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バッチョ・バルディーニ( 1436年頃- 1487年12月12日に埋葬)は、ルネサンス期のイタリアの金細工師、彫刻家で、出身地フィレンツェで活躍した。バルディーニの生涯については、フィレンツェでの埋葬の日付を除いて[2] 、ヴァザーリが彼について述べていることのみが知られている。すなわち、バルディーニは金細工師であり、フィレンツェの金細工師マーゾ・フィニグエッラの弟子であったということである。ヴァザーリの誤った主張によれば、フィレンツェの金細工師は[3] 、彫刻の発明者であった。ヴァザーリによれば、バルディーニは自らにデザイン力がなかったため、サンドロ・ボッティチェッリのデザインを基にして作品をすべて制作したという。[4] 今日、バルディーニは1481年にボッティチェリと共同でダンテの初版を制作したことで最もよく知られています。このとき、画家はバルディーニに下絵を提供し、それを彫刻に転用したと考えられていますが、彼の作品のすべてがボッティチェリの作品だったわけではないようです。彼は長い間、フィレンツェの精緻な彫刻技法の第一人者として、他の多くの彫刻作品も手掛けたとされていますが、これはかなり暫定的なものであり、不確実性を和らげるために、しばしば「工房」や「サークル」が与えられています。[5]
合計で100点を超える版画が制作されている。[6] これらは「かなりシャープで、しばしば深く刻まれた輪郭が特徴で、顔立ち、衣装の豊かな装飾、建築物には同様に深く刻まれた彫金細工が施され、陰影には極めて細い線がぼやけたクロスハッチングで描かれ、衣服に毛皮のような外観を与えることが多い」。この技法はペンと水彩の絵のクオリティーを再現するために考案されたもので、彼は絵も描いたとされている。[7]
バルディーニ、もしくは彼の仲間の作品は、大英博物館にあるフィレンツェ絵画年代記の作者とされている。これは古代史の場面や人物を描いた55枚の絵を集めたアルバムである。 [8]ジェイ・レビンソンはまた、大英博物館にある「美しい彫刻の集まりで、ほとんどが円形で、恋愛や狩猟の場面を描いており、ギフトボックスに貼り付けることを意図していた」オットー版画のいくつかもバルディーニの作品だとしている(これらはユニークな版画で現存しており、おそらく顧客が選べるコレクションからのものと思われる)。[9] しかし、2017年、大英博物館はこれらの作品、あるいは同博物館のコレクションにある他の作品の作者としてバルディーニの名前を挙げる準備ができていなかった。 [10]ヒューゴ・チャップマンは「バルディーニが版画を制作したという同時代の言及は全くない」と指摘し、[11]ヴァザーリの作品は、彼のキャリアが始まったとされるほぼ1世紀後に書かれたものである。
作者が誰であろうと、バルディーニ作とされる版画とフィレンツェの絵画年代記の素描は、「金細工師風の複雑な表面模様や装飾への偏愛、遠近法のかなり初歩的な理解」(一部の版画ではそれほどでもない)、「フィニゲッラ風の人物像」への依存を共有している。[12]
フィレンツェの彫刻における「上品な作法」
1460年から1490年頃にかけて、イタリア彫刻の最大の中心地であり続けたフィレンツェで2つのスタイルが生まれました。これらは(現在ではあまり使われていませんが)「細密画法」と「広幅画法」と呼ばれ、主な輪郭線に陰影をつけるのに使われる線の太さに由来しています。この用語は、広幅画法を異なる技法を持つ2つのグループに分けたことにより、多少妥協されています。この2つのグループは、おそらくフランチェスコ・ロッセリの作品に見られます。ロッセリは、この技法に必要な菱形断面を持つドイツ式のビュランをフィレンツェにもたらしただけでなく、その後、その技法を一新したようです。細密画法の代表的な芸術家はバッチョ・バルディーニと「ウィーン受難の巨匠」、広幅画法の代表的な芸術家はフランチェスコ・ロッセリとアントニオ・デル・ポライウォーロで、ポライウォーロの唯一の版画は、15世紀フィレンツェ彫刻の傑作である裸体の戦いでした。[13] 用語の問題は、コンラート・オーバーフーバーがこの版画を「大まかな様式の主要作品」と表現したことに例証されています。 [14]一方、デイヴィッド・ランドーはこれを「精緻な様式の傑作」と表現しています。[15]
ボッティチェリの版画

ボッティチェリは生涯を通じてフィレンツェの偉大な詩人ダンテ・アリギエーリに興味を持ち、様々な媒体で作品を制作した。[16]ヴァザーリによれば、彼は「ダンテの作品の一部について注釈を書いた」とされ、その注釈は『ダンテの生涯 』の別の物語でも軽蔑的に言及されているが、[17]そのようなテキストは現存していない。
ヴァザーリは、1481年にボッティチェリの絵を彫ったバッチョ・バルディーニの版画で初めて印刷されたダンテについて、非難の意を表明している。「彼は詭弁家的な考え方を持っていたため、ダンテの一部についての解説を書き、地獄篇の挿絵を描いて印刷したが、それに多くの時間を費やした。この仕事からの遠慮が生活に深刻な支障をきたした。」[18]版画がボッティチェリの時代よりもはるかに重要になった時代に生きたヴァザーリは、おそらく自分の絵が複製で売れなかったため、版画を真剣に受け止めることはなかった。ボッティチェリが印刷された本の挿絵をデザインしようとしたことは、一流の画家にとっては前例のないことであり、失敗に終わったようだが、これは重要な未来を担う芸術家の役割だった。[19]
『神曲』は100の歌から成り、印刷されたテキストには歌ごとに1枚の彫刻のためのスペースが残されていた。しかし、彫刻された挿絵は19枚のみで、本のほとんどのコピーには最初の2枚か3枚しか入っていない。最初の2枚、時には3枚は通常本のページに印刷され、その後の挿絵は別の紙に印刷されて貼り付けられている。これは、彫刻の制作が印刷より遅れ、後の挿絵は印刷され製本された本の在庫に貼り付けられ、おそらく本をすでに購入した人々に販売されたことを示唆している。残念ながら、バルディーニは彫刻家としての経験も才能もあまりなく、ボッティチェリのスタイルの繊細さを版画で表現することができなかった。[20] 2枚の宗教的な彫刻も、ボッティチェリのデザインに倣ったものであると一般に認められている。[21]
ボッティチェリは後に羊皮紙にダンテの挿絵を描いた豪華な写本の制作を始めたが、そのほとんどは下絵までで、完全に彩色されているのは数ページのみである。この写本は現在93ページ(32 x 47 cm)残っており、現在はバチカン図書館(8枚)とベルリン(83)に分割されており、ボッティチェリの現存する素描の大部分を占めている。[22] このプロジェクトも、素描の段階でさえ完成することはなかったが、初期のカントのいくつかは少なくとも描かれたようで、現在は行方不明となっている。このプロジェクトは多くの疑問を提起しているため、残っているページは常に大いに賞賛され、盛んに議論されてきた。
フィレンツェ・ピクチャー・クロニクル

このアルバムは、かつてジョン・ラスキンが所有していたが、完成することはなかったが、「世界の絵画的年代記」という異例かつ野心的な試みであった。[23] 絵は黒チョーク、インク、そして通常は水彩で描かれている。[24] 55 の最後の絵は、クロトンのミロン の未完成の絵である。[25]おそらく、当初の計画の 3 分の 2 ほどが完成している。多くの絵は、通常は風景の中に立っている 1 人の人物を描いているが、他の絵はかなり精巧な物語の場面である。[26] バルディーニの作品とされる版画との全体的なスタイルの類似性は別として、特定の借用 (どちらの方向でも) や共通の出典の使用が見られる。[27]
クレタ島の迷宮にあるバルディーニ作とされる『テセウスとアリアドネ』の版画では、ピクチャー・クロニクルの『テセウス』の絵と同じ迷路が支配的に描かれており[28] 、ヤコブとエサウの絵では、動物を描いた「バルディーニ」のパターンシート版画で複数の動物が描かれており、その唯一の版画も大英博物館に所蔵されている[29] 。
ルーシー・ウィテカー(1986年)の論文によれば、少なくとも2人の画家がこれらの絵を描いたことが「確固たる根拠」となっている。 [30]バルディーニは実際にはどちらの画家でもなかった可能性があるが、明らかにバルディーニに渡された版画に近い。[31] 大英博物館は2017年にこのアルバムを「バッチョ・バルディーニのサークル/派、マゾ・フィニゲッラのサークル/派」の作品とした。[32] 1893年にシドニー・コルビン(ベルリンのインペリアル・プレス発行) によって初めて出版されたときは、フィニゲッラの作品とされていた。[33]
その他の作品
バルディーニは、フランチェスコ・ロッセッリらが模写した、全員が座った姿で描かれ、その下に詩句が書かれた24人の預言者と12人のシビュラの絵画と、惑星の連作を制作したとされる。[34] バルディーニによる版画は、1477年に出版され、ニコラウス・ラウレンティが印刷したアントニオ・ベッティーニの宗教作品『モンテ・サント・ディ・ディオ』を描いたものである。[35]バルディーニはペトラルカの勝利の連作 の最初の作品を制作し、残りはウィーン受難曲の巨匠によるものである。[36] その他の大きな版画には、ハンブルクで唯一制作された『聖パウロの回心』 [ 37]や「後世に改訂された状態でしか知られておらず、そのため判断が難しい」ポンティウス・ピラトの審判の間がある。 [38]
注記
- ^ BM 1852,0424.7
- ^彼は、1487年12月12日に フィレンツェのサン・ロレンツォに埋葬された「宝石商バッチョ」であると推定されている。レビンソン、13注1
- ^ レビンソン、xv
- ^ レビンソン、13
- ^ レビンソン、xvii、15
- ^ チャップマン、170
- ^ レビンソン、15
- ^ 大英博物館のバルディーニ作とされる版画のページ、レビンソン、15
- ^ レビンソン、15
- ^ 「バッチョ・バルディーニ(伝記の詳細)」、大英博物館、「BM には彼の名前で保管されているものは何もありません」。
- ^ チャップマン、170
- ^ チャップマン、170
- ^ レビンソン、17-19、ロッセリとポライオーロで47-80。ランダウとパーシャル、65、72–76。
- ^ レビンソン、xviii
- ^ ランドーとパーシャル、73
- ^ ライトボーン、16–17、86–87
- ^ ヴァザーリ、152、154
- ^ ヴァザーリ、152、別の翻訳
- ^ ランドー、35、38
- ^ ライトボーン、89歳、ランドー、108歳、デンプシー
- ^ ライトボーン、302
- ^ Lightbown、280; 一部はシートの両面に描かれている。
- ^ チャップマン、166
- ^ チャップマン、166
- ^ チャップマン、166
- ^ チャップマン、166-171
- ^ チャップマン、170-171
- ^ チャップマン、170-171; クレタ島の迷宮のテセウスとアリアドネのバルディーニ作とされる版画、大英博物館
- ^ チャップマン、170-171; バルディーニ作とされる動物の版画、大英博物館のページ
- ^ チャップマン、167
- ^ チャップマン、170-171
- ^ 大英博物館のアルバム「The Florentine Picture-Chronicle」のページ。
- ^ レビンソン、15-16; フィレンツェの絵年代記、古代史の聖なる場面と世俗的な人物を描いた99枚の絵のシリーズ、chronologia.org、各ページの画像付き
- ^ レビンソン、16、18、22-38
- ^ レビンソン、15
- ^ レビンソン、xvii、15
- ^ レビンソン、16
- ^ レビンソン、18歳、ポンティウス・ピラトの裁きのホール、ボストン美術大学
参考文献
- チャップマン、ヒューゴ、『チャップマン、ヒューゴ、ファイエッティ、マルツィア、フラ・アンジェリコからレオナルドまで: イタリア・ルネサンスの素描』、2010 年、大英博物館出版局、ISBN 9780714126678
- デンプシー、チャールズ、「ボッティチェリ、サンドロ」、グローブ アート オンライン、オックスフォード アート オンライン。オックスフォード大学出版局。ウェブ。2017 年 5 月 15 日。購読が必要
- ランドー、デイヴィッド、ランドー、デイヴィッド、パーシャル、ピーター。ルネッサンス・プリント、イェール大学、1996年、ISBN 0300068832
- レビンソン、ジェイ A.(編著、コンラッド・オーバーフーバーによるエントリ)『国立美術館所蔵の初期イタリア版画』、国立美術館、ワシントン(カタログ)、1973 年、LOC 7379624
- ライトボーン、ロナルド、サンドロ・ボッティチェリ:生涯と作品、1989年、テムズ・アンド・ハドソン
- ヴァザーリ、ジョージ・ブル編『ルネサンスの芸術家たち』、ペンギン社 1965 年 (ページ番号は BCA 版 1979 年)。ヴァザーリ ライフ オンライン (別の翻訳)
さらに読む
- マーク・J・ザッカー、「イラストレイテッド・バルチ解説」第24巻第1部、1993年、89~93頁、240
- クォリッチのピクチャー・クロニクルの復刻版、コモンズで完全オンライン公開
