ロードショー（ミュージカル）

ロードショー
2008年オフブロードウェイキャストレコーディングのカバーアート
音楽	スティーブン・ソンドハイム
歌詞	スティーブン・ソンドハイム
本	ジョン・ワイドマン
基礎	アディソン・ミズナーとウィルソン・ミズナーの冒険
プロダクション	2003シカゴ 2003ワシントン DC 2008オフブロードウェイ 2011ウエストエンド

バウンス
2003年のオリジナルキャストレコーディングのカバーアート

『ロード・ショー』（旧題『バウンス』、『ワイズ・ガイズ』、『ゴールド！』）は、スティーブン・ソンドハイム作曲・作詞、ジョン・ワイドマン脚本のミュージカルです。20世紀初頭のクロンダイクのゴールドラッシュから1920年代のフロリダの不動産ブームまで、アディソン・マイズナーと弟のウィルソン・マイズナーがアメリカ中を旅する冒険物語。このミュージカルでは、兄弟の人生に関する 事実をかなり自由に描いています。

このショーの歴史と発展は非常に複雑で、数多くの異なるバージョンやレコーディングが存在する。^{[1] 1999年に}ニューヨークでワークショップが行われた後、 2003年にシカゴとワシントンDCで『バウンス』というタイトルでミュージカルが制作された。あまり成功しなかったが、脚本家・監督のスティーブン・ソンドハイムとハロルド・プリンスの最後のコラボレーション作品ということで注目に値する。2008年10月、ニューヨークのオフブロードウェイで改訂版が初演され、 『ロードショー』と改名された。

アディソンとウィルソン・ミズナーはともに1933年に死去した。彼らの多彩な人生がドラマやミュージカルの題材として関心を集め始めたのは、1952年にクリーブランド・エイモリーが『最後のリゾート』を出版した時である。アーヴィング・バーリンはアディソンの友人で、ウィルソンを「私の相棒」と呼んでいた。^{[2] [3]彼は}『ミズナー物語』というミュージカルの制作を始めた。この作品は未完成であったが、部分的な原稿が議会図書館に所蔵されている。1953年にアルヴァ・ジョンストンの『伝説のミズナー一家』が出版された後、彼はこのプロジェクトに戻り『ワイズ・ガイ』を完成させた。この作品は制作されることはなかったが、この作品の歌は出版され録音された。

同じ頃、ソンドハイムは『ラスト・リゾート』を基にしたミュージカルの制作に取り掛かり、オスカー・ハマースタインと協議した。1956年、デヴィッド・メリックは「比較のために、サム・バーマンが書いたアーヴィング・バーリンの未制作ミュージカルの脚本をソンドハイムに送った」。ソンドハイムは自分のアイデアを棚上げにした。 [ ^{4 ] その中の3曲（「Pour le Sport」、「High Life」、「I Wouldn't Change a Thing」）は}、『ほとんど知られていないスティーブン・ソンドハイム』に掲載されている。^[5]

このミュージカルは、1999年10月から11月にかけてニューヨーク・シアター・ワークショップで『ワイズ・ガイズ』というタイトルで初演された。サム・メンデスが監督し、ネイサン・レイン、ビクター・ガーバーが兄弟のアディソン・ミズナーとウィルソン・ミズナーを演じた。^[6]スコット・ルーディン、ワイドマン、ソンドハイムを巻き込んだ訴訟により、その後の製作は延期された。^[4]

脚本が書き直され、 『バウンス』という新しいタイトルが付けられたこのショーは、2003年6月20日にシカゴのグッドマン劇場で開幕した。演出はハロルド・プリンス、振付はマイケル・アーノルド、装置デザインはユージン・リー、衣装デザインはミゲル・アンヘル・ヒュイドール、照明デザインはハウエル・ビンクリー、ヘアデザインはデイヴィッド・H・ローレンスが担当した。キャストはリチャード・カインド（アディソン・ミズナー役）、ハワード・マクギリン（ウィルソン・ミズナー役）、ジェーン・パウエル（ママ・ミズナー役）、ハーンドン・ラッキー（パパ・ミズナー/ビジネスマン/イギリス人/プランテーション所有者/アームストロング/不動産所有者役）、ギャビン・クリール（ホリス・ベッセマー役）、ミシェル・ポーク（ネリー役）だった。[ ^{7 ]}

その後、このミュージカルは2003年10月から11月にかけてワシントンDCのケネディセンターでシカゴのキャストで上演された。賛否両論の評価を受け、ニューヨークでは上演されなかった。^{[9] [ 10] [11]} 2006年2月6日、パブリックシアターで『バウンス』のプライベートリーディングが行われた。プレイビル誌は、エリック・シェーファーが監督し、リチャード・カインドとバーナデット・ピーターズが出演したと報じた。^[12]

ミュージカルの新プロダクション『ロード・ショー』は、休憩なしで書き直され、2003年のプロダクションでは追加された女性主人公のネリーなしで上演された。 2008年10月28日、オフ・ブロードウェイのパブリック・シアターのニューマン劇場でプレビュー公演が行われ、11月18日に正式に開幕し、2008年12月28日に閉幕した。監督/デザイナーは、ブロードウェイでリバイバル公演された『スウィーニー・トッド』（2005年）や『カンパニー』（2006年）で高い評価を得たジョン・ドイルであった。主演は、マイケル・セルヴェリスとアレクサンダー・ジェミニャーニがそれぞれウィルソンとアディソン・ミズナー兄弟を演じ、アルマ・クエルボがママ、クレイボーン・エルダーがホリス、ウィリアム・パリーがパパを演じた。^{[13] [14] [15]}この作品は2009年のオビー賞作詞・作曲賞を受賞した。^[16]ドラマデスク賞、優秀作詞賞（ソンドハイム）を受賞。 ^[17]

タイトルの変更は、番組のストーリーとテーマを磨こうとする制作者の試みを反映している。「理想的には、タイトルは番組のテーマと関連している必要があります」とワイドマンは語った。^[18]

このミュージカルは2011年6月24日にロンドンのメニエ・チョコレートファクトリーでプレビュー公演が行われ、7月6日に正式に開幕し、9月18日に閉幕した。ジョン・ドイルが監督兼デザイナーを務め、マイケル・ジブソン、デヴィッド・ベデラ、ジョン・ロビンズが出演した。^[19]

米国地域初演は2013年5月22日、テキサス州ヒューストンのステージ・レパートリー・シアターで、ケン・マクラフリン監督により開幕した。キャストは、トム・フライとL・ジェイ・マイヤーがそれぞれウィルソンとアディソン・ミズナーを演じ、スーザン・ショフナーがママ、ジミー・フィリップスがパパ、マイケル・マクルーアがホリス役を務めた。その他、キャメロン・バウチ、ブリジット・ビアーン、ハンター・フレデリック、サラ・マイヤーズ、アマンダ・パーカー、アマンダ・パサナンテ、トム・プライアー、ブランドン・ホイットリーが出演した。^[20]

2014年3月13日、シカゴ・シェイクスピア劇場で上演が開幕し、アンドリュー・ローゼンバーグがウィルソン役、マイケル・アーロン・リンドナーがアディソン役を演じた。

『ロードショー』のニューイングランド初演は、2018年1月12日から2月11日まで、マサチューセッツ州ボストンのリリックステージカンパニーオブボストンで上演された。^[21]

2019年、『ロードショー』はニューヨーク・シティ・センターで7月24日から27日までアンコールズ！オフセンターシーズンの一環として上演された。この作品では、ブランドン・ウラノウィッツがアディソン役、ラウル・エスパルザがウィルソン役、チャック・クーパーがパパ・ミズナー役、メアリー・ベス・ペイルがママ・ミズナー役、ジン・ハがホリス・ベッセマー役で出演し、ウィル・デイヴィスが演出・振付を担当した。^[22]

当時は『ワイズ・ガイズ』と題されたワークショップでは、ショーはヴォードヴィルの演目として構成され、ウィルソンとアディソンはヴォードヴィル・コメディ風のタイトル曲でショーを開始し、このテーマはショー全体を通して繰り返された。トーンはボブ・ホープとビング・クロスビー主演の映画『ロード・トゥ・...』に似たものになるはずだった。ママ・ミズナーのために「ブラザーズ」という追加曲があり、ウィルソンのために「ステイ・ライト・ホエア・ユー・アー」という曲があり、この曲ではウィルソンが将来の妻を誘惑する。アディソンは第2幕で病気のウィルソンに「メイク・イット・スルー・ザ・ナイト」という曲を歌わせた。このバージョンはアディソンの実生活でのビジネスパートナーであるパリス・シンガーを扱ったものだったが、脚本家はすぐにアディソンのセクシャリティをよりオープンに扱うことを決定し、ホリス・ベッセマーというキャラクターが作られた。^{[23] [全文引用が必要]}最終的に、ヴォードヴィルのコンセプトは取り下げられ、ショー全体のトーンはコメディ色が少なくなった。

後の舞台版『バウンス』では、ウィルソンの妻のキャラクターはネリーという脇役に発展した。ウィルソンはアラスカの酒場で初めてネリーと出会い、そこでネリーは「What's Your Rush?」という歌で彼を誘惑する。二人はニューヨークで再会し、ネリーは兄弟の金採掘で金持ちになっていた。そして「The Best Thing That Ever Has Happened」の歌の後に結婚する。ネリーは彼の事業が二人の恋愛生活の邪魔をしたため離婚する。兄弟はフロリダでネリーと再会し、彼女はボカラトン計画に参加する。これが失敗した後、彼女はホリスと共に次のチャンスを求めて去る。『ロードショー』では、ネリーのキャラクターは再び第1幕でのウィルソンと彼女の結婚に縮小された。

『ロード・ショー』では、ソンドハイムはオープニング曲「バウンス」を「ウェイスト」に書き直し、より暗い雰囲気を演出した。また、マイズナーズのために「ブラザーリー・ラブ」という曲を追加し、「今までになかった最高の出来事」をアディソンとホリスのデュエットとして書き直した。

1933 年にアディソン・ミズナーが亡くなった後、疎遠になっていた恋人のホリス・ベッセマーを含む彼を知る人々は、彼の人生と才能の浪費方法についてコメントする (「Waste」)。アディソンの弟ウィルソンが現れ、アディソンに話しかける。アディソンは、ウィルソンが自分の失敗の原因だと怒りながら主張する。時代は20 世紀初頭のカリフォルニアでパパ・ミズナーが亡くなったときに移る。死の床で、パパは息子たちに、才能を使ってアメリカを形作るという使命を託し (「It's In Your Hands Now」)、進むべき「道」があると告げる。ママ・ミズナーは、家族の財産がパパの長い闘病で食いつぶされたことを明かし、息子たちにアラスカで金鉱を探すよう助言する。アディソンは乗り気ではないが、とにかくウィルソンの言うことに従う (「Gold!」)。

クロンダイクでは、兄弟は寝袋を共にして幼少時代を懐かしむ (「兄弟の愛」)。ウィルソンは物資の調達に出かけ、その間アディソンは金採掘場で作業する。ウィルソンはポーカーのゲームに誘われる。アディソンは兄がギャンブルをしているのを知ってショックを受ける。ウィルソンは、賭け金に関係なくリスクを冒すことに新たに気づいた愛着を説明する (「ゲーム」)。ウィルソンはポーカー ゲームで金採掘場を賭け、ゲームが行われている酒場を勝ち取る (このエピソードは架空のものである)。パパ ミズナーの影が現れ、アディソンに、これは息子たちに考えていたことではないと告げる。

アディソンは、ウィルソンの賞金の分け前を嫌って手放し、世界中を旅してビジネスチャンスと目的意識を探します (「アディソンの旅」)。彼の事業はすべて不運で失敗します。彼に残ったのは、建築家になるきっかけとなった土産品だけです (土産品を飾る家を設計するためです)。アラスカでのウィルソンの事業も失敗し、彼は兄の助けを求めて南にやって来ます。ウィルソンは、アディソンの最初の顧客である裕福な未亡人を誘惑して結婚し、ボクシングの八百長試合や競馬など、さまざまな派手な事業に彼女のお金を浪費します (「あれは一年の出来事」)。

ウィルソンのパートナーたちは金銭的に困窮しているが、ウィルソンの生き生きとした活力とエネルギーに惹かれ続けている。アディソンに世話をされ、ウィルソンの訪問も受けていないママ・ミズナーでさえ、ウィルソンの偉業について読むのが好きで、彼のおかげで生きていけると言う（「彼はすごい人だ！」）。アディソンだけはウィルソンに魅力を感じず、ウィルソンがようやく戻ってきて、お金を使い果たすと、自分がいない間にママが死んでいた。アディソンは怒ってウィルソンを家から追い出す。

フロリダで不動産への関心が高まっていることを知ったアディソンは (「土地ブーム!」)、家を建てたい多くの富裕層が移住してくるパーム ビーチに行くことを決意する (実際には、ミズナーは健康のためにそこへ行った)。列車の中で、架空のホリス ベッセマーに出会い、すぐに恋に落ちる。ホリスは裕福な実業家の息子だが、家業を継ぐことを拒否したために父親から縁を切られた。彼の本当の情熱は芸術であり、才能はないが、ホテルに滞在している叔母の助けを借りてパーム ビーチに芸術家コロニーを作ることを夢見ている (「才能」)。

アディソンは、ホリスの叔母に、彼女のために建てる家の設計図を見せます。感銘を受けた叔母は同意し、ホリスの芸術家コロニーのスポンサーを申し出ます。しかし、恋人同士となったホリスとアディソンは、金持ち向けのリゾートハウスの設計 (「You」) や、お互いの付き合いを楽しむ (「The Best Thing That Ever Has Happened」) ことに忙しく、ホリスの当初の計画を実行する余裕はありません。ウィルソンは、貧しく病気の状態でホリスとアディソンの家にやって来ます (「The Game [Reprise]」)。アディソンはしぶしぶ彼を受け入れ、ウィルソンが回復すると、ホリスに働きかけ、ウィルソンをプロモーター、アディソンを主任建築家として、ボカラトンに新しい都市を建設するという最新の計画のパトロンになるように説得します(「Addison's City」)。

ウィルソンの詐欺師としての本能が再び現れる。ウィルソンはボカラトンの不動産計画を宣伝し、ますます派手で、最終的には詐欺的な主張をし、価格バブルを作り出す (「ボカラトン」)。アディソンはそれに従うが、最終的に不動産計画を止めたのはホリスだった。ホリスはアディソンにウィルソンと自分のどちらかを選ぶように言う。絶望したアディソンは、ホリスは彼を愛したことは一度もないと言って追い払う。アディソンはまたウィルソンに人生から出て行くように命じる (「ゲット・アウト」) が、ウィルソンはアディソンが自分を愛していると主張する (「ゴー」)。アディソンは同意するが、それでも彼に出て行ってほしいと思う。

ウィルソンは永久に去るが、完全には去らない。なぜなら、フィナーレでは（最初のシーンと同様に）ウィルソンとアディソン以外の登場人物全員が舞台から去るからだ。この時点で、ウィルソンは自分も死んだことに気づく。兄弟は半ば気乗りしない口論をするが、彼らの違いはもはや彼らを引き離すほど重要ではない。父親と対峙した彼らは、父親の批判を気に留めず、兄弟は共に永遠への道を歩み始める。ウィルソンが言うところの「最大のチャンス」だ。「遅かれ早かれ、私たちは正しい道を歩むことになる」と彼は言う。

このミュージカルは、2人の兄弟の人生を忠実に描いたものだと誤解されることもあるが、実際はそうではない。ソンドハイムが兄弟の物語に興味を持ったのは、アルヴァ・ジョンストンが書いた『伝説のミズナー家』がきっかけだった。ソンドハイムは、この作品は「誇張された伝記」であり、ジョンストンは「空想的な記者」だったと認めている。 ^{[23] [要ページ]}誇張された調子が保たれたのは、ソンドハイムとワイドマンが、ウィルソンの脚本やアディソンの自伝など、自分たちの著作における2人の兄弟の態度に合っていると感じたためでもある。^[要説明]

アディソンは建築家、ウィルソンは詐欺師などであったが、ホリス・ベッセマーは架空の人物である。初期のワークショップでは、このキャラクターはアディソンの実生活の友人であるパリス・シンガーをモデルにしていたが、シンガーは同性愛者ではなく、アディソンの恋人でもなかった。ワークショップで制作された『ワイズ・ガイズ』では、アディソンの性的指向はほのめかされただけだったが、ソンドハイムとワイドマンはそれをもっとオープンに扱う必要があると判断し、ホリスというキャラクターは彼に恋愛対象を与えるために作られた。ソンドハイムは「私たちはキャラクターを自由に表現したかったが、誤解はしたくなかった。さもないとシンガーの子孫に訴えられることになる」と述べている。^{[23] : 234}

ボカラトンの失態におけるウィルソンの役割は誇張されており、ウィルソンは裕福な未亡人と結婚し、すぐに離婚したが、彼女はアディソンの顧客ではなかった。アディソンはウィルソンの問題すべてを責めなかった。ママ・ミズナーは息子たちの金採掘冒険の背後にいなかった。アディソンは確かにかなり旅行したが、世界中を旅したわけではなく、一連のビジネスもその一部だったわけではない。アディソンが土産に家を建てるために建築家になろうと決心したという話は派手だが、虚構である。

『ワイズ・ガイズ』と『バウンス』は、兄弟の人生に関する事実に忠実で、他の兄弟や父親の成功したキャリア、ウィルソンのニューヨーク時代などにも触れているが、ソンドハイムとワイドマンは、これらの事実が物語を「興味深くて無関係な情報」で台無しにしていると判断した。「ミズナー一家の人生における色とりどりの出来事をすべて取り上げようとするあまり、私たちは作品の感情的な内容、つまり兄弟と両親の間の複雑な恋愛物語を軽視していた」^{[23] : 191}

1999年のWise Guysワークショップで発表された

2003年にバウンスとして発表されたケネディセンター

§ ケネディセンターではなくシカゴで制作

2008年にロードショーとして上演され、一幕で上演された。

• 廃棄物 – フルカンパニー
• それはあなたの手の中にあります – パパ
• ゴールド！ – フルカンパニー
• 兄弟愛 – アディソン、ウィルソン
• ゲーム – ウィルソン
• アディソンの旅 – フルカンパニー
• 1年が過ぎた – フルカンパニー
• 彼はすごい人だね！ – ママ
• 土地ブーム！ – 不動産業者
• タレント – ホリス
• あなた – フルカンパニー
• 今までに起こった最高の出来事 – アディソン、ホリス
• ザ・ゲーム（リプライズ） – ウィルソン
• アディソンズシティ – アディソン、ホリス、ウィルソン
• ボカラトン – フルカンパニー
• ゲット・アウト – アディソン
• 行く – ウィルソン
• フィナーレ – アディソン、ウィルソン

2003年のバウンス公演について、シアターマニアは「賛否両論から否定的なレビューが相次いだことから、このバウンス公演がニューヨークで上演されないことはほぼ確実だ」と指摘した。^[9] 2003年11月、ニューヨークタイムズは「2回の試演で中途半端な評価を受けたこのショーは、近いうちにブロードウェイで上演されることはないだろう」と報じた。^[24]

ベン・ブラントリーは、2003 年のケネディ センター公演のニューヨーク タイムズ紙のレビューで、「[この公演は] 出発点から決して離れないようだ...カインド氏とマクギリン氏は、皮肉と悲哀を軽快なソフト シューの感性に翻訳して、この自己紹介 [タイトル曲] を魅力的に演じている。しかし、ある意味では、この歌を歌い終えた時点で、彼らはすでにショー全体を披露している...活気に満ちたミシェル・ポークが (クロンダイクとジャズ時代の両方の) 熱心な金採り屋を演じ、ジェーン・パウエルがミズナー家の母親を演じるバウンスは、オープニングのデュエットを穏やかに推進するギアよりも高いギアに入ることはめったにない...彼らの軌跡は、歴史書のタイムラインのようにまっすぐで平坦に感じられる。バウンスのバウンスは決してそれほど高くない...音楽の多くは、以前の、より派手で複雑なソンドハイムのスコアをささやきながらも、従来の表面的な元気さを示唆している。この作曲家の常套手段よりも、もっと古風で観客を喜ばせるようなショーである。しかし、暗いモチーフを明るい音楽の織物に巧みに織り込む彼の並外れた才能は、比類のないジョナサン・チュニックのオーケストレーションで甘美に表現され、確かに明らかである。" ^[25]

ブラントリーは2008年の作品のレビューで、セルヴェリスとジェミニャーニを賞賛したが、「問題は、このミュージカルの旅行記的な構造が、深く掘り下げることを妨げていることです。表面下の暗くきらめく栄光をほのめかしていますが、完全に掘り下げることはありません。主役たちと同じように、『ロードショー』は、自由に使える富をどうしたらいいのかよくわかっていません。」と述べている。^[26]

2003年版のオリジナルキャストレコーディング（当時のタイトルは『バウンス』）は、2004年5月4日にNonesuch Recordsからリリースされました。^[27]

2008年のパブリックシアター公演のオリジナルキャストレコーディングは、2009年6月30日にPSクラシックスとノンサッチレコードからリリースされました。^[28]

• バウンス / ソンドハイム データベースでのロードショー
• 2003年リチャード・カインドとハワード・マクギリンへのインタビュー
• 2004年 スティーブン・ソンドハイム、ジョン・ワイドマン、ジョナサン・チュニックとのインタビュー
• 2003 オリジナルキャストCDのレコーディングの話
• スティーブン・ソンドハイムのリファレンスガイドに飛び込む
• ミュージックシアターインターナショナルのウェブサイトでのロードショー
• talkinbroadway.co レビュー、2003 年 11 月 2 日
• ソンドハイムとのインタビュー、2008年8月12日
• シカゴ公演のセット、衣装、照明の説明。
• アリサ・ルースト・ロードショー。シアタージャーナルレビュー。