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| 悪名高きバード兄弟 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968年1月15日[注 1] | |||
| 記録済み | 1967年6月21日～12月6日 | |||
| スタジオ | コロンビア、ハリウッド | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 28 : 28 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー | ゲイリー・アッシャー | |||
| バーズの年表 | ||||
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| ノトーリアス・バード・ブラザーズのシングル | ||||
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『ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ』は、アメリカのロックバンド、バーズの5枚目のスタジオアルバムで、1968年1月15日にコロンビアレコードから発売された。 [1] [2]このアルバムは、サイケデリック、フォークロック、カントリー、エレクトロニックミュージック、バロックポップ、ジャズの要素を融合した、バーズの60年代後半の音楽的実験の。 [3] [4] [5]プロデューサーのゲイリー・アッシャーとともに、彼らは、フェイジング、フランジング、空間パンニングなど、数多くのスタジオエフェクトと制作テクニックを駆使した。 [6] [7] [8]バーズは、ペダルスチールギターとモーグモジュラーシンセサイザーのサウンドも音楽に取り入れており、このアルバムはモーグが登場する最初のLPリリースの1つとなった。 [7] [9]
ノトーリアス・バード・ブラザーズのレコーディング・セッションは1967年後半に行われ、緊張に満ちたものとなり、バンドのメンバー2人が脱退した。[9]リズム・ギタリストのデヴィッド・クロスビーは1967年10月に解雇され、ドラマーのマイケル・クラークはレコーディングの途中でセッションを離れ、短期間復帰したものの、アルバム完成後に解雇された。[10] [11]さらに、1966年初頭にバンドを脱退していたオリジナル・メンバーのジーン・クラークは、アルバム制作中に3週間だけ再加入し、その後再び脱退した。[12]作家のリック・メンクは、メンバーのこうした交代や制作をめぐる葛藤にもかかわらず、ノトーリアス・バード・ブラザーズはバンドのアルバムの中で最もまとまりがあり、空気のようなサウンドを放っていると評している。[13]
ノトーリアス・バード・ブラザーズはビルボードのトップLPチャート で47位、 UKアルバムチャートで12位に達した。[14] [15]ジェリー・ゴフィンとキャロル・キングの曲「ゴーイン・バック」のカバーが1967年10月にアルバムからのリードシングルとしてリリースされ、チャートでやや成功した。 [7]ノトーリアス・バード・ブラザーズはリリース当時批評家から賞賛されたものの、特に米国では商業的にはそこそこの成功にとどまった。 [16]このアルバムは後にバーズの最高傑作の1つであると同時に最も実験的で進歩的なアルバムとして広く認められるようになった。[5] [6] [13]バーズの専門家ティム・コナーズはアルバムのタイトルがアメリカの古い西部の無法者のギャングを想起させると述べている。[4]
背景
1967年後半の『ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ』のレコーディングは、バンド内部の深刻な不和と敵意に満ちたものだった。 [4]バーズはレコーディング・セッションを、ロジャー・マッギン、デヴィッド・クロスビー、クリス・ヒルマン、マイケル・クラークの4人編成で開始した。このメンバーは、前2枚のアルバムをレコーディングしたのと同じメンバーだった。 [17]しかし、アルバムがリリースされた時点では、マッギンとヒルマンだけがバンドに残っていた。[5]最初のメンバー変更は、ドラマーのマイケル・クラークが数曲を演奏した後、クロスビーや他のバンド・メンバーと演奏能力をめぐって論争になり、また、バンドの3人の作曲家メンバーが提供した素材に明らかに不満を抱いていたことから、セッションを辞めたことで起こった。 [18] [19]クラークはバンド・メンバーとして残り、グループとのライブ・コンサートの約束を果たし続けたが、スタジオでは一時的に著名なセッション・ドラマーの ジム・ゴードンとハル・ブレイン が彼に代わって参加した。[18] [19]
その後、デヴィッド・クロスビーはマッギンとヒルマンによって解雇され、元バーズのメンバーであるジーン・クラークが代わりに加入したが、彼は3週間だけ在籍した後、再び脱退した。[10] [12]アルバム完成前に、マイケル・クラークも自ら課した追放から戻り、「Artificial Energy」の共作者および演奏者となったが、アルバム完成後にマッギンとヒルマンから元バーズのメンバーであると告げられた。[11]バンドのメンバーが何度も入れ替わる中、マッギンとヒルマンはアルバムを完成させるために外部のミュージシャンに頼る必要があった。[11]雇われたミュージシャンの中には、グループの前作「Younger Than Yesterday」でも演奏していたクラレンス・ホワイトがいた。[4]これらのアルバムとバーズのアルバム「 Sweetheart of the Rodeo」への貢献、そしてヒルマンとの友情が評価され、最終的に1968年にバンドのフルタイムメンバーとして雇われることになった。[20]
デヴィッド・クロスビーの解雇
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デヴィッド・クロスビーは1967年10月にマッギンとヒルマンによって解雇されたが、これはゴフィン＝キング作曲の「ゴーイン・バック」をレコーディングしたいというバンドの意向に対するクロスビーの不快感から生じた摩擦の結果でもあった。[10]クロスビーは、特にバンドに3人の現役ソングライターがいる中で、この曲をレコーディングすることは芸術的に後退であると感じていた。[13]クロスビー解雇のもう一つの要因は、彼の物議を醸した曲「トライアド」であった。これは三角関係を題材にしたきわどい曲で、アルバム収録曲として「ゴーイン・バック」と直接競合していた。[5]彼は後にこの曲をジェファーソン・エアプレインに渡し、彼らは1968年のアルバム「クラウン・オブ・クリエイション」にこの曲のバージョンを収録した。[19] [21]バーズは「トライアド」をレコーディングしたが、曲の主題のため、マッギンとヒルマンは当時リリースを阻止せざるを得なかった。[10]この曲は、バンドの1987年のアーカイブコンピレーションアルバム『Never Before 』で最初に発表され、後に1997年のコロンビア/レガシー再発盤のボーナストラックとして『 The Notorious Byrd Brothers』に追加されました。[22] [23]
クロスビーはモントレー・ポップ・フェスティバルでのバーズ公演中に、ジョン・F・ケネディ暗殺や「世界中のすべての政治家」にLSDを与えることの利点など、いくつかの物議を醸す主題について曲の合間に長々とスピーチをして、他のメンバーを苛立たせた。 [24]彼はさらに、ライバル・グループのバッファロー・スプリングフィールドと共演し、元メンバーのニール・ヤングの代役を務めて、モントレーでのバンド仲間を苛立たせた。[25]
1967年7月にバーズのシングルA面としてリリースされた彼の曲「レディ・フレンド」が商業的に失敗し、バンド内での彼の評価はさらに低下した。 [26]ノトーリアス・バード・ブラザーズのレコーディング・セッションの多くに彼が不在だったことが、マッギンとヒルマンにとっての最後の一撃となった。クロスビーは多額の退職金を受け取り、新しい音楽パートナーであるスティーヴン・スティルスとのコラボレーションを開始した。[10]アルバムのカバーの馬はクロスビーを象徴する意図で不親切に作られたのではないかという意見もあるが、マッギンとヒルマンの両者はこれを否定している。[27]
クロスビーの残念なことに、彼の脱退後、マッギンとヒルマンは未完成の曲「ドラフト・モーニング」を作り直し、アルバムの最終的な順番に含め、自分たちに共作者のクレジットを与えた。[3]クロスビーは最終的に『ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ』の約半分、つまり自身の3曲と「チェンジ・イズ・ナウ」と「オールド・ジョン・ロバートソン」で演奏した。[16]また、1997年の再発行では「トライアド」、「ユニバーサル・マインド・デコーダー」、および「ゴーイン・バック」の初期バージョンを含むいくつかのボーナストラックに参加している。[28]
ジーン・クラークの一時復帰
クロスビーの脱退後、ジーン・クラークがバンドに復帰するよう依頼された。[13]クラークはもともと、飛行機恐怖症と不安や被害妄想の傾向のため、1966年初頭にバーズを脱退していた。 [29]彼のデビュー・ソロ・アルバム（バーズの当時のプロデューサー、ゲイリー・アッシャーとの共同プロデュース、クラークとヒルマンの両名が参加）は批評的には好評だったが、商業的には失敗し、クラークはその時点では活動していなかった。[30]クラークは1967年10月に3週間バーズに復帰し、その間に彼とバンドはスマザーズ・ブラザーズのコメディ・アワー テレビ番組に出演し、「ゴーイン・バック」と「ミスター・スペースマン」を口パクで披露した。[12]バーズは中西部ツアー中にクラークと数回ライブを行った。[12]ツアーの最終公演の後、クラークの飛行機恐怖症が再び問題となり、バンド仲間とニューヨーク行きの飛行機に乗れなくなり、結果的にすぐにバンドを脱退した。[12]
クラークが『ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ』のレコーディングにどの程度関わっていたかについては、伝記作家やバンドの歴史研究家の間で議論されてきた。[13]クラーク自身は1988年にラジオ局KBSG 97のインタビューで、「ゴーイン・バック」や同時期の他の曲のレコーディングに関わっていたと主張したが、具体的にどのような貢献をしたのかは語らなかった。[31]また、クラークが「ゴーイン・バック」と「スペース・オデッセイ」でバックボーカルを担当したことを示唆するスタジオの資料や目撃証言もある。 [12] [13]目撃者の一人であるロサンゼルスのフォークロックバンド、ローズ・ガーデンのジョン・ノリーンは、アルバムのセッション中にコロンビア・レコーディング・スタジオにいて、クラークがバックボーカルを録音しているのを見たのをはっきり覚えているとインタビューで述べている。[12]これはローズガーデンのドラマー、ブルース・ボウディンによって裏付けられており、彼はシングルとしてリリースされた「ゴーイン・バック」のモノラル ミックスでクラークの声が最も明瞭に聞こえると主張している。 [12]逆に、同じくその場にいたローズガーデンのベーシスト、ウィリアム・フレミングは、クラークはスタジオにいたものの、いかなるレコーディングにも参加していなかったと回想している。[32]作家でミュージシャンのリック・メンクは、クラークが「スペース・オデッセイ」か「ゴーイン・バック」のどちらかに参加していたとしても、彼の貢献は明らかではなく、プロデューサーのゲイリー・アッシャーによってミックスの非常に低い位置に埋もれてしまったに違いないと述べている。[13]
バーズのリードギタリスト、ロジャー・マッギンは、クラークがアルバムに貢献したかどうか覚えていないが、可能性はあると認めている。[12]しかし、マッギンは「Get to You」という曲をクラークと共作したと公言しており、アルバムの作曲クレジットは間違いで、マッギン/クラークではなく、マッギン/ヒルマンとすべきだったと述べている。[12]しかし、2012年11月号のアンカット誌に掲載されたインタビューで、ヒルマンは、クラークも貢献したかどうかはわからないが、マッギンと共作したことは間違いないと述べた。[33]
音楽
生産
困難な始まりにもかかわらず、このアルバムにはバンドの最も穏やかで優美な音楽と、最も進歩的で実験的な音楽がいくつか含まれています。[13] 2002年のインタビューで、マッギンは「ある種ビートルズに触発された」と述べ、影響を受けたアルバムとしてアルバム「リボルバー」を挙げています。 [34] 歌詞的には、平和、エコロジー、自由、薬物使用、疎外、宇宙における人類の地位など、多くの現代的なテーマを扱おうとしています。 [3]アルバム全体としては、マッギン、クロスビー、ヒルマンの作曲パートナーシップの頂点を表しており、オリジナルのバーズの音楽実験を論理的に最も極限まで推し進め、多くの場合1曲の中でフォークロック、カントリー、サイケデリック、ジャズをミックスしました。[4] [5] [3]バンドとプロデューサーのゲイリー・アッシャーは、このアルバムで数々の革新的なスタジオベースの制作テクニックも使用し、特にフェージング、空間パンニング、ロータリースピーカーエフェクトを多用した。[6] [8] [35]
バンドはまた、多くのトラックでモーグ・モジュラー・シンセサイザーの実験を始め、ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズはこの楽器をフィーチャーした最初のロック・アルバムの一つとなった。[7]マッギンが初めてモーグを発見したのはモントレー・ポップ・フェスティバルのときで、この楽器の発明者であるロバート・モーグが、フェスティバルで演奏するミュージシャンに彼の新しい発明を披露するためのブースを設置していた。[36]エレクトロニクス・マニアであったマッギンは、レコーディング・スタジオでシンセサイザーを試してみたがったが、伝えられるところによると、ヒルマンはこの楽器に対する彼の熱意を共有できなかった。[36]マッギンとアッシャーは「スペース・オデッセイ」の曲でモーグのパートを自ら演奏したが、アルバムでのこの楽器の他の部分は、電子音楽の先駆者でセッション・ミュージシャンの ポール・ビーバーに譲った。[7] [36]
このアルバムにはセッションミュージシャンのレッド・ローズによるペダルスチールギターの演奏も収録されており、バーズのレコーディングでこの楽器が使用されたのはこれが初めてであった。[9] [37]このペダルスチールの使用は、クラレンス・ホワイトのカントリー風のギター演奏とともに、バンドが次のアルバム『スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ』で追求するカントリーロックの方向性を予見するものであった。[4] [38]
歌
アルバムのオープニング曲「Artificial Energy」はホーンセクションが目立っており、ブラスを使ったバーズの初期の2曲「Lady Friend」や「So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star」のスタイルに近いと見ることができる。[35] この曲はアンフェタミン使用のダークサイドを扱っており、当初バンドに「スピードについての曲を書こう」と提案したのはクリス・ヒルマンだった。[4] [28]タイトルはドラマーのマイケル・クラークが提案し、曲作りへの彼の貢献は珍しく作曲者としてクレジットされるほどだった。[35]この曲の歌詞は最初はアンフェタミンの効能を称賛しているように思えるが、最後の詩で物語は暗転する。薬物使用者が同性愛者の男性を殺害した罪で投獄されていることが明らかになり、曲の最後の連句「私はアンフェタミンから抜け出している/そして私は女王を殺したせいで刑務所にいる」がそれを証明している。[3] [39]マスコミは過去にもバーズが薬物に関する曲を書いていると非難していたが、具体的には「エイト・マイルズ・ハイ」と「5D (フィフス・ディメンション)」であったが、バンドがついに薬物をはっきりと扱った曲を録音したとき、ジャーナリストはほとんどそれを無視した。[3]
「Artificial Energy」に続いてアルバムに収録されるのは、ゴフィン＝キングの感動的でノスタルジックな曲「Goin' Back」である。[2]バンドの伝記作家ジョニー・ローガンは、 12弦 リッケンバッカーのギターの響きと洗練されたハーモニーの歌唱で、この曲はオープニングトラックのネガティブさと暴力性とは対照的であると評している。[38] [3]この曲の歌詞は、大人になることに伴う皮肉を拒絶し、子供時代の無邪気さを守ろうとする歌手の試みを表現している。[38]テーマ的には、この曲はバーズの前のアルバム「 Younger Than Yesterday」のタイトルを思い起こさせ、レッド・ローズの控えめなペダルスチールギターの演奏が、この曲にほのかなカントリーの風味を与えている。[28] [40]
ゴフィン＝キングの2番目の作品「Wasn't Born to Follow」もカントリーやウエスタンの影響が見られるが、バンドのサイケデリックやガレージロックの傾向が反映されている。[41]この曲のカントリー色は、エレキギターとペダルスチールの交差する音楽的な対話によって強調されている。 [41]田舎の雰囲気は、逃避と独立の必要性を概説する歌詞の印象的なイメージによってさらに高められている。これは当時のヒッピー精神に完全に合致する主題である。 [41] [42]
アルバムの中で社会の束縛から逃れたいという欲求を歌ったもう 1 曲は、デヴィッド・クロスビーの「ドルフィンズ・スマイル」である。[43]この曲は、クロスビーが海のイメージを曲に使う傾向を示す初期の例であり、このテーマは「ウッドン・シップス」や「リー・ショア」など、その後の作品でも活用されることになる。[28]束縛のない牧歌的な至福というテーマは、ヒルマンが書いた「ナチュラル・ハーモニー」でさらに探求されている。[28] 「ゴーイン・バック」と同様に、「ナチュラル・ハーモニー」は、サイケデリック ドラッグの意識を高める特性を通してフィルタリングされているとはいえ、青春の無邪気さへの憧れの感覚を伝えている。[3]一部の評論家は、この曲は、ゆったりとしたジャズの雰囲気と夢のような高音テナーのボーカル パートで、クロスビーの作曲スタイルの影響を強く受けていると示唆している。[4] [44]
マッギンとヒルマン作曲の「Change Is Now」は、歌詞が聴き手に人生を精一杯生きるよう助言しており、カルペ・ディエム（一般に「その日をつかめ」と訳される）の哲学を讃えたものである。[3]この文脈において、この曲の歌詞は、随伴現象論、共同体主義、人間生態学など、他の多くのテーマを探求している。[3]この曲の準哲学的性質から、マッギンは1969年のインタビューで「誰にも理解されない、またしてもグル的、精神的、神秘的な曲」と軽々しく表現した。[3]この曲の初期のインストゥルメンタル録音は、当初の仮題「Universal Mind Decoder」でリストされており、1997年のThe Notorious Byrd Brothersの再発盤にボーナストラックとして収録された。[23]「チェンジ・イズ・ナウ」はアルバムの中でクロスビーと将来のバードとなるクラレンス・ホワイトの二人が同じトラックに登場している唯一の曲として有名である。[28]
「ドラフト・モーニング」はベトナム戦争の恐ろしさと、戦争中の男性の徴兵に対する抗議を歌った曲である。 [2] [45]この曲は当初クロスビーによって書かれたが、彼はバンドの他のメンバーにこの曲を紹介した直後にバーズから解雇された。[45]しかし、クロスビーが脱退した時点で、この曲のインストゥルメンタル・バッキング・トラックの作業はすでに始まっていた。[45]物議を醸したが、作者がバンドのメンバーではなくなったにもかかわらず、マッギンとヒルマンは曲の制作を続けることを決めた。[3]マッギンとヒルマンは、この曲のオリジナルの歌詞を数回聞いただけで、ボーカルを録音することになったときにはすべての言葉を思い出すことができなかったため、自分たちで歌詞を追加して曲を書き直すことに決め、その過程で自分たちに共同作曲者としてのクレジットを与えた。[4]クロスビーはこれにかなり激怒した。というのも、彼はある程度の理由があって、マッギンとヒルマンが自分の曲を盗んだと感じていたからだ。[45]困難な展開にもかかわらず、「ドラフト・モーニング」はバーズ在籍時のクロスビーの最高傑作の一つとみなされることが多い。[4] [13]歌詞的には、新兵が入隊した朝から戦闘体験までを描いており、1960年代の多くの若いアメリカ人男性が直面した苦境を描いている。[4] [3]この曲では、ロサンゼルスのコメディー劇団ファイアサイン・シアターがバンドに提供した戦場の効果音も多用されている。[28]
クロスビーがアルバムに提供したもう1つの曲「Tribal Gathering」は、長年、1967年1月12日にサンフランシスコのゴールデンゲートパークで開催されたカウンターカルチャーイベント、ヒューマンビーイン：アギャザリングオブトライブスに触発されたと考えられていました。[4] [28] しかし、2000年代にクロスビーは、この曲は実際には1967年3月26日にロサンゼルス近郊のエリシアンパークで開催された別のヒッピーの集まりに触発されたものであることを明らかにしました。[ 46 ] [47]ジャズ調の5/4拍子で演奏され、曲のボーカルアレンジは、クロスビーが若い頃に尊敬していたボーカルグループ、フォーフレッシュメンの音楽に大きく影響されています。 [46]
アルバムの中で、5/4拍子を使用しているが、時折3/4拍子に変わる曲が「Get to You」である。[3]この曲は、秋の到来直前のイギリスのロンドンへの飛行機旅行について歌っているが、曲名に出てくる謎めいた「you」の正体は歌詞では明らかにされておらず、そのため、待ち受ける恋人かロンドンの街そのものと解釈できる。[3]マッギンはクラークがこの曲の共作者であると主張しているが、この曲が録音された時点でクラークは再びバーズを脱退していたため、この曲には登場しない。[7]
「オールド・ジョン・ロバートソン」は、シングル「レディ・フレンド」のB面として約6か月前にリリースされていたが、バンドの将来のカントリーロックの実験を予感させるカントリー風の曲だった。 [1] [2]この曲は、ヒルマンが育ったサンディエゴ近郊の小さな町に住んでいた引退した映画監督にインスピレーションを受けたものである。[28]ヒルマンによると、ジョン・S・ロバートソンは町ではちょっと風変わりな人物で、いつもステットソン帽をかぶり、白い口ひげを生やしており、昔のアメリカ西部の人物のような外見だった。[28]この曲でヒルマンは、町の子供たちと、この個性的な人物に対する彼らの冷酷な笑い、そして彼が町民に引き起こした畏怖と恐怖の組み合わせを回想している。[28]この曲のレコーディング中、クロスビーはヒルマンと楽器を交換し、いつものリズムギターの代わりにベースを弾いた。[8]この曲では、特に曲のオーケストラの中間部とそれに続くヴァースで、フェイジングやフランジングと呼ばれるスタジオエフェクトが多用されている。 [7]「レディ・フレンド」シングルのB面に収録されている「オールド・ジョン・ロバートソン」のバージョンは、アルバム「ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ」に収録されているバージョンとは大幅に異なるミックスである。[4]
アルバムの最後のトラック「Space Odyssey」は、アーサー・C・クラークの短編小説「センチネル」を音楽で再解釈したもので、スタンリー・キューブリックの1968年の映画「 2001年宇宙の旅」のインスピレーションにもなった。[28]この曲は、モーグ・モジュラー・シンセサイザーを多用し、船乗りの歌を思わせる、単調で哀歌のようなメロディーが特徴的である。[27] [36] 「Space Odyssey」は「 2001年宇宙の旅」の公開より前の作品であるため、マッギンと共作者のロバート・J・ヒッパードは、「センチネル」の場合と同様に、月でピラミッドが発見されることに言及した歌詞を作曲した。[48]しかし、映画と付随する小説の両方で、ピラミッドは長方形の一枚岩に置き換えられた。 [49]
リリースと受信
『ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ』は、 1968年1月15日に米国（カタログ番号CL 2775、モノラル、CS 9575、ステレオ）で、1968年4月12日に英国（カタログ番号63169、モノラル、S 63169、ステレオ）でリリースされた。[1] [16]しかし、米国でのリリース日については議論があり、一部の情報源では1968年1月3日に前倒しされた可能性があると示唆している。[2] [5]いずれにせよ、1968年1月にアルバムが登場したことは、当時の報道ではアルバムがまだ企画段階にあると信じられていたバンドのファンの多くを驚かせた。[3]
このアルバムはビルボードのトップLPチャートで最高47位を記録し、19週間チャートに留まったが、イギリスでは12位に達し、全英チャートで合計11週間留まり、より良い成績を収めた。[14] [15]アルバムの表紙写真はガイ・ウェブスターが撮影したもので、彼はバーズのアルバム『Turn! Turn! Turn!』のカバーも担当した。[16]シングル「Goin' Back」はアルバムに先駆けて1967年10月20日にリリースされ、ビルボードホット100で89位に達したが、イギリスではチャート入りしなかった。[7]このアルバムはアメリカでモノラルで商業的に発売された最後のバーズのLPとして有名であるが、その後のアルバムは海外ではモノラルとステレオの両方で発売され続けた。[1]
このアルバムは発売後、音楽メディアからほぼ例外なく好評を博し、ジョン・ランドーは新刊のローリング・ストーン誌で「バーズがレコードでまとまった時は、彼らは一貫して素晴らしい」と評した。[16] [3]ランドーはさらにバーズの音楽的折衷主義を称賛し、「彼らの音楽は、終わりのない循環性と豊かで子供のような性質を備えている。彼らの音楽には時代を超越した魅力があるが、それは彼らの音楽がいつまでも正しいと思うという意味ではなく、時間に対する意識を完全に停止させる力があるという意味である」と述べた。[16] クロウダディ！誌もこのアルバムを熱烈に称賛し、サンディ・パールマンは「魅惑的に美しい」と評した。[16]ピート・ジョンソンはロサンゼルス・タイムズ紙のレビューで、このアルバムを「電子音楽、弦楽器、金管楽器、自然で超自然的な声、そしてマッギンのギター演奏のお馴染みの厚みのある質感が加わった11曲の素晴らしい曲」と総括した。[16]
エスクァイア誌に掲載された同時代の批評で、音楽評論家のロバート・クリストガウは『ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ』を「バーズがこれまでに録音したアルバムの中で、まさに最高のアルバム」と評した。[53]クリストガウは、このアルバムをラヴ(『フォーエヴァー・チェンジズ』) やザ・ビーチ・ボーイズ( 『ワイルド・ハニー』) の同時期のリリースと同列に扱い、「これほど多くの優れた作品がひとつの場所 (ロサンゼルス) から生まれるとは信じがたい」と述べた。 [53]イギリスでは、レコード・ミラー誌がこのアルバムに珍しく五つ星の評価を与え、「バーズにとって、ほぼ完璧だったアルバム『ヤンガー・ザン・イエスタデイ』の続編を作るのは大変だったが、彼らはこの素晴らしいディスクでそれをやり遂げた」とコメントした。[54] メロディー・メーカー誌もこのアルバムを称賛し、「アメリカのポップスの最高峰を代表する美しい選曲」と評した。[54] ビート・インストゥルメンタル誌は「バーズは世界最高の2つのグループのうちの1つであると言うのは本当だ。このアルバムの証拠があれば誰も違うことを言うことはできない」と評して締めくくった。[54]
1997年、ローリングストーン誌の編集長デイヴィッド・フリッケは、このアルバムをバーズの「最高の瞬間」であり「あらゆる意味で偉大なロックンロールバンドの作品」と評した。 [5]ロバート・クリストガウは自身の公式ウェブサイトで再びこのアルバムについてコメントし、ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ（およびその続編であるスウィートハート・オブ・ザ・ロデオ）は「アメリカンロック界で芸術的自由を主張する最も説得力のある作品の1つ」であると宣言した。[55]パーク・プターバウは1999年にローリングストーン誌のウェブサイトに寄稿し、このアルバムの「ブクブクと響くモーグシンセサイザーとゴロゴロと響くスチールギター」について言及し、最終的には「忘れられない場所と時間を垣間見る素晴らしい窓」と評した。[52]
遺産
長年にわたり、『ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ』は評判を高め、バンドの最高傑作と見なされることが多いが、その制作をめぐる物議を醸した出来事はほとんど忘れ去られている。[5] [6] [16]このアルバムは、歌詞、音楽、技術の面で新しい音の領域に踏み出したバンドの創造力の絶頂期を捉えている。[3]バンドの伝記作家ジョニー・ローガンは、このアルバムにおけるバーズの最大の功績は、革新的なスタジオ実験によって結び付けられた、さまざまな異なるソースからシームレスなムードの作品を生み出したことであると書いている。[3]このアルバムはバンドの最も実験的なアルバムであると広くみなされているが、再生時間が29分弱と最も短いアルバムでもある。
このアルバムは、1971年にZigZag誌の読者投票で史上4番目に優れたアルバムに選ばれ、1977年版のCritic's Choice: Top 200 Albumsの本では、「史上最高のロックアルバム」のリストで154位にランクされました。[56] [57] 1988年に出版された本のその後の版では、アルバムは75位にランクされました。[57]このアルバムは、ロバート・クリストガウの1950年代と1960年代の録音の「ベーシック・レコード・ライブラリ」に収録されており、Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)に掲載されています。[58] 1995年、Mojo誌は「史上最高のアルバム100選」のリストでアルバムを36位にランクしました。[59] 2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で171位にランクされ、[60] 2012年の改訂版でもその評価を維持した。[61]また、 NMEの「ベストアルバム100」では32位にランクされた。 [62] 2004年、Q誌は「世界を変えた音楽」のリストにこのアルバムを含めた。[63]コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバム（2000年）の第3版では158位に選ばれた。 [64]
『ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ』は、コロンビア/レガシー・バーズ・シリーズの一部として20ビット解像度でリマスターされた。[65] 1997年3月25日に拡張版として再発され、クロスビーの物議を醸したバラード「トライアド」、インド風の「ムーグラガ」、アウトテイク「バウンド・トゥ・フォール」のインストルメンタル・バッキング・トラックを含む6曲のボーナストラックが追加された。[ 28] CDの最後のトラックには、プロデューサーのゲイリー・アッシャーによるアルバムのラジオ広告や、バンドメンバー間のスタジオ内での口論の録音をフィーチャーした隠しトラックが含まれている。 [66]
アルバムの発売後、バーズの「Wasn't Born to Follow」は1969年の映画「イージー・ライダー」で使用され、付随する「イージー・ライダー」のサウンドトラックアルバムに収録された。[67] [68]さらに、「Change Is Now」はプログレッシブ・ブルーグラス・バンドのディキシー・ビーライナーズがトリビュートアルバム「 Timeless Flyte: A Tribute to The Byrds — Full Circle」でカバーし、ロックバンドのジャイアント・サンドが「Time Between – A Tribute to The Byrds」でカバーした。[69] [70]ベルベット・クラッシュのメンバーとして最もよく知られているリック・メンクは、コンティニュアム・パブリッシングの33⅓シリーズのためにアルバムに関する本を執筆した。[71]
トラックリスト
- CD 再発版では、サイド 1 とサイド 2 がトラック 1 ～ 11 としてまとめられました。
シングルリリース
- 「Goin' Back」b/w「Change Is Now」（コロンビア 44362）1967 年 10 月 20 日（ビルボードチャート 89 位）
人事
『So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) 』、 『 The Notorious Byrd Brothers (33⅓ series) 』、『Byrds: Requiem for the Timeless, Volume 1』、およびコンパクトディスクのライナーノーツから改作。[7] [19] [28] [37] [72]
- ロジャー・マッギン– ボーカル、リードギター、モーグシンセサイザー
- デヴィッド・クロスビー- 「Change is Now」、「Tribal Gathering」、「Dolphin's Smile」、「Triad」、「Goin' Back」（別バージョン）のボーカル、リズムギター、「Draft Morning」、「Bound to Fall」、「Universal Mind Decoder」のリズムギター、 「Old John Robertson」のボーカル、エレクトリックベース
- クリス・ヒルマン- ボーカル、「Old John Robertson」を除く全曲でエレクトリックベース、 「Old John Robertson」ではギター、「Draft Morning」ではマンドリン
- マイケル・クラーク- 「Artificial Energy」、「Draft Morning」、「Change Is Now」、「Old John Robertson」、「Tribal Gathering」、「Universal Mind Decoder」のドラム担当
- ジーン・クラーク– 「Goin' Back」（マスター）と「Space Odyssey」のバックボーカルを担当
追加人員
- ジェームス・バートン、クラレンス・ホワイト– ギター
- レッド・ローズ–ペダル・スティール・ギター
- ポール・ビーバー– ピアノ、モーグ・シンセサイザー
- テリー・トロッター – ピアノ
- ゲイリー・アッシャー– モーグシンセサイザー、パーカッション、バックボーカル
- バリー・ゴールドバーグ– オルガン
- デニス・マッカーシー–セレステ
- ジム・ゴードン- 「Goin' Back」、「Natural Harmony」、「Wasn't Born to Follow」、「Dolphin's Smile」、「Bound to Fall」、「Triad」のドラム担当
- ハル・ブレイン- 「Get to You」と「Flight 713」のドラム担当（後者の曲はNever Beforeコンピレーションにのみ収録）
- カート・ベッチャー– バックボーカル
- ウィリアム・アームストロング、ビクター・セイザー、カール・ウェスト – ヴァイオリン
- ポール・バーグストロム、レスター・ハリス、レイモンド・ケリー、ジャクリーン・ラストガーテン – チェロ
- アルフレッド・マッキボン–コントラバス （弓奏）
- アン・ストックトン – ハープ
- リチャード・ハイド– トロンボーン
- ロイ・ケイトン、ヴァージル・ファムズ、ゲイリー・ウェバー —真鍮
- ジェイ・ミグリオーリ– サックス
- デニス・ファウスト – パーカッション
- ファイアサインシアター– 「ドラフトモーニング」のサウンドエフェクト
- 不明のミュージシャン - 「ドラフト・モーニング」ではトランペット、「オールド・ジョン・ロバートソン」では弦楽四重奏と追加のフィドル
リリース履歴
シングルリリース
- 「Goin' Back」b/w「Change Is Now」（コロンビア 44362）1967 年 10 月 20 日（ビルボードチャート 89 位）
注記
- ^ アルバムの正確な発売日については、伝記作家やバンドの歴史研究家の間で議論が交わされている。ジョニー・ローガン、リック・メンク、クリストファー・ヨルトなどのほとんどの情報源は1968年1月15日としているが、オールミュージックのウェブサイトやコロンビアレコードの1997年リマスターCDのアートワークなど他の情報源では1月3日としている。
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- アイナーソン、ジョン、『ミスター・タンバリン・マン：バーズのジーン・クラークの生涯と遺産』、バックビート・ブックス、ISBN 0-87930-793-5。
外部リンク
- アルバムカバーの馬の意味についてのスノープスの記事