンドと共演）

グッド氏は受賞した式典には一切出席しなかった。

• カナダの音楽
• カナダのミュージシャンのリスト

• グッド、マシュー（2001年）。『ついに何も言うことがなくなった』インソムニアック・プレス。ISBN 1-894663-08-X。

• 公式サイト
• IMDbのマシュー・グッド
• メンタルヘルスと天才性のバランス マシュー・グッド、TEDx トロント 2013 にて
• ファンタスティカの近く、ファンサイト