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ジョン・ハワード・アップルトン( Jon Howard Appleton、1939年1月4日 - 2022年1月30日)は、アメリカの作曲家、教育者、エレクトロアコースティック音楽の先駆者。この媒体における彼の初期の作品、例えば「Chef d'Oeuvre」や「Newark Airport Rock」(1967年)は、プログラム 電子音楽と呼ばれる新しい伝統を確立したことで注目を集めた。1970年に、彼はグッゲンハイム、[1] フルブライト、アメリカ・スカンジナビア財団のフェローシップを受賞した。彼は28歳のとき、ダートマス大学の教授に加わり、米国で最初の電子音楽スタジオの1つを設立した。彼は42年間断続的にそこに留まりました。1970年代半ば、彼はダートマスを離れ、スウェーデンのストックホルムにあるエレクトロンミュージックスタジオン(EMS)(sv)の責任者に短期間就任した。 1970年代後半、シドニー・アロンソ、キャメロン・ジョーンズとともに、シンクラヴィアと呼ばれる世界初の商用デジタル シンセサイザーの開発に携わった。[2] 10年間、アメリカやヨーロッパをツアーし、この楽器のために作曲した曲を演奏した。1990年代初頭には、モスクワ音楽院のテルミン電子音楽センターの設立に携わった。また、東京の慶応義塾大学(三田)、スタンフォード大学のCCRMA、カリフォルニア大学サンタクルーズ校でも教鞭を執った。晩年は、フランス、ロシア、日本でのみ主に演奏されている準ロマン派の器楽や合唱曲の作曲にほとんどの時間を費やした。
若いころ
アップルトンは、1939年1月4日、カリフォルニア州ロサンゼルスで、ユダヤ人の両親、ヘレン・ジェイコブス・アップルトン(1908年フィラデルフィア生まれ)とチャールズ・レナード・アップルトン(1900年7月14日、ベッサラビアのキシナウでハイム・エペルボイムとして生まれた)の元に生まれた。母親はメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに、父親は20世紀フォックス映画スタジオに勤務していた。アップルトンが生まれた年に父親は家族と離れて暮らし、アップルトンは最初の数年間をミセス・ベルズ(孤児院)で過ごし、兄(マイケル・チャールズ・アップルトン、1932年生まれ)とともにパロマー陸軍士官学校で過ごした。6歳のとき、母親はロサンゼルス・フィルハーモニック管弦楽団のコントラバス奏者、アレクサンダー・「サーシャ」・ウォルデン(1897年ロシアのウファ生まれ)と結婚した。彼は、アップルトンがピアノを学び、作曲を奨励し、彼を複数のコンサートに連れて行くなど、若いアップルトンの人生に最も大きな音楽的影響を与えた。アップルトンの両親はソビエト連邦の熱心な信者であり、共産党を含む複数の左翼組織の活動的なメンバーであった。1950年代に、両親は下院非米活動委員会によってブラックリストに載せられ、職を失った。子供の頃、アップルトンは、ヤコブ・ギンペルとセオドア・サイデンバーグにピアノを学んだが、割り当てられた作品(ショパン、スカルラッティ、プロコフィエフなど)を演奏するよりも、自分で曲を作曲することを好んだ。しかし、彼はロシア音楽に対して生涯にわたる深い愛情を抱くようになった。
キャリア
1960年代
1957年から1961年まで、アップルトンはオレゴン州ポートランドのリード大学の学生だった。この数年間が彼の将来の人生を形作った。彼は作曲した曲をすべて演奏する同級生のために作曲し、大学教授になることを決意し、1959年に同級生であったジョージナ・タウンと最初の妻となった。リード大学卒業後、アップルトンはカリフォルニア州サンフランシスコに移り、そこで最初の子供(ジェニファー・アップルトン)が生まれた。同時に、カリフォルニア大学バークレー校でアンドリュー・インブリーに作曲を学び、作家のウィラード・S・ベイン(1938年 - 2000年)と共同でミュージカル・コメディを執筆し、メイシーズ百貨店にアシスタントバイヤーとして勤務した。
1962年から1963年にかけて、アップルトン氏はアリゾナ州セドナのヴェルデバレースクールで音楽教師を務め、そこで合唱団やオーケストラを指揮し、音楽理論、歴史、ピアノのレッスンを教えた。
1963年から1966年まで、アップルトンはオレゴン州ユージーンにあるオレゴン大学の大学院生として、ホーマー・ケラー、アンリ・ラザロフ、フェリックス・ザルツァー、ロバート・トロッターに師事した。そこで彼は原始的な電子音楽スタジオを組み立て、このジャンルで最初の作品を作曲した。彼の卒業論文はオーケストラ作品「階段を降りる裸体」に倣ったものだった。彼がこの時期に作曲した器楽および声楽のほとんどは、彼が作曲を好んだ連続技法を用いていた。ユージーン在学中、彼はピアニストのガブリエル・チョドスと生涯の友人となった。
1966年、初期の電子音楽を基に、コロンビア大学のウラジミール・ウサチェフスキーに招かれ、コロンビア・プリンストン電子音楽センターで学ぶ。電子音楽の支持者となり、作曲家仲間のチャールズ・ドッジ、エマニュエル・ゲント、リチャード・タラスキンらと親交を深めた。
1966年から1968年にかけて、彼はミシガン州ロチェスターのオークランド大学に雇われ、電子音楽スタジオを設立した。大学側が約束を破ったため、彼は辞職し、ダートマス大学の職に就いた。この年に、彼の息子、ジョン・ジェイソン・アップルトン(別名JJアップルトン、1967年4月19日生まれ)が生まれた。
1970年代
ダートマス大学では、ジョン・G・ケメニー学長の指導とジェラルド・ブレグマン(1954年卒)の寛大な寄付により、アップルトンの電子音楽の仕事は寛大に奨励された。ブレグマン電子音楽スタジオはアメリカの大学における先駆的なスタジオの1つであり、多くの作曲家が訪れる拠点となった。そのうちの2人、ラース=グンナー・ボディン(1935年、スウェーデン、ストックホルム生まれ– 2021年)とジャン=クロード・リセ(1938年、フランス、ルピュイ生まれ)は、アップルトンの生涯を通じて重要な同僚となった。1970年、アップルトンは、コンピュータ音楽の「父」マックス・V・マシューズや、フランスの作曲家フランソワ・バイル、ベアトリス・フェレイラ、ミシェル・レドルフィの作品にも影響を受けた。
この頃、彼はダートマス大学で3年間にわたって開催された最初の電子音楽コンテストを発足させた。
1969年にアップルトンの最初の録音(「Syntonic Menagerie」と「Human Music」 - 後者はジャズミュージシャンのドン・チェリーとのコラボレーション)がフライング・ダッチマン・レーベル[3]からボブ・ティールのプロデュースで出版された。
1973年、アップルトン氏はエンジニアのシドニー・アロンソ氏とキャメロン・ジョーンズ氏とのコラボレーションを開始し、ダートマス・デジタル・シンセサイザー、そして最終的にはシンクラヴィアの開発につながりました。[2]しかし、アップルトン氏がこのデジタル・ シンセサイザー用に最高の作品を作り、その後10年間にわたって自身の音楽のコンサートを開催したのは1980年代になってからでした。
スウェーデンへの愛着から、アップルトンは1976年から1977年にかけてダートマス大学を離れ、スウェーデンの電子音楽の国立センターであるエレクトロンミュージックスタジオのディレクターに就任した。スウェーデンの官僚制度に不満を持ったアップルトンは辞職し、バーモント州ノーウィッチに戻り、シンクラヴィアの製造を開始した新設の会社、ニューイングランドデジタルコーポレーションで1年間共同経営者として働いた。翌年、ダートマス大学の教授陣に復帰した。
アップルトンがポリネシアとミクロネシアの音楽に深い関心を抱いたのもこの時期でした。彼はダートマス大学の学生グループを率いてトンガ王国を訪れ、後に国立芸術基金から助成金を受け、ミクロネシアのチューク諸島とポンペイ諸島のラジオ局員に彼ら自身の音楽を録音して放送する訓練を行いました。
1980年代
この時期に、アップルトンは最高のコンピューター音楽とライブエレクトロニック音楽の作曲を始めました。このジャンルの作品の多くは、フランスのブールジュ音楽実験グループが毎年開催するフェスティバルや、スウェーデンのストックホルムにあるフィルキンゲンで初演されました。
ブールジュ滞在中に、アップルトンは国際電子音響音楽連盟の創立メンバーとなった([1])。多くの国の作曲家たちとの刺激的な交流から、彼は米国に同様の組織があれば自国における電子音響音楽の認知度向上に役立つかもしれないと信じるようになった。1984年、アップルトンは同じ志を持つ作曲家たちの小グループとともに、米国電子音響音楽協会(SEAMUS) の設立に尽力した。最終的に彼は一時期同協会の会長を務めた。
1984 年の夏、アップルトンはフォークウェイズ レコードの創設者モーゼス アッシュの協力を得て、同社初のエレクトロアコースティック音楽の録音をリリースしました。アッシュの希望により、これらの録音はスミソニアン/フォークウェイズの後援のもとで現在も出版されています。
1990年代
1990年代には、アップルトンは海外で過ごす時間が増えていった。東京の慶応大学(三田)で3年間教鞭をとり、ロシアのモスクワを頻繁に訪れて若い作曲家の熱意に触発された。彼は作曲家/エンジニアのアンドレ・スミルノフに、モスクワ音楽院にテルミンセンターを設立するよう勧めた。アップルトンは合唱指揮者/民族学者のドミトリー・ポクロフスキー(1944-1996)によって初めてロシアの音楽家や芸術家と知り合い、これが器楽や合唱曲への作曲回帰の始まりとなり、その多くはピアニストのユリア・トゥルキナとチェロ奏者のアレクサンダー・ザゴリンスキーのために作曲された。「私がロシアの作曲家になった経緯」(2009年)と題したエッセイで、アップルトンはロシアの音楽と文化への愛は義父のアレクサンダー・ワルデンから受け継いだものだと述べている。[4]
またこの10年間に、アップルトンは1500人の子供たちの合唱団とプロのオーケストラのために2つの長編オペラを作曲した。この作品「HOPI: La naissance de Desert」と「Le Dernier Voyage de Jean-Gallup de la Perouse」は、アラン・ジュタールの指揮により、ニースのザルプ・マリティーム総領事館の音楽・ダンス部門の委嘱により制作されました。フランス。
個人の生と死
アップルトン氏は2022年1月30日、バーモント州の自宅で83歳で亡くなった。[5]
作品
- 「アポリアナ」(1970年)
- 「CCCP(追悼:アナトリー・クズネツォフ)」(1969年)
- 「Ce quesignifie la déclaration des droits de l'Homme et du citoyen de 1789 pour les hommes et les citoyens des îles Marquises」 (1989)
- 「シェフ・ドゥーヴル」(1967年)
- 「デジタル音楽」(1983年)
- 「ディマ・ドブラルサ・ドモイ」(1996年)
- 「ストックホルムのクイスリング博士」(1971)
- 「ジョージアナの空想」(1966年)
- 「ジョージアナの別れ」(1975)
- 「オルフェウスへのオマージュ」(1969)
- 「ミラノのホームナジェ」(1987)
- 「ヒューマン・ミュージック」(1969年)
- 「砂漠で」(1977年)
- 「イン・メディアス・レス」(1978年)
- 「キングス・ロード #8」(1970)
- 「ムセムス・サング」(1976年)
- 「ニューアーク・エアポート・ロック」(1969年)
- 「オスクルデン・ドローム」(1985)
- 「オタヒチ」(1973年)
- 「サンフランシスコ・エアポート・ロック」(1996年)
- 「スパイテン・ダイビル」(1967年)
- 「ステレオプティコン」(1972年)
- 「シドシング・カムクラン」(1976年)
- 「シントロフィア」(1977年)
- 「タイムズスクエア タイムズテン」(1969年)
- 『ウ・ハ・アマタ・アトゥ・イ・テ・ヒメネ』(1996年)
- 「山手線と港」(1997年)
- 「ゾエトロープ」(1974年)
録音
- タイムズスクエア タイムズテン (1969)
- アップルトン・シントニック・メナジェリー(フライング・ダッチマン・レコード、1969年)
- ヒューマン・ミュージック(ドン・チェリーと共演)(1970)
- ジョン・アップルトンのワールド・ミュージック・シアター(フォークウェイズ・レコード、1974年)
- ダートマス デジタル シンセサイザー(フォークウェイズ、1976)
- 「ジョージアナの別れ」(音声はYouTube経由)
- シンクラヴィアとその他のデジタルシステムのための音楽:作曲家ジョン・アップルトンとの共作(フォークウェイズ、1978年)
- ウィリアム・マリナーと雪の女王の物語 (1982)
- シンクラヴィアのための2つのメロドラマ(フォークウェイズ、1982年)
- シンクラヴィアのための4つのファンタジー(フォークウェイズ、1982年)
- CDCM (コンピュータ音楽配信コンソーシアム) – 第 6 巻:コンピュータ音楽スタジオ(シリーズ) (1990)
- 「ブラッシュキャニオン」
- 「デジタル音楽」
- ダートマス大学のブレグマン電子音楽スタジオで制作されました。
- ケンタウロスCRC2052。
- Discogsリリース ID 376127。
- AllMusicアルバム ID mw0001367376。
- OCLC 221038958、23361266、221715272、1069306162、912739571、782901990、220949766。
- CDCM – 第11巻:コンピュータ時代の名人 – II (1991) [6] [7]
- 「Homenaje a Milanes」、Jon Appleton と Neil Rolnick、コンピュータ音楽システム。
- ダートマス大学のブレグマン電子音楽スタジオの支援を受けて録音・制作されました。
- ケンタウロスCRC2133。
- Discogsリリース ID 623521。
- AllMusicアルバム ID mw0001826434。
- OCLC 890729969。
- CDCM – Vol. 15:コンピューター時代の名手 – V: マシューズ/ボイのラジオドラムとラジオバトンのための音楽(1994)
- 「パシフィック・リンボンボ」マックス・マシューズ(ラジオドラム)(1992)
- ケンタウロスCRC2190
- Discogsリリース ID 1773079。
- AllMusicアルバム ID mw0001371262。
- OCLC 889982094、767690601、911745337、986753145、30941232、778855005、1180811331。
- 回想録 (empreintes DIGITALes、IMED 9635、1996)
- ワンダーブラ! (アヒム・トロイと) (2003)
- シントニック・メナジェリー2 (2003)
- ロシア音楽フェニキア(2009)
- スカルラッティ・ダブルス/クープラン・ダブルスフェニキア(2013)
文献
注記
- ^ ラトランド・デイリー・ヘラルド 1970年。
- ^ ab 「Synclavier 初期の歴史」。
- ^ ディスコグス。
- ^ アップルトン、2009年。
- ^ 作曲家でありシンクラヴィアの発明者でもあるジョン・アップルトン氏が死去
- ^ パーキス 1993.
- ^ シドニー・モーニング・ヘラルド、1993年8月2日。
参考文献
- アップルトン、ジョン (2009)。「私がロシアの作曲家になった経緯」。ロシア音楽( CD ) (ライナーノーツ)。モントリオール: フェニキア出版。p. 4。ISBN 978-0-9781-7494-1。OCLC 431052321 。2021 年4 月 5 日に取得– Issuu経由。
- 「フライング・ダッチマン ディスコグラフィー、1969-1984」。Discogs 。 2021年4月5日閲覧。
- リヨン、エリック・デイビッド (2000)。「ダートマス大学のブレグマン電子音楽スタジオ」。2000年国際コンピュータ音楽会議の議事録: 2000年8月27日~9月1日。第2000巻。サンフランシスコ。pp. 404~405。ISSN 2223-3881。OCLC 1123664389。2021年3月25日閲覧–ミシガン大学図書館経由。
- 「ダートマス大学の教授3名がグッゲンハイム賞を受賞」。ラトランド・デイリー・ヘラルド。第117巻第101号。1970年4月28日。11ページ(第6列)。2021年4月5日閲覧 – Newspapers.com経由。 (1970年に授与されたグッゲンハイムフェローシップのリストを参照)。
- 「Synclavier 初期の歴史」。500sound.com。Synclavier European Services、© Cameron W. Jones。nd 。2009 年8 月 14 日閲覧。
- Waxenberg, Elise (2005 年 9 月 30 日). 「長年の音楽教授がスタンフォード大学へ出発」. The Dartmouth . Hanover, New Hampshire : Dartmouth College . 2014 年 10 月 22 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10 月 17 日閲覧– Wayback Machine経由。
レビューと論文
- CDCM – Vol. 11:パーキス、ティム(1993 年冬)。「レビュー: CDCM Volume 11: コンピュータ時代の名手 - II、ラリー・オースティン、ガレス・ロイ、クリス・チェイフ、デクスター・モリル、ニール・ロルニック、ロドニー・ウォシュカ、ジョン・アップルトン、ラリー・ポランスキー著」。 コンピュータ音楽ジャーナル。17 (4) 。MIT プレス: 85–86。doi : 10.2307 /3680551。JSTOR 3680551。OCLC 7377038833 。
- CDCM – 第11巻:シドニー・モーニング・ヘラルド、ロジャー・コベル(1993年8月2日)。「録音 – コンピュータが新しい音楽メロディーの鍵 – コンピュータ時代の名手:CDCMコンピュータ音楽シリーズ、第11巻」。ガイド(アルバムレビュー)。第48645巻。10Sページ。2021年3月12日閲覧 – Newspapers.com経由。
さらに読む
- ライダー、コルビー・ネルソン (2001)。「アップルトン、ジョン (ハワード)」。サディ、スタンレー、ティレル、ジョン(編)。ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典。第 1 巻 (全 29 巻)、「A からアリストテレス」(第 2 版)。マクミラン出版社。pp. 788–789。doi :10.1093/gmo / 9781561592630.article.46152。ISBN 0-3336-0800-3. OCLC 5104830816 . 2021年3月31日閲覧。
- ライダー、コルビー・ネルソン (2005 年 11 月) 。「Observations Re: Jon Appleton」。ジャーナル SEAMUS。17 ( 1–2)。ビバリーヒルズ:米国エレクトロアコースティック音楽協会: 2–3。ISSN 0897-6473。OCLC 671558123 。。
- ルーニング、オットー、スローソン、A. ウェイン、シアマガ、グスタフ、チャダベ、ジョエル、ロジャース、ジョン アール、ママ、ゴードン(1975)。アップルトン、ジョン、ペレラ、ロナルド C. (編)。電子音楽の発展と実践。プレンティス ホール社 。ISBN 978-0-1320-7605-0. OCLC 905635109 . 2021年4月5日閲覧。
- ヴォーン、ジェネヴィエーヴ (1986)。「アップルトン、ジョン (ハワード)」。ヒッチコック、H. ワイリー、サディ、スタンレー(編)。『ニュー グローブ アメリカ音楽辞典』第 4 巻 (全 4 巻)。マクミラン プレス。61 ページ。ISBN 9780943818368. OCLC 5713592067 . 2021年3月31日閲覧。
- 梅崎幸次郎 (2005)。「ジョン・アップルトンとの対話」。ジャーナル SEAMUS (2004 年 11 月 11 日インタビュー)。17 ( 1–2)。ビバリーヒルズ:米国エレクトロアコースティック音楽協会:4–5。ISSN 0897-6473。OCLC 671558123 。

