タニヤ・ドネリー | |
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2007年に演奏するドネリー | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1966年7月14日 |
| 起源 | ニューポート、ロードアイランド州、米国 |
| ジャンル | インディーロック、オルタナティブロック |
| 職業 | 歌手、ソングライター、ギタリスト |
| 活動年数 | 1981年~現在 |
タニヤ・ドネリー(1966年7月14日生まれ)[1] [2]は、ニューイングランドを拠点とするアメリカのシンガーソングライター、ギタリストである。彼女は義理の妹のクリスティン・ハーシュと共にバンド「スローイング・ミュージズ」の共同設立者として有名になった。[3]ドネリーは1989年にキム・ディールと共にオルタナティブロックバンド「ザ・ブリーダーズ」を結成し、1991年に自身のバンド「ベリー」のフロントマンとして脱退した。1990年代後半までに彼女はソロレコーディングのキャリアに落ち着き、主にボストンの音楽シーンに関係するミュージシャンと活動した。
ドネリーは、1990年代半ばにベリーのリードボーカル兼ソングライターとしてグラミー賞にノミネートされた作品で最もよく知られており、彼女が作曲した「Feed the Tree」は、ラジオやテレビの全国ヒット曲となった。ベリーは、Sire / Reprise Recordsと4AD Recordsでレコーディングを行い、ドネリーのソロ作品は、ワーナーブラザーズレコードと 4ADからリリースされている。
長年にわたり、ドネリーは音楽面で影響を受けた人物を複数挙げている。あるインタビューでは、ギター演奏で影響を受けた人物として、マーク・リボー、ビートルズ、元バンドメイトのハーシュの名前を挙げている。最近では、作詞作曲のヒーローとしてレナード・コーエンを挙げ、当時よく聴いていた音楽としてルシンダ・ウィリアムズとジョーン・ワッサー、ボストンを拠点とするバンドのダムビルダーズ、ピクシーズ、カウント・ゼロを過去のお気に入りとして挙げている。ドネリーは主に自身のオリジナル曲を演奏しているが、近年ではロビン・ヒッチコック、ニーナ・シモン、ビートルズ、ピクシーズ のカバー曲もレパートリーに加えている。
若いころ
ドネリーは、両親のリチャードとクリスティン・ドネリーが、ドネリーが生まれてから最初の4年間、家族を「ロードアイランドとカリフォルニアの間」を行き来させていたと語っている。 [4]ドネリーは、幼い頃の学校生活について、家族の「ヒッピー」な背景がクラスメートのそれと違うのではないかという恐怖から、神経質で恥ずかしがり屋になった時期もあったと述べている。
ドネリーは、8歳くらいの頃に学校でクリスティン・ハーシュと出会い、すぐに親しい友人になったと語っている。ドネリーの父親は、1980年代に離婚した後、ハーシュの母親と再婚した。ドネリーが12歳のとき、母親と母親は交通事故で怪我を負い、それがきっかけで彼女は初めて自分の精神的価値観と「神」の概念を慎重に考えるようになった。それまでは無神論者として育ったが、交通事故の後、家族の友人がドネリーにヒンドゥー教のクリシュナの伝統を紹介し、彼女は短期間その世界に浸った。彼女はロードアイランド州ニューポートのロジャース高校を卒業した。[要出典]
スローイング・ミュージズバンドの始まり

14歳頃、ハーシュとドネリーの父親は2人にギターを渡し、最初はビートルズの曲に合わせて演奏し始めた。その後すぐに、2人はハーシュの音楽家である父親が書いた曲に合わせて演奏し始め、その後、自分たちでオリジナル曲を書き始めた。ドネリーは15歳頃、ハーシュやエレイン・アダメデスなどのメンバーとともに スローイング・ミュージズを結成した。
1980年代を通じて、ドネリーはリードギタリスト、およびサブボーカリスト/ソングライターとして活動し、スローイング・ミュージズのリーダーであるハーシュの仕事を補った。グループは1986年頃にロードアイランドからボストンへ移転し、影響力のあるイギリスのレーベル4ADと契約した最初のアメリカ人グループとなった。[5]バンドの作品は一般的に複雑なリズムと風変わりなコード構造を採用していたが、ドネリーはバンドで活動していた最後の2年間までに、自分の作品はハーシュの作品よりもシンプルで「より伝統的な作曲の感性」を持っていることを最終的に受け入れたと述べている。この時期の彼女の曲には、「グリーン」、「リール」、「プールズ・イン・アイズ」、「ザ・リバー」、「ジャイアント」、「ドラゴンヘッド」、「ハニーチェイン」、「ノット・トゥー・スーン」、「エンジェル」などがある。ハーシュのミューズの中で最も人気のある曲「フィッシュ」、「ディジー」、「カウント・バックワード」、そして「ザ・リアル・ラモーナ」LPのほとんどの曲には、ドネリーの独特なリードギター演奏、重厚なバックグラウンドボーカル、異なる歌詞を伴うインナーボーカルワーク、ポップなボーカルハーモニーとメロディックなフックがほぼ常にフィーチャーされている。
1990年代: ブリーダーズとベリー
1990年までに、ドネリーは、1980年代にスローイング・ミュージズのオープニングを務めたボストンを拠点とするグループ、ピクシーズのキム・ディールと、ザ・ブリーダーズというサイドプロジェクトで活動を開始した。最初のアルバムのボーカルと作詞作曲はディールが担当した。グループは1990年にドネリーとの共作で『ポッド』をリリースした。
ドネリーが参加した最後のアルバム『ザ・リアル・ラモーナ』は、彼女のオリジナル曲「ノット・トゥー・スーン」と「ハニーチェイン」を収録し、1991年にリリースされた。1991年5月、ディールとドネリーは、ドネリーが正式にスローイング・ミュージズを脱退する1か月前に、4ADのディス・モータル・コイルのアルバム『ブラッド』に、クリス・ベルの「ユー・アンド・ユア・シスター」のカバーでボーカルを提供するよう依頼された。
1991 年 12 月、ドネリーはギタリスト、ボーカリスト、ソングライターとして、リードギターにトーマス・ゴーマン、ドラムにクリス・ゴーマン、ベースギターにフレッド・アボン (以前はスローイング・ミュージズに所属) を迎えてベリーを結成した。ドネリーのブリーダーズへの参加は 1992 年のSafari EP リリース以降は薄れ、このグループがその後数年間彼女の創作活動の中心となった。
1993年、ベリーはStar LPをリリースし、リリース後すぐにツアーのためにフレッド・アボンに代わりゲイル・グリーンウッドがベースを担当した。アルバムはすぐにイギリスの音楽チャートで2位に上り詰め、シングルとミュージックビデオ「Feed the Tree」はモダンロックトラックサーベイですぐに1位にランクインした。アルバムは商業的にヒットし、1994年にRIAAによってゴールドレコードに認定された。バンドはまた、2つのグラミー賞(最優秀新人賞と最優秀オルタナティブミュージックパフォーマンス賞)にノミネートされ、同年ボストンミュージックアワードを2つ受賞した。
1995年、ベリーは2枚目のアルバム『キング』をリリースした。このアルバムでは、前衛的なフォークロックの影響、パワーポップのジャングルギターの音、そして1枚目のアルバムのボーカルハーモニーが、よりボーカルとドライビングリズムを重視した方向に進化し、曲のテンポを変化させて緊張感を生み出している。ギターの音にはフランジャーとコーラスの効果が顕著に表れていた。グリン・ジョンズがプロデュースしたこのアルバムは、 『スター』ほどの商業的成功には至らなかった。バンドは1996年に解散した。
1990年代のソロ活動開始
1995年、ベリー解散後/ソロ活動開始前の時期に、ドネリーはキャサリン・ホイールと「Judy Staring at the Sun」という曲を録音し、キャサリン・ホイールの1995年のアルバムHappy Daysに収録された。シングル版ではドネリーとキャサリン・ホイールのリードシンガーであるロブ・ディキンソンが交互に歌っていたが、ベリーの最後のアルバムの後に、キャサリン・ホイールのレコードレーベルは、ドネリーのボーカルのほとんどを削除してディキンソンのボーカルに置き換えるよう要求したが、再録版のコーラスではドネリーの声がまだ聞こえる。[要出典]
1995年にMCAレコードのラルフ・サルがプロデュースしたトリビュートアルバム『 Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits 』には、タニヤ・ドネリーとジュリアナ・ハットフィールドによる「Josie and the Pussycats」のカバーが収録されている。[6]
1996年11月、ドネリーは4ADから初のソロEP『 Sliding & Diving』をリリースする直前に、ミュージシャンのグループを結成して国際ツアーを行った。ツアーには夫のフィッシャーがベース、キーボード奏者のリサ・メドニック(元ジュリアナ・ハットフィールドのグループ)、ドラマーのステイシー・ジョーンズ(元レターズ・トゥ・クレオ、ヴェルーカ・ソルト)、マダー・ローズ所属のギタリスト、メアリー・ローソンとビリー・コテが参加した。アルバムリリースでは、ドネリーがボーカル、ギター、キーボード、リッチ・ギルバート(ヒューマン・セクシャル・レスポンス、グーバー・アンド・ザ・ピーズ、ブラックストーン・ヴァレー・シナーズ所属)がペダルスチール、フィッシャーがベース、ドラマーのデイヴィッド・ラヴァリング(元ピクシーズ)とジョーンズがフィーチャーされた。
1997年に2つの異なるB面を含むデュアルソロアルバム『 Pretty Deep』をリリースした後、彼女はフィッシャー、スローイング・ミュージズのドラマー、デイヴ・ナルシゾ、ギルバート、キーボード奏者のエリザベス・スティーンと共に北米ツアーを行った。彼女はすぐにソロデビューアルバム『Lovesongs for Underdogs』をリリースし、ギルバート、フィッシャー、ジョーンズ、ナルシゾ、そしてエンジニアのウォーリー・ゲーゲルが様々な楽器で録音した。
2000年からのキャリア
2000年、ドネリーは、マサチューセッツ州ケンブリッジの「ガット・ページェント」と呼ばれる特別なファンの集まりとロードアイランド州のフェスティバルで、スローイング・ミュージズとの最初の再結成ライブを行った。
彼女は、2001年、2002年、2004年と、4ADでシンボル満載のオルタナティブフォークポップのソロEPとフルレングスのLPを録音し、リリースし続けました。Belly's Sweet Ride: The Best of Bellyの回顧展も2002年にリリースされました。
ドネリーの楽曲がベリーの楽曲よりも柔らかくリズム感のある方向に成熟していくにつれ、2002年にリリースされたビューティースリープの「Life is But a Dream」や「The Night You Saved My Life」などの曲には母性への言及が見られるようになった。ボストンのインディーロックグループ、モーフィンのマーク・サンドマンは「ムーンビーム・モンキー」で歌った。ドネリーのバックボーカルは、2003年に再結成アルバム「スローイング・ミュージズ」をリリースした際にリリースされたセルフタイトルのアルバムのいくつかのトラックで聞くことができ、彼女は2003年に数回のコンサートでバックボーカルとギタリストとして公の場でパフォーマンスし、このアルバムの宣伝に協力した。ボストンのポストパンクバンド、ミッション・オブ・バーマは、2004年に再結成アルバム「オノフォン」にドネリーのバックボーカルを収録した。
同年、彼女はウィスキー・タンゴ・ゴーストをリリースした。これはギルバートのペダル・スチール・ギターのタッチが織り交ぜられた、控えめなアレンジのアコースティック・アルバムである。アルバムのメンバーは、ピアノのスティーン、ドラムのナルシゾ、ギター、ベース、ドラムのフィッシャーである。アルバムの歌詞は、部分的に夫婦関係や家族生活について探求している。ドネリーは、アルバムのマイナー調のトーンは「恐ろしい戦争、恐ろしい政権、荒涼とした厳しい冬」に影響されたと語っている。
アコースティック アルバムのリリースに続いて、彼女は 2004 年にバーモント州ベローズ フォールズにある古いホテル、ザ ウィンダムで、新旧の曲を演奏する週末コンサートを 3 回開催しました。コンサートでは、ギターにフィッシャー、ペダル スチールとアコースティック ギターにギルバート、バイオリンとバック ボーカルにジョーン ワッサー(ダムビルダーズのメンバー、およびポリスウーマン役のジョーン)、ルー リード、アントニー アンド ザ ジョンソンズ)、アップライト ベースにジョー マクマホン (セニョール ハッピーとウィル デイリーのメンバー)、ボーカルにビル ジャノヴィッツ(バッファロー トムのリード シンガー)、ドラムにアーサー ジョンソン (カムのメンバー) が参加しました。パフォーマンスは、ザ ウィンダムのロビーにある小さなコンサート スペースとレコーディング ルームの運営を手伝っているフォート アパッチ スタジオのベテラン プロデューサー、ゲイリースミスが録音しました。ドネリーは、バーモント州でのコンサートで録音した曲に、蜂や蜂蜜など、自然のイメージに対する長年の歌詞の暗示をいくつか取り入れたが、新しい作品のいくつかは、象徴的なアナロジーにあまり頼らない、より直接的なアプローチを反映していると語った。子供の頃の自動車事故の後、彼女が初めて興味を持ち始めた宗教と精神的な偽善というテーマは、これらのコンサートで演奏された「クンダリーニ スライド」の歌詞に反映されている。バーモント州での公演のアルバムは「This Hungry Life 」と題され、米国では2006年10月17日、カナダでは2006年10月24日にイレブン サーティー レコードからリリースされた。
2005年6月、ドネリーは公式の「スランバーランド」掲示板で、将来の計画として、クリス・トッピンなどのボストンのミュージシャンと子供向けのコンピレーションアルバムを制作すること、本を書くこと、マーク・アイツェルやギリシャのソングライター、マノリス・ファメロスと仕事をすること、そして時々ライブ演奏をすることを挙げた。彼女は、将来のパフォーマンス計画をボストン、ニューヨーク、ロンドンなどのいくつかの都市に集中させ、娘を育てながら時間の許す限りライブ演奏をすることを計画していた。2006年3月、彼女はもう一人の娘、ハリエット・パール・フィッシャーを出産した。
2006年初頭、ドネリーはボストンを拠点とするバンド、ディラン・イン・ザ・ムービーズのデビューEPで2曲を歌った。2006年10月、彼女はプロデューサーのポール・コルデリーと共に、アメリカン・ランドリーマット・レコードのチャリティーCD『シナモン・ガール - 女性アーティストがチャリティーのためにニール・ヤングをカバー』のためにニール・ヤングの「ハート・オブ・ゴールド」のカバーを録音した。
彼女はポップガールズグループ「ガール・オーソリティー」の2度目のデビューアルバム「ロード・トリップ」のために4曲を書いた。そのうちの1曲は「This Is My Day」というタイトルだ。ザ・フェニックス紙の記事によると、彼女の娘グレイシーは同グループのファンだという。
2007年10月6日、マサチューセッツ州ケンブリッジのブラットル劇場で行われた2回の公演は、ドネリーがハーシュと共同主役を務めたため、一種の音楽的再結成となった。
2008年、ドネリーはディラン・イン・ザ・ムービーズとタッグを組み、アメリカン・ランドリーマット・レコードのトリビュート・コンピレーション『ジャスト・ライク・ヘヴン - ザ・キュアーへのトリビュート』でザ・キュアーの「ラブキャッツ」をカバーした。
2010年のスピン・マガジンの特集記事では、ドネリーの産後ドゥーラとしての新たなキャリアが紹介されている。[7]
2010 年 12 月、ドネリーは再び歌手兼ソングライターのブライアン・サリバンのバンド、ディラン・イン・ザ・ムービーズとチームを組み、American Laundromat Records からシングル「Girl With the Black Tights」をリリースしました。ドネリーは共同作曲者としてクレジットされ、この曲で歌っています。
2013年8月、ドネリーはオンラインでリリースされる拡張プレイのシリーズを発表して聴衆を驚かせた。各リリースには、友人、ミュージシャン、作家を含む以前のコラボレーターと共作した曲が収録されている。第1巻には、「Mass Ave」(ビデオもリリースされた)、「Christopher Street」、「Let Fall The Sky」、「Blame The Muse」、「Meteor Shower」の5曲が収録されている。英国の音楽ウェブサイトThe Mouth Magazineのポッドキャストでのまれで詳細なインタビューで、ドネリーは、このシリーズは音楽業界から引退する際の出口戦略を自分でコントロールする方法であると発表した。
2016年2月初旬、BELLYの公式サイトでは、同グループが再結成し、翌年7月にヨーロッパで公演を行い、その後北米でも公演を行うと発表された。[8] [9]彼女は2022年のアニメ映画『ラック』の音楽を担当する予定だったが、ジョン・デブニーに交代した。[10]
私生活
ドネリーは1996年9月22日に元ジュリアナ・ハットフィールドのベーシスト、ディーン・フィッシャーと結婚した。 [11] [12] 2人の間には2人の娘がいる。[11]
ディスコグラフィー
ソロ
アルバム
- ラブソングス・フォー・アンダードッグス(1997)
- ビューティースリープ(2002)
- ウィスキータンゴゴースト(2004)
- ハングリー・ライフ(2006)
EPs
- スライディング&ダイビング(1996)
- ブライトライト、ディスク 1 (1997)
- ブライトライト、ディスク 2 (1997)
- プリティ・ディープ、ディスク 1 (1997)
- プリティ・ディープ ディスク2 (1997)
- スリープウォーク(2001)
- スワンソングシリーズ 第1巻(2013)
- スワンソングシリーズ 第2巻(2013)
- スワンソングシリーズ 第3巻(2013)
- スワンソングシリーズ 第4巻(2014)
- スワンソングシリーズ 第5巻(2014)
その他のアルバム
- Beautysleep と Lovesongs のデモ(2006)
タニヤ・ドネリーとパーキントン・シスターズ
- タニヤ・ドネリーとパーキントン・シスターズ(2020)
参考文献
- ^ アストン、マーティン。「ロードアイランド・オデッセイ」。4ad.com。
- ^ “ドネリー、ターニャ | Encyclopedia.com”. www.encyclopedia.com。
- ^ アストン、マーティン。「ロードアイランド・オデッセイ」。4ad.com 。 2021年8月17日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ エヴァンス、リズ (1994)。女性、セックス、ロックンロール:彼女たちの言葉で。パンドラ。ISBN 0-04-440900-1。
- ^ アンキニー、ジェイソン。 「ターニャ・ドネリー」。オールミュージック。 2006 年 1 月 29 日に取得。
- ^ CD ライナーノーツ: Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits、1995 MCA Records
- ^ 「SPINの彼らは今どこにいるのか?」Spin Magazine 。 2010年6月17日閲覧。
- ^ “2016年2月8日 - BELLY”. Bellyofficial.com 2016年2月9日. 2016年3月16日閲覧。
- ^ 「90年代のバンド、ベリーが再結成を発表。新曲とツアーも予定」Nme.com 2016年2月9日2016年3月16日閲覧。
- ^ 「ジョン・デブニー、スカイダンス・アニメーションの『ラック』の音楽を担当」 。Film Music Reporter。Film Music Reporter。2021年11月15日。 2021年11月16日閲覧。
- ^ ab Lanham, Tom (2020年8月7日). 「Q&A: Tanya Donelly on Her New Covers Album」. Paste . 2021年11月10日閲覧。
- ^ Donelly, Tanya [@TanyaDonelly] (2021年9月22日). 「25年前の今日 ❤️」 (ツイート) . 2021年11月10日閲覧– Twitter経由。
その他の情報源
- アンキニー、ジェイソン。 「ターニャ・ドネリー」。オールミュージック。 2006 年 1 月 29 日に取得。
- エヴァンス、リズ (1994)。『女性、セックス、ロックンロール:彼女たちの言葉で』。パンドラ。ISBN 0-04-440900-1。
- フォーティア、ジェームズ。タニヤ・ドネリー:シンガーソングライターのキャリアのストーリーボード。2005 年 4 月 20 日閲覧。
- 「タニヤ・ドネリーとのインタビュー」 (2005 年 1 月 26 日)。ボストン ビーツ。2005 年 4 月 13 日閲覧。
- コラディ、レト (1995 年 2 月 27 日)。「レビュー: ベリー、キング」。コンシューマブル。2005 年 4 月 13 日閲覧。
- デイビッド・クリンスキー (2002 年 2 月 20 日)。「ターニャ・ドネリーが美しい眠りにつく: 大学時代のロッカーが 2 度目のソロ活動で成長」ローリング・ストーン誌。2005 年 4 月 13 日閲覧。
- レ、ヴィン (1996–2005) 「ターニャタイムライン」。ヴィン・レの腹/ターニャ・ドネリーのページ。 2005 年 4 月 13 日に取得。
- Le, Vinh (1996–2005)。「Tanya ディスコグラフィー」。Vinh Le's Belly/Tanya Donelly ページ。2005 年 4 月 26 日閲覧。
- 「Lovesongs for Underdogs Credits」。Allmusic。2005年4月13日閲覧。
- ミラノ、ブレット(1996 年 11 月 21 日)。「On Her Own: Tanya Donelly Begins Life After Belly」。ボストン フェニックス。2005 年 4 月 13 日閲覧。
- オブレヒト、ヤス (1995 年 3 月)。「ベリー アップ! タニヤ ドネリーとトム ゴーマンの台頭」ギター プレイヤー。
- Phares, Heather (2002) 「Beautysleep Review」Allmusic。2005 年 4 月 13 日閲覧。
- ホワイト、ティモシー (1993 年 1 月 16 日)。「ベリーの個人的な政治観を発見する」ビルボード。
- 「ターニャ・ドネリーの『This Hungry Life』が10月17日に発売予定」Eleven Thirty Records ウェブサイト。2006年7月25日閲覧。
- 「Tanya Donelly - The Mouthcast」The Mouth Magazine。2013年8月22日閲覧。
外部リンク
- 4ADアーティストウェブサイト
- ベガーズ・バンケットとベガーズ・グループのラベル
- アパッチ砦のターニャ・ドネリーのサイト
- IMDbのタニヤ・ドネリー
