アーチャー（歌）

「射手」
テイラー・スウィフトのプロモーションシングル
アルバム「Lover」より
リリース	2019年7月23日 ( 2019-07-23 )
スタジオ	エレクトリック・レディ（ニューヨーク）
ジャンル	シンセポップ ドリームポップ
長さ	3:31​​
ラベル	共和国
作詞家	テイラー・スウィフト ジャック・アントノフ
プロデューサー	テイラー・スウィフト ジャック・アントノフ
歌詞ビデオ
YouTubeの「アーチャー」

「ジ・アーチャー」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの7枚目のスタジオアルバム「ラヴァー」（2019年）に収録されている曲である。彼女はジャック・アントノフと共にこの曲を作曲・プロデュースし、リパブリック・レコードは2019年7月23日にプロモーションシングルとしてリリースした。この曲は1980年代に影響を受けたミニマリストでミッドテンポのプロダクションで、濃密でエコーの効いたシンセサイザーとしつこいキックドラムを取り入れたシンセポップ バラードである。音楽評論家はシンセウェイヴとドリームポップの要素も挙げている。歌詞は、スウィフトが過去の過ちを認め、自分のアイデンティティについて熟考することについてである。

「The Archer」は、米国のビルボードホット100で最高38位を記録し、オーストラリア、ハンガリー、リトアニア、スコットランド、シンガポールのチャートでトップ25にランクインした。オーストラリア、ブラジル、イギリスから認定を受けた。批評家たちは、そのプロダクションと、脆弱性を表現したスウィフトの作詞作曲を賞賛した。ステレオガムとスラントマガジンは、「The Archer」を2019年のベストソングの一つに挙げた。この曲は、スウィフトの2023年から2024年にかけてのコンサートツアー、Eras Tourのセットリストに含まれていた。パリでのアップデート以降、「The Archer」はセットリストから削除された。彼女はこの曲を、 7月4日にアムステルダムで「 Question...?」（2022年）、「You're on Your Own, Kid」（2022年）と、他の曲と一緒にサプライズで2回披露した。

テイラー・スウィフトは、 7枚目のスタジオアルバム『ラヴァー』を、愛によって引き起こされるさまざまな感情を探求する「愛へのラブレター」として構想した。このアルバムは、レピュテーション・スタジアム・ツアー（2018年）中にファンと感じたつながりにインスピレーションを得たものである。^{[1] [2]} 2019年7月23日、Apple Musicのアルバムトラックリストで、5番目のトラックのタイトルが「ジ・アーチャー」であることが明らかになった。^[3]同日、この曲はプロモーションシングルとしてリリースされた。^{[4] [5]}歌詞ビデオも同時に公開された。^[6]アルバムのトラックリストで「ジ・アーチャー」が5位に配置されたことに関して、スウィフトは、この曲が最も「正直で、感情的で、傷つきやすく、個人的な」曲であると説明した。^[7]スウィフトは、この曲は公式シングルではなく、アルバムの「別の側面」を紹介するためのものであると述べた。^[8]

スウィフトは2019年8月22日にライブ配信されたYouTubeのQ&Aセッション「Lover's Lounge」で、アコースティックバージョンとして「The Archer」を初めて披露した。^[9]翌日、彼女はSiriusXMのTown Hallイベントでこの曲を歌った。^[10]この曲は、 9月2日のBBCラジオ1のLive Loungeでのセットリストに含まれていた。^[11]また、 2019年9月9日にはパリで行われたCity of Loverコンサートでもこの曲が使用された^。[12] City of Loverでのライブ録音は「Live from Paris」というサブタイトルが付けられ、2020年5月18日にデジタル音楽プラットフォームでリリースされた。^{[13]スウィフトは、2023年3月から2024年3月にかけて行われる6回目のヘッドライナーツアー}「The Eras Tour 」で「The Archer」を披露した。このツアーは彼女の全アルバムへのトリビュートと評された。^{[14] [15]}

スウィフトは、前作『 1989』（2014年）や『レピュテーション』（2017年）を手掛けたプロデューサーのジャック・アントノフと共に「ジ・アーチャー」の作詞・作曲・プロデュースを行った。アントノフによると、彼らはカリフォルニア滞在中に2時間以内にこの曲を完成させたという。 ^[16]アントノフとローラ・シスクは、ジョン・ルーニーの助力を得て、ニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオでこの曲をレコーディングした。ミックスはバージニア州バージニアビーチのミックススター・スタジオでセルバン・ゲニアが担当し、マスタリングはニューヨークのスターリング・サウンドでランディ・メリルが担当した。 ^[17]

「射手」

「The Archer」はシンセポップとドリームポップを組み合わせた曲です。濃密でエコーの効いたシンセサイザーと持続的なキックドラムが特徴です。

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「The Archer」はゆっくりと盛り上がっていく作品である。^{[18] [19]}ミニマルでミッドテンポの バラードである。 ^{[18] [20] [21] 1980}年代の音楽の感性を表現している。^{[22] [23]}サウンドスケープは、エコーに浸った^濃密なシンセサイザーと、しつこいキックドラムによって推進されている。^{[18] [27]}アントノフはドラムをLinnDrumで、シンセサイザーをYamaha DX7と^Juno -6でプログラムした。^[28]音楽評論家は、このジャンルを主にシンセポップに分類している。^[a]ヴァルチャーのクレイグ・ジェンキンスは「ジ・アーチャー」が1980年代のシンセポップのトーチソングを想起させると述べ、^[31]タイムのライサ・ブルーナーはシンセの音を「キラキラと光る」と表現した。^[23]スティーブン・トーマス・アーレウィンは「レトロなアナログシンセの輝き」が1980年代後半のシンセポップの「よりクールな側面」を想起させると意見を述べた。^[34]

PopMattersで、プレストン・クラムは「簡素化された」シンセ制作は、シンセウェーブにスタイル的に影響を受けていると述べた。クラムは、このトラックは「シンセウェーブの曲、より具体的には [...] ドリームウェーブとして完全に分類できるところまであと一歩のところにある」と書いた。^[35] Slant Magazineのサル・チンクエマニはこれを「物憂げでミニマルなドリームポップ」と表現し、^[20] Spinのトステン・バークスはこれを「ドリームポップっぽい」と呼び、^[18] Recording Academyのアナ・モンロイ・イグレシアスは「ドリームポップの雰囲気」を推測すると書いた。^[36]ビルボードのラニア・アニフトスは、そのサウンドを「空気感がある」と評し、^[37] NMEのニック・レヴィンは、「ジ・アーチャー」にはスウィフトの「ステイト・オブ・グレイス」（2012年）を思い起こさせる「空気感」と「アウト・オブ・ザ・ウッズ」（2014年）を想起させる「反復」があると述べた。^[21]

タイトルはスウィフトの星座である射手座に由来している。[ 24 ]歌詞^はスウィフトが自分の過ちを振り返り、自分のアイデンティティと有名人について熟考することについてである。^[38]最初の詩では、彼女は過去の恋愛関係、プラトニックな関係や恋愛関係の破綻を嘆いている（「映画では残酷さが勝つから/ あなたに言いかけたセリフが100回も無駄になった」）。そして彼女は自分の関係がいかにしてあっという間に消えていったかを詳しく述べている（「簡単に来て、簡単に去っていく/ 私は電車から飛び降りて、一人で走り去る/ 私は決して成長しない、とても古くなってきている」）。^[39]彼女は自分の恐怖を掘り下げて、聴衆に懇願する：「私の敵はみんな最初は友達だった/ 私があなたにしがみつくのを助けて」。^[40]

コーラスの歌詞（「私は射手であり、獲物でもあった/ 誰が私を捨てられるだろう、ダーリン/ でも、誰が留まることができるだろう？」）は、スウィフトの個人的な関係への言及^[39]や、有名人との論争、そして彼女がそれらの論争の被害者であると同時にきっかけとなったことへの言及だという解釈を生み出した。^{[21] [41] [42]}スウィフトは後悔を掘り下げている。「私は自分の顔を傷つけるために鼻を切り落とした/ そして何年も何年も自分の姿を憎んだ。」^[43]ブリッジでは、彼女は童謡「ハンプティ・ダンプティ」の歌詞（「王様の馬も、王様の兵士も/ 私を元に戻すことはできなかった」）を挿入し、自分のアイデンティティと名声の脆さを認めている。^{[7] [39]} Slateのローズ・マーフィーは、これを「文化的および制度的な権威に [...] 承認を求めてはいけない」という警告と解釈した。^[38]

音楽評論家たちは歌詞を告白的だとみなし、スウィフトの作詞作曲の内省的な側面を表していると書いた。^[b] アメリカン・ソングライターのアレックス・ホッパーは、この曲は「深夜の思いつき」に似ていると書いた。「[スウィフトは]多くの内省的な疑問を提起し、曖昧さを残して去っていく」。 ^[39] バラエティのクリス・ウィルマンは、スウィフトが自己認識を描き、「総括は驚くべき、そして冷静だ」と書いた。^[40] オブザーバーのキティ・エンパイアは、この曲は「ブランク・スペース」（2014年）などの過去の曲で「スウィフトは恋愛に手を焼く」というアイデアを再考していると考えていた。^{[44]親密な歌詞はスウィフトの「}オール・トゥー・ウェル」（2012年）と比較された。 ^{[45] [46]}

「The Archer」は、ラヴァーの最初の2枚のシングル「Me!」と「You Need to Calm Down」があまり好評ではなかった後、批評家やファンから絶賛された。^[47] NMEのソフィアナ・ラムリは、これら2枚のシングルが「甘ったるいメロディーとキャッチーなフックを誇っている」のに対し、「The Archer」の「ミニマル」なプロダクションは新しい方向性だと書いた。^[45]ウィルマンは、最初の2枚のシングルの「マインドフルなポップ」の後では親密な歌詞が新鮮だと述べた。^{[46] 「The Archer」は、}スピン誌のジョーダン・サージェント、^[27] MTVのテロン・ムーア、[ ^48]ノー・リップコードのイーサン・ベックによってアルバムのハイライトとみなされた。^[30] ヴォックスのコンスタンス・グレイディは、「The Archer」の感情的な関与は強力だと述べた。^[49]サージェントは、ロマンスに関するスウィフトの作詞作曲が現代音楽界の「同世代のどの作曲家よりも優れている」と賞賛した。^[27]

この作品は、かなり好意的な評価を受けた。ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは、この作品がスウィフトの芸術性に新たな進化の道筋を示唆していると考え、彼女のボーカルについて「彼女は抑制されていて、少し横柄で、自分の声を雰囲気作りに使っている」と述べている。^[50]チンクエマニは「典型的なスウィフト」と評した。^[20]ジェンキンスは、このサウンドを「うるさくなく、キャッチー」と表現し、スウィフトがさらに探求する方向性であると述べた。^[19]ベックは、スウィフトとアントノフが「ジ・アーチャー」でのコラボレーションで「新たな高み」に到達したと述べ、「決して訪れないクライマックスへと盛り上がり続ける、執拗なシンセサイザーとキックドラム、そしてカタルシスのない感情的な瞬間を空中で美しく捉えている」ことを称賛した。^[30]エンターテインメント・ウィークリーのラリー・フィッツモーリスは、この曲はアントノフがスウィフトの強力な協力者であることを示していると同意し、そのサウンドを「無重力の美しさ」と評価した。^[51]ステレオガム^[52]とスラント・マガジンは両方とも、2019年のベストソングのリストでこの曲を6位にランク付けした。^[53]

「ジ・アーチャー」は批評家によるスウィフトの楽曲ランキングで取り上げられた。ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールドは、2023年のスウィフトのディスコグラフィー243曲のランキングで「ジ・アーチャー」を23位に置き、「究極のゴス・テイの原動力」と呼んだ。^[54]ビルボード誌のスタッフは、2023年のスウィフトの選りすぐりの100曲のリストで58位にこの曲を選んだ。^[32]ヴァルチャー誌のネイト・ジョーンズは、2023年のスウィフトの214曲のランキングでこの曲を19位にランク付けし、この曲を「カタルシス的な自己分析」とみなし、歌詞の感情を圧倒しない「脈打つようなプロダクション」を称賛した。^[55] NMEのハンナ・ミルリアは、スウィフトの161曲中47位にこの曲を置き、「驚くほど傷つきやすい」歌詞を高く評価した。^[56]スラント・マガジンのスタッフは、スウィフトとアントノフがプロデュースしたベスト20曲の中で「ジ・アーチャー」を4位にランク付けした。評論家のジョナサン・キーフは、「憂鬱な」プロダクションがスウィフトの歌詞の「暴力」と緊張関係を生み出し、「彼女の最も刺激的なパフォーマンスの一つを通じて曲の激しさをエスカレートさせる」ことを可能にしたと述べた。^[57]

制作に関して、あまり熱狂的ではないコメントもあった。Pitchfork で、アンナ・ガカは「The Archer」はスウィフトの感情の深みをうまく探求しているが、アントノフが共同プロデュースした1980年代風のサウンドは面白くないと書いた。[ ^43] Pasteのクレア・マーティンは、「甘ったるいシンセのリバーブが背景で消えてなくなる」ため、「音楽的に拍子抜け」だったとがっかりした。^[58] インディペンデントのアレクサンドラ・ポラードとトロント・スターの ベン・レイナーは、クライマックスに達することなく絶え間なく盛り上がっていくのはがっかりだと意見した。^{[59] [33]}

「The Archer」は、アルバム『Lover』がリリースされた後、米国のビルボードホット100で69位でデビューし、2019年9月7日付のチャートで38位まで上昇した。 ^{[60]その他、この曲はいくつかの地域でチャートにデビューし、スコットランド（17）、 [61]}シンガポール（18）、^[62]ハンガリー（22）、^[63]リトアニア（23）、^[64]ベルギー（28）、^[65]ニュージーランド（28）、^[66]アイルランド（31）、^[67]エストニア（32）、^[68]カナダ（41）、^[69]でトップ50以内に入り、さらにスロバキア（63）^[70]とチェコ共和国（69）にまで達した。^[71]「The Archer」はイギリスで43位に達し、 ^[72]英国レコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受けた。^[73]この曲はオーストラリアで最高19位を記録し、^[74]オーストラリアレコード協会（ARIA）からダブルプラチナ認定を受けた。^{[75]ブラジルでは、この曲は}プロ・ムジカ・ブラジルからゴールド認定を受けた。^[76]

クレジットはLoverのライナーノーツより引用。^[17]

• テイラー・スウィフト – ボーカル、ソングライター、プロデューサー
• ジャック・アントノフ – プロデューサー、ソングライター、レコーディングエンジニア、キーボード、プログラミング
• ローラ・シスク – レコーディングエンジニア
• ジョン・ルーニー – アシスタントレコーディングエンジニア
• セルバン・ゲネア –ミキサー
• ジョン・ヘインズ – ミックスエンジニア