
ハリー・オースティン・ティアニー(1890年5月21日 - 1965年3月22日)[1]は、アメリカのミュージカル作曲家であり、ブロードウェイで当時最長の公演回数620回の『アイリーン』 (1919年)や『キッド・ブーツ』(1923年) 、トーキー化された最初のミュージカルの一つである『リオ・リタ』 (1927年)(後にアボットとコステロ主演でリメイク)などのロングランヒット作で最もよく知られている。
人生とキャリア
アメリカ合衆国ニュージャージー州パースアンボイ生まれ[1]。1910年から1930年頃に最も活躍し、作詞家ジョセフ・マッカーシーと共作することが多かった。[1]母親はピアニスト、父親はトランペット奏者で、彼自身も若い頃にコンサートピアニストとしてツアーに出ていた。[1]ロンドンの音楽出版社で短期間働いた後、1916年に米国に戻った。その後の数十年間、彼の曲の多くはジーグフェルド・フォリーズで使用され、エディ・カンター、アンナ・ヘルド、エディス・デイなど当時の一流歌手によって演奏された。[1]
1919年、ブロードウェイ最大のヒット作『アイリーン』が上演された。この年、おそらく彼の最も有名な歌である「アリス・ブルー・ガウン」[1]や、ショパンの「ミニット・ワルツ」を翻案した「夢の城」が上演された。この同じショーは1926年に映画化され、その後1940年にアナ・ニーグルとレイ・ミランドでリメイクされ、1973年にはデビー・レイノルズで再び舞台化された[1]。オリジナルのショーは620回の上演で、当時の最長上演記録を更新した。


他にもさまざまな成功を収めたショーが続いたが、特に『リオ・リタ』(ジョセフ・マッカーシーとの共演で、RKOがミュージカルを映画化した最初の試みの1つ)や『キッド・ブーツ』、『ディキシアナ』(1929年)、『ハーフ・ショット・アット・サンライズ』(1930年)は映画化もされた。[1]この時期以降のティアニーの成功は不確かなものだったが( 『アイリーン』の映画リメイクは別として)、彼はソングライターの殿堂入りを果たした。
彼は1965年3月にニューヨークで74歳で亡くなった。[1]ハリー・ティアニーはニューヨーク州ニューロシェルのホーリーセパルカー墓地に埋葬されている。
ショー
- 笑顔を忘れないで(1913)
- アイリーン(1919年) - 有名なポピュラーソング「アリス・ブルー・ガウン」を含む
- ブロードウェイ・ワール(1921)
- 彼女は立ち上がる(1922)
- 栄光(1922)
- キッドブーツ(1923)
- リオ・リタ(1927)
- クロス・マイ・ハート(1928)
- ボー・ブランメル(1933)[2]
ラグタイム作曲
ティアニーが作曲したラグタイム作品には以下のものがある: [3]
- 「熊蜂」(1909年)
- 「狂信的なラグ」(1911年)
- 「アンクル・トムの小屋」(1911年)
- 「ディングル・ポップ・ホップ」(1911年)
- 「ブラックキャナリー」(1911年)
- 「チェッカーボード」(1911年)
- 「クリムゾン・ランブラー」(1911年)
- 「ウィリアムの結婚」(1911年)
- 「ルビーと真珠」(1911年)
- 「フルール・ド・リス」(1911年)
- 「イノセンス・ラグ」(1911年)
- 「キャバレー・ラグ」
- 「バラエティ・ラグ」(1912年)
- 「ルイジアナ・ラグ」(1913年)
- 「シカゴ・ティックル」(1913年)
- 「1915年のラグ」(1913年)
参照
参考文献
- ^ abcdefghi コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』(初版)。ギネス出版。pp. 2493/ 4。ISBN 0-85112-939-0。
- ^ 「セントルイスの8,800人が『ボー・ブランメル』を熱狂:ティアニー作品の世界初演は、喜劇に満ちた美しいオペレッタを披露」ニューヨーク・タイムズ、1933年8月9日、20ページ。
- ^ジェイセン、デイビッド A.; トレボー・ジェイ・ティチェナー (1978)。ラグとラグタイム:音楽史。ニューヨーク、NY:ドーバー出版、pp. 154、155。ISBN 0-486-25922-6。
外部リンク
- インターネット アーカイブにあるハリー ティアニーの著作またはハリー ティアニーに関する作品
- アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるハリー・ティアニーの録音
- 議会図書館所蔵のハリー・ティアニー楽譜
