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ジャン・ハワード | |
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 2001年のグランド・オール・オプリでのハワード | |
| 生まれる | ルーラ・グレース・ジョンソン 1929年3月13日 |
| 死亡 | 2020年3月28日（享年91歳） ガラティン、テネシー州、米国 |
| 休憩所 | スプリング ヒル墓地 (テネシー州ナッシュビル) |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1958–2020 |
| 配偶者たち |
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| 子供たち | 4 |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル | |
| Webサイト | janhoward.com |
ジャン・ハワード（出生名：ルーラ・グレース・ジョンソン、1929年3月13日 - 2020年3月28日）[1]は、アメリカの作家であり、カントリーミュージックの歌手、ソングライターでもある。歌手として、彼女は30枚のシングルをビルボードの カントリーソングチャートにランクインさせ、グランド・オール・オプリのメンバーであり、いくつかの主要な賞にノミネートされた。作家としては、彼女は詩を書き、自伝を出版した。彼女はカントリーソングライターのハーラン・ハワードと結婚した。
ハワードは主にミズーリ州ウェストプレーンズで育った。幼少期、家族は様々な家を転々とした。10代で結婚したハワードと夫は、コロラド、カンザス、イリノイ、ミズーリなど、何度も転居した。彼女は3人の子供を含む成長する家族を養うために、いくつかのパートタイムの仕事に就いた。ハワードは1953年に最初の夫と離婚した。同年、彼女は2番目の夫と出会い結婚した。夫の軍基地に移り、夫婦と3人の子供たちは郊外の生活を送った。1955年、ハワードは夫が重婚者であることを知り、子供たちと共にカリフォルニア州ロサンゼルスに再定住した。
1957年、彼女はハーラン・ハワードと出会い結婚した。結婚して間もなく、彼は彼女が歌えることを発見した。彼女の歌声に感銘を受けたハーランは、彼女がデモテープを録音できるように手配した。これらのテープは他のカントリー・アーティストに聞かれ、チャレンジ・レコードとの最初のレコーディング契約につながった。ハワードは1960年に「The One You Slip Around With」で初のカントリー・ヒットを飛ばした。夫の作曲が成功するにつれ、ハワードのレコーディング・キャリアもそれに追随した。彼女はデッカ・レコードと契約した後、最大の成功を収めた。ハワードはシングル「Evil on Your Mind」（1966年）と「My Son 」（1968年）で大ヒットを飛ばした。また、ビル・アンダーソンと組んだ後も、ナンバーワンヒット「For Loving You」（1967年）など、いくつかのヒットを飛ばした。2人は1970年代半ばまで一緒にレコーディングとツアーを続けた。
1973年までにハワードの子供2人が亡くなり、彼女はハーラン・ハワードと離婚した。彼女は鬱状態になり、キャリアを諦めかけた。他のパフォーマーの励ましを受けて、彼女は1980年代にかけてさらに数枚のアルバムとシングルをリリースした。同時に、彼女は執筆を含む他の興味に時間を費やし始めた。1987年、ハワードはベストセラーとなった自伝『Sunshine and Shadow』を出版した。彼女はまた、詩や短編小説を書き始め、グランド・オール・オプリーに定期的に出演するなど、他の方法でも活動を続けた。彼女はまた、さまざまなプログラムを通じて米国退役軍人と協力した。彼女は慈善団体に寄付し、資金集めのイベントで講演した。
若いころ
1929年～1945年: 幼少期と青年期
ルーラ・グレイス・ジョンソンはミズーリ州ウェストプレーンズで、リンニーとローラ・ジョンソンの娘として生まれた。 [2]彼女は11人兄弟の8番目で、[3] 2歳になる前に亡くなった2人の兄弟を含む。[4]彼女の母親は看護助手で、実家で高齢者の世話をしていた。[5]彼女の父親はレンガ職人で、大恐慌中に公共事業促進局から雇用支援を受けていた。[6]彼女の子供時代、家族は父親の仕事を維持するために頻繁に引っ越しをした。彼らはカンザスシティ、バーチツリー、オクラホマシティなど中西部のさまざまなコミュニティに住んでいた。[7]ルーラが8歳のとき、家族は短期間ウェストプレーンズに戻った。彼女が戻ったとき、彼女は家族の友人にレイプされた。 [1]「私の体は暴行され、私の心はその後何年もその全容を知ることのない形で傷つけられた」と彼女は1987年の自伝に書いている。[8]この虐待はその後何年も彼女の家族には秘密にされていた。[3]
家族は頻繁に引っ越しをしたため、ルーラは幼少期に学校に通うことは散発的だった。ほとんどの建物は一部屋の校舎で、日曜日には教会に改造されていた。[9]時々、不登校監視員がジョンソン家にやって来て、ルーラを学校に戻らせた。[10]ルーラの母親は1943年に父親と別れ、子供たちはウェストプレーンズに戻された。家族を養うために、ルーラは地元のカフェで皿洗いとして働いた。カフェのオーナーは彼女に給料を払う余裕がなかったため、ハワードの家族に毎週の食事を与えていた。その後、彼女は16歳でドラッグストアで働き始めた。 [11] 1945年、彼女はマール・ウッドと結婚し、その後高校を中退した。[12]ウッドは結婚後軍に入隊し、夫婦はミズーリ州ウェインズビルに再定住した。二人が一緒に暮らした最初の家では、別の軍人夫婦と家をシェアした。ウッドが浮気をしているのがわかり、彼女は短期間実家に戻った。しかし、ウッドがアーカンソー州リトルロックに再駐留すると、ハワードは新たな場所で彼と再会した。[13]
1946年～1957年: 成人初期
ルーラは1940年代後半から1950年代前半にかけて3人の息子を出産した。[12]ウッドが様々な仕事に就き、教師として大学の授業を受けようとしたため、この若い家族は引っ越しを続けた。最初の住居の一つはカンザス州ピッツバーグの大学のキャンパスだった。ウッドは、教師になるためのより良い大学があると知らされ、コロラド州グリーリーに家族を移した。[14]ルーラは、ウッドが仕事を続けることを拒否し、3人の小さな子供がいる家族には生活していくお金がほとんどなかったため、ウッドの両親に金を乞うことになったと主張した。[15]さらに、家族が借りていたトレーラーが真夜中に火事になった。[16]火事の後、ルーラと子供たちはミズーリ州に戻り、夫は大学に残った。[17]ウッドは大学を中退したが、ミズーリ州ドラの田舎の農村で公立学校の教師の仕事を見つけた。しかし、ルラの末息子が肺炎を発症したため、彼らはドラのダウンタウン地区に近い家に引っ越した。[18]
その後ウッドは妻と子供たちを連れてイリノイ州カイロに移り、缶詰工場で働く予定だった。ルーラはカイロの荒廃した状況を知り、子供たちと一緒に去った。ウッドは家族を連れてカンザス州サンフラワーに移り、公立高校で教鞭をとった。その後ウッドは他の教師と不倫関係になったため解雇された。[19]線路を修理する新しい仕事を得た後、ウッドは家族をカンザス州ヴァードニアに移した。しかしウッドは家を空けることが多く、収入のほとんどを使ってしまった。その後、家主が立ち退きを脅かしたため、ルーラと子供たちはアパートを放棄した。ルーラが運転していた車の燃料が切れたとき、ルーラは住宅に車を停め、そこの老夫婦が数週間彼女と子供たちを受け入れた。お金を求めた後、家族は彼女の実家に戻った。[20]夫が新しい教師の職を得た後、ルーラと夫はウェストプレーンズで短期間再会した。しかしウッドは仕事を辞め、また引っ越すことを決めたがルーラは拒否した。ルーラによると、ウッドは彼女の拒否に激怒し、肉切り包丁を喉に突きつけたという。[21]彼の行動は友人が家の玄関をノックしたときに中断された。ルーラと3人の息子はその日のうちにオクラホマの実家に逃げた。[3]ルーラとウッドは1953年に離婚した。[3]
その後、ルーラと子供たちはオハイオ州コロンバス近郊の兄のところに移り住みました。その後、ルーラは兄の友人で米軍の軍曹だったローウェル・「スミティ」・スミスと結婚しました。[22] [3]スミスはルーラと子供たちを地元の軍宿舎に移し、モアハウス・ファッション・デパートの「ティールーム」で仕事を得ました。その後、ルーラは1954年に夫婦の子供を出産しましたが、その子供は脳出血の合併症で生後間もなく亡くなりました。[23]スミスはその後、ミズーリ州ウォーレンズバーグに転勤し、夫婦は郊外のコミュニティに3ベッドルームの家を借りました。[24]ミズーリ州でルーラは再び妊娠しましたが、流産しました。[3]流産後間もなく、スミスはパナマ運河地帯に転勤し、落ち着いたらルーラを呼びにやると伝えました。[25]スミスから連絡がなかった後、彼女はスミスの最初の妻が実際には離婚を申請していなかったことを知らせる手紙を受け取った。その後スミスは妻と再会し、1955年にルーラとの結婚は無効となった。[26] [27]
1955年、ルーラはカリフォルニア州ガーデナで新たなスタートを切ることを決意した。スミスの結婚指輪を25ドルで質に入れた後、ルーラは2人の子供とともにバスでカリフォルニアに向かった。その後、彼女は低賃金の仕事（男性クラブのカクテルウェイトレスなど）を次々とこなし、著書に「数日間で30の仕事に就いたに違いない」と書いている。[28]「タイプも速記もできない」にもかかわらず、ルーラは秘書の職を得た。彼女の友人はカントリーアーティストのウィン・スチュワートと付き合っており、スチュワートはルーラを友人でソングライター志望のハーラン・ハワードに紹介した。[27] [29] 2人は1957年に出会ってから30日後に結婚した。[30] [12]
歌手としてのキャリア
1958年～1963年: 初期の成功
ルーラは家事をしながらよく独りで歌っていたが、人前で歌うのは恥ずかしかった。ある日、台所でルーラが歌っているのを夫が聞いて、彼女の歌唱力に感心した。「君が歌えるなんて知らなかったよ」と夫はルーラに言った。そして彼はルーラを説得して、自分の作曲したばかりの曲「Mommy for a Day」のデモ盤を録音させた。このデモ盤は後にキティ・ウェルズが聞いて録音し、彼女のバージョンは1958年にアメリカのカントリーチャートに入った。 [31]その後ハワードは妻をカリフォルニア州ベーカーズフィールドに連れて行き、自分の曲のデモ盤をさらに録音した。その中には「Pick Me Up on Your Way Down 」があり、チャーリー・ウォーカーが聞いた曲で、彼のバージョンもアメリカのカントリーラジオでヒットした。[12]ハワードはまた、妻がカントリーミュージックのレコーディングキャリアを積むことができると信じていた。[32]彼の励ましで、ルーラとウィン・スチュワートは「Yankee Go Home」のデモ盤を録音した。その後ハワードは、チャレンジ・レコードのジョー・ジョンソン（スチュワートがレコーディングしていた会社）にこの曲を持ち込んだ。ハワードはジョンソンに、もし自分の妻とも契約するならこの曲を譲ってもいいと言った。[33]その後、彼女はチャレンジ・レーベルと正式に契約した。[1]レーベルは彼女の名前をルーラから「ジャン」に変更した。[34]「ジャン・ハワード」の名前で、彼女自身のバージョンの「Pick Me Up on Your Way Down」が1958年にデビューシングルとしてリリースされた。[35]
ジャンとウィン・スチュワートのデュエット曲「ヤンキー・ゴー・ホーム」は1959年にチャレンジからシングルとして発売され[36]、1960年には2枚目のデュエットシングル「ロング・カンパニー」が続いた。後者は米国ビルボードの カントリーソングチャートでトップ30に達した。[37]彼女の最近の成功により、ジョー・ジョンソンはソロシングル「ザ・ワン・ユー・スリップ・アラウンド・ウィズ」（ハーラン・ハワードとファジー・オーウェン作詞）を発売した。[38]この曲は1960年に米国カントリートップ15にランクインした。 [39]この成功により、ジャンはビルボード誌とジュークボックス・オペレーターズ誌の両方から「最も有望なカントリー女性」賞を受賞した。[12]その後、ジャンとスチュワートはテキサス州ラボックで3日間のツアーに乗り出し、カリフォルニア州のテレビ番組「タウン・ホール・パーティー」に出演した。ハーランの作曲家としてのキャリアが勢いを増すにつれ、ハワード夫妻は定期的に印税小切手を受け取るようになった。この収入はハワード一家が1960年にテネシー州ナッシュビルに移住するための資金となった。 [40]
ジャンはレコーディングのキャリアがあったにもかかわらず、まだ内気さと戦っていた。バックバンドについていくのが難しく、舞台恐怖症で音程が外れることがよくあった。また、匿名の電話がかかってきて、パフォーマンス能力をバカにされた。ジャンは仲間を恐れていたため、自分の担当枠を終えるとすぐに公演を辞めてしまった。これは、グランド・オール・オプリーでの最初のパフォーマンスでよくあったことだ。[41]オプリーでパッツィー・クラインのパフォーマンスを見た後、ジャンはクラインから、自分とコミュニケーションを取らないのはうぬぼれていると詰め寄られた。ジャンが反論すると、クラインはその出来事を笑い飛ばし、2人は親しい友人になった。 [42]ジャンはクラインの「 I Fall to Pieces 」のデモを録音した。この曲はジャンの夫（ハンク・コクランと共作）から約束されていたが、ジャンのバージョンよりも売れるだろうと考えてクラインに渡された。[43]ハワード家は国税庁に2万ドルの未払い税金を負っていたため[44]、ジャンはツアーを開始し、ブッキングエージェントのヒューバート・ロングが彼女のツアー日程を手配しました。その後、彼女はジューン・カーター、スキーター・デイビス、ジョージ・ジョーンズ、バック・オーウェンズ、ファロン・ヤングと一緒にパッケージショーに出演し始めました。[45]
ジャンの承諾なしに、キャピトル・レコードがチャレンジのレコーディング契約を買収した。5000ドルが印税から支払われることを知ったジャンは、自分の味方である裁判官の前に立った。しかし、契約について夫と口論した後、彼女は最終的に「法廷闘争をやめることに同意した」。[46]ジャンによると、無名のプロデューサーとの最初のキャピトル・セッションは「大失敗」だった。苛立ったジャンはケン・ネルソンに連絡を取り、彼はロサンゼルスでジャンをプロデュースすることに同意した。キャピトルのマーケティング部門はジャンの音楽をポップ・マーケットに向け、その結果、彼女はポップのカバー曲をいくつかレコーディングすることになった。[47]このセッションから、ハワードのデビュー・スタジオ・アルバム「スウィート・アンド・センチメンタル」が1962年にリリースされた。[48]彼女は1963年までキャピトルでレコーディングしたが、アメリカのカントリー・チャートにランクインしたシングルは「I Wish I Was a Single Girl Again」のカバー1曲だけだった。[37]
1964年～1972年: 商業的成功のピーク
ジャンは1964年にキャピトルとのレコーディング契約を破棄したが、ツアーは続けた。彼女は自身のバンドを持たず、ハウスバンド（彼女の音楽をよく知らないことが多い）に頼ることが多かった。そうすることで、余分な出費を避け、1回のギグで500ドルから600ドルの収入を得ることができた。[49]ハワード夫妻はまた、ウィルダネス・ミュージックという自分たちの出版会社を立ち上げ、この時期にナッシュビルに事務所を構えた。[50]その後、ハーランはデッカ・レコードのオーウェン・ブラッドリーが彼女と契約することに興味を持っていると妻に伝えた。ハワード夫妻が4曲のデモを作ってブラッドリーに提示した後、ジャンはレーベルと契約した。4曲のデモの中には、ハーラン自身が書いた「What Makes a Man Wander?」もあった。[51]デッカからシングルとして正式にリリースされると、1965年にアメリカのカントリーソングのトップ30にランクインした。[39]ジャンによると、ブラッドリーはデッカの同僚（ブレンダ・リーとロレッタ・リン）と自分の音楽スタイルを切り離すのに苦労し、それが次のシングルの失敗の原因となった。その後、2人はハーランが書いた別の曲「Evil on Your Mind」を見つけた。[52]シングルとしてリリースされたこの曲は、1966年にアメリカのカントリーソングチャートで5位に上り詰め、最終的にジャンの最高記録のソロリリースとなった。[37]グラミー賞にノミネートされたシングル[53]は、ジャンのキャリアにおける代表曲として認識され、 [54]後にアメリカのカントリートップ10アルバム「Jan Howard Sings Evil on Your Mind」のタイトルトラックとなった。[55]
「Evil on Your Mind」の成功により、ジャンの出演依頼が増えた。1966年、彼女はカリフォルニア州ハリウッドボウルで終了したパッケージツアーと、ミシガン州デトロイトで約24,000人の観客を集めた別のツアーを行った。[56]デッカもジャンのレコーディングを続けた。ジャンは、女性を自己主張する役割で描写した曲で知られるようになり、時には夫の歌詞も使われた。そのような曲の例には、次のシングル「Bad Seed」[57]があり、これは米国のカントリーソングのトップ10に入った。[12]同様の自己主張的なテーマの他のレコーディングには、1967年の米国トップカントリー40の曲「Any Old Way You Do」（ハワード作詞）と「Roll Over and Play Dead」がある。[57]どちらも、米国のカントリー調査でトップ10入りしたLPとなった4枚目のLP 「This Is Jan Howard Country」に収録されている。[55]
ジャンはデッカのアーティストでシンガーソングライターのビル・アンダーソンとツアーで組むことが多かった。ツアーでデュエットを披露した2人は観客から好評を博し、オーウェン・ブラッドリーにレコーディングを持ちかけた。ブラッドリーは1965年に「I Know You're Married (But I Love You Still)」という「トライアルシングル」を出した。[58]続いて1967年に「For Loving You」がリリースされ、アメリカ・カントリー・チャートで1位、カナダ・カントリー・トラック・チャートでトップ10入りを果たした。[59]デュオの同名デビューアルバムは1968年にカントリーアルバムチャートで6位に達した。[60]音楽コラボレーションが成功したハワードはアンダーソンのロードショーに参加し、また彼のシンジケートテレビ番組「ザ・ビル・アンダーソン・ショー」にも出演した。[12]番組は主にオンタリオ州ウィンザーで撮影されたため、ジャンは撮影のために民間航空機で移動した。[61]アンダーソンとの仕事は、 1960年代後半にハーラン・ハワードと離婚した後、ジャンに安定した収入源を提供した。[ 62 ]
1968年、ジャンは16位の「Count Your Blessings, Woman」[64]と15位の「My Son」を含む、さらに3曲の米国トップ40カントリーソロシングルを出した。[39]後者は、ベトナム戦争で戦うために軍隊に徴兵された長男ジミー[65]に書いた手紙に触発されたものである。[66] [67]ジャンは乗り気ではなかったが、次男（カーター）、ビル・アンダーソン、オーウェン・ブラッドリーは皆、彼女にレコーディングを勧めた。[68]この曲が商業的に成功した後、ジャンは兵士とその家族から5,000通以上の手紙を受け取った。「彼らは、これは自分たちのためのものだと感じたと言っていました」と彼女はコメントした。[65]この曲は後にグラミー賞の最優秀女性カントリーボーカルパフォーマンスにノミネートされた。[53] 1968年末までに、ジミー・ハワードは21歳で戦死した。[66]
息子の死にもかかわらず、ジャンはツアーを続け、アンダーソンの番組に出演し、レコーディングを行った。[12] 1969年の同名アルバムは、米国のカントリーアルバムトップ25にランクインし[55]、米国トップ30シングル「I Still Believe in Love」と「When We Tried」を収録した。[37]それに続いて、1970年には息子の死にインスピレーションを受けた愛国的な音楽のアルバム「For God and Country」をリリースした。[ 64 ]アンダーソンとハワードのデュエットは同時に続き[64]、1972年までにさらに3つの米国とカナダのトップ10カントリーシングル「If It's All the Same to You」（1970年）、「Someday We'll Be Together」（1970年）、「Dis-Satisfied」（1972年）が生まれた。[70]シングルは対応するデュエットLPでも発売され、米国カントリー・トップ25入りを果たした：「If It's All the Same to You」（1970年）と「Bill and Jan (Or Jan and Bill)」（1972年）。[60]ハワードのソロ・リリースは、1970年を通じてさらに2度、米国カントリー・ソングをトップ40入りさせた：「We Had All the Good Things Going」（1969年）と「Rock Me Back to Little Rock」（1970年）。[70]どちらも、1970年のトップ40 LP 「Rock Me Back to Little Rock」に収録されている。[55]
1973年～2019年: 新たな方向性と減速
1973年、ハワードはザ・ビル・アンダーソン・ショーとそのツアー・サーキットのペースについていくのが難しくなったため、ツアーを離れた。 [71]その後、新進気鋭のメアリー・ルー・ターナーが後任となり、ハワードはソロ活動を始めた。以前よりもコンサートの日程は減り、ハワードによると「優秀な電気技師になっただろう」というピックアップ・バンドと再び活動していた。ある夜は、ほとんど楽器なしで演奏した。ある仕事では、平板トラックの荷台で演奏した。「多くの夜、私はとても落ち込んで恥ずかしかったので、モーテルに戻って泣いて寝た」とハワードは書いている。[71]その後、彼女はジョニー・キャッシュとジューン・カーター・キャッシュのロードショーの一環としてツアーを始めた。 [65]アメリカ国内のツアーに加え、彼らはハワイとオーストラリアにも足を運んだ。[72]ハワードは以前にもキャッシュのレコーディングでバックボーカルを歌っており、1969年のヒット曲「Daddy Sang Bass 」の「Mama sang tenor」という歌詞を歌っている。また、彼女はキャッシュの1963年のヒット曲「 Ring of Fire 」でもバックボーカルを務めた。[73]
ハワードはレコーディング活動を再開し、1974年にGRTレコードと契約した。 [74]彼女はナッシュビルのプロデューサー、ラリー・バトラーの隣人であり、[75]次のスタジオアルバムSincerely, Jan Howardをレコーディングした。そのリードシングル「Seein' Is Believin'」は、1975年に米国カントリーチャートのトップ100に入った。彼女は1977年にコンブリオレコードと契約し[76]、「I'll Hold You in My Heart (Till I Can Hold You in My Arms)」、「Better Off Alone」、「To Love a Rolling Stone」の3曲がチャートインした最後のカントリーソングとなった。[77]彼女はまた、1970年代後半にタミー・ワイネットのロードショーにバックボーカルとリードボーカルの両方として参加した。[ 78]
その後、ハワードはピート・ドレイクから、退役軍人時代のアルバムプロジェクトである『Stars of the Grand Ole Opry』に参加するよう打診された。彼女のスタジオアルバムは、1981年にファーストジェネレーションレーベルからリリースされ、新曲と彼女の最も人気のある曲の再録音をフィーチャーした。[79]彼女の次のスタジオアルバムは、1983年にAVIレコードからリリースされた『 Tainted Love』である。[22] [80]タイトルトラックは、ソフトセルのポップシングルのカバーだった。ビルボードは、ハワードがこの曲で「立派な仕事をした」と評価し、アルバムを「感動的なパフォーマンスの連続」と呼んだ。[81] 1985年、ハワードはMCAとドットレコードの合弁事業に参加し、これには他のベテランアーティストも数人含まれていた。この事業から、 1985年にセルフタイトルのスタジオアルバムがリリースされた。ビリー・ストレンジがプロデュースしたこのアルバムは、ハワードの最後のスタジオリリースとなった。[82]
1990年代、ハワードは歌手としてのキャリアをスローダウンさせた。[83]ハワードは自伝の中で、キャリアのスローダウンと歌うことへの情熱について次のように語っている。「私は歌うことが大好きで、これからもずっと神が私に歌う機会を与えてくれることを願っています。そして、神が私に辞めるように言ったら、私は神の助言に従う分別を持っていたいと思います。」[84]彼女は主にグランド・オール・オプリーのキャストの一員として、また時折ショーに出演してパフォーマンスを行っていた。[83] [85] 2000年代、ハワードはミズーリ州カントリー・ミュージックの殿堂入りを果たし、自身の録音素材のボックスセットをリリースした。[86]それ以来、彼女は他のアーティストのアルバムに登場している。2007年には、ビル・アンダーソンとヴィンス・ギルとのデュエットを、アンダーソンのスタジオ・リリースであるウィスパリン・ブルーグラスで録音した。[87] 2017年、ハワードとジェシー・コルターはジーニー・シーリーのスタジオアルバム『Written in Song』に出演し、「We're Still Hangin' in There, Ain't We Jessi」という曲を歌った。[88] 2019年、彼女はオプリーで90歳の誕生日を祝い、ショーの最年長の存命メンバーとなった。[89]
スタイルと伝統
ハワードの音楽スタイルはカントリーとナッシュビルサウンドのジャンルに根ざしていた。[39] [90]彼女の音楽はカントリーミュージックの基礎を築いたと評されている。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは2004年のThe Very Best of Wynn Stewart and Jan Howard CDのレビューで彼女の歌唱スタイルについて言及した。「ハワードは力強く、真っ直ぐで、ハードコアなカントリーシンガーであり、ここに収録されている曲はベーカーズフィールドの色合いを持つ、卓越した、知られざる純粋なホンキートンクである。」[91]ロバート・K・オーマンはハワードの「派手な」歌唱スタイルについてコメントし、彼女のデッカの録音は「実に勇敢」、「生意気」、「自信に満ちている」と指摘した。[92]オーマンはハワードのアーティストとしての功績についても語った。「ジャンは、ナッシュビル・サウンドのスタイリストたちの多くに扉を開いた。マリオン・ワース、マージー・ボウズ、コニー・スミス、ジーニー・シーリー、コニー・ホールがチャートを駆け上った。」[65]
ハワードは商業的な成功でも記憶されている。オールミュージックのサンドラ・ブレナンは彼女を「1960年代で最もホットな女性ボーカリストの一人」と呼んだ。[39] ケン・バーンズは彼女を「1960年代から1970年代初頭にかけて最も人気のある女性カントリーアーティストの一人」と呼んだ。[54]彼女の功績は近年も言及されている。2018年、カントリー・ユニバースの投票で彼女は「カントリーミュージック界の最も偉大な女性100人」にランクインした。[93] 2005年、ハワードのシングル「Evil on Your Mind」は、 Heartaches by the Numberという本でカントリーミュージックの「最も偉大なシングル500選」の1つに挙げられた。[54] 1971年、彼女はグランド・オール・オプリーのメンバーとなり、2019年まで公の場に登場し続けた。[94]
執筆業とその他の職業
1966–1983: 作詞作曲
歌うことに加え、ハワードは自分や他人のために曲を書いた。最初に発表した作品の1つは、1966年のスタジオアルバム『Jan Howard Sings Evil on Your Mind 』に収録された「Crying for Love」である。[95]ハワードの曲は、時を経てもスタジオアルバムに収録され続けた。自作の曲は、スタジオアルバム『For God and Country』、[96] 『 Love Is Like a Spinning Wheel』、[97] 『Sincerely, Jan Howard』[98] 『 Stars of the Grand Ole Opry 』に収録されている。[79]彼女が作曲した曲は、他のアーティストによっても録音された。1966年、彼女は「It's All Over But the Crying」を書き、これはキティ・ウェルズの大ヒットとなった。[99]同年、この曲はBMIアワードの「最も頻繁に再生された曲」に選ばれた。ハワードは後に、夫（ハーラン・ハワード）の方が作詞作曲で有名だったため、この状況を「皮肉」と呼んだ。授賞式のディナーの時点ではハワード夫妻は別居していたが、カップルとしてイベントに出席した。[100]
ソングライターとして、ハワードはビル・アンダーソン（左）やタミー・ワイネット（右）と共作した。
ハワードは他のアーティストと共作もしている。ビル・アンダーソンとは「I Never Once Stopped Loving You 」を書き、これはコニー・スミスの大ヒットとなった。[99] 2人はまた「Dis-Satisfied」を共作し、デュエット・パートナーシップとして自分たちのヒット曲となった。ハワードの息子カーターも作曲者としてクレジットされている。この曲は彼らのスタジオ・アルバム『ビル・アンド・ジャン（またはジャン・アンド・ビル） 』に収録されている。ハワードはまた「 Love Is a Sometime Thing 」も自ら作詞し、これはレコーディングされアンダーソンの大ヒットとなった。ハワード自身も同時期にこの曲をシングルとしてリリースしている。[101]これらの作品はBMIソングライターズ・アワードも受賞している。[99] 1980年、彼女はタミー・ワイネットと共作し「Only the Names Have Been Changed」を書いた。この曲はワイネットのスタジオ・アルバム『Only Lonely Sometimes 』に収録されている。[102]彼女が最後に作曲した曲は、ハワードの1983年のスタジオアルバム『Tainted Love 』に収録された「My Friend」である。[80]
1987–2020: 自伝とその他の著作
何年もの間、友人たちはハワードに自伝を書くべきだと勧めていた。それに対して彼女は「ええ、それは素晴らしいメロドラマになるわ」と答えた。[103]ハワードは本のアウトラインを書いていたが、3年間放置してから再び取り掛かった。[100]後に彼女は、自殺願望が湧いたために自伝を書き続けることを選んだと説明した。1979年、彼女はフロリダの友人を訪ねていた。「それは私の人生でとてもつらい時期でした。フロリダにいて、海に歩いて入るかどうかわからなかった。それに私は泳げないの」とハワードは2003年に語った。自殺しないことに決め、彼女は家に戻った。そして床に座り、「私の物語」という曲を書いた。ハワードは後にその曲を捨てた。なぜなら、その曲は「苦い」ものだったからだ。「書き直したら、まるで何年も前のことに戻ったようでした」と彼女は2003年に語った。[103]
この本が出版された年、ハワードは完成に向けて準備するため、すべてのコンサートの予定をキャンセルした。[104] 1987年に公式に出版されたとき、自伝は『サンシャイン・アンド・シャドウ：マイ・ストーリー』と題されていた。この本は、ニューヨーク市に拠点を置くリチャードソン＆ステアマン社から出版された。[83] 『サンシャイン・アンド・シャドウ』は、出版後、批評家からほとんど肯定的なレビューを受けた。1987年7月のレビューで、カーカス・レビューはこの本に肯定的なコメントを与えた。レビューアーは、ハワードと他のカントリー・アーティストとの交流や、息子の自殺の経緯を取り上げている。カーカスは、レビューの最後に「カントリーの熱狂的ファンや、絶望に打ち勝つ物語を求める人なら誰でも、きっと気に入るだろう」と書いた。[105] パブリッシャーズ・ウィークリーは、 1987年8月にこの本のレビューを行った。レビューアーはハワードの個人的な話を賞賛したが、本の編集スタイルを嫌った。[106]
また、1980年代後半には、ハワードは初のフィクション短編小説と小説を執筆中であると説明している。[99] 2015年のインタビューで、ハワードは歌、詩、短編小説など「あらゆるものを少しずつ」書いていると説明している。ハワードはまた、まだ完成していないフィクション小説を3冊書き始めたとも述べている。「それらをまとめ、読み直す必要があります。そして、書いたことを忘れていたものを見つけて、『これはなかなかいい』とか『これはダメ』と言ったのです。だから今、それらをすべてまとめて革装丁の本にするつもりです」とハワードは語った。[107]ハワードは自分が使ったレシピも書き出した。彼女は公式ウェブサイトでレシピの作り方を紹介しており、毎月更新されていた。彼女のレシピページでは、ウェブサイトの管理者は「毎月このページにジャンが提供したお気に入りのレシピを1つか2つ追加します…だから、またチェックしてください」と述べている。[108]
その他の職業と取り組み
1970年代後半、ハワードはテネシー州ヘンダーソンビルのレイクサイド・リアルターズという地元企業で不動産免許を取得した。不動産業者として、彼女は地元ナッシュビルのミュージシャン、ジミー・キャップスを含む数軒の家を販売した。 [99]ハワードが不動産業者として働いたのはほんの短期間だった。彼女のウェブサイトには、しばらくすると、潜在的な顧客ではなく、彼女に聞かせるために「テープの袋」を持ってくる人が出てきたと書かれている。「私の免許は廃止され、そのまま残りますが、私はまだ会費を払っています」とハワードはファンページに書いている。[109]
2002年、彼女はフェイ・ダナウェイと共に映画『チェンジング・ハーツ』に出演した。他の出演者にはリタ・クーリッジやジーニー・シーリーも含まれていた。[110]
息子がベトナム戦争で戦死した後、ハワードはアメリカ退役軍人を支援する様々な団体と共に、戦争から帰還した退役軍人の支援に取り組んだ。[111]それ以前には、退役軍人局、外国戦争退役軍人会、ベトナム戦争退役軍人団体で活動していた。ハワードは、1982年に完成したベトナム戦争戦没者慰霊碑の資金調達キャンペーンに貢献した。ハワードの活動により、彼女は外国戦争退役軍人会から「功労金メダル」を受賞した。「私はこのような活動の最前線に立つことは決して望んでいませんが、多大な貢献をした人々に注目を集めることは価値があります。彼らがいなければ、私たちアメリカ人が享受している生活はなかったでしょう」とハワードは2011年にコメントした。[112] 1982年以来、ハワードは、息子がかつて在籍していたミドルテネシー州立大学で、退役軍人関連の活動に携わっていた。 2017年、彼女は大学の退役軍人追悼式に出席し、退役軍人への貢献を讃えられ、大学から「ゴールドスターブリック」を授与された。[113]
私生活
結婚
ハワードは4回結婚した。[114]マール・ウッドとの最初の結婚のとき、彼女はまだ16歳だった。[12] 2人は、ハワードがミズーリ州ウェストプレーンズの地元のドラッグストアで働いていたときに出会った。彼はよく挨拶をしにやって来てソーダを飲んでいた。2人は一緒に過ごす時間が増え、やがてカップルになり、結婚した。[115]ハワードは後に、ウッドと結婚したくはなかったが、母親が交際を後押ししたと語った。「葬式のために着飾っているような気がした。ある意味、実際そうだった。少女時代の葬式だ」と彼女は書いている。[115]ローウェル・「スミティ」・スミスとの2度目の結婚は、彼が重婚者だと発覚したため、わずか2年しか続かなかった。[116]
ハーラン・ハワードとの3度目の結婚で、ジャンの3人の子供は法的に彼の養子となり、彼の姓を名乗った。[117] 1960年代半ば、夫婦はナッシュビルで「ウィルダネス・ミュージック」という出版社を経営していた。2人は一緒に古い家を購入し、改装して会社のオフィスに改造した。[118]ジャンは後に、離婚時にウィルダネスの経営権をハーランが握ったと語っている。ハーランによると、会社とその音楽は彼の「頭脳の産物」だったという。この状況に動揺したジャンは、離婚弁護士に「何も欲しくない。離婚だけ」と言った。[119]離婚後、彼女は離婚弁護士のジャック・ノーマンと親しくなった。パイロットの資格を持つノーマンは彼女を飛行機に乗せ、彼女の家で何晩も過ごした。2人はノーマンがまだ結婚している間に恋愛関係になった。[120]彼らの情事は1970年代半ばまで続いた。[121] 1990年に彼女はモーリス・アクリー・ジュニア博士と4度目の再婚をした。[116]結婚期間は短かったが、[122]アクリーは2013年に亡くなったとテネシアン紙の死亡記事に記されている。[123]
子供たち
ハワードは最初の結婚で、ジミー、カーター（コーキー）、デビッドの3人の息子を産んだ。[124]幼い頃、ジミーは脊髄髄膜炎で危篤となり入院した。4週間以内に病気から回復した。[125] 1968年のベトナム戦争中、ジミーは徴兵された。徴兵通知を受け取ると、カーターは軍に志願した。「ジミーが行くなら、俺も行く」と彼はハワードに言った。[126]基礎訓練に送られた後、軍はジミーを帰国させるはずだったが、拒否した。この状況に動揺したハワードは、友人でカントリーDJのラルフ・エメリーと状況について話し合った。エメリーの助けを借りて、ハワードはリチャード・フルトン下院議員と連絡を取った。エメリーは、連絡を取ったその日の夜9時にレストランでフルトンを見つけた。フルトンは軍からジミーを21日間帰国させる許可を得た。ハワードは自伝の中で、ジミーが帰国した日に受けた電話について次のように語っている。「母さん！どうしたの？陸軍長官が自ら電話してきたのよ！私の軍曹が来て私を呼び、『ハワード！母さんに電話して、それから一生懸命働く覚悟をして！』って言ったのよ」[127]。ハワードはまた、ベトナムに向けて準備していたジミーの緊張についても回想している。出発前日の夜、ジミーは母のベッドサイドに座り、緊張と不安を説明した。翌日の夜、ジミーは午前3時に飛行機で出発した。[128]
世界は真っ暗だった。私は死を祈った。部屋は人々でいっぱいだった... 一人ずつ、彼らはそこに入ってきた。オーウェン、ヒューバート、私の兄弟、ジュニア、ピート、ディック、ボブ... もっとたくさん。私が目を開けるたびに、誰かが口に薬を入れた。慈悲深い眠り。声が聞こえ続けた。誰かが、少年たちを家に帰すのに 10 日かかるだろうと言った。そして、ゴールドナー医師が「彼女は 10 日も生きられないだろう」と言うのが聞こえた。
—息子の死後の日々について語るハワード。[129]
1968年10月、ジミーは戦死した。[66]彼女は数人の友人が自宅の玄関に到着するのを見て、そのことを知った。彼らがそこにいる理由に気付いた彼女は、叫び、泣き始めた。ハワードは自伝の中で、ジミーの死後の日々を回想し、何日も何週間も「無理やり」生き延びたと書いている。彼女は食事や睡眠に問題を抱え、不安や悲しみを乗り越えるために定期的に薬を飲んでいた。「目が覚めても泣いていたし、寝るときも泣いていた」と彼女は1987年に書いている。ある朝、ハワードは薬を全て処分して生活を続ける決心をした。「書斎に入ってコーキーとデイビッドの顔に安堵の表情を見たとき、私の努力は報われた」と彼女は書いている。[130]
ハワードの末息子デイビッドは、ジミーの死後数年間に薬物を乱用し始めた。 [131]これに先立ち、彼はオプリーランドUSAテーマパークで働いており、そこでいくつかのショーに俳優として出演し、劇「I Hear America Singing」のキャストの主要役も務めていた。[132]その後、ハワードは、夜遅く帰宅したり、うつ病の症状が出たりするなど、彼の行動の変化に気づき始めた。彼女がデイビッドに尋ねると、彼は「ただ疲れているだけ」と答えた。彼女はまた、彼が薬物を提供する人々と付き合い始めたことにも気づいた。[133]彼女は最終的に、彼の個人的な挫折のために精神科医に診てもらうようにしたが、彼がその時間を他の目的で使っていたことがわかった。[134] 1972年のある朝、ハワードは寝室で自殺した銃創によりデイビッドが死亡しているのを発見した。彼女はその後の数日間を「ぼんやりと」過ごしたと回想している。息子の自殺に打ちひしがれた彼女は、何日もベッドから出られなかった。何週間も悲しみに暮れた後、ハワードは部屋を片付け、フォルクスワーゲン ビートルを売却した。「全てが終わった後、私は最後にもう一度周囲を見回し、外に出て、過去の扉を閉じた。しかし、それは決して閉ざされることはなかった」と彼女は書いている。[135]
デイビッドとジミーの死後、ハワードの次男カーターは退役軍人のために働き始めた。彼はまた自分のビジネスを持ち、ナッシュビルで不動産ブローカーになった。[131]
その他の個人的な課題と死
ハワードの幼少期の精神的トラウマは、成人期に入ってからも彼女に影響を与えた。[116] 3人目の子供を出産した後、彼女は抑えきれないほど泣いた。「胸が飛び出るほど激しく鼓動したことが何度もありました」とハワードは語った。ハワードの姉は彼女を医者に連れて行き、医者は彼女が「神経衰弱」を起こしていると説明した。彼女の不安を和らげるために、医者はハワードに1日4回服用するように指示した強力な医薬品を処方した。[136] 1960年代初頭、彼女は激しい出血を経験して病院に運ばれた。医師は、死産児を出産し、以前の手術を受けた後、ハワードは子宮を摘出しないと癌になる可能性が高いと彼女に告げた。ハワードはロサンゼルスのUCLA医療センターで手術を受け、3週間以内に通常の生活に戻った。[137]
彼女のトラウマはハーラン・ハワードとの結婚生活にも付きまとった。結婚生活中、彼女の体重は97ポンド以下に落ち、夜は家の中を歩き回っていた。これがハーランがジャンを施設に入院させるきっかけとなった。[116]自伝の中で、ジャンは医師や看護師がいる病室に運ばれた時のことを語っている。彼女は、看護師が注射を打つまで叫んでいたことを思い出した。注射によってジャンは「6フィート下」になった。医師はジャンに発作性頻脈の診断を下し、帰宅させた。また、精神科医によるカウンセリングを受けるよう指示した。彼女の精神科医によると、彼女は幼少期のトラウマ体験から一連の恐怖症を発症したという。 [138]ナッシュビルに移った後も、彼女はうつ病の発作を繰り返した。1962年のある晩、彼女は睡眠薬を一握り服用し、病院に急送された。病院にいる間、彼女の血圧は著しく低下し、危篤状態に陥った。目が覚めたとき、彼女はマザー・メイベル・カーターが自分に食べ物を与えているのを目にしたことを思い出した。「少しずつ私は強くなり、神に感謝しながら、私は生きられると分かりました」と彼女は書いている。[50]
数年後、ハワードは自身の人生経験を振り返ってこう語った。「はっきりさせておきたいのは、私は殉教者ではないということ。自己憐憫に耐えられない。私はいかなる同情も受けるに値しないし、望んでいない。私よりもひどい目に遭った人はたくさんいる。」[99]ハワードは2020年3月28日、91歳の誕生日の15日後にテネシー州ガラティンで亡くなった。死因は肺炎だった。[1]「私たちはみんな、ステージで彼女の声を聞き、舞台裏で彼女と近況を話すことができてとても幸運でした。彼女が私たちの人生にいたおかげで、私たちは皆より良い人間になれました」とグランド・オール・オプリーの副社長ダン・ロジャースは語った。[139]彼女はナッシュビルのスプリングヒル墓地に埋葬されている。[140]
ディスコグラフィー
受賞とノミネート
参考文献
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書籍
- オーマン、ロバート・K.、バフワック、メアリー・A.（2003）。『彼女の声を見つける：カントリーミュージックの女性たち：1800-2000』ナッシュビル、テネシー州：カントリーミュージックプレス＆ヴァンダービルト大学出版局。ISBN 0-8265-1432-4。
- ハワード、ジャン（1987年）。『太陽と影：私の物語』ニューヨーク：リチャードソン＆ステアマン。ISBN 0-319886-92-1。
- ナスール、エリス（1993年）。『ホンキー・トンク・エンジェル：パッツィー・クラインの秘密の物語』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-08870-1。
- トロット、ウォルト（2012年）。カントリーミュージック百科事典。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-517608-7。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジャン・ハワードに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- ジャン・ハワードのプロフィール 2020年11月30日、カントリーミュージック殿堂博物館のウェイバックマシンにアーカイブされました
- カントリーアーティストのプロフィールとベトナム戦争での彼らの物語
- Find a Graveの Jan Howard