電子楽器

電子楽器またはエレクトロフォンは、電子回路を使用して音を出す楽器です。このような楽器は、電気信号、電子信号、またはデジタルオーディオ信号を出力することで音を出し、最終的にパワーアンプに差し込まれてスピーカーを駆動し、演奏者とリスナーが聞く音を作り出します。

電子楽器には、音程、周波数、または各音符の持続時間を調整することによって、音を制御するためのユーザーインターフェイスが含まれている場合があります。一般的なユーザーインターフェイスは音楽キーボードで、これはアコースティックピアノのキーボードと同様に機能し、各キーはスイングする弦ハンマーに機械的にリンクされています。一方、電子キーボードでは、キーボードインターフェイスはシンセモジュール、コンピューター、またはその他の電子またはデジタルサウンドジェネレーターにリンクされており、サウンドが作成されます。ただし、ユーザーインターフェイスとサウンド生成機能をそれぞれ音楽コントローラー(入力デバイス) と音楽シンセサイザーに分離することがますます一般的になりつつあり、2つのデバイスはMIDIやOpen Sound Controlなどの音楽パフォーマンス記述言語を介して通信します。電子キーボードのソリッドステート特性は、異なる「感触」と「レスポンス」を提供し、機械的にリンクされたピアノキーボードを操作する場合と比較して、演奏において新しい体験を提供します。

すべての電子楽器は、オーディオ信号処理アプリケーションのサブセットとして考えることができます。単純な電子楽器はサウンド エフェクトと呼ばれることもありますが、サウンド エフェクトと実際の楽器との境界はあいまいな場合がよくあります。

21 世紀では、電子楽器はほとんどのスタイルの音楽で広く使用されています。エレクトロニック ダンス ミュージックなどのポピュラー音楽では、録音に使用されるほぼすべての楽器音が電子楽器です (例:ベースシンセ、シンセサイザー、ドラムマシン)。新しい電子楽器、コントローラー、シンセサイザーの開発は、非常に活発で学際的な研究分野であり続けています。音楽表現のための新しいインターフェイスに関する国際会議などの専門会議は、最先端の研究を報告するだけでなく、新しい電子楽器、コントローラー、シンセサイザーを使用して音楽を演奏または作成するアーティストのショーケースを提供するために組織されています。

音楽学では、電子楽器はエレクトロフォンとして知られています。エレクトロフォンは、ホルンボステル・ザックスシステムにおける楽器の 5 番目のカテゴリです。音楽学者は通常、パイプオルガンなどの電子制御のアコースティック楽器やエレキギターなどの増幅楽器を除いた、音が最初に電気によって生成される場合にのみ音楽をエレクトロフォンとして分類します。

このカテゴリーは、1940年にザックスが著書『楽器の歴史』の中でホルンボステル・ザックス楽器分類システムに追加したものです。^[1] 1914年のオリジナルのシステムには含まれていませんでした。ザックスは、電気電話を3つのサブカテゴリーに分類しました。

• 51=電動式 アコースティック楽器（例：電子トラッカーアクション付きパイプオルガン）
• 52=電気的に増幅されたアコースティック楽器（例：ピックアップ付きアコースティックギター）
• 53=主に電気駆動の振動子によって音を出す楽器

最後のカテゴリーには、テルミンやシンセサイザーなどの楽器が含まれ、彼はこれを無線電気楽器と呼んでいました。

フランシス・ウィリアム・ガルピンは、独自の分類システムでそのようなグループを提示したが、これはザックス＝ホルンボステルよりもマヒヨンに近い。例えば、ガルピンの1937年の著書『ヨーロッパ楽器の教科書』では、電気電話を音の発生方法による3つの第2レベルの区分（「振動による」、「電磁気による」、「静電的な」）と、制御方法に基づく第3レベルと第4レベルのカテゴリに分類している。^[2]

マーガレット・カルトミ^[3]やテリー・エリングソン^[4]などの現代の民族音楽学者は、ホルンボステル・ザックスの分類体系の精神に則り、楽器を最初に音を出すものによって分類する場合、サブカテゴリ53のみがエレクトロフォンのカテゴリに残るべきだと提唱している。そのため、最近では、例えばパイプオルガンは（ソレノイドバルブを制御するために電気キーアクションを使用しているとしても）エアロフォンのカテゴリに残り、エレキギターはコードフォンのカテゴリに残る、といった提案がなされている。

18 世紀、音楽家や作曲家は、電気という目新しいものを利用するために、数多くのアコースティック楽器を改造しました。したがって、最も広い意味では、最初の電化楽器は1753 年のDenis d'or鍵盤楽器であり、そのすぐ後には1761 年にフランス人の Jean-Baptiste de Laborde によるclavecin électriqueが続きました。Denis d'or は、700 本以上の弦を持つ鍵盤楽器で、一時的に電化されて音質が向上しました。clavecin électrique は、電気的に作動するプレクトラ(ピック)を備えた鍵盤楽器でした。ただし、どちらの楽器も音源として電気を使用していませんでした。

最初の電気シンセサイザーは、1876年にエリシャ・グレイによって発明されました。^{[5] [6]}「ミュージカル・テレグラフ」は、グレイが自己振動する電磁回路から音を制御できることを発見し、基本的な発振器を発明したときに、彼の電話技術の偶然の副産物でした。ミュージカル・テレグラフは、電磁石によって振動するスチールリードを使用し、電話線を介して送信しました。グレイは、後のモデルに、磁場内で振動するダイヤフラムで構成される単純なスピーカー装置も組み込みました。

後に電子音楽に多大な影響を与えた重要な発明は、1906 年のオーディオンです。これは最初の熱電子バルブ、つまり真空管であり、電気信号の生成と増幅、ラジオ放送、電子計算などにつながりました。その他の初期のシンセサイザーには、テルハーモニウム(1897 年)、テルミン(1919 年)、イェルク マーガーのスファロフォン(1924 年) とパルティチュロフォン、タウブマンの同様のエレクトロンデ(1933 年)、モーリス マルトノのオンド マルトノ(「マルトノ波」、1928 年)、トラウトヴァインのトラウトニウム(1930 年) などがあります。メレルティオン（1933年）は非標準音階を使用し、ベルトランのダイナフォンはオクターブと完全五度を生成でき、エミコンは1930年に作られたアメリカの鍵盤制御楽器であり、ドイツのヘレルティオンは4つの楽器を組み合わせて和音を生成しました。 ウボウホフのクロワ・ソノーレ（1934年）、 イヴォル・ダレグの微分音「電子鍵盤オーボエ」（1937年） 、ロシアの科学者エフゲニー・ムルジンが1937年から1958年にかけて作ったANSシンセサイザーという3つのロシアの楽器も登場しました。後者のモデルは2つしか作られず、唯一現存する例は現在モスクワのロモノーソフ大学に保管されています。ソラリスのような多くのロシア映画で、珍しい「宇宙的」なサウンドを生成するために使用されました。 ^{[7] [8]}

ヒュー・ル・ケイン、ジョン・ハナート、レイモンド・スコット、作曲家のパーシー・グレインジャー（バーネット・クロスと共著）らは、1940年代後半から1950年代にかけて、様々な自動電子音楽コントローラーを製作した。1959年、ダフネ・オラムは、35ミリフィルムストリップ上の描画によって駆動する「オラミックス」という新しい合成方法を生み出し、 BBCラジオフォニック・ワークショップで長年使用された。^[9]このワークショップは、テレビシリーズ「ドクター・フー」のテーマ曲も手掛けており、この曲は主にデリア・ダービーシャーによって制作され、英国における電子音楽の人気を他のどの曲よりも確実にした。

1897年、タデウス・ケーヒルはテルハーモニウム（またはテレハーモニウム、ダイナマフォンとしても知られる）と呼ばれる楽器の特許を取得した。トーンホイールを使用して加法合成により電気信号として楽音を生成するこの楽器は、あらゆる音と倍音の組み合わせをあらゆるダイナミックレベルで生成することができた。この技術は後にハモンドオルガンの設計に使用された。1901年から1910年にかけて、ケーヒルは次第に大きく複雑になる3つのバージョンを製作した。最初のものは7トン、最後のものは200トンを超えた。持ち運びは鉄道と30両の貨車を使ってのみ可能だった。1912年までに世間の関心は薄れ、ケーヒルの事業は破産した。^[10]

1919年から1920年にかけて、多くの作曲家の興味をそそるもう一つの出来事が起こった。レニングラードで、レオン・テルミンがエーテルフォン（後にテルミンと改名される）を製作し、披露した。これが、ノイズメーカーや再利用された機械とは対照的な、電子楽器のための最初の作品につながった。テルミンは、触れることなく演奏される最初の楽器として注目された。^[要出典] 1929年、ジョセフ・シリンジャーがテルミンとオーケストラのための第1エアフォニック組曲を作曲し、レオン・テルミンをソリストとしてクリーブランド管弦楽団によって初演された。翌年、ヘンリー・カウエルはテルミンに、リズミコンと呼ばれる最初の電子リズムマシンの製作を依頼した。カウエルはこのマシンのためにいくつかの作品を書き、1932年にシリンジャーと共に初演した。

オンド・マルトノは、鍵盤で演奏するか、リングをワイヤーに沿って動かすことで、テルミンに似た「揺らめく」音を作り出す。^{[11] 1928年にフランスのチェロ奏者}モーリス・マルトノによって発明された。マルトノは軍用無線発振器の音が偶然重なることに着想を得て、チェロの表現力を持つ楽器を作りたかった。^{[11] [12]}

フランスの作曲家オリヴィエ・メシアンは、 1949年の交響曲「トゥーランガリラ交響曲」などの作品でオンド・マルトノを使用しており、義理の妹のジャンヌ・ロリオも有名な演奏者であった。^[13]数多くの映画やテレビのサウンドトラック、特にSF映画やホラー映画に使用されている。^[14]オンド・マルトノの現代の使用者には、トム・ウェイツ、ダフト・パンク、レディオヘッドのギタリスト、ジョニー・グリーンウッドがいる。^[15]

トラウトニウムは1928年に発明されました。これはサブハーモニックスケールに基づいており、その結果得られる音は、1950年代のバイロイト公演のパルジファルのように、ベルやゴングの音を模倣するためによく使用されました。1942年、リヒャルト・シュトラウスは、ドレスデンでの日本の祝祭音楽の初演で、ベルとゴングのパートにこれを使用しました。この新しい種類の楽器は、本質的に微分音であり、最初は作曲家によってゆっくりと採用されましたが、1930年代初頭までに、これらの楽器やその他の電子楽器を取り入れた新しい作品が爆発的に増えました。

1929年、ローレンス・ハモンドは電子楽器製造の会社を設立した。彼はその後、テルハーモニウムの原理に基づいたハモンドオルガンや、初期の残響装置などの開発品を製造した。^[16]ハモンドオルガンは電気機械楽器であり、機械要素と電子部品の両方を使用している。ハモンドオルガンは回転する金属製のトーンホイールを使用してさまざまな音を出していた。エレキギターのピックアップに似た設計の磁気ピックアップは、トーンホイールの音程をアンプとスピーカーエンクロージャーに伝えるために使用されている。ハモンドオルガンは教会音楽用のパイプオルガンの低コストの代替品として設計されたが、ミュージシャンはすぐにハモンドがブルースやジャズに最適な楽器であることに気付いた。実際、この楽器を中心にしてオルガントリオ（通常はハモンドオルガン、ドラム、サックスかギターのいずれかの第3の楽器）と呼ばれる音楽のジャンル全体が開発された。

最初に商業的に製造されたシンセサイザーは、ハモンドオルガン社が1938年から1942年にかけて製造したノヴァコードで、モノステーブルベースのディバイドダウン回路を駆動する12個の発振器、基本的なエンベロープ制御、共振ローパスフィルタを使用して72音ポリフォニーを実現しました。この楽器は163本の真空管を搭載し、重量は500ポンドでした。この楽器がエンベロープ制御を使用していることは重要で、これが現代のシンセサイザーと他の電子楽器との最も大きな違いであると考えられます。

最も一般的に使用されている電子楽器はシンセサイザーで、さまざまな技術を使用して人工的に音を生成することからそう呼ばれています。初期の回路ベースの合成では、アナログ回路、特に電圧制御アンプ、発振器、フィルターが使用されていました。重要な技術的進歩は、1956年にレイモンド・スコットがロバート・モーグによってサブアセンブリされたクラビボックス シンセサイザーを発明したことです。フランスの作曲家でエンジニアのエドガー・ヴァレーズは、電子ホーン、ホイッスル、テープを使用してさまざまな作品を制作しました。最も有名なのは、1958年の ブリュッセル万国博覧会のフィリップス館のために書いた「電子詩」です。

RCAは1950年代に音声と音楽を合成する実験的な装置を製造した。ニューヨーク市のコロンビア・プリンストン電子音楽センターに所蔵されているマークIIミュージックシンセサイザー。RCAのハーバート・ベラールとハリー・オルソンが設計し、ウラジミール・ウサチェフスキーとピーター・マウゼイが協力し、1957年にコロンビア大学に設置された。部屋ほどの大きさの相互接続されたサウンド合成コンポーネントの配列で構成されており、プログラミングによってのみ音楽を生成することができ、^{[6]ピッチソースとフィルターを制御するために穴の開いた}紙テープシーケンサーを使用しており、機械式自動ピアノに似ているが、多種多様なサウンドを生成することができた。音色を作成するには真空管システムをパッチする必要があった。

1960年代、シンセサイザーはその大きさゆえに、まだスタジオでしか使用されなかった。通常はモジュラー設計で、独立した信号源とプロセッサがパッチコードなどの手段で接続され、共通の制御装置で制御されていた。 1950年代後半から1960年代前半にかけて、ハラルド・ボード、ドン・ブックラ、ヒュー・ル・ケイン、レイモンド・スコット、ポール・ケトフらが最初にこうした楽器を製作した。ブックラは後に、市販のモジュラーシンセサイザー、ブックラ・ミュージック・イーゼルを製作した。^[17] ピーター・モーゼイの教え子でRCAマークIIのエンジニアの一人だったロバート・モーグは、コロンビア大学プリンストン校在学中に回路を設計し、ミュージシャンが使用できるシンセサイザーを製作した。ムーグ・シンセサイザーは、1964年のオーディオエンジニアリング協会のコンベンションで初めて公開されました。^[18]音の設定には経験が必要でしたが、それ以前のものよりも小型で直感的であり、機械というより楽器のようでした。ムーグは、ピッチ制御に1オクターブあたり1ボルトの対数電圧と別のトリガー信号を使用する制御インターフェイスの標準を確立しました。この標準化により、異なるメーカーのシンセサイザーを同時に操作できるようになりました。ピッチ制御は通常、オルガンスタイルのキーボードか、タイミングを合わせた一連の制御電圧を生成する音楽シーケンサーで実行されました。1960年代後半には、何百もの人気レコーディングでムーグ・シンセサイザーが使用されました。その他の初期の商用シンセサイザー製造元には、オールインワン楽器を製造する前にモジュラーシンセサイザーの製造を開始したARPや、英国の会社EMSなどがあります。

1970年、Moogは、キーボードを内蔵した非モジュラーシンセサイザー、Minimoogを設計しました。アナログ回路は、「ノーマライゼーション」と呼ばれる簡素化された配置でスイッチで相互接続されていました。モジュラー設計ほど柔軟性はありませんが、ノーマライゼーションにより、楽器はよりポータブルで使いやすくなりました。Minimoogは12,000台を販売しました。^[19]統合されたキーボード、ピッチホイール、モジュレーションホイール、VCO->VCF->VCA信号フローにより、その後のシンセサイザーの設計がさらに標準化されました。Minimoogは、その「太い」サウンドとチューニングの問題で有名になりました。小型のソリッドステートコンポーネントにより、シンセサイザーは自己完結型のポータブル楽器になり、すぐにライブパフォーマンスに登場し、ポピュラーミュージックや電子芸術音楽で広く使用されるようになりました。^[20]

初期のアナログ シンセサイザーの多くはモノフォニックで、一度に 1 つの音しか出せませんでした。人気の高いモノフォニック シンセサイザーには、Moog Minimoogなどがあります。Moog Sonic Six、 ARP Odyssey 、EML 101など、2 つのキーを押すと 2 つの異なるピッチを同時に出せるものもあります。 ポリフォニー(複数の音を同時に出して和音を鳴らす機能) は、当初は電子オルガンの設計でのみ実現可能でした。オルガン回路とシンセサイザー処理を組み合わせた人気の高い電子キーボードには、ARP Omni、Moog の Polymoog、Opus 3 などがあります。

1976年までには、ヤマハCS-50、CS-60、CS-80、シーケンシャルサーキットプロフェット5、オーバーハイムフォーボイスなどの手頃な価格のポリフォニックシンセサイザーが登場し始めました。これらは依然として複雑で重く、比較的高価でした。設定をデジタルメモリに記録することで、サウンドの保存と呼び出しが可能になりました。最初の実用的なポリフォニックシンセであり、コントローラとしてマイクロプロセッサを使用した最初のシンセは、1977年後半に発表されたシーケンシャルサーキットプロフェット 5でした^。[21]ミュージシャンは初めて、すべてのノブ設定をコンピュータメモリに保存し、ボタンにタッチするだけで呼び出すことができる実用的なポリフォニックシンセサイザーを使用しました。プロフェット5の設計パラダイムは新しい標準となり、徐々に複雑で難解なモジュラー設計を押しのけていきました。

1935 年、ドイツでもう一つの重要な進歩がありました。Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft (AEG) が、マグネトフォンと呼ばれる初の商業用磁気テープ レコーダーを発表しました。 オーディオ テープは、非常に軽量で音質に優れているという利点があり、最終的にはかさばるワイヤー レコーダーに取って代わりました。

「電子音楽」という用語は（1930年代に初めて使われ始めた）、テープレコーダーを重要な要素として含むようになった。「電子的に生成された音がテープに録音され、作曲家によって楽曲を形成するように編曲される」^{[25] 。これは}ミュージック・コンクレートにも欠かせないものであった。

テープは、最初のアナログのサンプル再生キーボードであるChamberlinと、その後継機としてより有名なMellotronも生み出しました。Mellotron は、もともと 1960 年代初頭にイギリスのバーミンガムで開発され、製造された電気機械式のポリフォニック キーボードです。

1940年代から1960年代にかけて、アメリカの電子音楽作曲家レイモンド・スコットは、自身の電子音楽作品のために様々な種類の音楽シーケンサーを発明した。ステップ・シーケンサーは、（通常）16個のボタンまたはステップのグリッドを使用して、厳密な音符のパターンを演奏する。各ステップは1小節の1/16である。これらの音符のパターンは連鎖され、より長い作品を形成した。ソフトウェア・シーケンサーは、コンピュータで演奏される音楽（ソフトウェア・シーケンサー）、コンピュータで作曲される音楽（音楽合成）、コンピュータによるサウンド生成（サウンド合成）など、1950年代からコンピュータ音楽の分野で継続的に利用されてきた。

最初のデジタルシンセサイザーは、デジタルコンピュータを使用した音響合成の学術的な実験でした。FM合成はこの目的のために開発されました。つまり、サウンドサンプルあたりの計算操作を最小限に抑えて複雑なサウンドをデジタルで生成する方法です。1983年にヤマハは最初のスタンドアロンデジタルシンセサイザーであるDX-7を発表しました。これは、1960年代後半にスタンフォード大学のジョン・チョウニングによって最初に開発された周波数変調合成（FM合成）を使用していました。 ^{[26]チョウニングは1975年に}FM合成の特許をヤマハに独占的にライセンスしました。 ^[27]ヤマハはその後、高価で重い最初のFMシンセサイザーGS-1とGS-2をリリースしました。その後、主に家庭用オルガン市場をターゲットにし、4オクターブのキーボードを備えた、より小型のプリセットバージョンであるCE20とCE25コンボアンサンブルが続きました。^[28]ヤマハの第3世代デジタルシンセサイザーは商業的に成功しました。DX7とDX9 （1983年）で構成されていました。どちらのモデルもコンパクトで手頃な価格で、FM音色を生成するためにカスタムデジタル集積回路に依存していました。DX7は最初の大量市場向け全デジタルシンセサイザーでした。^[29] 1980年代の多くの音楽アーティストにとって欠かせないものとなり、すぐに需要が供給を上回りました。^[30] DX7は3年以内に20万台以上を販売しました。^[31]

DXシリーズはプログラミングが容易ではなかったが、緻密でパーカッシブなサウンドを提供したため、DXシンセよりも重くて大きかった電気機械式のローズピアノの終焉につながった。FMシンセシスの成功を受けて、ヤマハは1989年にスタンフォード大学とデジタルウェーブガイドシンセシスの開発契約を結び、1994年に初の商用物理モデリングシンセサイザーであるヤマハVL-1が誕生した。 ^[32] DX-7は、主にトッププロが使用していた高価な前世代のシンセサイザーとは異なり、アマチュアや若いバンドでも購入できるほど手頃な価格だった。

フェアライトCMI（Computer Musical Instrument）は、初のポリフォニック・デジタル・サンプラーであり、サンプルベース・シンセサイザーの先駆けとなった。^[33] 1978年にピーター・フォーゲルとキム・ライリーによって設計され、オーストラリアのシドニーでトニー・ファースが設計したデュアル・マイクロプロセッサ・コンピュータをベースにしたフェアライトCMIは、ミュージシャンに音量、アタック、ディケイの調整や、ビブラートなどの特殊効果の使用を可能にした。サンプル波形は画面上に表示され、ライトペンを使用して変更できた。^[34]ニューイングランド・デジタルのシンクラヴィアも同様のシステムだった。^[35]ジョン・アップルトン（ジョーンズ、アロンソと共同）は、後にニューイングランド・デジタル社のシンクラヴィアとなるダートマス・デジタル・シンセサイザーを発明した。1983年に初めて製造されたカーツワイルK250も、ポリフォニック・デジタル音楽シンセサイザーとして成功を収め、 ^[36]複数の楽器を同期して再生できることと、ベロシティ対応キーボードを備えていることで知られる。^[37]

重要な新しい発展は、音を操作したり作成したりするのではなく、音楽を作曲する目的でコンピュータが登場したことです。ヤニス・クセナキスは、数学的な確率システムを使用する作曲方法である、 musique stochastique、または確率音楽と呼ばれるものを開始しました。一連のパラメータの下で曲を作成するために、さまざまな確率アルゴリズムが使用されました。クセナキスは、管弦楽曲Metastasis (1953–54) で、グリッサンドの速度軌道を計算するために方眼紙と定規を使用しましたが、後に弦楽四重奏用のST/4や管弦楽用のST/48 (両方とも 1962)などの曲の作曲にはコンピュータを使用するようになりました。

コンピュータの影響は1956年も続いた。レヤレン・ヒラーとレナード・アイザックソンは弦楽四重奏のための「イリアック組曲」を作曲した。これはアルゴリズム作曲を用いたコンピュータ支援作曲の最初の完全な作品であった。^[38]

1957 年、ベル研究所のMax Mathews は、直接合成によってデジタル オーディオ波形を生成する最初のコンピュータ プログラム ファミリであるMUSIC-Nシリーズを作成しました。その後、 Barry Vercoe は、次世代の音楽合成プログラムであるMUSIC IV-BFに基づいてMUSIC 11 を作成しました(これは後にcsoundに進化し、現在でも広く使用されています)。

80年代半ば、IRCAMのミラー・パケットは4X用のグラフィック信号処理ソフトウェア「Max」（マックス・マシューズにちなんで）を開発し、後にリアルタイムMIDIコントロールのためにMacintoshに移植し（デイブ・ジカレリがOpcode ^[39]用に拡張） 、コンピュータプログラミングの経験があるほとんどの作曲家がアルゴリズムによる作曲を行えるようにした。

1980 年、ミュージシャンと音楽商人のグループが集まり、新しい楽器が他の楽器や普及しているマイクロコンピュータと制御命令を通信できるインターフェイスを標準化しました。この標準は MIDI ( Musical Instrument Digital Interface ) と呼ばれました。Sequential CircuitsのDave Smithが論文を執筆し、 1981 年にAudio Engineering Societyに提案しました。その後、1983 年 8 月に MIDI 仕様 1.0 が完成しました。

MIDI テクノロジーの登場により、単一のキーストローク、コントロール ホイールの動き、ペダルの動き、またはマイクロコンピュータからのコマンドによって、スタジオ内のすべてのデバイスをリモートで同期して起動できるようになり、各デバイスは作曲家が事前に設定した条件に従って応答します。

MIDI 楽器とソフトウェアにより、多くのスタジオや個人が、高度な楽器を強力に制御できるようになりました。アコースティック サウンドは、サンプリングとサンプリング ROM ベースの楽器を通じてスタジオに再統合されました。

音を生成する電子機器（特にパーソナル コンピュータ）の性能が向上し、コストが低下したことと、MIDIおよびOpen Sound Control音楽演奏記述言語の標準化が相まって、楽器を音楽コントローラと音楽シンセサイザーに分離することが容易になりました。

最も一般的な音楽コントローラーは、圧倒的にミュージカルキーボードです。その他のコントローラーには、ラジオドラム、AKAIのEWI、ヤマハのWXウィンドコントローラー、ギターのようなSynthAxe、BodySynth、^[40] Buchla Thunder、Continuum Fingerboard、Roland Octapad 、 ThummerやKaossilator Proなどのさまざまな同型キーボード、I-CubeXのようなキットなどがあります。

Reactable は、バックライト付きのインタラクティブ ディスプレイを備えた円形の半透明テーブルです。テーブルの表面上にタンジブルと呼ばれるブロックを配置して操作し、指のジェスチャーでビジュアル ディスプレイと対話することで、仮想 モジュラー シンセサイザーが操作され、音楽や効果音が作成されます。

AudioCube は、内部コンピュータ システムと充電式バッテリーで駆動する自律型ワイヤレス キューブです。内部に RGB 照明があり、互いの位置、方向、距離を検出できます。また、キューブはユーザーの手や指までの距離も検出できます。キューブとのインタラクションを通じて、さまざまな音楽およびサウンド ソフトウェアを操作できます。AudioCube は、サウンド デザイン、音楽制作、DJ およびライブ パフォーマンスに応用できます。

Kaossilator と Kaossilator Pro は、タッチパッド上の指の位置で 2 つの音符特性をコントロールするコンパクトな楽器です。通常、ピッチは左右の動きで変更され、音色特性、フィルター、その他のパラメーターは上下の動きで変更されます。タッチパッドは、さまざまな音階とキーに設定できます。この楽器は、長さを調整して任意のテンポに設定できる繰り返しループを録音でき、新しいサウンド ループを既存のループの上に重ねることができます。これはエレクトロニック ダンス ミュージックに適していますが、通常の Kaossilator のパッドには機能がないため、制御された音符のシーケンスには制限があります。

アイゲンハープはファゴットに似た大型の楽器で、大きなボタン、ドラムシーケンサー、マウスピースで操作できます。サウンド処理は別のコンピューターで行われます。

AlphaSphere は、圧力とタッチに反応する 48 個の触覚パッドで構成された球形の楽器です。カスタム ソフトウェアを使用すると、機能、音符、圧力パラメータなど、さまざまな設定を個別に、またはグループごとにパッドを無制限にプログラムできます。AlphaSphere の主なコンセプトは、楽器の演奏スタイルを可能にすることで、エレクトロニック ミュージシャンの表現力を高めることです。

チップチューン、チップミュージック、またはチップミュージックは、サウンドテクスチャの多くがコンピューターまたはビデオゲームコンソールの サウンドチップによってリアルタイムで合成またはシーケンスされるサウンド形式で書かれた音楽であり、サンプルベースの合成や低ビットのサンプル再生が含まれることもあります。多くのチップミュージックデバイスは、低レートのサンプル再生と連携したシンセサイザーを搭載していました。

1970 年代後半から 1980 年代前半にかけて、DIY設計が趣味の電子工作雑誌に掲載され ( Elektorが発行した、Moog システムの DIY クローンである Formant モジュラー シンセなど)、キットは米国の Paia や英国の Maplin Electronics などの企業から供給されました。

1966年、リード・ガザラは数学の「サーキット・ベンディング」を発見し、教え始めた。これは、偶然の短絡のプロセスである創造的な短絡の応用であり、実験的な電子楽器を作成し、主に音色の音響要素を探求し、ピッチやリズムにはあまり関係なく、ジョン・ケージの偶然性音楽の概念に影響を受けていた。^[41]

回路を直接操作すること、特に破壊に至るまでの操作の多くは、 1950 年代初頭にルイスとベベ・バロンによって開拓されました。ウィリアムズ・ミックスでのジョン・ケージとの共同作業や、特に『禁断の惑星』のサウンドトラックがその例です。

現代の回路曲げは、低電圧、電池駆動のギターエフェクト、子供のおもちゃ、小型デジタルシンセサイザーなどの電子機器内の回路を独創的にカスタマイズして、新しい楽器や視覚楽器、サウンドジェネレーターを作成することです。自発性とランダム性を強調する回路曲げのテクニックは、ノイズミュージックとよく関連付けられていますが、より従来的な多くの現代のミュージシャンや音楽グループが「曲げた」楽器で実験していることが知られています。回路曲げでは通常、マシンを分解し、回路を変更するスイッチやポテンショメータなどのコンポーネントを追加します。アナログシンセサイザーへの関心が再燃したため、回路曲げは多くの実験的なミュージシャンが独自のアナログサウンドジェネレーターを作成するための安価なソリューションになりました。今日では、Atari Punk ConsoleやDub Sirenなどのノイズジェネレーターを構築するための多くの回路図や、回路曲げ業者によって変更されることが多い Speak & Spellなどの子供のおもちゃの簡単な改造が見つかります。

モジュラー シンセサイザーは、交換可能な個別のモジュールで構成されるシンセサイザーの一種です。これらは、趣味の DIY 製作者向けのキットとしても提供されています。多くの趣味の設計者は、他の趣味家に販売するために、むき出しの PCB ボードとフロント パネルも提供しています。

• ロリオド、ジャンヌ（1987）。マルトノ電子式電子技術。パリ：アルフォンス・ルデュク。ISMN  979-0-04-626275-3。

• エレクトロニックミュージックの120年
• コンピュータと電子音楽の年表（楽器を含む） 2017-02-28 にWayback Machineでアーカイブされました
• 電子音楽の歴史（フランス語）
• たくさんの音色!! : 音楽音の電子モデリングに関する技術データのあるサイト。2011-08-31 にWayback Machineでアーカイブされました。

• Electro-music.com の DIY ハードウェアとソフトウェアに関するディスカッション フォーラム
• Synth-DIY メール リスト
• Music From Outer Space Archived 2006-01-11 at the Wayback Machineシンセサイザーを自作するための情報と部品。
• シンセサイザー DIY 電子楽器に関するウィキ

• 英国ロンドンのホーニマン博物館の音楽ギャラリー。ガラスの向こうにシンセサイザーが 1 台または 2 台展示されています。
• ムーグセウム、ノースカロライナ州アッシュビル、米国
• 英国ロンドンのブレントフォードにあるミュージカル博物館。主に電気機械楽器が展示されています。
• 楽器博物館、アリゾナ州フェニックス、米国
• 国立音楽研究所、ベルリン、ドイツ
• スイス電子楽器博物館＆センター
• カナダ国立音楽センターコレクション
• ヴィンテージ シンセサイザー ミュージアム、カリフォルニア州、米国
• ワシントン・アンド・リー大学シンセサイザー博物館 2018-08-15 にWayback Machineでアーカイブ、ワシントン、米国