シャーリン・アーサー

シャーリーン・アーサー（Charlene Arthur、旧姓シャーリーン・ハイスミス、1929年9月2日 - 1987年11月27日）は、ブギウギ、ブルース、初期ロカビリーのアメリカの歌手である。1950年、アーサーはテキサス州のラジオ局KERBで歌手兼ディスクジョッキーとして働き始めた。3年後、興行主のトム・パーカー大佐に見出され、 RCAレコードと契約したため同局を去った。1950年代から60年代にかけて、ラジオ番組「ビッグDジャンボリー」のレギュラー出演者だった。アーサーはエルヴィス・プレスリーらとも共演しツアーも行ったが、1956年にRCAから契約を解除され、キャリアは衰退した。^[1]「一世を風靡した女性」や「時代を先取りした女性」と評されたアーサーは、^[2]ロカビリーの殿堂入りを果たし、 ^[3] 1980年代以降、彼女のボーカルスタイル、ステージでの存在感、エルヴィス・プレスリーやパッツィー・クラインなどのアーティストへの影響力を称賛する評論家から好評を得ている。

シャーリン・ハイスミスは1929年、テキサス州ヘンリエッタ出身のペンテコステ派牧師とその妻のもとに生まれ、12人兄弟の2番目だった。^[4]家族は貧しかったが音楽好きで、音楽は彼女の家庭生活の中心だった。^[2]彼女の夢はギターを弾くことだった。彼女はボトルを集めて換金し、最初のギターを買う資金を貯めた。初期に影響を与えたのはテキサスのブギウギアーティスト、アーネスト・タブである。15歳までにシャーリンはテキサス州パリのKPLTラジオ局で演奏していた。彼女は番組のタレントコンテストで優勝した後、巡回薬番組に参加した。 ^{[3] [5]}シャーリンは番組のベース奏者、ジャック・アーサーと1948年に結婚した。彼は後に彼女のレコードのいくつかで演奏し、彼女のキャリアの初期にはマネージメントを務めた。^[2]

シャーリーンはメディシンショーを辞めた後、バーやクラブで演奏した。1950年にダラスで最初のレコードを録音した。12歳の時に書いた曲「I've Got the Boogie Blues/Love is a Gamble」（ Bullet Records ）である。 ^[4]彼女は西テキサスのカーミットに移り、^[5]そこでしばらくDJや歌手として活動し、物議を醸した。彼女に注目した者の一人がトム・パーカー大佐であった。パーカーは1952年にシャーリーンをナッシュビルのレコーディングスタジオに連れて行き、彼女はRCAビクターと契約した。^[2]

アーサーは 1954 年に RCA カントリー アンド ウエスタン キャラバンとハンク スノーとともにグレイハウンド ツアー バスでツアーを行った。ツアーのアーティストには、チェット アトキンス、ミニー パール、ホークショウ ホーキンス、ニュー デイビス シスターズ、ベティ コーディがおり、ツアーの「司会」はエディ ヒルが務めた。彼らはノースカロライナ州シャーロット、アラバマ州モービル、オクラホマ州オクラホマ シティ、オクラホマ州タルサで演奏した。アーカンソー州リトル ロックでのショーでは、RCA がレコーディング エンジニアを派遣し、ショーを録音して、後に「カントリー アンド ウエスタン キャラバン 1954」と題したEP レコードRCA EPB 3220 をリリースした。^[要出典]

彼女のキャリアの絶頂期は1955年だった。その年、彼女はRCAでスティーヴ・ショールズとチェット・アトキンスの下でレコーディングを行った。全国投票で彼女は国内で2番目に優れたカントリー・アーティストに選ばれた（キティ・ウェルズに次ぐ）。^[2]彼女は1955年を通してテキサスで何度もツアーを行い、エルヴィス・プレスリーと共演した。その中には4月16日にエルヴィスが初めてテキサスに登場したビッグDジャンボリー・ショーも含まれている。^[要出典]

しかし、1956年に彼女はチェット・アトキンスと袂を分かった。伝えられるところによると、彼女は一緒に仕事をするのが難しい人だった。また、彼女のレコードの売り上げは比較的低く、チャートでの成功は逃した。^[2] RCAは彼女との契約を解除し、彼女は次のレコード契約を結ぶことができなかった。^[1]アーサーは、アトキンスとの対立は、彼女が演奏したい曲よりも、アトキンスが彼女にもっと自己主張の強い曲を録音させたかったために起きたと感じていた。彼女の作品を分析したところ、彼女の最も主流の曲は彼女自身の作曲であったが、彼女の歌詞は性的に示唆的であり、グランド・オール・オプリーと人気ファン雑誌カントリー・アンド・ウエスタン・ジャンボリーの両方で検閲されたことが判明した。^[2]

RCAと契約を切った後、アーサーは夫と離婚した。^{[6] 1957年、}ロサンゼルスのコイン・レーベルで数曲を録音した。1950年代後半には、彼女はどこでも演奏し歌い、^[3]一時期は姉妹のベティ・スー・ファーロウ、ドロシー・ディーン・エサリッジとトリオを組んでいたが、成功には至らなかった。^{[6]その後、彼女は}ソルトレイクシティに移り、古くからのファンの助けを借りてアイダホで定期的なギグを獲得し、1960年代半ばまでそこで演奏した。^[3]後年、アーサーは、女性らしさや女性が直面する家庭の問題を反映していない自分のイメージがファンとの断絶を引き起こしていることに気づき、より控えめになり、より慣習的なイメージに変えていった。^[2]

1970年代後半、彼女はアーネスト・タブのミッドナイト・ジャンボリーショーに出演し、1978年に引退し^{[3] 、障害手当を受給しながら}アイダホ州ポカテロに住む姉の近くで暮らした。彼女は1987年11月27日、58歳で自然死した^{[2] 。}

アーサーの曲の重要な再発盤は、ドイツのレーベル、ベア・ファミリー・レコードから1949年から1957年の間に録音されたシングル曲を収録した『ウェルカム・トゥ・ザ・クラブ』である。この1986年のアルバム（当時アイダホで妹と暮らし、関節炎を患っていたアーサーは、このアルバムの登場に大いに喜んだ^[3]）は1998年にCDで発売されたが^[2]、『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・カントリー』が嘆くように、彼女の唯一の入手可能なレコードのままである。^{[6] 『ウェルカム・トゥ・ザ}・クラブ』はあまり注目されなかったが、カントリーミュージックにおける女性の役割が重要になりつつあった1990年代初頭に、アーサーへの関心が再燃した。メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンという2人の歴史家は、アーサーは「戦後、カントリー界で最初の真にアグレッシブで独立した女性になる権利を求めて戦った。最終的に彼女は負けた」と述べている。^[2]

それ以来、アーサーのスタイルと音楽に対する様々な評価が出版されている。『テキサス・ミュージック』（2000年）という本は、彼女を「犯罪的に見過ごされているアーティスト」と呼び、彼女の声とパッツィー・クライン、ワンダ・ジャクソン、そしてエルヴィスにまで与えた影響を称賛している。^[7]『カントリー・ミュージック百科事典』（2012年）は、彼女の「勇敢でブルース風味の歌唱スタイルと派手なステージでの存在感」を称賛し、彼女の重要性は「彼女の商業的成功が示唆するよりもはるかに大きい」と述べている。^[8]シャーリーンは、ロカビリー女性の先駆者としてよく挙げられる。^[4]

• キャンドルを燃やせ – シャーリン・アーサー(ベア・ファミリー) (1986)
• ロックンロールコレクターの皆様へ、Vol. 3b。 (カタログ)
• ウルトラレア ヒルビリー・ブギー Vol. 1c. (チーフ)
• ヒルビリー・ハウンズ・ドッグス & ホンキー・トンク・エンジェルス(Detour)
• ビッグ D ジャンボリー ライブ(ドラゴン ストリート)
• ギャルズ・オブ・ザ・ビッグ D ジャンボリー(ドラゴン ストリート)

• オザーク・ジュビリーに出演した人物のリスト

• Gordon, Terry A. 「Arthur, Charline: Original releases」。2015 年8 月 24 日閲覧。
• ハリントン、ベス。「ロカビリーの女性たち」。PBS 。 2015年8月24日閲覧。