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| 瞬間 | |
|---|---|
| カールハインツ・シュトックハウゼンのカンタータ | |
 1954 年に最初のバージョンが初演されたWDRのグローサー センデザール | |
| 英語 | 瞬間 |
| 文章 | さまざまなテキストの断片 |
| 言語 | ドイツ語 |
| 実行 | 1962年5月21日 |
| スコアリング |
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モメンテ（瞬間）は、ドイツの作曲家カールハインツ・シュトックハウゼンが1962年から1969年にかけて作曲した作品で、ソプラノ独奏、混声合唱4組、楽器奏者13名（トランペット4本、トロンボーン4本、打楽器奏者3名、電子キーボード2台）のために作曲された。「ラジオフォニックで演劇的な響きを持つカンタータ」 [1]であり、作曲家は「実質的にはひよこに囲まれた母なる大地のオペラ」と表現している[2] 。これはシュトックハウゼンがモジュラー転置の原理に基づいて作曲した最初の作品であり、音楽用語の数値単位ではなく感覚や知覚のカテゴリーから決定された最初の音楽形式であり、1950年代の抽象的な形式からの作曲家の音楽的アプローチの大きな変化を示している[3] 。
歴史
シュトックハウゼンは 1962 年 1 月に「モメンテ」の制作を開始し、翌年の 5 月に演奏会を予定していた。フランチェスコ・アグネッロ男爵は、作曲期間中はシチリア島南岸のシクリアーナにある自分の邸宅にこもるようシュトックハウゼンに招いていた。アグネッロは現代音楽の熱心な支持者で、パレルモ新音楽国際協会の会長を務めていた。計画では、シュトックハウゼンがまずシチリア島に行き、メアリー・バウアーマイスターが1 週間後に続いて、6 月にアムステルダムで予定されている展覧会の絵画制作に取り組むことになっていた。シュトックハウゼンの妻ドリスは3 月に彼らに合流し、子供たちをケルンの誰かに預ける予定だった。邸宅は夏の別荘としてのみ計画されていたため、凍えるほど寒く、3 か月間、シュトックハウゼンとバウアーマイスターはピアノとテーブル 2 台が置かれた小さくて暖房の効いた部屋にこもり、それぞれのプロジェクトに「必死に取り組んだ」。[4]
ドリスがシクリアーナに来る直前に、彼女が重病に陥り手術が必要だという電報が届いた。シュトックハウゼンは彼女を支えるためにドイツに戻ることを決め、二人はドリスが療養するために行った黒い森で静かな時を過ごした。[5]
モーメンテの最初のバージョンは、 Kモーメントのすべて、i ( m )、i ( d )、M ( m )、MK ( d )で構成され、1962年5月21日にケルンの西ドイツ放送局で初演されました。モーメントiはすでに作曲されていましたが、ケルンでの公演には含まれていませんでした。2番目のグループのモーメントは、残りのすべてのMモーメントといくつかのDモーメントを含み、1963年のパレルモ新音楽祭で演奏するために作曲されましたが、音楽家たちは音楽の型破りな性質に反発し、演奏は行われませんでした。1964年の初めにこれらのモーメントは改訂されました。1965年10月のツアーでは7つのMモーメントとiモーメントが追加されましたが、 Dモーメントは実際の演奏上の理由から保留されました。[6] [7] [8]
Dのモーメントのいくつかはその後作り直され、長いi（k）モーメントは完全に新しいバージョンとして作曲され、1969年に完成しましたが、初演は1972年12月8日にボンで行われました。このバージョンは商業リリース用に録音され、ヨーロッパツアーに使用されました。[9]
テキスト
シュトックハウゼンは『モメンテ』のテキストに様々な資料を参考にしている。[10] [11] [12]
- 主にDモーメント、つまりマルティン・ルターの翻訳による雅歌で使用されています。M モーメントの多くでは、このソースからの短い抜粋が使用されています。
- メアリー・バウアーマイスターからの手紙からの抜粋。主にI ( k ) の部分で、雅歌の一節とともに使用されています。
- ブロニスワフ・マリノフスキ著『野蛮人の性生活』からの短い引用。これはイギリス領ニューギニアのトロブリアンド諸島に関する人類学的報告書で、たとえば、瞬間M ( d ) に見られる。
- ウィリアム・ブレイクの引用：「喜びが消え去る時にそれを口づけする者は、永遠の日の出の中に生きる」は、M ( d ) の瞬間に見られ、1972 年版と 1998 年版では、 MのM ( d )からの挿入として見られます。
- おとぎ話からの名前、例:ラプンツェル( MK )。発明された名前、例えば、Kama、Maka、Dodi。シュトックハウゼンの初期の作品の演奏で観客から聞こえる叫び声や感嘆の声（例：「ブラボー」、「プフイ」、「ナイン、ダス・イスト・ウンモーグリッヒ」、「ダ・カーポ」、「ストップ・イット！」、「フルヒトロス・ヴァイター」、「ソルテズ」） 、「ハゲ？」、「それで？」、「ショーン？」、「ジェッツト？」、「ジャー！」、「ナイン」、「ひどい！」、「ドッチ！」、「イマー」、「ワン？」、ワルム？」、「ウィエ？」、「ウォ？」、「確かに？」、「ウォズ？」。
- 擬音語を発明し、シュトックハウゼン自身が音声テキストを書いた。
構成上の主な課題は、単なるコラージュの効果を避けるために、これらすべてのテキストの断片を調和させることでした。[12]
音色
モメンテは、従来の歌唱だけでなく、話し言葉やささやき声、泣き声、笑い声などのコミュニケーション機能も含め、可能な限り多くの音声現象を利用することを目指しており、「無限に豊かな表現方法... [それは] 私たちの感情的な感受性に深く触れます」。[13]孤立した音節、さらには母音、連続子音、舌打ち音などの単一の音素や言語セグメントが、「無声の呼気から、息を吸う、ささやく、くすくす笑う、つぶやく、話す、叫ぶ、叫ぶ、笑う、そして歌うまでの範囲で」使用され、「音色の遷移や話し声と楽器の音の関係を構成することを可能にする」。[14]
合唱団のメンバーは、歌うことに加えて、手をたたいたり、指を鳴らしたり、足を踏み鳴らしたり、足を引きずったり、太ももを叩いたりします。また、小さな「補助」楽器も演奏します。合唱団 I は、さまざまな長さのボール紙の筒に接着カバーを取り付け、軽いマレットを使ってドラムのように演奏します。合唱団 II は、12 組のクラベスを使用しますが、すべて音程が異なります。合唱団 III は、プラスチックの石鹸箱と冷蔵庫のドリンク缶に散弾を詰めて振ります。散弾の数とプラスチックの缶や箱の大きさに応じて、マラカスのように音程が異なります。合唱団 IV は、12 組のフォルクスワーゲンのナットスパナを使用します (合唱団員のほとんどがフォルクスワーゲンに乗っていたため、リハーサル中に何度も紛失しました)。これらの楽器の目的は、打楽器と声の音色を仲介するリンクを作成することです。合唱団が歌ったり話したりする音節ごとに同時に演奏することで、リズムの調整の問題は自動的に簡単に解決される。[15]しかし、シュトックハウゼンは、初演で歌ったWDR合唱団が当初これらの慣例に反対し[16]、「そのような音やノイズの手段は喜劇的な効果をもたらす可能性があるため、ある新聞記事は「キャバレー公演」と称して全体を嘲笑した」と報告している[14] 。
形状
『モメンテ』は、シュトックハウゼンが瞬間形式と呼ぶものを例示しており、聴き手の注意は「今」、つまり「時間の終わりに始まるのではなく、あらゆる瞬間に到達できる永遠」に向けられている。[17]同時に、30のセクション（「瞬間」とも呼ばれる）をさまざまな順序で配置できるという点で、「多価形式」を構成している。
モーメントには3つの主要なグループがあり、文字で指定されている。8つのM モーメント、7つのK モーメント、11のDモーメントである。文字は、Melodie（メロディー）、Klang（音、またはコード）、Dauer（持続時間）を表し、また自伝的な意味合いも持ち、Kは「カールハインツ」、他の2つの文字はシュトックハウゼンの最初の妻「ドリス」と2番目の妻「メアリー」を表している。[18]
Mグループは強調する
Kの瞬間は、
- 垂直、同音異義語のテクスチャ
- 周期的なリズム
- 騒音が優勢
- 男性の声楽と打楽器を中心にした楽譜
- 一般的に大きなダイナミック
Dの瞬間は
Kグループは常に中央に位置し、その前にDモーメントが、後ろにMモーメントが続くか (1972 年と 1998 年のパフォーマンス バージョンのように)、またはその逆になります。各モーメント グループには、単純な文字で示される 1 つの「純粋な」タイプと、複数の文字で示される他のタイプからの「影響」を含むいくつかの「混合」タイプが含まれます。これらは 4 つの階層レベルで発生し、最初のレベルは 3 つの純粋なモーメントのレベルです。2 番目のレベルでは、他の 1 つのタイプからの影響がわずか (約 30%) 発生し、小文字の括弧付き文字で示されます (例: MグループではM ( k ) およびM ( d ) ) 。[19] 3 番目のレベルでは、2 つのタイプ間のバランスがほぼ均等で、文字は大文字です (例: MグループではMKとMD)。これらのそれぞれは、3 番目のタイプからのわずかな影響を追加する隣接するモーメントとペアになっています (例: MK ( d ) およびMD ( k ) )。第4レベルはDグループにのみ存在し、3つのタイプすべてがバランスしている唯一の瞬間であるDKMと、部分的に「自己反省的な」瞬間であるD ( d - m )、DK ( d )、DK ( k )が含まれる。Mグループも、第3レベルの完全に自己反省的な瞬間を1つ追加します。瞬間M ( m )です。各瞬間には、レベルに応じて基本的な持続時間が割り当てられます。純粋なM、K、Dの瞬間はそれぞれ2分間続きます。第2レベルの瞬間はそれぞれ1分間続きます。第3レベルと第4レベルの瞬間は、それぞれ30秒と15秒続きます。[20]
しかし、多くの場合、これらの基本的な演奏時間は、挿入された素材のため、また多くの瞬間が繰り返される可能性があるか、繰り返されなければならないため、実際の演奏では延長されます。瞬間の繰り返しには、かなりの速度変化が伴う場合があります。たとえば、DK ( d ) の基本演奏時間は15秒ですが、繰り返しの際には4倍の速度で演奏されます。その結果、実際の演奏時間は5倍の1分15秒になります。[21]
M ( m )を除いて、下位の階層レベルの各モーメントは、次の上位レベルのモーメントのペアに接続されており、その上位ペアのメンバーは、特定のパフォーマンスのバージョンを準備するために交換することができます。[10]このモーメントの可動条件に加えて、8つのMモーメントのうち6つ（ M ( k )、M ( d )、MD、MK、MD ( k )、および中心のMモーメント自体）の内部要素（「部分モーメント」）も再配置可能です。[22]
これら 3 つの主要な瞬間のグループに、4 つのI (「非公式」または「不確定」) 瞬間が追加され、3 つの主要なセクションを構成して分離するために使用されます。
I ( d ) は常にMグループとKグループの間にあり、I ( k ) は常にKグループとDグループの間にあります。... I ( m ) モーメントは独立しており、先頭、 I ( k )の前、または後に立つことができます。その位置に応じて、前方または後方に読み取られます。モーメントIは常に末尾にあります。[23]
I の瞬間は作品の中で最も長い瞬間であり、他の瞬間を中和する役割を果たしている。[24]当初の計画では、I (最後の「祈り」の瞬間) は 8 分間、I ( k )、I ( d )、I ( m ) はそれぞれ 4 分間続くことになっていた。つまり、これらを合わせた 20 分間の持続時間は、他の 26 の瞬間を合わせた長さと同じになるはずだった。しかし、作曲の過程で、IとI ( m ) の持続時間はそれぞれ約 10 分と 5 分に延長され、I ( k ) はさらに大幅に延長されて 20 分以上になり、他のすべてのI の瞬間を合わせた長さと同じになった。[21]
挿入物
モーメントの順序が決まると、一連の複雑な規則に従って、いくつかのモーメントから直前または直後のモーメントに「挿入」が行われます。これらの挿入は、ホスト モーメントの特徴の一部を引き継ぐ場合があります。たとえば、 Dグループでは、ほとんどの挿入は、ホスト モーメントの中心音に合わせて転置する必要があります。
受付
1962年5月21日、ケルンで行われた初演（部分演奏）で『モメンテ』はセンセーションを巻き起こした。その理由の1つは、このバージョンの冒頭に使われている、いわゆる「拍手モーメント」I(m)が合唱団の拍手で始まることだった。これを聴衆に対する嘲笑と見る者もいたが、聴衆と演奏者のつながりを強める手段と見る者もいた。[25] [26] [12] ) 冒頭のI ( m )モーメントの他に、この最初のバージョンは、 Mモーメントのうち2つとKモーメントのすべてで構成され、I(d)「オルガンモーメント」で区切られていた。
このバージョンは、 1964年3月1日にニューヨーク州バッファローのクラインハンス・ミュージックホールで行われたアメリカ初演でも演奏された。 [27] 1965年10月のドナウエッシンゲン音楽祭では、残りのMの瞬間と、すべてのバージョンの最後を締めくくるI（i）の「祈り」の瞬間を追加した拡張バージョンが演奏された。1963年夏と1964年初頭に追加部分が作曲されたこのバージョンは、最初のバージョンよりもユーモアがあり、対立的ではないと受け止められた。[28]このバージョンの録音は、WERGOレーベルとNonesuchレーベルからリリースされた。Dモーメントの完成は1969年にようやく達成され、最初の完全な演奏は1972年12月8日にボンで行われた。このバージョンは、新たに作曲された25分間のI ( k )モーメントで始まるものであったが、これは以前に作曲されたモーメントとは非常に異なり、当時の批評家の中には、他のモーメントと釣り合いが取れておらず、性格も合わないと感じた者もいた。[29] [30] [31]ルドルフ・フリジウスは、オリジナルの「拍手」モーメントの始まりを、60年代初期の精神に則った「非公式」音楽の特徴であると単純にみなしているが、1972年版の新しい始まりは、その喚起的な儀式的な身振りにおいて、シュトックハウゼンの70年代の作品を先取りしている。[32]当時、I ( k )の「長くて爽快な劇的な部分」は「オープニング以外の何物でもない」と思われていたが、[33] 1998年に作曲者の指揮で準備されたバージョンは、オリジナルのI ( m )の「拍手」の瞬間から始まり、休憩後にI ( k )が第2部を開始する。[34]
ディスコグラフィー
- シュトックハウゼン、カールハインツ。瞬間、ソプランのために。 4 Chorgruppen と 13 Instrumentalisten、バージョン 1965。マルチナ・アロヨ、ソプラノ。アロイス・コンタルスキー、ハモンドオルガン。アロイス・コンタルスキー、ローリー・オルガン。合唱団とケルン放送オーケストラ（WDR）のメンバー。ハーバート・シェルナス、合唱指揮者。カールハインツ・シュトックハウゼン指揮スタジオ・ライエ・ノイアー・ムジーク。ウェルゴWER 60024 (LP)。マインツ：ヴェルゴ・シャルプラッテン、[nd]。Nonesuch H-1157 (モノラル LP)、H-71157 (ステレオ LP)が再販されました。ニューヨークとロンドン：Nonesuch Records、[nd]。 CD、WERGO WER 6774 2 で再発行されました。[全文引用が必要]
- シュトックハウゼン、カールハインツ。モメンテ、「ヨーロッパ版 1972」。グロリア・デイビー、ソプラノ。WDR Rundfunkchor Köln (ヘルベルト・シェルヌスとカールハインツ・シュトックハウゼン、合唱団リハーサル、ペーター・エトヴェシュとゴッドフリード・リッターの補助)。アンサンブル・ミュージック・ヴィヴァンテの器楽奏者（ディエゴ・マッソン監督）。ロジャー・スモーリー、ハモンドオルガン。ハラルド・ボジェ、ローリー・オルガン。カールハインツ・シュトックハウゼン指揮1965 年バージョン ( I ( m )、M、およびI moments) からの抜粋、WERGO 60024 より。ドイツ・グラモフォンDG 2709055 (3 枚組 LP セット)。 CDで再発行、シュトックハウゼン完全版7（4色78ページのテキストブックレットと完全な歌詞テキストを収録した別のブックレット[説明が必要]を含む2枚のCD ）。Kürten：Stockhausen-Verlag、1992年。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。モメンテ[1998年版]。アンジェラ・タンストール（ソプラノ）WDR Rundfunkchor Köln (合唱ソリスト: マリア・ウンガース、ハイン・ハイドビュッヘル、ヨーゼフ・オッテン、カイ・フロインドルファー、ウルスラ・クンツ)。音楽ファブリック;アントニオ・ペレス・アベランとマッシミリアーノ・ヴィエル、シンセサイザー。ルパート・フーバー指揮；カールハインツ・シュトックハウゼン、サウンドプロジェクション。シュトックハウゼン完全版 80 (CD 2 枚)。キュルテン: シュトックハウゼン市、2006 年。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。Momente 1963/1972: Lesung と 2 のインタビュー。Gloria Davey との DGG レコーディングのモーメントI ( k ) が含まれています。キュルテン: シュトックハウゼン・フェルラーク、2008 年。テキスト CD 19。
フィルモグラフィー
- [ローレンス、ロバート (プロデュース)]。1964年。カールハインツ・シュトックハウゼン: Momente。マルティナ・アロヨ(ソプラノ)、ニューヨーク州立大学ポツダム校のクレイン・コリージエイト・シンガーズ (合唱指揮: ブロック・マケルヘラン)、バッファロー・フィルハーモニック管弦楽団のメンバー、カールハインツ・シュトックハウゼン指揮。 1964年3月1日、ニューヨーク州バッファローのクラインハンス・ミュージックホールで録音。演奏前にカールハインツ・シュトックハウゼン、匿名のインタビュアーとバッファロー・フィルハーモニックの音楽監督ルーカス・フォスによるディスカッションが行われた。NETがWGBH (ボストン)、WNED (バッファロー)、ロバート・ローレンス・プロダクションズ(トロント)と共同で制作。
- ローナー、ヘニング。 1988年。シュトックハウゼン—リヒトヴェルケ：ムジーク・フォン・ホイテ、クラン・フォン・モルゲン。 [Np]: onVision Film & Musik Produktionen GmbH、1988 年。
- マコニー、ロビン。1980 年。オムニバス：「シュトックハウゼンとシングサークルでチューニング」。ロンドン、英国放送協会。(BBC1 カラー)。
- パトリス、S.ジェラール（監督）、リュック・フェラーリ（製作）。 1965年。カールハインツ・シュトックハウゼン：モーメント、バージョン1965、ケルン。マルチナ・アローヨ、ソプラノ独奏。オーケストラ他: West Deutcher [原文ママ] Rundfunk;シェフ・デ・クール: ヘルベルト・シェルナス;オルグ: アロイス [原文ママ] とアルフォンス・コンタルスキー。 [カールハインツ・シュトックハウゼン、指揮]。Les Grandes Répétitions (シリーズ)。 [パリ]: Pierre Schaeffer et le Groupe de Recherche Musicale du Service de la Recherche de l'ORTF。 INA/WDR [販売] 4456-1。
- スロトヴァー、ロバート（制作）。1974年。カールハインツ・シュトックハウゼン、瞬間形成と統合：ソプラノ独唱、合唱、13人の器楽奏者のための「モメンテ」 。1972年2月13日、ロンドン現代美術研究所で撮影。ロンドン：アライド・アーティスツ。
参考文献
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- ^ コール1999、233-234頁。
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引用元
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さらに読む
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- アティネロ、ポール・グレゴリー。1997 年。「カオスの解釈: 1958 ～ 1968 年のヨーロッパ前衛声楽における意味の批判的分析」。博士論文。ロサンゼルス: カリフォルニア大学ロサンゼルス校。
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- ヴァイト、ジャン＝ノエル・フォン・デル。 1985年。「シュトックハウゼンの黙示録」。沈黙1:169–177。
外部リンク
- モーリッツ、アル。「シュトックハウゼン：モーメンテ（瞬間）1962-64/69」。1972 年ヨーロッパ版の CD レビュー。（2010 年 3 月 31 日にアクセス）
- Nordin, Ingvar Loco. 「Stockhausen Edition No. 7 (Momente)」。1972 年ヨーロッパ版の CD レビュー (写真付き)。SONOLOCO Record Reviews。(2010 年 3 月 31 日にアクセス)
- ヤニェス、パコ。 2012年。「カンビオの瞬間」。 Mundoclasico.com (1 月 9 日) (2012 年 1 月 13 日にアクセス)。(スペイン語で)
